Secondo il comunicato stampa, la città di Zurigo sta cercando uno sponsor per l'attuale programma "Tage für Neue Musik" per gli anni dal 2021 al 2023. L'obiettivo di questo progetto pilota è quello di riorganizzare e riposizionare il programma in termini di contenuto e forma. Un comitato di esperti esterni appositamente costituito e presieduto dal Direttore della Cultura della Città di Zurigo selezionerà un concetto operativo e programmatico adeguato.

La città sostiene il festival nella fase pilota di tre anni con un contributo una tantum di 850.000 franchi. Questo contributo è suddiviso in un contributo iniziale di 100.000 franchi nel 2020 e in contributi operativi di 250.000 franchi per ciascuno degli anni dal 2021 al 2023. Il festival sarà valutato durante la fase pilota. In seguito, sarà possibile esaminare e richiedere alle autorità competenti un ulteriore sostegno da parte della città sotto forma di contributi operativi annuali.

Il festival di musica contemporanea viene organizzato annualmente dal 1986. A causa delle limitate risorse finanziarie, nel 2016 si è passati a un ritmo biennale. La reazione della scena musicale e l'esperienza del festival sostitutivo "Focus Contemporary Zurich West" nel 2017 hanno dimostrato che un festival annuale di musica contemporanea è molto apprezzato a Zurigo. L'obiettivo di questo progetto pilota è esaminare e valutare una nuova direzione del festival in termini di contenuti.
 

Anche i costi derivanti dal rinvio di un evento vengono presi in considerazione in base all'avviso di elusione del Cantone. I sussidi per un evento cancellato o rinviato possono essere pagati solo in caso di deficit.

Lo Stato del Vallese sostiene numerosi eventi attraverso la concessione di sussidi, in particolare nei settori del turismo, della cultura e dello sport. Si impegna a mantenere il pagamento degli importi concessi per ogni evento cancellato o rinviato a causa dell'epidemia di coronavirus.

In caso di cancellazione, le sovvenzioni promesse saranno trattenute dai beneficiari, a condizione che si riferiscano ai costi sostenuti già pagati o ancora da pagare.

Nel caso in cui l'evento in questione venga posticipato, verranno trattenuti gli importi impegnati per le spese relative alla nuova data. Le spese sostenute sia per l'edizione originariamente prevista che per quella posticipata possono essere prese in considerazione per dimostrare i costi sostenuti. Non possono invece essere prese in considerazione eventuali perdite di edizioni precedenti.

I dipartimenti interessati effettueranno i pagamenti promessi, a condizione che vengano rispettate le raccomandazioni ufficiali degli organizzatori al momento della decisione di annullare o rinviare l'evento. Deve essere chiaro anche il legame tra questa decisione e l'epidemia di coronavirus.
 

Ci sono quelli che sono sempre puntuali. Consegnano il loro lavoro in modo ordinato, in anticipo o puntuale. E lasciano anche l'impressione di uno stile di vita perfettamente organizzato. E ci sono quelli che semplicemente ci mettono sempre un po' di più. È facile usare la brutta parola "procrastinazione", ma si tratta di una forma speciale di creatività che non assapora il fascino dell'"ultimo momento", ma ottiene i migliori risultati solo sotto una maggiore pressione. Intere ouverture d'opera sono state completate appena in tempo durante la notte con questa diffusa disposizione creativa. Tuttavia, finché alla fine tutto non si risolve per il meglio, in agenda ci sono molti rinvii, rimandi e scuse.

Anche Beethoven non era uno dei compositori più puntuali. Dopo aver già informato l'editore berlinese della Canzoni scozzesi op. 108, anche la composizione delle sonate op. 109, op. 110 e op. 111, che non erano solo esteriormente intese come un gruppo, fu ritardata. Il 31 maggio 1820 aveva annunciato tutte le opere per il mese di luglio - ma poco era accaduto. Anche il benevolo promemoria dell'amico Franz Oliva, nel mese di agosto, fu di scarso aiuto ("sulla sonata a Berlino si deve pensare"). Infine, Beethoven si sentì in dovere di fornire all'editore informazioni sullo stato dell'opera. Con parole chiave e formulazioni familiari che non sono cambiate in queste situazioni nel corso dei secoli: "Andrà più veloce con le 3 sonate come ultimo con l'op. 108Il primo è quasi finito fino alla correzione, e ora sto lavorando agli ultimi due senza indugio".

