Deleila Piasko è nata in Svizzera, figlia di una ballerina e di un fisico, è cresciuta a Zurigo e ha studiato recitazione a Berlino. Dopo il diploma, è stata membro permanente dell'ensemble del Konzert Theater di Berna fino al 2017, dove ha interpretato, tra l'altro, il ruolo principale di Anna Frank.

Il Festival di Salisburgo è stato fondato più di 100 anni fa da Hugo von Hofmannsthal, Max Reinhardt e Richard Strauss. Il programma comprende opera, teatro e concerti. Il programma spazia da Mozart come compositore locale al modernismo, dall'interpretazione classica alle sperimentazioni d'avanguardia, dal teatro d'opera al teatro di prosa. Uomo qualunque Hofmannsthal all'opera di Tchaikovsky Eugene Onegin.

Gražinytė-Tyla, che si è formata tra l'altro con Johannes Schläfli all'Università delle Arti di Zurigo, è attualmente Direttore Principale Ospite della CBSO ed è stata Direttore Musicale dell'ensemble dal 2016 al 2022. Nella sua nuova posizione, tornerà regolarmente a Birmingham per continuare la sua collaborazione con l'orchestra e i cori.

Fondata nel 1920, la City of Birmingham Symphony Orchestra è una delle più importanti orchestre inglesi, accanto alle principali orchestre londinesi. I suoi ultimi direttori principali sono stati Simon Rattle (1980-1998), Sakari Oramo e Andris Nelsons (2008-2015) come predecessore di Gražinytė-Tyla. Attualmente è diretta da Kazuki Yamada (dal 2023).

Elizaveta Ivanova è cresciuta a San Pietroburgo, dove ha studiato al Conservatorio di Stato con Olga Chernyadeva. Ha poi proseguito gli studi con Felix Renggli alla Hochschule für Musik di Basilea, dove ha conseguito il Master in Special Performances nell'estate del 2023. Si è già distinta in numerosi concorsi internazionali (Cluj, Crusell, Larrieu) ed è co-solista dell'Orchestra dell'Opera di Francoforte, dove vive.

Il Concours de Genève offre un programma completo di sviluppo della carriera che fornisce supporto e consulenza per promuovere le carriere. Oltre ai premi ufficiali, i vincitori beneficiano di due anni di gestione da parte dell'agenzia concertistica Sartory Artists. Questa è la chiave per una serie di esibizioni che consentiranno loro di muovere i primi passi nelle sale da concerto svizzere e internazionali.

Nel suo comunicato stampa, l'organizzazione mantello dei professionisti della cultura in Svizzera ricorda che cinque anni fa gli svizzeri hanno votato contro l'iniziativa No Billag con il 71,6%. Il progetto del Consiglio federale di ridurre per ordinanza il canone radiotelevisivo e di esonerare parzialmente il settore dall'obbligo di versare i contributi "non tiene conto del sostegno della popolazione e danneggia il mandato di servizio pubblico della SRG SSR invece di sostenerlo".

Invece di parlare delle prestazioni e dell'impatto della SSR, continua Suisseculture, l'iniziativa parla solo di finanziamento. Durante la conferenza stampa, lo stesso Consigliere federale Rösti ha dichiarato che non avrebbe senso stabilire l'importo del canone radiotelevisivo nella Costituzione federale, come richiesto dall'iniziativa. Questo approccio è in contrasto con l'attuale situazione globale, in cui le informazioni manipolate dall'intelligenza artificiale stanno creando ancora più incertezza.

Articolo originale:
www.suisseculture.ch/?article=suisseculture_fordert_der_bundesrat_muss_haltung_zeigen_und_sich_wirklich_hinter_die_srg_ssr_stellen

La critica testuale genetica è dedicata ai processi di scrittura compositiva, che possono essere osservati e approssimativamente ricostruiti sia nei singoli autografi sia nella sequenza di manoscritti di laboratorio correlati (schizzi, manoscritti di lavoro, liste di correzioni, ecc.). I processi di scrittura forniscono informazioni sui pensieri, le azioni e le decisioni compositive di Beethoven. I documenti di partenza e i risultati della genetica testuale saranno presentati in formato digitale nell'ambito del progetto.

