Nel 2019 sono stati pubblicati due libri contrastanti in occasione del 300° anniversario della nascita di Leopold Mozart. Erich Broy ha studiato lo stile compositivo che si è allontanato dal basso continuo e si è orientato verso la sinfonia d'opera italiana. Ha utilizzato come materiale le opere per ragazzi di Wolfgang Amadeus e i primi movimenti delle sinfonie di Leopold Mozart. Leopold si ispirò agli scritti teorici di Joseph Riepel, che descrisse la composizione come una comporre (composizione di parti di battuta definite con precisione). La maestria con cui il padre ha insegnato al figlio è testimoniata dal rapido progresso delle opere da KV 1 a KV 7 e anche dalle numerose somiglianze tra le composizioni - il che crea confusione nell'attribuzione e depone a favore della qualità del lavoro di Leopold!

Le analisi scientificamente precise e basate su numerosi esempi musicali presenti nel testo e in un volume aggiuntivo di spartiti richiedono conoscenze professionali; i lettori possono familiarizzare con il testo con l'aiuto di musikanalyse.net/tutorial siate intelligenti per questo. È preziosa la tabella alle pagine 307-309, che elenca tutte le sinfonie conosciute di Leopold Mozart con i dettagli della fonte e la sua datazione, l'autenticità, la classificazione stilistica e la data presunta di composizione. In questo contesto cito il libro di Christian Broy, fratello di Eric, sulla trasmissione delle fonti e sulla strategia di distribuzione di Leopold Mozart (Sulla trasmissione delle grandi opere musicali di Leopold Mozart, Beiträge zur Leopold-Mozart-Forschung, vol. 5, Wissner Musikbuch, Augsburg 2012).

Silke Leopold ci permette di partecipare con entusiasmo alla vita sacrificale di Leopold Mozart. Anche la tabella cronologica a due colonne in appendice rende chiaro il significato europeo della sua opera: oltre ai dati familiari e alle attività di Leopold, la seconda colonna mostra gli eventi politici e culturali più importanti di cui è stato testimone - un'interessante lezione di storia!

La sezione principale, illustrata a colori, racconta in sette capitoli (ognuno dei quali è chiaramente suddiviso con titoli rossi) come il padre, che era un rilegatore di libri ad Augusta, diede a Leopoldo un'educazione gesuita privilegiata, come Leopoldo si stabilì abilmente a Salisburgo tra gli arcivescovi capricciosi o generosi, si sposò e commercializzò le sue opere. Come un nobile, viaggiò molto con i suoi figli, allacciando contatti utili e facendo affari in tutta Europa, e allo stesso tempo spianando la strada del successo ai suoi figli. Le numerose lettere citate mostrano una grande quantità di intelletto, autorità, sentimento e umorismo. Ad esempio, i suoi giudizi sulle varie confessioni in Europa - compresa la sua - diventano sempre più critici man mano che si allontana da Salisburgo. L'autore dimostra il genio di Leopold per la pittura tonale con analisi vivaci di alcune delle sue composizioni. L'importanza della sua scuola di violino è inserita nel contesto delle altre scuole strumentali dell'epoca. L'indurimento del rapporto con il figlio "irragionevole" e dissoluto è tragico, mentre la preoccupazione del nonno per Leopoldli, figlio di Nannerl, è commovente. L'autore di spicco brilla per erudizione e forza narrativa.

Eric Broy: Leopold Mozart - Comporre in un'epoca di cambiamenti stilistici, Beiträge zur Leopold-Mozart-Forschung, Vol. 6.1 e 6.2 (volume di spartiti), insieme 506 p., € 59,80, Wissner Musikbuch, Augsburg 2019, ISBN 978-3-95786-162-7

Silke Leopold: Leopold Mozart - "Un uomo di grande ingegno e saggezza", una biografia, 280 p., € 29,99, Bärenreiter/J.B. Metzler, Kassel/Stoccarda 2019, ISBN 978-3-7618-2086-5

Catalogo ragionato delle opere di Leopold Mozart:
Cliff Eisen: Leopold-Mozart-Werkverzeichnis (LMV), Beiträge zur Leopold-Mozart-Forschung, Vol. 4 (ed. Internationale Leopold Mozart Gesellschaft), 272 p., € 39,80, Wissner Musikbuch, Augsburg 2010, ISBN 978-3-89639-757-7

Tutto è iniziato con una fine: dopo otto anni, il quartetto ginevrino Orioxy, il cui sound basato sul jazz era in grado di combinare anche i momenti più teneri con un'energia selvaggia, si è sciolto inaspettatamente nel 2016. "Quando tutto è crollato, ho ricevuto il colpo della mia vita", ricorda l'arpista Julie Campiche. Tuttavia, o forse proprio per questo, ha iniziato il suo nuovo progetto appena due settimane dopo. In realtà è successo troppo in fretta per lei, ammette, ma: "Bisogna approfittare delle sorprese che la vita ci riserva".

