Igor Ozim è nato a Lubiana (Slovenia) nel 1931 e ha studiato con Max Rostal a Londra, dove ha vinto anche il premio Carl Flesch nel 1951. Nel 1953 ha vinto il concorso ARD. Tra i più richiesti insegnanti di violino in Europa e nel mondo, ha insegnato alla Hochschule für Musik di Colonia, alla Hochschule für Musik di Berna e, dal 2002, al Mozarteum di Salisburgo.

Il suo repertorio comprende circa 60 concerti per violino e numerose opere di musica da camera. Molte composizioni contemporanee che ha eseguito in prima assoluta sono dedicate a lui. I suoi concerti lo hanno portato a collaborare con le più importanti orchestre internazionali, come l'Orchestra Filarmonica di Berlino, la London Philharmonic Orchestra, la London Symphony Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Varsavia, l'Orchestra della BBC e numerose orchestre radiofoniche. Tra i suoi allievi a Berna figurano Patricia Kopatchinskaja, Gwendolyn Masin e Primož Novšak.

Il team, che coinvolge gli Istituti Max Planck per l'Estetica Empirica (MPIEA) di Francoforte sul Meno e per la Psicolinguistica (MPI-PL) di Nimega, ha calcolato un indicatore della predisposizione genetica a un determinato tratto o comportamento, in questo caso la sincronizzazione del battito. L'obiettivo era quello di utilizzare l'esempio per dimostrare quanto sia difficile fare previsioni genetiche per una persona vissuta oltre 200 anni fa. È interessante notare che il compositore ha mostrato un indicatore di musicalità non rilevante se confrontato con campioni di popolazione provenienti dal Karolinska Institute svedese e dalla Vanderbilt University statunitense.

Secondo il team, la grande discrepanza tra la previsione basata sul DNA e il genio musicale di Beethoven è una lezione preziosa: dimostra che dovremmo essere scettici quando qualcuno afferma che un test genetico può determinare in modo affidabile se un bambino sarà particolarmente dotato nella musica o in un altro settore.

Pubblicazione originale:
Wesseldijk, L. W., Henechowicz, T. L., Baker, D. J., Bignardi, G., Karlsson, R., Gordon, R. L., Mosing, M. A., Ullén, F., & Fisher, S. E. (2024). Note dal genoma di Beethoven. Current Biology, 34(6), R233-R234. https://doi.org/10.1016/j.cub.2024.01.025

Secondo la Schola Cantorum, Xavier Díaz-Latorre è nato a Barcellona. Tra il 1985 e il 1992 ha vinto diversi premi internazionali come chitarrista classico in Francia e Spagna. Nel 1993 ha completato gli studi di chitarra con Oscar Ghiglia all'Università di Musica di Basilea. Il suo interesse per la musica antica lo ha portato a studiare liuto con Hopkinson Smith presso la Schola Cantorum Basiliensis. Ha inoltre completato diversi corsi di direzione corale e studi post-laurea in direzione orchestrale.

Dal 1996 al 2005 è stato attivo nel campo dell'opera barocca. Ha inoltre collaborato con la Fundación del Siglo de Oro, componendo e producendo musica per il teatro. Dirige il suo ensemble vocale e strumentale, Laberintos Ingeniosos, specializzato nell'esecuzione di musica del Secolo d'Oro spagnolo e che pubblica anche dischi.

Xavier Díaz-Latorre è attualmente professore stabile di liuto, basso continuo e musica da camera presso la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) e docente di liuto presso il Conservatorio Reale di Bruxelles. È regolarmente docente presso la LSA (Lute Society of America) di Cleveland (Ohio), l'Amherst Early Music Festival (Connecticut) e la Franz Liszt University of Music di Weimar e ha tenuto conferenze e masterclass in tutta Europa, Stati Uniti, Sud America, Giappone e Corea.

Il 55enne manager musicale è stato responsabile della pianificazione dei programmi dell'Orchestra Sinfonica di Basilea (SOB) per undici anni e ha "contribuito in modo significativo al profilo artistico e alla percezione internazionale dell'orchestra", scrive l'orchestra. L'intelligente pianificazione dei programmi e lo sviluppo di formati concertistici innovativi e di forme di comunicazione caratterizzate da uno spirito di scoperta artistica durante la ristrutturazione dello Stadtcasino, durante la pandemia e dopo la riapertura della Musiksaal hanno ricevuto un grande riconoscimento ben oltre i confini di Basilea.

