L'associazione BKA riceve un finanziamento annuale di 75.000 franchi svizzeri per la gestione e la manutenzione di un calendario digitale completo di eventi culturali. L'obiettivo è quello di fornire alla popolazione di Berna "una panoramica gratuita e a bassa soglia del programma culturale cittadino e regionale", scrive la Città di Berna.

Il Verein Berner Kulturagenda (BKA) è un'associazione di circa 250 istituzioni culturali di Berna. L'associazione è finanziata dalle quote associative, dai contributi dei comuni e del Cantone. Con lo scioglimento dell'associazione comunale Anzeiger Region Bern alla fine del 2023, il BKA ha perso il suo ente patrocinatore. L'associazione si è quindi riorganizzata e ha sviluppato una nuova agenda online. I contributi editoriali e la pubblicazione del BKA in forma cartacea sono finanziati dai contributi dei soci.

Christoph Eschenbach, 83 anni, è nato a Breslavia, in Polonia, città natale della NFM Wrocław Philharmonic. Assumerà l'incarico a partire dalla stagione 2024/2025 come successore di Giancarlo Guerrero, che ricopre la carica dalla stagione 2017/2018. Eschenbach ha diretto la Konzerthausorchester di Berlino fino al 2023.

Il Forum Nazionale della Musica di Breslavia (NFM) è una sala concerti con quattro sale, fondata nel 2015 in occasione della nomina di Breslavia a Capitale Europea della Cultura. La più grande può ospitare fino a 1800 persone. Il Forum comprende anche la Filarmonica di Breslavia NFM, fondata nel 1945. Nel 1994 è stata intitolata a Witold Lutosławski e nel 2015, con l'inaugurazione della nuova sede, è stata rinominata NFM Wrocław Philharmonic.

Secondo Bachtrack, un risultato notevole degli ultimi dieci anni è il costante aumento della programmazione di musica contemporanea. La sua quota è passata da circa il 6 al 14% a livello mondiale. Questa tendenza si riflette in molti Paesi: nel Regno Unito dal 6 al 15% e negli Stati Uniti dal 7,5 al 20%. In alcuni Paesi, come Giappone, Austria e Francia, le esecuzioni di musica contemporanea sono relativamente meno numerose, ma anche in questi Paesi si può osservare un aumento.

L'aumento delle esecuzioni di musica contemporanea va di pari passo con l'aumento delle esecuzioni di musica di compositrici donne, soprattutto di donne viventi. Sofia Gubaidulina, Caroline Shaw, Unsuk Chin e Anna Clyne figurano tra i 100 compositori più eseguiti nel 2023. Tra i primi 100 figurano anche Clara Schumann, Fanny Mendelssohn e Lili Boulanger. Nel 2023, 22 dei 200 compositori più eseguiti sono donne, mentre nel 2013 erano solo 2.

Bachtrack è stato fondato nel 2008. Il sito elenca ogni anno circa 30.000 concerti, eventi di opera e danza e pubblica circa 150 recensioni di concerti al mese. Il sito è pubblicato in inglese, francese, tedesco e spagnolo.

Nel 2023, Bachtrack ha registrato 31.309 eventi diversi (circa 4.000 in più rispetto all'anno precedente). Si tratta di oltre 16.000 concerti, 9.000 spettacoli d'opera e quasi 6.000 eventi di danza. Quest'anno sono stati analizzati anche i dati degli ultimi dieci anni, cioè dal 2013. Ciò consente di trarre conclusioni statisticamente significative sul mondo della musica classica e sui cambiamenti che sta subendo.

Per saperne di più: https://bachtrack.com/de_DE/classical-music-statistics-2023

Il Parlamento cittadino è responsabile dell'approvazione delle sovvenzioni per undici dei 23 contratti. Con un aumento dei contributi per un totale di un milione di franchi all'anno, "il Consiglio comunale ribadisce la propria intenzione di sostenere le istituzioni culturali nel continuare a fornire un servizio professionale a beneficio di Winterthur come città della cultura", scrive l'amministrazione comunale.

La città di Winterthur sostiene attualmente venti istituzioni culturali i cui contratti di sovvenzione scadono alla fine di dicembre 2024. Il Comune vuole stipulare nuovi contratti per il prossimo periodo di prestazioni a partire dal 2025. A tal fine, ha rivalutato i rapporti contrattuali. Sono stati presi in considerazione anche temi attuali e socialmente rilevanti come la considerazione di tariffe e salari equi o il rispetto della sostenibilità ecologica e sociale, scrive ancora la città.