Sono passati tre anni e il Julie Campiche Quartet, che comprende il sassofonista Leo Fumagalli, il contrabbassista Manu Hagmann e il batterista Clemens Kuratle oltre alla leader del gruppo, ha pubblicato un nuovo album alla fine di gennaio. Onkalo ha pubblicato il suo album di debutto. Il lavoro comprende sei canzoni ed è curioso e sperimentale: il primo brano, Info Flashinizia con una melodia introspettiva dell'arpa, interrotta dopo un minuto da improvvise sequenze jazz - almeno temporaneamente.

L'offerta è sorprendentemente energica e presenta un'attitudine all'improvvisazione e a motivi minimalisti. Il jazz progressivo si dispiega nell'album, interessato soprattutto a paesaggi sonori che cambiano costantemente e in modo sorprendente. L'effetto è meditativo, ma a volte anche agitato e a volte perfino stimolante. Forse perché si percepisce che dietro le composizioni ci sono sempre delle storie. Onkalo - Il termine finlandese "cavità" è destinato a raccontare, ad esempio, di scorie radioattive sepolte. Nel CD, Julie Campiche e i suoi compagni riescono non solo a creare un vortice, ma anche una musica che accompagna l'ascoltatore in un viaggio sonoro affascinante e coraggioso.

Il Quartetto Merel ha già esplorato con successo la musica di Felix Mendelssohn Bartholdy (e di sua sorella Fanny) per un album (Genuin 11204: Felix: Quartetto per archi in fa minore op. 80; Quattro pezzi per quartetto d'archi op. 81; Fanny: Quartetto per archi in mi bemolle maggiore). La formazione svizzera è stata ora affiancata dal giovane quartetto d'archi inglese Castalian String Quartet per la registrazione dell'Ottetto op. 20.

Nel primo quartetto per archi in mi bemolle maggiore op. 12, tuttavia, il Quartetto Merel è ancora tra sé. I quattro eseguono la veloce sezione centrale della Canzonetta come una danza degli elfi, l'Andante espressivo ha un grande respiro. E nel finale, Mary Ellen Woodside (violino 1), Edouard Mätzener (violino 2), Alessandro D'Amico (viola) e Rafael Rosenfeld (violoncello) combinano la leggerezza con un effetto drammatico che crea una vera e propria attrazione. Solo nel movimento d'apertura il quartetto si prende troppe libertà agogiche, cosicché la pulsazione si perde un po' nei numerosi piccoli ritardi quando le figure di crome vengono suonate in modo eccessivo o le cesure introducono nuove sezioni.

Insieme a Sini Simonen (violino 1), Daniel Roberts (violino 2), Charlotte Bonneton (viola) e Christopher Graves (violoncello), l'ottetto crea un'interpretazione narrativa ed equilibrata dal punto di vista tonale, che spazia dalla fragile intimità alla potenza orchestrale. Il compositore voleva che l'ottetto suonasse "nello stile di un'orchestra sinfonica". La fusione dei due ensemble in un unico, flessibile corpo sonoro ha un successo impressionante. Il modo in cui la tensione nella sezione di sviluppo del primo movimento si riverbera e la ricapitolazione è annunciata dall'impeto dei semicrome che si rincorrono tra le voci - è fantastico! Un Andante molto emotivo e uno Scherzo arioso sono seguiti da un'introduzione del violoncello un po' rimbombante e da un velocissimo Presto finale che celebra il virtuosismo e lascia una forte impressione nonostante piccole imprecisioni ritmiche.

I confini tra musica seria e popolare nelle lezioni di musica e nei concerti stanno diventando sempre più permeabili e l'influenza reciproca dei diversi stili musicali è un arricchimento. Le composizioni per due violoncelli discusse di seguito tengono conto di questo sviluppo.