L'Orchestra Sinfonica di Basilea è nata nel 1997 dalla fusione dell'Orchestra Sinfonica di Basilea e dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea. Dopo una fase di riorientamento, nel 2012 si è separata dal suo storico organizzatore AMG e da allora si esibisce sotto la propria responsabilità artistica e imprenditoriale. Il direttore d'orchestra britannico Ivor Bolton è il suo direttore principale dalla stagione 2016/2017.

Il musicologo Hans-Georg Hofmann è stato drammaturgo e portavoce della stampa per l'Orchestra da Camera di Basilea dal 2002 al 2012. Dal 2008 al 2014 ha diretto anche il festival Schweizgenössisch presso il Radialsystem di Berlino.

Gaudenz è Direttore musicale generale dell'Orchestra Filarmonica di Jena, la più grande orchestra da concerto della Turingia, dalla stagione 2018/19. Dopo i primi incarichi come Direttore principale del Collegium Musicum di Basilea e in precedenza come membro fondatore e Direttore artistico della Camerata variabile di Basilea, nel 2010 è stato nominato Direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Odense. Nel 2012 è stato nominato direttore principale della Hamburger Camerata, orchestra da camera di lunga tradizione.

Fondata nel 1934 come Orchestra Sinfonica Municipale di Jena, l'Orchestra Filarmonica di Jena ha assunto il nome attuale nel 1969. Sotto l'allora direttore principale Günter Blumhagen, che ha lavorato a Jena dal 1967 al 1980, l'orchestra è stata anche aumentata fino alle dimensioni attuali. I successori di Blumhagen come direttore musicale generale sono stati Christian Ehwald (1981-1988), Andreas S. Weiser (1990-1998), Andrey Boreyko (1998-2004), Nicholas Milton (2004-2011) e Marc Tardue (2011-2017), prima che Simon Gaudenz assumesse la direzione dell'orchestra nella stagione 2018/19.

Eve-Maud Hubeaux è nata a Ginevra e ha studiato pianoforte al Conservatorio di Losanna prima di iniziare gli studi di canto. Ha iniziato la sua carriera internazionale nello studio operistico dell'Opéra National du Rhin dopo aver conseguito un master in diritto contrattuale all'Università della Savoia. Ha vinto numerosi concorsi, tra cui il Concorso Internazionale Belvedere (2013) e il 5° Concorso Internazionale Renata Tebaldi.

Il Premio Herbert von Karajan, che dal 2017 viene assegnato nell'ambito del Festival di Pasqua di Salisburgo, premia i risultati artistici eccezionali che hanno ottenuto un riconoscimento a livello mondiale. Dal 2023 il premio viene assegnato a tre artisti, ciascuno dei quali riceve 16.000 euro. Oltre a Eve-Maud Hubeaux, i vincitori di quest'anno sono Lise Davidsen e Masabane Cecilia Rangwanasha.

Insieme a Marc Stucki e Benedikt Reising, Schaerer ha fondato nel 2007 il Jazzwerkstatt Bern, un collettivo che riunisce musicisti e compositori di diversa provenienza stilistica e geografica. Come cantante, effettua numerose tournée in tutto il mondo con vari progetti propri. In particolare con il suo sestetto Hildegard Lernt Fliegen. All'Università delle Arti di Berna insegna nel programma di laurea in Jazz e Musica Contemporanea e nel programma di Master in Composizione Musicale.

Come compositore, scrive regolarmente lavori su commissione per ensemble classici e formazioni contemporanee, oltre alla musica per i propri progetti. Ha scritto i suoi primi due quartetti per archi nel 2004 e nel 2005, e nel 2015 la prima opera sinfonica di Schaerer La parrucca grande eseguito in anteprima dalla Lucerne Festival Academy Orchestra (fondata da Pierre Boulez) al Festival di Lucerna.

L'Académie du Jazz francese è stata fondata nel 1954 da Jean Cocteau e André Hodeir. Assegna diversi premi. Nel 2023, sotto la presidenza di Jean-Michel Proust, il numero dei premi è stato ridotto a sette in vista del 70° anniversario dell'Accademia.

Il Consiglio di Stato giustifica il premio affermando che "l'originalità, la qualità e l'esemplarità delle produzioni e delle realizzazioni sono riconosciute negli ambienti culturali ed economici" e che il festival ha un'ampia portata e un'attrattiva nazionale e internazionale a lungo termine. Ha inoltre elogiato l'impatto culturale ed economico e le ricadute sul territorio vallesano e il "modello di finanziamento solido e sostenibile".