La città ha previsto venti contratti con istituzioni che hanno già un accordo di sovvenzione. Ora intende sostenere altre tre istituzioni culturali. Si tratta dell'associazione Tanzfest Winterthur, del teatro Ariane e di Lauschig, un'associazione per la mediazione culturale. Con i loro programmi culturali, la loro organizzazione professionale e il loro ruolo di datori di lavoro, soddisfano i requisiti di politica culturale e operativi per ricevere un sostegno pluriennale.

Tra le sovvenzioni di competenza del Parlamento cittadino figurano l'Associazione del Festival musicale di Winterthur e l'Associazione musicale della città di Winterthur. Anche i contratti con l'associazione Afro-Pfingsten e l'associazione jazz Esse Winterthur sono di competenza del Consiglio comunale.

Per saperne di più:
https://stadt.winterthur.ch/gemeinde/verwaltung/stadtkanzlei/kommunikation-stadt-winterthur/medienmitteilungen-stadt-winterthur/befristete-subventionsvertraege-fuer-die-kultur

Dopo oltre trent'anni di palcoscenico e una grande carriera internazionale, ha deciso di ritirarsi dalle scene. In futuro, vuole dedicarsi interamente alla sua cattedra di canto, oratorio e concerto presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Sweeney Todd al Teatro dell'Opera di Zurigo è la sua produzione d'addio. Di questo e del suo ruolo preferito, Ottaviano, della sua passione per il canto e della sua nuova vita, un po' più tranquilla, a Vienna, parla nel podcast del teatro dell'opera.

Il mezzosoprano ha iniziato la sua formazione musicale al Mozarteum di Salisburgo e ha studiato canto con Walter Berry e Gerhard Kahry all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna dal 1984. Nel 2007 è stata nominata Kammersängerin dell'Opera di Stato di Vienna e nel 2009 è stata nominata membro onorario della Royal Academy of Music di Londra. Dedica particolare attenzione ai lieder e al canto da concerto.

Link al podcast:
https://www.opernhaus.ch/backstage/zwischenspiel-ein-podcast-aus-dem-opernhaus-zuerich/folge-62/

Nell'ambito di uno studio, un team dell'Istituto di Potsdam ha condotto interviste con 25 membri di un'orchestra tedesca. Ha analizzato 13 interviste apparse sul blog dell'Orchestra del Cambiamento - un'affermata iniziativa di sostenibilità - e ha confrontato le dichiarazioni con sei esempi di discorso, come dichiarazioni pubbliche, documenti di posizione e descrizioni di progetti delle istituzioni.

Il team si è scontrato con forze d'inerzia pronunciate: sia i musicisti che le istituzioni hanno mostrato interesse solo per alcuni aspetti dello sviluppo sostenibile e hanno difficilmente criticato i comportamenti comuni del settore. I ricercatori sono giunti alla conclusione che i valori storicamente consolidati dell'eccellenza e la conservazione di un patrimonio culturale considerato inamovibile impongono il mantenimento delle regole del gioco e ostacolano le iniziative pratiche per rallentare il business dei concerti.

Per saperne di più:
https://www.rifs-potsdam.de/de/news/werte-und-traditionen-des-klassischen-musikbetriebs-behindern-wandel-zur-nachhaltigkeit

Radulescu ha insegnato organo all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. È stato anche compositore libero professionista e giurato in concorsi di composizione e d'organo, nonché interprete di Bach ed editore di musica organistica antica. Dal 1971 al 1990 ha diretto le masterclass di organo del Principato del Liechtenstein e dal 1990 l'Accademia Internazionale di Bach di Porrentruy (Svizzera). Dal 2002 al 2004 è stato responsabile del progetto di interpretazione, preparazione ed esecuzione delle sinfonie di Beethoven su strumenti storici.
Nel 2004 ha completato la registrazione dell'integrale delle opere organistiche di J.S. Bach sull'organo della Chiesa dei Gesuiti di Porrentruy.

Come compositore, si è distinto per il suo precoce coinvolgimento con Hindemith e Webern e per l'esplorazione delle opere di Schönberg, Boulez, Varèse, Ligeti, Bruckner, Messiaen e Orff.