Il compositore americano George A. Speckert è nato nel 1951 nel Missouri (USA), centro della cultura jazzistica americana. Il libretto Le radici del jazz comprende arrangiamenti di noti brani orecchiabili di Scott Joplin (L'intrattenitore), Arthur Harrington Gibbs (Correre in modo selvaggio) e Nick La Rocca (Straccio di tigre) e spiritose composizioni originali dello stesso Speckert. Entrambe le parti per violoncello hanno lo stesso livello di difficoltà e non vanno oltre la quarta posizione. La raccolta darà piacere ad allievi e insegnanti e non mancherà di avere un effetto sul pubblico.

La sonata heavy metal Cantus di David Floer è tecnicamente impegnativo e combina ritmi e armonie heavy metal nella forma di una sonata classica in tre movimenti. Il brano è rivolto a violoncellisti di livello avanzato e combina cantilene estese con diteggiature rock simili a quelle della chitarra. Se si desidera esaltare ancora di più il suono heavy metal, è possibile utilizzare dispositivi di effetti come il wah-wah o la distorsione del suono per ottenere l'effetto desiderato.
Si può avere un'idea del pezzo su Youtube fornire.

George A. Speckert: The Roots of Jazz per due violoncelli, Ready to Play, BA 10649, € 14,95, Bärenreiter, Kassel 2019

David Floer: Cantus, Heavy Metal Sonata per due violoncelli, Floer Music Verlag, Colonia 2017, ISMN 979-0-700351-13-7

La raccolta dell'etnomusicologa Hanny Christen, che viaggiò attraverso la Svizzera tra il 1940 e il 1960 per registrare o annotare melodie, contiene una colorata compilazione di varie danze popolari provenienti da diverse regioni. Nella prefazione all'edizione selezionata per due flauti e pianoforte, la curatrice Helene Schulthess sottolinea che la diversità della raccolta della Christen riflette la "natura culturale e regionale su piccola scala della Svizzera", ma è comunque caratterizzata anche dalle influenze di altri Paesi europei. La raccolta contiene un numero considerevole di brani etichettati come "scozzesi", che tuttavia sono musicalmente realizzati in modo diverso a seconda della regione.

Schulthess ha incluso nel suo libretto 26 danze, una per ogni cantone (tre non provengono dalla collezione Christen). Le melodie invariate possono essere eseguite con due flauti e un accompagnamento pianistico per lo più accordale, ma suonano molto bene anche come duetti di flauti puri con la seconda parte aggiunta dall'editore, che spesso è contrappuntistica. La prima danza Scozzese del cantone di Zurigo ha un effetto molto concertante grazie alla sua seconda voce animata. La parte melodica del Mazurka del cantone di Uri è accompagnata nella prima parte dalla seconda parte del flauto, per così dire "jodel". Il movimento melodioso del Ländler dal cantone di Nidvaldo ed è contrastata da sfacciate interiezioni con suggestioni nella seconda voce. La danza virtuosa del Tromba polka del cantone di Zugo ed è impegnativo da suonare per entrambe le voci a causa delle figure di semicrome combinate con le terzine. Anche il noto brano carnevalesco di Basilea Marcia araba ha trovato spazio nella variegata collezione. Alcuni pezzi, come il vivace Giove galoppa di San Gallo o il Galoppo di Venere del cantone di Vaud sembrano quasi musica da salotto, così come il vivace Valzer delle rose del cantone di Argovia. Questa raccolta interessante e di successo offre un'idea della varietà di melodie della musica popolare svizzera e può essere facilmente suonata da allievi di livello avanzato.

26 danze popolari svizzere di 26 cantoni, dalla collezione di Hanny Christen, arrangiate per 2 flauti e pianoforte da Helene Schulthess, Fr. 26.00 più spese di spedizione, www.helene-schulthess.ch/de/kompositionen-bearbeitungen

Anne-Catherine Sutermeister ha conseguito un Master in Letteratura presso l'Università di Montpellier, un dottorato in Studi teatrali presso l'Università di Berna e un Master in Business Administration presso l'Università di Ginevra, con specializzazione in Gestione delle risorse umane. Attualmente è docente di management culturale presso le Università di Ginevra, Losanna e Basilea e di mediazione culturale presso la Scuola di Lavoro Sociale e Educazione di Losanna.

Anne-Catherine Sutermeister ha diretto in precedenza un laboratorio di ricerca e insegnamento presso la Scuola d'Arte e Design (HEAD) di Ginevra. I quattro anni di esperienza come responsabile della sezione francofona e assistente del capo del Dipartimento della Cultura del Cantone di Berna le hanno permesso di familiarizzare con il settore della pubblica amministrazione.