L'attesa era certamente valsa la pena. Schlesinger ricevette finalmente il modello incisorio promesso all'inizio del 1821, ma soprattutto opere che rappresentano una svolta concettuale alla fine dell'opera sonatistica di Beethoven. È il caso della Sonata in mi maggiore op. 109, con un primo movimento che non solo è di dimensioni ridotte, ma si allontana anche dalla struttura abituale con le sue fantasiose interiezioni di Adagio, uno Scherzo in chiave minore, vivace e ben composto, e un movimento di variazione che si rivela presto il finale con i suoi più o meno chiari rimandi. Esso costituisce il nucleo della composizione, soprattutto per il suo toccante contenuto espressivo: Pieno di canzoni con emozioni sentite.

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Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Il Orchestra Filarmonica di Berlino hanno lasciato da tempo il palco quando Kirill Petrenko ritorna perché il pubblico non smette di applaudire. Il direttore si inchina e indica alle sue spalle le sedie vuote. Vuole dire che non è lui, ma l'orchestra a meritare gli applausi, anche se i musicisti si stanno già godendo le loro birre del dopolavoro. Poi il simpatico omino se ne va di nuovo a passi veloci. Il pubblico della Philharmonie di Berlino non ha visto spesso il nuovo direttore principale dalla fine di agosto dello scorso anno, perché Petrenko è ancora impegnato come direttore musicale generale dell'Opera di Stato Bavarese a Monaco. La Nona Sinfonia di Beethoven all'inizio della stagione, eseguita anche alla Porta di Brandeburgo, un concerto di Capodanno con il soprano Diana Damrau e la Sesta Sinfonia di Gustav Mahler sono stati gli unici programmi che Petrenko ha diretto a Berlino finora.

In questo quarto concerto, il nuovo direttore principale si mette in mostra nella prima parte, con la fragilissima opera di Igor Stravinskij Sinfonia in tre movimenti e la suite di balletto sensuale e groovy di Bernd Alois Zimmermann Alagoanacome un organizzatore del suono piuttosto sobrio che spesso dirige con entrambe le braccia in parallelo, ha sempre la testa nella partitura e dà indicazioni chiare. Kirill Petrenko non è uno zampognaro, ma un artigiano. La sua segnalazione è funzionale, non estetica: non un ghirigoro di troppo. Non si mette in scena, ma fa semplicemente il suo lavoro. Tuttavia, Petrenko può anche essere più libero nella sua direzione e lasciare che le cose seguano il loro corso, come nel caso della seconda parte, con l'equilibrio perfetto Danze sinfoniche di Sergei Rachmaninov. Dà sufficiente respiro agli assoli dei fiati, l'omogeneità degli archi è deliziosa. Tutto è perfettamente armonizzato: la squadra è la star.
 

La precisione con cui Petrenko lavora sull'equilibrio può essere osservata nelle prove generali precedenti. Non si tratta di una semplice prova generale, ma di una ricerca e scoperta di transizioni modellate, ritmi chiari e sottili differenze dinamiche. Il nuovo direttore parla con voce amichevole ma ferma - e i Berliner Philharmoniker drizzano le orecchie. "Kirill Petrenko arriva alle prove più preparato di chiunque altro io conosca", afferma il violoncellista e membro del consiglio d'orchestra Knut Weber nella successiva intervista. "Sa sempre esattamente cosa vuole correggere ed è molto veloce nel farlo". La tensione nell'orchestra è attualmente a un livello che non ho mai sperimentato prima". Durante la conferenza stampa si è parlato di una lunga luna di miele e di un legame che durerà ancora a lungo. "Ci stiamo appena conoscendo", aggiunge Andrea Zietzschmann, il direttore di Sankt Georgen, nella Foresta Nera. "Non è troppo presente nella prima stagione. Anche questo è un bene per questo rapporto in crescita".

