Julia Hagen è nata a Salisburgo nel 1995 e ha studiato inizialmente con Enrico Bronzi a Salisburgo, Reinhard Latzko e Heinrich Schiff a Vienna e infine con Jens Peter Maintz all'Università delle Arti di Berlino e Wolfgang Emanuel Schmidt all'Accademia di Kronberg.

La giuria, presieduta dal direttore del Festival di Lucerna Michael Haefliger, ha annunciato che il musicista austriaco riceverà il premio dopo la finale al Musikverein di Vienna. Il premio viene assegnato per la dodicesima volta e comprende un premio in denaro e un concerto con l'Orchestra Filarmonica di Vienna nell'ambito del Festival estivo di Lucerna. Tra i precedenti vincitori del premio figurano Patricia Kopatchinskaja (2002), Sol Gabetta (2004) e Vilde Frang (2012).

Il premio è un'iniziativa del Festival di Lucerna, dell'Orchestra Filarmonica di Vienna, della Gesellschaft für Musikfreunde Wien e della Fondazione Credit Suisse. Viene assegnato ogni due anni (in alternanza con il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes).

La Fondazione tedesca per la ricerca (DFG) ha selezionato il progetto di ricerca dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Osnabrück con il Centro di Ricerca tedesco per l'Intelligenza Artificiale (DFKI), l'Università di Musica, Drammaturgia e Media di Hannover (HMTMH) e l'Università di Sydney, Australia, come uno dei primi progetti delle università di scienze applicate da finanziare. L'obiettivo è migliorare la salute dei professionisti della musica e sviluppare la nuova disciplina globale della fisioterapia dei musicisti.

Il team interdisciplinare comprende partecipanti provenienti dai settori della fisioterapia, della medicina, dell'informatica e della musicologia. Oltre a un team di undici persone di Osnabrück, sono coinvolti anche uno scienziato dell'Università di Hannover per la musica, il teatro e i media (HMTMH) e uno scienziato dell'Università di Sydney, in Australia. La collaborazione con il Centro di ricerca tedesco per l'intelligenza artificiale (DFKI) integra anche il campo dell'intelligenza artificiale.

Il team è riuscito a ottenere come partner di pratica l'Associazione tedesca per la musica e le orchestre (UNISONO), la Società tedesca per la fisiologia musicale e la medicina dei musicisti (DGfMM), l'Associazione per la medicina delle arti dello spettacolo (PAMA) e la Società australiana per l'assistenza sanitaria alle arti dello spettacolo (ASPAH).

Per saperne di più:
https://www.hs-osnabrueck.de/nachrichten/2023/12/bundesweit-unter-den-besten-zehn-forschungsvorhaben-deutsche-forschungsgemeinschaft-dfg-foerdert-projekt-der-hochschule-osnabrueck/

Vlček ha ricevuto il premio speciale per la migliore interpretazione del Concerto per viola di Penderecki nella versione per violoncello. Vilém ha completato il suo MA SP Soloist nella classe di violoncello di Danjulo Ishizaka presso l'Università di Musica di Basilea nell'estate del 2023. Nato nella Repubblica Ceca nel 1998, è stato borsista del Rahn Kulturfonds nel 2020 e nel 2022 e vincitore del primo premio per violoncello del Rahn Music Prize dopo aver ricevuto numerosi altri riconoscimenti.

Il Concorso Internazionale di Violoncello Krzysztof Penderecki è organizzato ogni cinque anni dall'Accademia di Musica Krzysztof Penderecki di Cracovia in occasione delle ricorrenze del compleanno del compositore. La giuria di quest'anno era composta da Elżbieta Penderecka (direttore), Zdzisław Łapiński, Julius Berger, Anne Gastinel, Liwu Ji, Kangho Lee, Ivan Monighetti, Arto Noras, Csaba Onczay e Amit Peled.