Il musicologo Johannes Kepper ha assunto la cattedra accademica (W2) nel campo dell'edizione musicale digitale e delle scienze umane digitali. La cattedra integra il Dipartimento di Musicologia/Edizione di Musica Digitale presso il Seminario di Musicologia di Detmold/Paderborn della Facoltà di Studi Culturali dell'Università di Paderborn. Oltre al suo coinvolgimento nel progetto accademico Beethoven's Workshop, Kepper sosterrà l'espansione del "Centre Music - Edition - Media" (ZenMEM) e l'approfondimento della gamma di corsi in questo settore. Subentrerà a Joachim Veit come co-project manager del progetto dell'accademia.

Per saperne di più: beethovens-werkstatt.de

Meret Lüthi ha studiato a Berna con Monika Urbaniak-Lisik ed Eva Zurbrügg e a Basilea con Walter Levin. Ha proseguito la sua formazione sul violino barocco con Anton Steck a Trossingen. Specializzata in musica antica, insegna violino barocco e prassi esecutiva storicamente informata all'Università delle Arti di Berna. Nel 2017 è stata insignita del Premio musicale del Cantone di Berna e nel 2020 del Premio culturale della Fondazione Bürgi-Willert.

La giuria di Brienz ha premiato Meret Lüthi "per aver creato il suo ensemble Les Passions de l'Âme, rinomato a livello internazionale, e per aver condiviso con il pubblico, per oltre 15 anni, la sua impressionante ricchezza di idee e programmi accattivanti". Tra i precedenti destinatari dell'Arco d'Oro figurano Hans Heinz Schneeberger, Thomas e Patrick Demenga, Thomas Füri, Thomas Zehetmair, Tabea Zimmermann, Patricia Kopatchinskaja e Kim Kashkashian. Il premio, un arco inciso di alta qualità della Finkel Bogenwerkstätte Brienz AG, viene consegnato in occasione del concerto di apertura della settimana del Festival musicale di Meiringen.

Il presupposto per sostenere il Conservatorio di Musica di Berna (Konsibern) è che gli elettori della città di Berna approvino il bilancio 2024 il 19 novembre 2023. Il bilancio comprende anche i fondi per il Konsibern. I servizi della scuola di musica saranno pagati con una somma di circa quattro milioni di franchi per il 2024. Questo include costi aggiuntivi di 166.504 franchi, dovuti all'aumento del numero di lezioni, all'aumento degli stipendi degli insegnanti e ai maggiori costi di affitto.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.

Secondo il comunicato stampa della fondazione, le modifiche al personale e all'organizzazione sono state apportate in relazione a un rapporto privato sorto a livello dirigenziale. Con il passaggio della responsabilità della divisione External Network & International Affairs a Benoît, Bischof non riferirà più direttamente alla sua compagna con effetto immediato. Lei stessa non sarà più membro del Comitato esecutivo fino alla fine di giugno 2025. Nel corso dello sviluppo della nuova struttura di gestione, Bischof ha anche informato il Consiglio di fondazione della sua volontà di terminare il suo mandato il 30 giugno 2025.

Pro Helvetia scrive che il momento del cambio di direzione, a fine giugno 2025, è giustificato dal punto di vista dei contenuti, in quanto il finanziamento e l'attuazione del nuovo messaggio culturale saranno garantiti per allora e l'attività potrà essere consegnata di conseguenza. Dopo il periodo trascorso presso Pro Helvetia, Philippe Bischof vorrebbe passare alla fase successiva della sua carriera e avere più tempo per la sua vita privata. Il posto di dirigente sarà messo a concorso nel 2024.

Sotto la direzione artistica di Christoph Müller, il festival si è trasformato da puro festival di concerti in un festival versatile e sfaccettato, secondo il comunicato stampa. Questo include anche la promozione dei talenti e l'educazione. Oltre all'ulteriore sviluppo del programma concertistico, dal 2008 Müller ha gradualmente costruito la Gstaad Academy con le sue cinque accademie, la Gstaad Festival Orchestra, l'offerta digitale nell'ambito del Gstaad Digital Festival e numerosi altri progetti. Il fiore all'occhiello della Gstaad Academy è la Gstaad Conducting Academy, lanciata nel 2014, dove ogni anno viene assegnato anche il Premio Neeme Järvi.