In qualità di ex direttrice del Teatro Jorat e di ex vicepresidente del Consiglio della Fondazione Pro Helvetia, è una figura ben nota sulla scena culturale nazionale. Come consulente indipendente, ha svolto diversi mandati di valutazione nel settore culturale.

Sì, esistono, le opere che sono cadute nel dimenticatoio della storia. Le ragioni sono molteplici: nel XX secolo sono state spesso le circostanze politiche a farle cadere nel dimenticatoio, prima di allora hanno giocato i fattori più disparati: uno scarso successo iniziale, una strumentazione insolita, un testo non riuscito... Quando queste partiture vengono inaspettatamente ritrovate o vengono eseguite di nuovo dopo decenni, si parla spesso di una composizione "ingiustamente dimenticata". Ma se poi entrerà nel repertorio o almeno sarà generalmente riconosciuta, è tutto da vedere. Sorge sempre una domanda eretica: Non esistono anche composizioni "ingiustamente dimenticate", come opere giovanili troppo precoci o addirittura musica occasionale?

In ogni caso, i meccanismi del repertorio non funzionano secondo regole fisse. Questo è anche il caso di Beethoven e della sua ricca opera, non tutta conosciuta allo stesso modo, anzi: c'è ancora molto da scoprire. Così anche il Cantata sulla morte dell'imperatore Giuseppe II. WoO 87 (1790), un'opera commissionata dalla Bonner Lese- und Erholungsgesellschaft (che, per inciso, esiste ancora oggi e dal 2019 ammette anche le donne come membri). I vecchi verbali del Comitato esecutivo contengono la proposta che "eseguire qualcosa di musicale prima o dopo il discorso". doveva essere eseguita. Tuttavia, la cantata non fu mai eseguita. Come è stato detto in seguito: "per diversi motivi"Forse Beethoven aveva progettato l'opera in modo troppo esteso (con un tempo di esecuzione di poco meno di tre quarti d'ora), forse fu completata troppo tardi (c'erano solo tre settimane tra la commissione e la cerimonia commemorativa del 19 marzo), e l'Elettore Massimiliano, fratello del defunto e Prorettore della Società, aveva chiesto un'ora di silenzio nel senso di un servizio funebre.

L'autografo di Beethoven andò perduto senza essere suonato. Una copia riapparve solo nel 1884 e la cantata fu eseguita per la prima volta in un concerto organizzato dalla Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna su proposta di Eduard Hanslick. Da allora ha condotto un'esistenza oscura. - Giustamente? Certamente no, perché qui si può già ascoltare molto del Beethoven successivo. Non è un caso che il maestro abbia in seguito utilizzato il materiale musicale in altre sue opere (tra cui la Fidelio) viene riutilizzato.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

In questo modo, il Consiglio federale mira a "prevenire danni permanenti al paesaggio culturale svizzero e a preservare la diversità culturale della Svizzera", come ha dichiarato nel documento Comunicato stampa scrive. E ancora:

"L'impatto economico del divieto di organizzare eventi sul settore culturale (arti dello spettacolo, design, cinema, arti visive, letteratura, musica e musei) sarà ammortizzato con aiuti e compensazioni di emergenza. Come primo passo, la Confederazione mette a disposizione 280 milioni di franchi svizzeri come prima tranche per due mesi. Durante questi due mesi, la Confederazione monitorerà gli ulteriori sviluppi insieme ai Cantoni e alle organizzazioni culturali. Sono previste le seguenti misure:

In primo luogo, il governo federale mette a disposizione fondi per fornire aiuti di emergenza alle imprese culturali e ai professionisti della cultura: le imprese culturali senza scopo di lucro, ad esempio le fondazioni, possono ricevere prestiti rimborsabili senza interessi per garantire la loro liquidità. I professionisti della cultura possono richiedere un aiuto d'emergenza non rimborsabile per coprire le spese di sostentamento immediate, a condizione che non siano coperte dal nuovo indennizzo per la perdita di guadagno basato sulla Legge sulle indennità di perdita di guadagno. La gestione è affidata ai Cantoni (imprese culturali) o a Suisseculture Sociale (artisti creativi).