Wojciech Chałupka è nato a Kluczbork nel 1999. Ha iniziato la sua formazione nella sua città natale nella classe di sassofono di Szymon Binek. Nel 2012 è diventato allievo di Bernard Steuer a Katowice. Nel 2017 si è trasferito a Varsavia, dove ha proseguito gli studi con Pawel Gusnar e Alicja Wolynczyk e con il compositore Dariusz Przybylski. Dal 2019 è studente di Lars Miekusch presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Andrzej Koszewski, morto nel 2015, è stato un compositore, musicologo e insegnante di musica polacco. È considerato il più importante compositore corale polacco del XX secolo.

Il musicista e compositore 43enne ha conquistato la giuria con il suo progetto "Sarnersee", secondo il comunicato stampa dei due semicantoni. Il punto di partenza è una fotografia panoramica notturna del litorale, in cui si vedono solo punti di luce sparsi nell'oscurità. La struttura di questa immagine viene trasferita su un nastro perforato da un organo di canna e definisce così la base tonale della composizione basata su di essa. L'opera sarà eseguita con la partecipazione di una "orchestra selvaggia" composta da musicisti della regione del lago di Sarnen.

Britschgi è cresciuto a Wilen e si è formato come fabbro e costruttore di carri. Ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Vienna e Cracovia e ha lavorato come artista libero professionista, designer concettuale, compositore e musicista. Da quest'anno è responsabile del programma musicale del Festival di Obwald.

Ogni anno, musicisti di talento della Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) partecipano al concorso. Quattro solisti e tre band si sono qualificati per la finale al Moods jazz club attraverso un video casting. Lì hanno cantato e suonato davanti a un pubblico gremito e hanno affrontato la giuria composta da cinque membri.

La diciannovenne Ambraze (vero nome: Anaïs Nowik) è stata la vincitrice della categoria solisti. Ha iniziato a prendere lezioni di canto all'MKZ in prima media. Attualmente studia al pre-college di MKZ con Anna Känzig. Il Gian Rungger Quartet si è imposto nella categoria dei gruppi. I quattro giovani musicisti hanno presentato due composizioni originali. Il quartetto, guidato da Christoph Irniger, suona insieme in questa formazione dal 2022.

I premi della Förderstiftung Musik und Musikschule Konservatorium Zürich (FMZ) vengono assegnati annualmente per "eccezionali risultati artistici". Dato l'altissimo livello del concorso, la decisione della giuria non è stata facile. Tutti i partecipanti ricevono un coaching professionale per proseguire la loro carriera.

Per saperne di più:
https://www.stadt-zuerich.ch/content/ssd/de/index/departement_schul_sport/medien/medienmitteilungen/2023/dezember/231204a.html

Sotto la guida di Minder, l'Agenzia culturale vodese (SERAC) è stata riorganizzata e ampliata per attuare le nuove leggi sulla vita culturale e la creazione artistica, nonché sul patrimonio culturale mobile e immateriale. In particolare, ciò ha portato a un rafforzamento della promozione culturale, scrive il Cantone. Questo include il sostegno alla creazione culturale con nuovi bandi per progetti e sovvenzioni, nonché lo sviluppo della mediazione culturale, anche nelle istituzioni.

Nicole Minder ha assunto l'incarico nel 2015 e ha partecipato attivamente al rafforzamento della politica intercantonale, compresi i programmi della Conferenza dei capi servizio e dei delegati agli affari culturali, come Cinéforom e l'Observatoire romand de la culture.

Secondo un comunicato dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), il quartetto è composto dagli studenti della ZHdK Oskar Rzazewski, Wojciech Chalupka e dai due sassofonisti Łukasz Dyczko Mastalerz. Rzazewski sta attualmente studiando sassofono nel Master Specialised Performance, solista con Lars Mlekusch. Wojciech Chalupka ha conseguito il Bachelor of Music con Lars Mlekusch come studente di scambio e attualmente frequenta il programma di Master in Composizione.