Spronk ha studiato con Thomas Grossenbacher all'Università delle Arti di Zurigo dal 2012 al 2017. Dal 2017 studia all'Università delle Arti di Berlino con Jens Peter Maintz. È titolare di una borsa di studio dell'Accademia Internazionale di Musica del Principato del Liechtenstein e partecipa regolarmente alle settimane intensive e alle attività organizzate dall'accademia. Nel 2014 ha vinto il primo premio con il suo trio di clarinetti al Concorso Kiwanis di Zurigo. Nel 2019 ha partecipato al Verbier Festival Academy.

L'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte è stata fondata nel 1929 come una delle prime orchestre sinfoniche della Germania. È stata diretta, tra gli altri, da Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko, Hugh Wolff, Paavo Järvi e Andrés Orozco-Estrada. L'attuale direttore principale è Alain Altinoglu.

Il team del centro di ricerca transdisciplinare "C:POP. Transdisciplinary Research Centre for Popular Music Cultures and Creative Economies" della Facoltà di Studi Culturali dell'Università di Paderborn è stato incaricato della realizzazione scientifica dello studio. Lo studio dovrebbe fornire informazioni sul significato strutturale, economico, ecologico e sociale dei festival musicali, dalla musica classica alla musica dance elettronica e all'heavy metal. Lo studio è stato avviato a novembre e si prevede che il progetto si protrarrà fino alla fine di agosto 2024.

Sotto la guida di Beate Flath e Christoph Jacke, entrambi membri della Direzione esecutiva di C:POP, un team multiprospettico e transdisciplinare condurrà lo studio empirico. Utilizzando un mix di metodi, tra cui sondaggi e interviste online, lo studio analizzerà le cifre economiche chiave, le dimensioni sociali e culturali dei festival musicali e il loro significato in termini di sostenibilità, diversità e inclusione.

Per saperne di più:
https://kw.uni-paderborn.de/cpop/aktuelle-forschungsprojekte/bundesweite-festivalstudie

Il progetto è guidato da Christof Weiss presso il Centre for Artificial Intelligence and Data Science (CAIDAS). Nel suo ruolo di professore di informatica (Computational Humanities) presso la Julius-Maximilians-Universität Würzburg (JMU), unisce due discipline apparentemente molto diverse: La matematica e l'informatica incontrano l'arte e la cultura.

Nell'ambito del Programma Emmy Noether, la Fondazione tedesca per la ricerca (DFG) finanzia ora il suo lavoro con 1,4 milioni di euro. Questo gli consentirà di creare un nuovo gruppo di ricerca sul tema dell'analisi computerizzata delle registrazioni musicali. L'obiettivo è quello di sviluppare metodi di analisi automatizzati per le registrazioni musicali, che potrebbero essere utilizzati in futuro in musicologia e nelle scienze umane computazionali.

Per saperne di più:
https://www.uni-wuerzburg.de/aktuelles/pressemitteilungen/single/news/von-noten-und-neuronalen-netzen/

Il primo premio è andato al Trio Basilea. È stato premiato con una composizione commissionata (finanziata da Pro Helvetia), un premio in denaro e concerti al Festival svizzero di musica da camera, Pianotriofest.ch, Zunftkonzerte Zürich, Festival Musikdorf Ernen e Gesellschaft für Musik und Literatur Kreuzlingen. Il trio è composto da Laurentiu Stoian, violino (MA P con Adelina Oprean), Marina Correia Martins, violoncello (MA P con Danjulo Ishizaka) e Zofia Grzelak, pianoforte (alumna, MA P con Martínez Mehner e Ronald Brautigam).

Il secondo premio va al Trio Zarathoustra, che riceve una composizione commissionata, un premio in denaro e un concerto al Festival svizzero di musica da camera e al Festival Musikdorf di Ernen. Ne fanno parte Thomas Briant (violino), Eliott Leridon (violoncello) e Théotime Gillot (pianoforte, MA P con Claudio Martínez Mehner).

Il terzo premio va al Trio Archai, che riceve una composizione commissionata, un premio in denaro e un concerto al Festival svizzero di musica da camera 2024. È composto da Ayla Şahin (violino, MA P con Rainer Schmidt e Alina Pogostkina), Finn Mannion (violoncello, BA strumentale con Danjulo Ishizaka) e altri.

La giuria era composta da Heinz Holliger (presidente), Benjamin Engeli, Chiara Enderle Samatanga, Sarah Rumer, Daniel Schädeli e Lisa Schatzman.