In secondo luogo, le imprese culturali e i professionisti della cultura possono richiedere ai Cantoni un risarcimento per la perdita finanziaria associata alla cancellazione o al rinvio di eventi o alla chiusura di attività. L'indennizzo per la cancellazione copre un massimo dell'80% della perdita finanziaria. La Confederazione si fa carico della metà dei costi riconosciuti dai Cantoni.

In terzo luogo, le associazioni amatoriali nei settori della musica e del teatro possono essere sostenute con un contributo finanziario per le perdite economiche associate alla cancellazione o al rinvio degli eventi".
 

Inoltre, il Consiglio federale Riunioni di più di cinque persone vietato. Si astiene dall'imporre il divieto di uscire e si affida invece alla solidarietà e alla responsabilità personale di ciascuno. È importante che la popolazione comprenda le misure. Dopo tutto, devono essere rispettate entro il 19 aprile. Ciò richiede una grande perseveranza da parte di tutti.

Georg Matter è vicedirettore del Dipartimento Cultura da febbraio 2018. Prima di entrare nel Cantone, è stato per dieci anni socio fondatore e membro del consiglio di amministrazione di ProSpect GmbH a Reinach.

Georg Matter ha studiato preistoria e storia antica, archeologia medievale e archeologia classica presso le Università di Basilea e Friburgo in Brisgovia (Germania). Nel 2008 ha conseguito il dottorato presso l'Institut d'Archéologie et des Sciences de l'Antiquité (IASA) dell'Università di Losanna. Nel 2012 ha completato un corso di certificazione CAS presso l'Università di Scienze Applicate della Svizzera nordoccidentale sui fondamenti dell'amministrazione aziendale.
 

Il programma della riunione di marzo del Gruppo parlamentare per la musica comprendeva Spiegazioni sul nuovo messaggio culturale 2021-2024. Come al solito, si potrebbe pensare. Eppure, mai come questa volta, nella Schmiedstube di Berna si sono riuniti così tanti rappresentanti di associazioni e membri del Consiglio nazionale e del Consiglio degli Stati. Era evidente che c'era un elefante nella stanza: la chiusura forzata del settore culturale a causa del coronavirus, che sta mettendo in difficoltà finanziarie organizzatori, musicisti freelance, tecnici, organizzatori di concerti e fornitori di biglietti. Dopo le presentazioni dell'Ufficio federale della cultura (UFC) e di Pro Helvetia sulla strategia culturale per i prossimi quattro anni, ci sono state anche votazioni emotive, con appelli urgenti ai consiglieri affinché trovino soluzioni per limitare i devastanti danni economici che si profilano per l'industria musicale.

Il direttore di Pro Helvetia Philippe Bischof si è sentito in dovere di ricordare ai presenti di non confondere le questioni. In effetti, le notizie sulla politica culturale nazionale sono sostanzialmente buone. Il Consiglio federale vuole aumentare ancora una volta le spese. David Vitali, responsabile della sezione Cultura e Società dell'Ufficio federale della cultura, ha spiegato quali sono le priorità per quanto riguarda la musica.

In primo luogo, c'è il programma Gioventù+Musica (Y+M), lanciato con l'ultimo invio. A seguito di una valutazione incoraggiante, la formazione degli istruttori Y+M sarà "adeguata in termini di contenuti" e la certificazione sarà integrata nei corsi di laurea per insegnanti di musica delle università musicali. Una banca dati renderà accessibili in modo trasparente le informazioni sul programma e sui responsabili dei corsi. Saranno inoltre ampliate le misurazioni delle prestazioni e dell'impatto. A partire dal 2022, la Confederazione intende inoltre offrire un proprio programma per la promozione degli studenti di talento, che consentirà di individuare ogni anno circa 1.000 studenti di talento. Il fulcro del programma sarà una "carta dei talenti musicali", che "consentirà di accedere a programmi di sostegno (cantonali) adeguati". Secondo Vitali, tuttavia, l'idea di una carta dei talenti non ha incontrato il favore generale durante il processo di consultazione. Per questo motivo, il governo federale, i cantoni e le altre parti interessate lavoreranno insieme per sviluppare un concetto quadro.