Con oltre 14.000 pernottamenti e un impatto economico stimato di 55 milioni di franchi nella Val de Bagnes e in tutto il Vallese nel 2022, il Verbier Festival è un attore culturale, artistico ed economico di altissimo livello, scrive il Cantone nel suo comunicato stampa. La 31ª edizione del festival si svolgerà dal 18 luglio al 4 agosto 2024.

La Carta della Musica Svizzera è un accordo di cooperazione tra la SRG (Società svizzera di radiotelevisione) e l'industria musicale svizzera. In esso la SRG si impegna a promuovere la musica svizzera e i suoi nuovi talenti nell'intera offerta di programmi, a trasmettere contributi editoriali e programmi speciali sulla musica svizzera e a svolgere un ruolo attivo nella promozione della musica svizzera. La nuova Carta della Musica Svizzera è stata firmata in occasione dell'incontro annuale dell'organo di dialogo "Musica Svizzera".

La Carta prosegue gli obiettivi principali precedenti. Allo stesso tempo, rafforza lo scambio di informazioni sull'offerta di programmi musicali svizzeri della SSR tra le parti coinvolte. La presenza della musica svizzera nell'offerta di programmi della SSR è ora definita indipendentemente dal tipo di distribuzione: lineare (radio e TV) o digitale. La Carta sottolinea inoltre l'impegno della SSR per la diversità e le novità dell'intera scena musicale svizzera al di là dei confini linguistici e regionali. Sottolinea l'importante ruolo culturale dei media pubblici e il loro contributo alla coesione nazionale.

Il concorso è organizzato ogni anno su iniziativa del Club Georges Brassens con il sostegno del Comune di Sète, del Festival Fernande e di France Bleu Hérault. Offre un trampolino di lancio ad autori, compositori e interpreti della chanson francese che si inseriscono nella tradizione di Georges Brassens ma che stanno sviluppando un proprio stile. La giuria è composta da quindici professionisti della chanson e personalità del mondo dello spettacolo. La finale del concorso si è svolta quest'anno a Sète presso il Conservatorio Manitas de Plata sotto la presidenza di Marie Brune.

Nata a Bienne, Phanee de Pool vive oggi a La Neuveville. Sua madre è una concertista e suo padre è un produttore di eventi radiofonici e culturali. Si è fatta conoscere, allora ancora agente di polizia presso la polizia di Berna, nel 2016 con una Post audio su mx3. Descrive il suo stile come slap, un misto di slam e rap. Sul palco si esibisce da sola con un looper e una chitarra o con un'orchestra da camera o sinfonica.

Il volume di finanziamento della quinta fase è di circa 2,4 milioni di euro. L'obiettivo del progetto infrastrutturale è quello di fornire servizi informativi rilevanti per la ricerca musicologica in Germania. Nei prossimi tre anni, la Bayerische Staatsbibliothek (BSB) e la Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden amplieranno i loro servizi già consolidati.

Sotto il marchio comune "musiconn. Per una musicologia in rete", i servizi esistenti vengono continuamente ampliati e ottimizzati. Tra questi, la fornitura e lo sviluppo tecnico del catalogo online del Répertoire International des Sources Musicales (catalogo RISM) presso la BSB. Con oltre 1,5 milioni di fonti musicali, questo strumento di catalogazione è il più autorevole database del suo genere al mondo.

Link: www.musiconn.de

Secondo il comunicato stampa del Cantone, Ursin Widmer ha conseguito un Master of Art in educazione musicale, un diploma di gestione scolastica presso la Conferenza svizzera dei direttori cantonali della pubblica istruzione (CDPE), un diploma di gestione di scuole di musica VMS e un CAS in marketing culturale e mediazione culturale. Come direttore, ha gestito la scuola di musica di Schanfigg e la scuola di Safiental. Dal 2023 è responsabile del Dipartimento Cultura di Davos.

L'Ufficio per la cultura (AFK) e le sue istituzioni sono responsabili della promozione e della comunicazione della creazione culturale nel Cantone dei Grigioni, nonché della ricerca e della conservazione dei preziosi beni culturali grigionesi. L'AFK comprende anche la promozione della cultura e delle lingue. La precedente direttrice, Barbara Gabrielli, vuole dedicarsi a una nuova sfida dopo 15 anni di incarico. Widmer assumerà l'incarico il 1° agosto 2024.