Nel 2022 il consumo ammonta a 20,1 ore, nel 2023 a 20,7 ore. L'aumento corrisponde a tredici canzoni di tre minuti in più a settimana. Con 20,9 ore, la Germania si colloca leggermente al di sopra della media mondiale. Le cifre sono tratte dal rapporto "Engaging with Music" 2023, l'indagine annuale sul consumo globale di musica della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI), l'organizzazione ombrello dell'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI). Il rapporto si basa sulle risposte di oltre 43.000 persone in 26 Paesi.

Per la prima volta quest'anno, il rapporto include anche un capitolo sull'intelligenza artificiale (AI), il cui sviluppo presenta sia opportunità che sfide per l'industria musicale. Secondo l'associazione tedesca dell'industria musicale Bundesverband Musikindustrie e.V., ciò dimostra che le persone apprezzano l'autenticità: Otto persone su dieci (79%) ritengono che la creatività umana sia fondamentale per la creazione della musica. Per il 76%, la musica o le voci di un artista non dovrebbero essere utilizzate o adottate da un'IA senza autorizzazione.

Con un tasso di occupazione complessivo dell'89,2% per 326 spettacoli e 241.507 presenze, il Teatro dell'Opera di Zurigo si trova in una posizione eccezionalmente buona rispetto agli standard internazionali, secondo un comunicato stampa. La divisione opera ha contato 146.963 presenze nei 161 spettacoli, raggiungendo così un tasso di occupazione dell'87,5%. Otto produzioni hanno raggiunto il 99% della capienza. La produzione di maggior successo è stata l'opera di Tchaikovsky Yevgeny Onegin con un utilizzo del cento per cento della capacità per cinque spettacoli. Il progetto su larga scala, che si protrarrà per diverse stagioni L'anello del Nibelungo è stato del 97,1 per cento a favore di La Valchiria e 98,9 per cento per Siegfried è stata estremamente partecipata.

Il Balletto di Zurigo ha emozionato 61.631 persone con i suoi 62 spettacoli e ha raggiunto un ottimo utilizzo della capacità del 95,4%. La produzione di maggior successo è stata il balletto Anna Karenina di Christian Spuck con otto spettacoli al 99,4%. I 46 programmi per bambini e famiglie sono stati visitati 14.808 volte.

Le entrate da sponsorizzazione hanno nuovamente superato la soglia dei 10 milioni di franchi. Gli introiti derivanti dagli spettacoli della stagione 2022/23 ammontano a 2 milioni di franchi. Per attutire l'impatto della pandemia di coronavirus, per la stagione 2022 è stato costituito un accantonamento di 2,49 milioni di franchi, che è stato interamente rilasciato. Il risultato annuale è di 954.569 franchi. Questo profitto compensa completamente le perdite delle tre precedenti stagioni del coronavirus. Il Teatro dell'Opera di Zurigo è quindi sopravvissuto alla pandemia con un risultato neutro.

Il 37enne Bringuier, originario di Nizza, assumerà l'incarico fino alla fine della stagione 2024/2025, succedendo a Daniele Callegari, che ha guidato l'orchestra dal settembre 2021. Bringuier è stato Artista Associato dell'orchestra a partire dalla stagione 2019/20. Può vantare una lunga storia con l'ensemble: ha suonato con l'orchestra come violoncellista all'età di 13 anni e l'ha diretta per la prima volta due anni dopo.

Nel novembre 2011 e nel giugno 2012, Bringuier è stato direttore ospite dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Nella stagione 2014/2015 è succeduto a David Zinman come direttore d'orchestra e direttore musicale dell'orchestra. Tuttavia, il suo contratto non è stato rinnovato.

L'Orchestre Philharmonique de Nice è stata fondata nel 1945 come L'Orchestre Symphonique Municipal de la Ville de Nice. È composta da un massimo di 120 musicisti. Partecipa regolarmente al Printemps des Arts di Monte Carlo e si è esibita anche alle Chorégies d'Orange, al Festival d'Aix-en-Provence e alle Musiques au Cœur d'Antibes.

De Forceville ha studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi con Olivier Charlier, dove insegna come assistente di Philippe Graffin dal 2021, e ha proseguito gli studi in Germania con Antje Weithaas e Mihaela Martin. Suona un violino di Lorenzo Storioni del 1777, prestato dalla Fondazione Boubo-Music. Prenderà servizio a Losanna nel marzo 2024.

Fondata nel 1942 da Victor Desarzens, l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) è ora guidata dal violinista francese Renaud Capuçon dopo sei anni di direzione artistica del direttore americano Joshua Weilerstein. È composta da circa 40 musicisti e ha un repertorio che spazia dal primo barocco alle opere contemporanee.