Un tour più breve in autunno con lui sul podio è già stato completato, e altri due arriveranno in questa stagione. Soprattutto, però, il Festival di Pasqua di Baden-Baden Kirill Petrenko, che ha un forte legame con l'opera ed è già stato direttore musicale generale a Meiningen e alla Komische Oper di Berlino prima di Monaco, aprirà la stagione il 4 aprile con il Fidelio di Beethoven. La regista teatrale slovena Mateja Koležnik metterà in scena un'opera per la prima volta a Baden-Baden, ampliando la percezione di Florestan attraverso i sogni, rivela Andrea Zietzschmann. "Con la nostra Artist in Residence Marlis Petersen, abbiamo anche un'eccellente cantante nel ruolo di Leonore".

Knut Weber non vede l'ora di partecipare al Festival di Pasqua e promette un "fuoco d'artificio di contenuti". Il fatto che tutti i 16 quartetti per archi di Beethoven e la Grande Fuga saranno eseguiti da 17 diversi ensemble dei Berliner Philharmoniker al Kurhaus Baden-Baden è ambizioso. "Apprezziamo anche i numerosi incontri personali che abbiamo con il pubblico, soprattutto nei concerti da camera. Questo contatto diretto è qualcosa di molto speciale a Baden-Baden", afferma. Oltre ai direttori ospiti Herbert Blomstedt, Tugan Sokhiev e il direttore svizzero Lorenzo Viotti, che sostituisce Yannick Nézet-Séguin, Kirill Petrenko può essere ascoltato anche nei concerti orchestrali: con la Missa solemnis di Beethoven, in esclusiva a Baden-Baden, e con la Sesta Sinfonia di Mahler, con la quale Simon Rattle si è congedato dai Berliner Philharmoniker.

Zietzschmann vorrebbe commercializzare il Festival di Pasqua ancora di più a livello internazionale. Alle voci ricorrenti di un ritorno dei Berliner Philharmoniker a Salisburgo risponde con un sorriso fiducioso: "A Baden-Baden ci sentiamo a casa". E annuncia che Kirill Petrenko dirigerà l'opera a Baden-Baden solo a partire dal 2022. Non solo Salisburgo ne sarà delusa. Ma Baden-Baden può gioire.

I regolamenti sono attualmente gestiti in modo incoerente dai vari cantoni, scrive Suisseculture, ma in linea di principio si applica quasi ovunque che tutti gli eventi (privati e pubblici) devono essere segnalati al rispettivo cantone e che il pubblico deve essere informato che non sarà ammesso chi ha visitato le aree colpite definite dall'UFSP nelle ultime due settimane.

Le seguenti informazioni sui singoli cantoni sono soggette a modifiche. Chiunque abbia domande su un evento specifico deve contattare le autorità del Cantone interessato. Tutti i cantoni forniscono le informazioni e gli indirizzi di contatto corrispondenti sui loro siti web.

Link alla compilation Suissculture:
https://www.suisseculture.ch/index.php?id=23&tx_ttnews%5Byear%5D=2020&tx_ttnews%5Bmonth%5D=03&tx_ttnews%5Btt_news%5D=172&cHash=0f7d764ef005efe2e835fbbec954f755

Messe Frankfurt ha annunciato la decisione di rinviare la Musikmesse 2020 a causa della crescente diffusione della Covid-19 in Europa. "La salute di espositori, visitatori, partner e dipendenti è la massima priorità di Messe Frankfurt. La nuova data sarà annunciata a breve. I biglietti per i visitatori rimarranno validi.

Dal punto di vista attuale, il pop-up experience market "Musikmesse Plaza" (3 e 4 aprile) e il "Musikmesse Festival" (dal 31 marzo al 4 aprile 2020) possono svolgersi nelle date previste. Questi eventi si rivolgono principalmente a un pubblico regionale dell'area di Francoforte.