Ogni anno, dal 1974, il Concorso svizzero di musica da camera Orpheus ha premiato eccellenti ensemble di musica da camera. Ad oggi sono stati premiati circa 800 vincitori, molti dei quali appartengono oggi all'élite svizzera, europea e mondiale.
I concerti dei premiati si svolgono sempre nell'ambito del Festival svizzero di musica da camera di Adelboden. Altri organizzatori includono costantemente gli ensemble vincitori del premio Orpheus nelle loro serie di concerti.

Meret Lüthi e il suo team di continuo di lunga data hanno registrato l'impegnativo ciclo delle "Sonate del Rosario" di Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 - 1704) su strumenti d'epoca e in formato Dolby Atmos. Insieme al libretto, riccamente progettato, la registrazione offre una visione del mondo sonoro della fine del XVII secolo e del processo di interpretazione. Il CD è stato prodotto in collaborazione con la Bayerischer Rundfunk e pubblicato dall'etichetta svizzera Prospero.

Classica è una rivista mensile francese di musica classica, partner di Radio Classique, Victoires de la Musique, Grand Prix Lycéen des Compositeurs, Mezzo TV e Fnac. Il Choc de Classica premia ogni mese le registrazioni più importanti, con un Choc de l'année assegnato alle migliori alla fine dell'anno.

Il primo movimento della Quarta Sinfonia di Beethoven è ora disponibile in tutto il mondo come risorsa educativa aperta sotto licenza Creative Commons, registrata professionalmente su strumenti storici dalla Hofkapelle München, registrata e curata da Maximilian Kremser e Julia Chen, che studiano composizione cinematografica all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco (HMTM). La registrazione in tracce singole consente di ascoltare i singoli strumenti o gruppi di strumenti nel lettore multitraccia dell'Open Music Academy.

Inoltre, nell'ambito del progetto è stato creato un tutorial di educazione musicale, in cui ogni strumento può essere scoperto e il paesaggio sonoro della sinfonia viene creato attraverso l'interazione.

La registrazione sonora permette di cliccare sulle singole parti e sui gruppi strumentali, scrive l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco, e come risorsa educativa aperta (licenza CC-BY) apre nuovi modi di comprendere la composizione. L'"Operazione Beethoven" è un progetto congiunto dell'Open Music Academy dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera in collaborazione con la Hofkapelle München.

Link: openmusic.academy

La tuba fu inventata nel 1835 dal musicista da camera Wilhelm Wieprecht e dal costruttore di strumenti di corte Johann Gottfried Moritz a Berlino per ottenere un ricco registro basso nelle bande militari. Fu lì che il compositore itinerante Hector Berlioz lo ascoltò poco dopo e ne rimase affascinato: L'effetto di un gran numero di bassi tuba in un'orchestra militare era al di là di ogni immaginazione. Richard Wagner incontrò lo strumento nel laboratorio parigino dell'inventore di sassofoni Adolphe Sax.

Dal 2008 lo strumento dell'anno viene scelto dai consigli musicali statali ed è al centro dell'attenzione per dodici mesi. Ogni Stato federale nomina i propri patrocinatori e ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo transnazionale: Attirare la curiosità e l'attenzione sulle molteplici sfaccettature della tuba.

Per saperne di più: https://lmr-rlp.de/instrument-des-jahres-2024-ist-die-tuba/

Estelle Presler, di Unterseen, nel cantone di Berna, suona il violino dall'età di tre anni. Attualmente prende lezioni di violino alla MKZ con Xiaoming Wang. È stata premiata al Concorso svizzero di musica per la gioventù, dove è stata la più giovane partecipante della sua categoria a vincere il primo premio con lode. Ha vinto il primo premio al "MKZ Förderpreis Klassik" con la Sonata n. 3 in re minore di Eugène Ysaÿe e il Rondo in do maggiore di Mozart.

Laurin Caprez del Root di Lucerna ha vinto il primo premio alla marimba con un brano di Johann Sebastian Bach e due composizioni moderne di Eric Sammut e Steve Weiss.

Ogni anno, i musicisti di talento della Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) partecipano al concorso "MKZ Förderpreis Klassik". I qualificati per la finale presso il centro musicale Florhofgasse erano dodici. Il premio è stato assegnato in due categorie di età, con tre premi in palio per ogni categoria.