Christoph Müller ha studiato violoncello a Berna e Zurigo ed è stato violoncellista dell'Orchestra da Camera di Basilea fino al 2013. È stato direttore generale e direttore d'orchestra dell'Orchestra da Camera di Basilea fino al 2010. Dal 2002 è direttore artistico del Menuhin Festival di Gstaad e dal 2005 al 2013 è stato anche direttore artistico dell'Interlaken Music Festival (Interlaken Classiques).

Christopher Rühle e Sabina Brunnschweiler succedono a Tanja Scartazzini, che ha diretto l'Ufficio Cultura fino allo scorso agosto e che ora lavora per la Città di Winterthur. Rühle lavora già nell'ufficio come responsabile degli affari legali e del dipartimento dei beni culturali. Sabina Brunnschweiler lavora attualmente presso il Dipartimento Cultura del Cantone di Zurigo come responsabile del team di promozione.

I nuovi capi ufficio lavoreranno insieme su compiti di gestione generale. Tuttavia, la responsabilità per le singole aree dell'ufficio, che conta un centinaio di dipendenti, sarà suddivisa. Secondo i piani attuali, Sabina Brunnschweiler sarà responsabile della promozione culturale, degli archivi di Stato e della biblioteca cantonale, mentre Christopher Rühle sarà responsabile della conservazione dei monumenti, dell'archeologia e del patrimonio culturale.

Christopher Rühle, dottore in scienze politiche, è cresciuto a Wil, dove vive anche. Lavora presso l'Ufficio della cultura da 16 anni, attualmente come responsabile degli affari legali e del dipartimento dei beni culturali. Ha completato le competenze di progetto e i corsi di perfezionamento nei settori della gestione, dell'amministrazione aziendale e della cultura ed è un membro di lunga data della direzione dell'Ufficio e anche un membro dell'attuale direzione provvisoria. Rühle è sposato e padre di una figlia e due figli.

Sabina Brunnschweiler è cresciuta nel Toggenburg. Ha studiato linguistica e letteratura tedesca, storia generale e giornalismo. Ha lavorato per diversi anni come giornalista nel Cantone di San Gallo e poi si è trasferita per alcuni anni all'Ufficio della cultura, dove ha lavorato nel dipartimento di promozione culturale. Nel 2011 si è trasferita al Cantone di Zurigo nel Dipartimento Cultura. Dal 2018 è membro del team di gestione e responsabile del team di finanziamento e del dipartimento di danza e teatro. È sposata e madre di due figlie.

Il predecessore di Luginbühl, Nadine Borter, continuerà a presiedere il consiglio fino alla fine del 2023. Come presidente del Consiglio di fondazione, ha svolto un importante lavoro di stabilizzazione, scrive la città. Sotto la sua presidenza, "i colloqui con i sindacati sono stati incanalati in canali costruttivi, è stato redatto un codice di condotta, sono state fatte nuove nomine alla direzione artistica e a tutti i capi divisione, è stata affrontata la pandemia di coronavirus e l'istituzione è stata ben posizionata con il nuovo nome Bühnen Bern".

In seguito alle accuse di abusi nella compagnia di danza, Nadine Borter ha assicurato un'indagine completa, una formazione interna e lo sviluppo di strategie di prevenzione. Il Consiglio di fondazione ha reagito alla riduzione del contratto di rappresentazione con meno finanziamenti pubblici passando alla gestione della stagione, garantendo così il mantenimento delle tre sezioni teatrali e dell'Orchestra sinfonica di Berna.

Dal 1998 al 2008, Werner Luginbühl ha diretto il Dipartimento di giustizia, comuni e chiese del Cantone di Berna come membro del governo cantonale. Dal 2007 al 2019 ha rappresentato il Cantone di Berna al Consiglio degli Stati e allo stesso tempo ha lavorato per la Mobiliare come responsabile degli affari pubblici. Dal 1° marzo 2020 è presidente della Commissione federale dell'energia elettrica (ElCom). Negli ultimi anni, Werner Luginbühl ha presieduto istituzioni culturali in vari settori.

Nella categoria Jazz, Rock, Pop, Alina Amuri, Sibylla Giger e Belia Winnewisser saranno premiate per i loro anni di lavoro (48.000 CHF ciascuna). Nella categoria musica classica/nuova musica, l'Ensemble Kiosk e Sebastian Hofmann & Martin Lorenz sono stati premiati con lo stesso importo.