Il continuo aumento della diffusione della Covid-19 in Europa ha richiesto una nuova valutazione della situazione in stretto coordinamento con il dipartimento sanitario della città di Francoforte. Occorre evitare che i partecipanti alla fiera provengano da aree a rischio e si rechino in fiera con la malattia. Poiché anche questi partecipanti alla fiera potrebbero essere infetti da Covid-19, è necessario un controllo sanitario per contrastare l'ulteriore diffusione dell'infezione. Si tratta di una parte essenziale della valutazione del rischio infettivo. Messe Frankfurt non è in grado di realizzare l'implementazione necessaria. Inoltre, le crescenti restrizioni ai viaggi rendono difficile la partecipazione di potenziali visitatori ed espositori alla fiera.

Le informazioni aggiornate sono disponibili all'indirizzo www.musikmesse.com."

Secondo Sonart, l'"associazione professionale dei musicisti freelance", tutti coloro che partecipano ai concerti in programma nelle prossime due settimane devono fare i conti con forti perdite di introiti. Se le misure verranno inasprite o estese, cioè se verranno cancellati gli eventi con meno di 1.000 persone, o se lo stato di emergenza rimarrà in vigore oltre il 15 marzo, le perdite aumenteranno di giorno in giorno.

Poiché molti musicisti di ensemble, bande e talvolta orchestre sono lavoratori autonomi, queste cancellazioni li colpiscono particolarmente. Questo vale per l'intero spettro, dalle band jazz e pop alle produzioni liriche e classiche. I freelance spesso guadagnano gran parte del loro reddito annuale durante il breve periodo in cui si svolgono le esibizioni e devono quindi finanziare in modo trasversale le lunghe fasi di preparazione e di prova.

Quando i concerti non hanno luogo, anche gli organizzatori ne risentono direttamente. I singoli eventi annullati sono colpiti in modo catastrofico. Anche gli organizzatori di eventi musicali regolari lavorano spesso con poche riserve, per cui cancellazioni di poche settimane possono portare a buchi finanziari esistenzialmente minacciosi.

Sonart si aspetta che il Consiglio federale tenga conto dell'industria musicale nel suo complesso, insieme agli altri settori economici autorizzati, e che la includa nella discussione di ulteriori misure e opzioni di compensazione.

In un comunicato stampa ufficiale, Sussculture scrive che il Consiglio federale ha chiarito che intende mantenere l'attuale livello di finanziamento durante il periodo di finanziamento. L'associazione ritiene che questa sia una promessa vincolante e spera che il Parlamento segua questa proposta.

Sebbene Suisseculture ritenga sufficiente la spesa culturale di 222,6 milioni di franchi a partire dal 2021, nota anche che questa continuazione di fatto dello status quo non permette di fare grandi passi avanti nello sviluppo. Ciò vale in particolare per le misure apprezzate nel settore dell'educazione musicale: In questo caso, un settore dell'istruzione viene sovvenzionato con fondi culturali. Se il Parlamento dovesse inasprire il quadro finanziario, l'associazione si aspetta che il governo federale esamini come altri bilanci possano sostenere queste misure.

L'intera dichiarazione:

Troppo raramente si riconosce che spesso non sono stati i compositori a scrivere la storia della musica con le loro opere, ma piuttosto quegli operosi autori che, sulla base di partiture, lettere e altri documenti, hanno creato innanzitutto un contesto e un legame tangibili. E più si va indietro nei secoli, più si ampliano le interpretazioni e le ipotesi, su cui spesso si basano corpus di pensiero completi. Con Beethoven questo accade meno, quindi ci si sente al sicuro e ci si può rilassare.