Tutti onorati:
https://www.stadt-zuerich.ch/ssd/de/index/departement_schul_sport/medien/medienmitteilungen/2023/november/231127a.html

Negli anni '90, Seraina Rohrer ha contribuito, tra l'altro, alla creazione di un portale online per l'industria musicale svizzera, secondo un comunicato stampa del Cantone di Zurigo. Ha sviluppato un programma di master in cinema per diverse università e scuole universitarie professionali ed è stata responsabile dei media per il Festival di Locarno per diversi anni. Ha inoltre iniziato a lavorare come curatrice, docente, membro del consiglio di fondazione ed editorialista in Svizzera e all'estero. Dal 2011 al 2019 è stata direttrice del Solothurn Film Festival. Attualmente è responsabile dell'innovazione e della società presso la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e sviluppa programmi di finanziamento transdisciplinari, tra cui un focus su "Arte, scienza e tecnologia".

Madeleine Herzog resterà a capo del Dipartimento Cultura del Cantone di Zurigo fino al maggio 2024. Assunta nel 2014, è riuscita a "riorganizzare il finanziamento della promozione culturale e ad aumentare la partecipazione nel campo della cultura", scrive il Cantone. Il periodo di Herzog ha incluso anche "l'ampio sostegno ai professionisti della cultura durante la pandemia di coronavirus". Rohrer assumerà l'incarico a partire da metà agosto 2024.

La revisione totale si è resa necessaria dopo la revisione del modello di finanziamento e della garanzia di qualità delle scuole di musica. Secondo la legge sulle scuole elementari, il Cantone versa alle scuole di musica giovanili riconosciute il 50% dei costi operativi ammissibili, si legge nel comunicato stampa. L'attuazione di questa sovvenzione è regolata dall'Ordinanza sulle scuole di musica (MSV). Dall'entrata in vigore dell'attuale MSV, nell'aprile 1991, sono cambiate le esigenze di insegnamento e gestione delle scuole di musica.

L'Ufficio per l'istruzione primaria ha quindi istituito un gruppo di lavoro con il compito di rivedere il modello di finanziamento e la garanzia di qualità delle scuole di musica. Il gruppo di lavoro ha poi presentato una relazione, che è stata sottoposta alle scuole di musica del Canton Turgovia e alle associazioni musicali ed educative per consultazione. La bozza è stata rivista sulla base del feedback ricevuto.

Le modifiche richiedono una revisione completa dell'MSV. I requisiti di qualità e le condizioni quadro per gli stipendi degli insegnanti necessari per il riconoscimento cantonale saranno di competenza dell'Ufficio per l'istruzione primaria, che emanerà delle linee guida. Negli ultimi anni, la quota cantonale delle spese operative ammissibili era solo del 48% circa, invece del 50% richiesto. Allo stesso tempo, è stato necessario aumentare le spese operative ammissibili, poiché i costi delle infrastrutture non erano sufficientemente inclusi. Questi adeguamenti comporteranno costi aggiuntivi di circa 0,6 milioni di franchi a partire dal 2024.

Nata a Berna, Sophie Hogrefe ha conseguito un Master in Comunicazione e Management Culturale presso l'Università Zeppelin dopo essersi laureata all'Università delle Arti di Rotterdam. In gioventù ha fatto parte della squadra nazionale svizzera di ginnastica ritmica. Ha inoltre lavorato come danzatrice in diversi teatri internazionali e ha lavorato nella comunicazione e nella gestione culturale per importanti fondazioni e aziende.

Per il prossimo anno sarà responsabile degli aspetti organizzativi e amministrativi del festival, mentre il suo predecessore continuerà a occuparsi del programma artistico, ossia dell'ingaggio dei musicisti. A partire dal festival del 2025, Hogrefe si occuperà anche di questa parte del programma. Il direttore artistico del festival è Christoph-Mathias Mueller.