Brandy Butler è diventata negli ultimi anni una delle più importanti mediatrici e attiviste culturali della città di Zurigo, secondo il comunicato stampa della città. È anche "parte e forza trainante di diverse iniziative locali e nazionali". Per esempio, da anni "organizza l'acclamato Drag Story Time". Organizza anche il Black Performance Lab, dove i performer queer di colore (PoC) possono riorientarsi. Il premio per meriti culturali speciali è dotato di 20.000 franchi.

Il sindaco Corine Mauch consegnerà i premi per un totale di 677.000 franchi svizzeri venerdì 24 novembre 2023, in occasione di una cerimonia per gli invitati al Kaufleuten. Gli anni di lavoro, le borse di lavoro e i premi sono uno strumento chiave utilizzato dalla Città di Zurigo per promuovere la comunità indipendente delle arti dello spettacolo.

I membri dell'Ensemble Fokus, fondato nel 2022, provengono da tutta la Svizzera e dalla Germania. Sono Daniela Engel, Sarah-Maria Schmid, Pauline Zahno, Alexander Rauch e Adèle Bagein. Il Quartetto Loewe, un ensemble di studenti della Hochschule für Musik di Zurigo, riunisce Bastian Loewe, Livia Bechtold, Juan Carlos Escobar Ossa e Alina Isabel Morger. Il Trio Zeitgeist è stato fondato da Tim Crawford, Martin Egidi e Martin Jollet, studenti della Hochschule für Musik di Basilea. Il vincitore del premio speciale Paul Juon donato da Myriam Gebert per la migliore interpretazione di un'opera di Paul Juon è il Quartetto Alas.

Il Circolo svizzero di musica da camera è l'associazione sostenitrice e organizzatrice del Festival di Musica da Camera del Lago di Costanza e, in collaborazione con la Paul Juon Society, organizzatrice del Concorso di Musica da Camera Paul Juon con mediazione concertistica. La nuova fondazione Concorso di musica da camera Paul Juon si rivolge a giovani ensemble svizzeri e offre agli ensemble vincitori un tirocinio di tre anni con un sostanzioso sostegno finanziario per i concerti.

Tutti gli ensemble vincitori non solo ricevono un premio in denaro, ma vengono anche inseriti nel programma di concerti del Förderkreis Kammermusik Schweiz per tre anni. Anche gli organizzatori di concerti che ingaggiano gli ensemble vincitori per concerti pubblici ricevono un sostegno finanziario dal Förderkreis. Allo stesso tempo, il Förderkreis Kammermusik Schweiz garantisce ai musicisti una remunerazione adeguata.

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Revaz si è candidata con successo al PS di Ginevra. Si era già fatta notare durante la pandemia per il suo impegno nella compensazione del coronavirus. In Consiglio nazionale intende impegnarsi per le questioni di politica culturale. La violoncellista austro-svizzera si esibisce regolarmente in Europa, Asia e Sud America e al Festival Menuhin di Gstaad, al Festival di Verbier, al Festival internazionale di Colmar e al Festival Pablo Casals.

La scelta di Revaz è stata riportata, tra l'altro, dalla rivista specializzata lussemburghese Pizzicato e dalla rinomata rivista online britannica Slipped Disc.

Fondata nel 1983 dai jazzisti svizzeri Jürg Solothurnmann, Hans Kennel, Paul Haag e Urs Blöchlinger come "piattaforma per musicisti innovativi della scena svizzero-tedesca", l'etichetta è stata rilevata nel 1991 da Pius Knüsel, che in seguito è diventato direttore della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia. Dal 1996 al 2005, il rinomato batterista Lucas Niggli è stato responsabile della Unit Records, fino a quando il chitarrista Harald Haerter ne ha preso il posto nel 2005.

Dopo quasi due decenni, Harald Haerter passa ora le consegne ai bassisti Andreas Waelti e Luca Sisera. Negli ultimi anni, entrambi i musicisti si sono fatti un nome come sidemen e bandleader, con un calendario di concerti internazionali molto fitto. Il loro lavoro artistico è stato documentato in dettaglio da numerose pubblicazioni su varie etichette e sono molto ben inseriti nella scena europea.