Ma non è così! Chi crede solo nelle idee alla base delle grandi opere di Beethoven si troverà sempre nella necessità di una spiegazione e cercherà disperatamente di trovare argomenti per raddrizzare l'ordine del pensiero. Questo è anche il caso dell'opera pubblicata nel 1802 Serenata op. 25 per flauto, violino e viola. Il solo titolo e la strumentazione sembrano stranamente periferici. Beethoven non aveva forse preparato sistematicamente i suoi primi quartetti per archi op. 18 sulla base dell'op. 1? Non si era liberato da tempo delle tradizioni obsolete del XVIII secolo? Perché una composizione senza basso? E la marcatura del tempo Allegro disinvolto (allegramente casual) nel finale? -

Come è stato meravigliosamente comodo datare semplicemente la Serenata come un'opera del periodo di Bonn (il che non è sostenibile sulla base degli schizzi) o addirittura supporre che Beethoven volesse semplicemente aiutare Giovanni Cappi con la sua casa editrice appena fondata con la Serenata. Forse Cappi stesso ha aggiunto il numero d'opera alla stampa...

Ma perché Beethoven non avrebbe dovuto scrivere una serenata solo perché si stava preparando a raggiungere le stelle in altri generi? Un aiuto e un chiarimento si trovano cento anni dopo in una lettera di Max Reger. Egli aveva chiesto un'opera di dimensioni sinfoniche in termini di forma e struttura. Quartetto d'archi op. 74, che contrasta nettamente con l'opera classicista Serenata op. 77a (come con Beethoven in re maggiore e con identica strumentazione) il 22 aprile 1904 con le parole:

"In allegato troverete una cosa molto facile, semplice e molto melodiosa .... Ma vi chiedo vivamente di non guardare questo libretto poco appariscente... 'di lato', perché l'op. 77a sarà comunque adatta ad acquisire molti nuovi amici per me e metterà finalmente a tacere un po' quegli ignoranti che sostengono sempre che so scrivere solo 'complicato' e 'devo' coprire la 'mancanza di idee', la 'mancanza di spirito' con il 'disordine e la complessità'!"

Il fatturato è stato di 1,623 miliardi di euro. Dopo due anni di calo nel 2017 e nel 2018, nel 2019 il quarto mercato musicale mondiale è tornato quindi al trend globale positivo degli ultimi anni. Diversi fattori hanno contribuito all'aumento dei ricavi: la crescita dinamica dello streaming audio (+27%), il calo su base annua delle vendite di CD che si sono quasi dimezzate (-10,5%) e l'aumento del 13,3% dei dischi in vinile.

Come segmento di mercato principale, lo streaming audio rappresenta oggi il 55,1% delle vendite totali, seguito da CD (29%), download (6,2%) e vinile (4,9% delle vendite). In totale, l'anno scorso il 64,4% dei ricavi è stato generato dai segmenti digitali (con un aumento del 20,8%) e, di conseguenza, il 35,6% dai supporti audio fisici (con un calo dell'8,9%).

Per quanto riguarda la quota di alcuni generi musicali nelle vendite, il pop è rimasto il genere con le vendite più alte nel 2019, con il 25,8%. Per la prima volta, tuttavia, l'hip-hop/rap è passato al secondo posto con una quota del 19,7%, appena davanti al rock (19,6%). Anche i prodotti per bambini (9,8%) e la danza (7,3%) sono tra i cinque segmenti di maggior successo in termini di vendite.

L'opera è annotata su un doppio foglio di schizzi di Ludwig van Beethoven degli anni 1790-1792. Alla fine della quarta pagina, un pezzo per pianoforte chiamato Andante era già stato scoperto qualche tempo fa tra i molti schizzi diversi. Tuttavia, il fatto che ci sia anche un piccolo pezzo completo per pianoforte sulla prima pagina era rimasto sconosciuto fino ad ora. Non ha un titolo e non inizia all'inizio, ma solo verso la fine di una riga, subito dopo uno schizzo precedente, il che lo rende difficile da trovare.