Vitali ha aggiunto che il governo federale si sta concentrando anche sulle tasse scolastiche per la musica. L'obiettivo rimane "la parità di accesso all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani". Una valutazione condotta in questo ambito ha anche dimostrato che le differenze nelle tariffe per adulti e giovani variano notevolmente all'interno delle regioni di istruzione. Circa un ottavo delle scuole di musica non ha tariffe agevolate fino al livello secondario superiore, circa due terzi non hanno una struttura tariffaria basata sul reddito e oltre la metà non ha offerte agevolate estese per gli studenti dotati. La situazione non è praticamente cambiata dal 2016, ha ammesso Vitali. Le proposte del Consiglio federale su come affrontare la questione rimangono piuttosto vaghe: vuole sensibilizzare ulteriormente i fornitori di scuole di musica sulla questione e rivalutarli.

Il direttore di Pro Helvetia Philippe Bischof e il responsabile del dipartimento di musica Andri Hardmeier hanno parlato del prossimo futuro della fondazione culturale nazionale Pro Helvetia. Secondo Bischof, l'Arts Council vuole lavorare in modo più specifico per garantire che il sostegno finanziario sia sempre più legato a un'equa retribuzione degli artisti creativi. Pro Helvetia vorrebbe anche promuovere le pari opportunità tra uomini e donne. Ci si adopererà anche per stabilire solide statistiche sul settore culturale.

Andri Hardmeier ha spiegato che la fondazione culturale ha voluto tenere conto del fatto che le forme artistiche e culturali stanno cambiando e fondendosi sempre più rapidamente. I formati che non corrispondono al concetto di opera applicato in precedenza nel settore musicale saranno presi in considerazione in futuro nel quadro della promozione dell'opera. Hardmeier ha citato, ad esempio, opere site-specific o collettive, installazioni sonore e opere di sound art o multimediali. Anche la promozione del teatro musicale deve essere "consolidata e ulteriormente sviluppata". Pro Helvetia si occupa anche della diffusione intercantonale e internazionale di nuove opere.

Per il Consiglio svizzero della musica questo non è sufficiente. Come scrive in una dichiarazione, vorrebbe vedere "lo sviluppo di strategie di sviluppo a lungo termine per i tre generi della musica popolare, della musica contemporanea (pop, rock, jazz, nuova musica classica) e della musica classica". L'iniziativa tedesca Musik gGmbH o l'Agenda europea della musica (EAM) del Consiglio europeo della musica potrebbero servire da modello. Inoltre, sebbene il Consiglio della Musica riconosca che la visibilità della musica svizzera all'estero è stata in alcuni casi "sostanzialmente migliorata", i suoi membri percepiscono l'esportazione della musica come troppo frammentata e quindi non abbastanza potente. Per migliorare la sua efficacia, il settore musicale ritiene che le esportazioni debbano essere più coordinate e meglio finanziate.

Il Consiglio federale ha annunciato oggi di aver classificato la situazione in Svizzera come "situazione straordinaria" ai sensi della legge sulle epidemie. Ciò significa, tra l'altro, che "le manifestazioni pubbliche e private (sono) vietate dalla mezzanotte di oggi. Tutti i negozi, i mercati, i ristoranti, i bar e le strutture per l'intrattenimento e il tempo libero come musei, biblioteche, cinema, sale da concerto e teatri, centri sportivi, piscine e stazioni sciistiche saranno chiusi". (...) "È garantita la fornitura di cibo, medicinali e beni di uso quotidiano a tutta la popolazione". Anche le scuole resteranno chiuse fino al 19 aprile.

Il comunicato stampa attuale può essere consultato qui:

https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-78454.html
 

Il Consiglio federale ha già promesso un sostegno al settore sportivo e culturale venerdì 13 marzo: "Il Consiglio federale intende inoltre mettere a disposizione ulteriori fondi per il settore culturale. Con procedura d'urgenza, il DFI sta elaborando un disegno di legge temporaneo per misure economiche supplementari che possono essere utilizzate in aggiunta ad altri strumenti per ammortizzare i casi di difficoltà nel settore culturale. In questo modo, il Consiglio federale intende evitare che venga messa a repentaglio l'esistenza di eventi culturali ricorrenti e, in particolare, sostenere i professionisti culturali autonomi e freelance in situazioni di emergenza. Nell'ambito della stesura della legge, si valuterà anche come includere i Cantoni, in quanto responsabili del settore culturale, nel finanziamento".

La natura esatta di questo sostegno è in corso di definizione. Il Consiglio federale sta cercando di trovare rapidamente soluzioni concrete.