Il finanziamento del programma è fornito dall'associazione Musikbüro Basel per conto del Cantone. L'obiettivo è quello di garantire un "programma dal vivo diversificato e di alta qualità e di migliorare la situazione lavorativa dei professionisti della cultura nei club e nella vita notturna".

Il dipartimento Cultura è responsabile della valutazione delle richieste di infrastrutture e della consulenza e mediazione con le autorità. Ad esempio, dovrebbero essere possibili piccoli investimenti nell'infrastruttura operativa per attenuare i conflitti di rumore. L'associazione "Cultura & Ristorazione" è responsabile della gestione notturna in loco per conto del Cantone.

Sandro Bernasconi sarà responsabile della cultura dei club e della notte a partire dal 1° aprile. È stato responsabile del programma musicale della Kaserne Basel dal 2009 al 2021 e ha ideato e gestito diversi festival, tra cui il Polyfon Festival di Basilea e il festival interdisciplinare "Landskron" nella regione di confine tra Svizzera e Francia. L'avvocato di formazione è stato copresidente dell'associazione "Cultura & Gastronomia" dal 2013 al 2022.

Roy Bula assume il ruolo di responsabile notturno dell'associazione "Kultur & Gastronomie". Dal 2021 Bula è il responsabile dei programmi del battello antincendio "Gannet" e in precedenza era il responsabile dell'ufficio dell'Holzpark Klybeck. Al Musikbüro di Basilea, Claudia Jogschies sarà responsabile della promozione dei programmi per la cultura dei club e della notte. L'ufficio musicale lancerà il primo invito a presentare proposte per il finanziamento dei programmi nell'aprile 2024.

Messaggio originale:
https://www.bs.ch/nm/2024-ein-trio-fuer-die-basler-clubfoerderung-pd.html

Amarante assumerà l'incarico il 15 aprile e succederà a Etienne Reymond al termine della stagione in corso. La nomina di Amarante è stata approvata all'unanimità dal Consiglio di amministrazione dell'organizzazione autonoma LAC, dopo un processo di selezione che ha coinvolto più di 70 candidati. La stagione musicale 2024/25 sarà organizzata da Reymond, mentre Amarante si occuperà già della preparazione del programma 2025/26.

La nomina coincide con la creazione di un'area dedicata alla musica al LAC. Ciò è previsto dal nuovo mandato di prestazioni del LAC con l'integrazione della Fondazione Lugano Musica. In questo modo si completerà il progetto di un centro culturale multidisciplinare sotto un'unica direzione.

Nato a Trieste nel 1974, Amarante ha studiato pianoforte, composizione e direzione d'orchestra e management culturale a Bologna. È stato coordinatore della direzione artistica della Fondazione Teatro San Carlo di Napoli e responsabile dei servizi musicali e della programmazione annuale della Fondazione Teatro alla Scala. Dal 2016 è stato coordinatore artistico e tour manager dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna e assistente del direttore musicale generale Numa Bischof Ullmann.

La città e il Cantone metteranno a disposizione un totale di 5 milioni di franchi svizzeri tra il 2024 e il 2027 per sostenere le istituzioni culturali nel loro ulteriore sviluppo nel settore della partecipazione culturale. Il Dipartimento della cultura del Cantone di Zurigo ha già lanciato il programma di finanziamento "Contributi per la trasformazione della partecipazione culturale" nel 2023. Il Consiglio comunale ha ora dato il via libera alla partecipazione della Città di Zurigo a questo programma di finanziamento.

Ciò significa che la città e il Cantone saranno responsabili congiuntamente del programma, che durerà fino al 2027. È prevista anche una collaborazione con la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia nell'ambito del trasferimento di conoscenze tra istituzioni culturali.

La città e il cantone intendono utilizzare il programma di finanziamento per sostenere le istituzioni culturali che desiderano svilupparsi ulteriormente nel campo della diversità e delle pari opportunità. L'obiettivo è quello di rivedere e modificare in modo mirato i programmi, le strutture e i processi decisionali. Per una volta, il programma non sostiene progetti artistici, ma piuttosto lo sviluppo strutturale delle istituzioni. Possono candidarsi le istituzioni culturali che ricevono un contributo operativo o una sovvenzione pluriennale dalla città o dal cantone.