Essendo un brano inedito, non compare ancora nel nuovo catalogo delle opere e non ha né un numero di opus né un numero di WoO. Il carattere musicale di questo pezzo di 16 battute ricorda un Ländler. Beethoven registrò la parte melodica del suo pezzo senza lacune, rivedendola anche in alcuni punti e annotando l'accompagnamento in forma abbreviata. Il brano è pubblicato nella prima edizione della Wiener Urtext Edition (UT 50296).

Come Johann Sebastian Bach e più tardi Joseph Haydn, Luigi Boccherini (1743-1805) ha emancipato il violoncello dalla sua funzione di continuo e lo ha trattato come uno strumento per veri virtuosi nei suoi dodici concerti. Ora il violoncellista svizzero Constantin Macherel, nato a Losanna nel 1991, ha scelto il Concerto per violoncello in re maggiore (G 479) di Boccherini per il suo CD di debutto con i London Mozart Players (direttore: Sebastian Comberti) insieme ad altri brani tecnicamente impegnativi e musicalmente accattivanti. Il timbro sottile e flessibile di Macherel, solo occasionalmente un po' stretto, è ideale per gli spettacolari voli di fantasia che il compositore italiano richiede all'esecutore. Il suo violoncello Joseph Hill del 1765 suona bene come un violino nel registro acuto. Il vibrato accurato e di buon gusto e il fraseggio arioso conferiscono all'interpretazione leggerezza ed esprit. Il movimento lento è toccante nella sua semplicità. I London Mozart Players sono accompagnatori sottili - solo a volte, come nel finale, si vorrebbe un profilo più forte.

Nell'immaginazione Souvenir de Spa op. 2 di Adrien François Servais, il violoncellista, che ha studiato con Ivan Monighetti a Basilea e Raphael Wallfisch a Zurigo, dimostra la sua sottile tecnica d'arco. L'opera di Rossini Une larme, Thème et variations che modella con grande cantabilità. E il linguaggio musicale di August-Joseph Franchomme, limitatamente eccitante, è anche valorizzato dal fine estro stilistico di Macherel, come nella Variazioni su due temi (russo ed ecossese) op. Il fatto che il banale tema scozzese si adatterebbe bene anche a un film di Rosamunde Pilcher non è in definitiva colpa dell'interprete. La moderazione di Macherel lo rende piacevole e impedisce che diventi troppo kitsch.

Il violinista ceco František Drdla (1868-1944), studente di teoria di Anton Bruckner al Conservatorio di Vienna, scrisse oltre 200 opere di musica leggera: oltre a due operette e a un concerto per violino, molti brani di genere per violino e pianoforte. Uno dei più noti, questo piccolo tomo melenso e armonicamente affascinante, è stato ora arrangiato anche per viola. È altrettanto bello sulla viola, nella stessa tonalità, che sul violino.

Franz Drdla: Souvenir, per viola e pianoforte arrangiato da Heinz Bethmann, partitura e parte di viola, BU 8194, € 11,00, Musikverlag Bruno Uetz, Halberstadt 2019

Il brano slow swing Blues in due è stato scritto da Mike Cornick (*1947) nel 1994 e da allora gode di grande popolarità. Proprio questo brano apre il nuovo volume Blues in due e piùe sono state aggiunte undici nuove composizioni in vari stili jazz. Vorrei raccomandare questa raccolta a tutti coloro che a volte hanno il blues e desiderano una varietà musicale, sia quando insegnano che quando suonano da soli.

Le dodici accattivanti composizioni coprono stili come il blues, lo swing, il ragtime, il latino e il calypso. Non sono forse più difficili di molti brani del livello intermedio classico, ma richiedono uno stile esecutivo completamente diverso in termini di armonia e ritmo. Alcune sequenze armoniche e schemi ritmici spesso risultano sconosciuti a chi ha un orientamento prevalentemente classico e richiedono una grande attenzione. Proprio per questo vale la pena di esplorare questi brani freschi e leggeri. Sono stimolanti, istruttivi, divertenti e allontanano il blues e non solo.

Mike Cornick, Blues in Two and More, per esecutori di livello intermedio, per pianoforte solo, UE 21777, € 15,95, Universal-Edition, Vienna 2019