Secondo le idee e i desideri del conte Waldstein, Beethoven doveva vivere a Vienna "Lo spirito di Mozart dalle mani di Hayden" ricevuto. A causa delle circostanze (Mozart era morto inaspettatamente dieci mesi prima), la triade classica era già stata nominata nel 1792, prima ancora che Beethoven avesse potuto sviluppare il proprio stile. Tuttavia, è più probabile che questo obbligo imposto privatamente alla sua partenza da Bonn porti Beethoven a esplorare presto la sua eredità in modo creativo e indipendente, senza lasciarsi sempre influenzare dal benintenzionato Haydn. (Brahms ha avuto a che fare con il saggio di Schumann stampato in grande evidenza Nuove corsie molto più difficile sollevare dalle proprie spalle il fardello imposto pubblicamente).

Quello che Waldstein non poteva sapere nei giorni del suo addio, e che ancora oggi lo stupisce, è che Beethoven basò il suo Quintetto per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto in mi bemolle maggiore op. 16, abbozzato a Berlino nella primavera del 1796, proprio su un'opera di Mozart - il Quintetto per pianoforte K. 452. "per la cosa più bella che abbia mai scritto in vita mia". Non solo la strumentazione, insolita per l'epoca, e la tonalità di mi bemolle maggiore, adatta agli strumenti a fiato, sono identiche, ma anche la sequenza e il carattere dei movimenti. Beethoven lo dimostra ancora di più nel Andante cantabile rende un omaggio musicale al suo modello di riferimento: il tema suona, riconoscibile per tutti, su "Batti, batti, o bel Masetto" dal Don Giovanni su. Tuttavia, un episodio tramandato da Ferdinand Ries in occasione di un'esecuzione viennese del quintetto per pianoforte mostra che Beethoven non solo iniziò a fantasticare durante le cadenze dei suoi concerti per pianoforte e orchestra, ma seppe anche esporsi in altri luoghi: "Nell'ultimo Allegro c'è una pausa più volte prima che il tema ricominci; durante una di queste Beethoven improvvisamente iniziò a fantasticare, prese il Rondò come tema e intrattenne se stesso e gli altri per un po' di tempo, cosa che non avvenne con gli accompagnatori. Questi ultimi si sono indignati e il signor Ramm si è addirittura arrabbiato. Sembrava davvero strano che questi signori, che si aspettavano di ricominciare da un momento all'altro, continuassero a mettere gli strumenti alla bocca e poi a toglierli con calma. Alla fine Beethoven fu soddisfatto e ricadde nel rondò. Tutta la compagnia era estasiata".

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In un comunicato stampa, il Consiglio svizzero della musica, Sonart - Music Creators Switzerland e molte altre associazioni hanno annunciato che il settore culturale e delle arti dello spettacolo si è detto "soddisfatto dello scambio costruttivo con le autorità federali" il 12 marzo.

L'obiettivo comune è quello di preservare il variegato paesaggio culturale svizzero, nonché i suoi luoghi, organizzatori e posti di lavoro. Per raggiungere questo obiettivo, tutte le parti interessate devono e vogliono collaborare. Sono necessarie misure rapide per prevenire o almeno mitigare i danni causati dalla crisi del coronavirus, che potrebbe avere un impatto duraturo sul settore in particolare, ma anche sullo sviluppo economico del Paese nel suo complesso.

Le richieste sono le seguenti:

"1. l'assicurazione temporanea contro la disoccupazione nel settore culturale per i lavoratori autonomi e per tutti coloro per i quali il lavoro a tempo ridotto non si applicherebbe ora (ad esempio, le imprese individuali, i liberi professionisti, i dirigenti, i proprietari e i soci)
2. un accesso senza complicazioni al lavoro a tempo ridotto per tutte le PMI del settore culturale
3. risarcimento per eventi annullati, compreso il compenso per gli artisti
4. fondo di emergenza per i professionisti e le imprese culturali che si trovano ad affrontare minacce esistenziali
5. i finanziamenti pubblici per la cultura devono continuare a fluire, gli sponsor culturali (anche privati) devono coordinare i loro sforzi
6. il continuo coinvolgimento diretto delle organizzazioni di artisti creativi e degli organizzatori di eventi nella progettazione e nell'attuazione di misure concrete".

Il catalogo di composizioni di Margrit Zimmermann è ampio e copre tutti i generi musicali, ad eccezione dell'opera. Ha dedicato molta attenzione alla musica da camera, scegliendo combinazioni insolite di strumenti e paesaggi sonori. Pianista di formazione, il pianoforte le è rimasto nel cuore per tutta la vita. Tutto veniva scritto su di esso, soprattutto di notte, sia che si trattasse di grandi partiture orchestrali, di quartetti d'archi o di composizioni pianistiche vere e proprie. Il pianoforte a coda Erard della sua casa nel quartiere Schönberg di Berna era il suo strumento di lavoro e il suo luogo di lavoro, sul quale accumulava schizzi e composizioni finite e scritte. Un'opera centrale fu letteralmente scritta per il pianoforte: Negli Studi bianchi-neri i tasti neri superiori sono contrapposti ai tasti bianchi inferiori, come se la tastiera avesse due manuali.

Margrit Zimmermann descrive la sua musica come free-atonal e tradizionale. Quest'ultima si riferisce alla notazione e alla struttura formale. Il suo linguaggio tonale si muove nella zona di confine non tonale e dissonante. È caratterizzato dalla stratificazione orizzontale e verticale di quarte e settime, e di conseguenza anche dalle loro inversioni, quinte e seconde. La compositrice utilizzava estensioni tonali in modo giocoso e improvvisato per creare effetti appuntiti e scriveva i propri simboli nelle partiture con spiegazioni a fronte. Una pesante catena sferraglia insieme al pianoforte, gli avambracci devono essere rotolati sui tasti, i fiati e gli archi suonano in quarti di tono. Ha dedicato un lavoro teorico e illustrazioni grafiche all'organizzazione, all'accordatura e all'uso della musica in quarti di tono.

Le opere di Margrit Zimmermann hanno trovato interpreti, piccoli e grandi palcoscenici e sono state più volte premiate.

Nata a Berna nel 1927, Margrit Zimmermann si è formata come pianista a Berna con la pianista e compositrice Jeanne Bovet e successivamente a Parigi con Alfred Cortot, dove ha avuto la fortuna di frequentare per un anno un corso di composizione con Arthur Honegger. In seguito si è formata come direttrice d'orchestra e nel 1973 ha fondato la sua orchestra a Berna. Nel 1978 ha completato otto anni di studi di composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ottenendo il Diploma di Composizione.

Il catalogo ragionato di Margrit Zimmermann può essere consultato su musinfo.chLe sue composizioni sono disponibili nella biblioteca dell'Università delle Arti di Berna. Un CD raccoglie le opere Quadriga e Piano Time per pianoforte, Pensieri per tenore, chitarra e flauto, un quartetto d'archi e le Danze Orfiche per flauto, clarinetto, viola, violoncello e pianoforte (disponibile presso gerber.iris@gmx.ch). Nel libro Nachtwerk - Omaggio a una compositrice donna, pubblicato nel 2011 in Editore Zytglogge Oberhofen/BaselIris Gerber Ritter, ex allieva e interprete di Margrit Zimmermann, parla della sua vita e del suo lavoro.

Il 23 febbraio di quest'anno, Margrit Zimmermann si è spenta dopo una lunga malattia all'età di novantatré anni. La sua ultima dimora sarà il cimitero di Schosshalden a Berna.
 

A seguito del trasferimento delle attività, la Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG intende effettuare un aumento ordinario del capitale sociale di 100.000 franchi svizzeri fino a un massimo di 2.650.000 franchi svizzeri in occasione di un'Assemblea generale straordinaria. La data dell'Assemblea generale straordinaria potrà essere fissata solo quando si prevede che il Consiglio comunale della città di Zurigo approverà il trasferimento della convenzione di sovvenzione.

Tra la Città di Zurigo e l'associazione Tonhalle-Gesellschaft Zürich esiste un accordo di sovvenzione, in base al quale la Città di Zurigo si impegna a versare contributi all'associazione su base annua. Nell'ambito della riorganizzazione, la convenzione di sovvenzione deve essere trasferita e modificata alla Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG con l'approvazione del Consiglio comunale di Zurigo.

L'importo nominale complessivo per l'aumento del capitale sociale mediante l'emissione di un massimo di 25.500 azioni nominative interamente liberate con un valore nominale di 100 franchi è di massimo 2.550.000 franchi. 23.000 azioni nominative saranno offerte al pubblico a un prezzo di emissione di 400 franchi e 2.500 azioni nominative saranno offerte alla Città di Zurigo a un prezzo di emissione di 100 franchi.

Per saperne di più: https://tonhalle.ch/ueber-uns/die-liebhaberaktie/