Nel 2003, Lysy ha assunto la cattedra di violoncello presso l'Università della California a Los Angeles. Prima di trasferirsi negli Stati Uniti, ha ricoperto una cattedra alla McGill University di Montréal. È stato anche professore ospite presso l'Accademia Internazionale di Musica Menuhin in Svizzera per diversi anni. Ha vissuto con la sua famiglia a Los Angeles.

Tra i progetti più recenti di Lysy figurano un recital solistico di Bach alla Galleria degli Uffizi di Firenze, due programmi con Vladimir Ashkenazy e i suoi figli a Lugano, un concerto con l'American Youth Symphony Orchestra a Los Angeles e una tournée negli Stati Uniti, in Canada, in Italia e in Argentina con lo spettacolo "Te Amo, Argentina".

Articolo in Lo Strad

Il concorso pianistico ha ricevuto 27 candidature da tutto il mondo. Dieci giovani talenti sono stati ammessi alla finale dalla giuria e quattro sono stati premiati. I vincitori del primo e del secondo premio si esibiranno come solisti al KKL di Lucerna. Il primo premio è dotato di 12.000 franchi, il secondo di 8.000 franchi e il terzo di 4.000 franchi.

Il primo premio è stato vinto da Laura Mota Pello (Spagna), il secondo da Francesco Granata (Italia) e il terzo è stato assegnato ex aequo a Manoush Ruken Toth (Svizzera) e Zhiqiao Zhang (Cina).

Da oltre 45 anni l'associazione Rahn Kulturfonds assegna il Premio musicale Rahn per promuovere gli studenti delle accademie musicali svizzere. Il concorso viene organizzato ogni due anni, alternando pianoforte e strumenti ad arco.

Secondo il comunicato stampa della città, i requisiti standardizzati si applicano a tutti i richiedenti e gli stessi criteri di finanziamento si applicano a tutti i progetti culturali. L'accorpamento è anche "un passo importante verso condizioni di lavoro eque e trasparenti per tutti". I settori in cui attualmente vigono condizioni estremamente precarie saranno confrontati direttamente con settori che "da anni conoscono e rispettano linee guida chiare e comprensibili". D'ora in poi, la Città di Berna "sosterrà solo progetti che garantiscano salari, stipendi e compensi equi, nonché contributi sociali".

È stata creata una commissione culturale interdivisionale a partire dalle precedenti commissioni divisionali, con l'aggiunta di competenze provenienti da aree non rappresentate in precedenza. Il consiglio comunale ha eletto 39 persone nella commissione culturale, 32 delle quali sono membri delle precedenti commissioni divisionali.

Per saperne di più:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/neue-kulturkommission-nimmt-arbeit-auf

I quattro manoscritti di mano dell'allievo di Bach Heinrich Nikolaus Gerber sono esposti nel tesoro del Museo Bach di Lipsia. Le copie realizzate dall'allievo privato di Bach a Lipsia intorno al 1724/25 sono di particolare importanza: sono le prime fonti conosciute delle composizioni, che devono essere state create direttamente sotto gli occhi del Thomaskantor.

I manoscritti di Gerber furono considerati perduti per decenni. In seguito sono stati ritrovati nel possesso privato del farmacologo, musicista, amante di Bach e mecenate delle arti britannico Sir Ralph Kohn (1927-2016), nato a Lipsia da un commerciante tessile ebreo ortodosso. Ralph Kohn e la sua famiglia dovettero fuggire da Lipsia dai nazisti nel 1933, ma rimase emotivamente legato alla sua città natale e alla sua ricca tradizione musicale per tutta la vita. Grazie a una donazione della famiglia Kohn, i manoscritti sono ora riuniti a Lipsia.

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione tedesca per la musica e le orchestre (Deutsche Musik- und Orchestervereinigung unisono), il numero di posizioni riconosciute per i musicisti nelle 129 orchestre professionali è leggermente aumentato a 9770,65 posizioni. Nel 2022 sono state segnalate ancora 9749 posizioni. La situazione delle orchestre professionali in Germania si è ampiamente consolidata dopo decenni di adeguamenti strutturali. Nel 1992 c'erano ancora 168 orchestre. Tuttavia, "le crescenti incertezze relative al finanziamento dell'emittenza pubblica" sono fonte di preoccupazione. Queste riguardano il futuro di tutte le orchestre radiofoniche, compresi i sette cori radiofonici e le quattro big band.

Il 36% segnala un peggioramento della situazione del reclutamento negli ultimi dieci anni. Anche l'impegno richiesto è in aumento: solo poco meno del 21% delle orchestre riesce a coprire i posti vacanti con una sola procedura di candidatura. Il 36% ha bisogno di 12 mesi o più per coprire un posto vacante.

Per saperne di più:
https://uni-sono.org/presse_meldungen/mehr-musikerstellen-in-deutschen-berufsorchestern/

Il mezzosoprano brasiliano Marcela Rahal ha studiato canto a Lipsia con Roland Schubert e a San Paolo con Francisco Campos. Debutterà al Teatro di Lucerna nella primavera del 2024 nel ruolo del titolo dell'opera "Giustino" di Antonio Vivaldi: dal 2 marzo potrà essere vista e ascoltata nel ruolo di Brünnhilde nella prima mondiale del nuovo lavoro teatrale di Samuel Penderbayne "Siegfried!" tratto da Richard Wagner.

Il concorso Tenor Viñas è uno dei più importanti nei generi dell'opera, dell'oratorio e della canzone. Ogni anno vi partecipano giovani cantanti provenienti da tutto il mondo. La giuria internazionale è composta da esperti del Metropolitan Opera di New York, del Teatro alla Scala di Milano, del Teatro Real di Madrid, della Royal Opera House di Londra e di altri importanti teatri d'opera.

Jun Märkl è direttore musicale dell'Orchestra Filarmonica della Malesia dal 2021 e ricopre lo stesso incarico presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale di Taiwan dal 2022. È stato consulente artistico della Indianapolis Symphony Orchestra e direttore ospite principale della Residentie Orkest dell'Aia e della Oregon Symphony Orchestra. Märkl ha assunto l'incarico a Indianapolis dopo che Krzysztof Urbanski ne è diventato direttore musicale. Urbanski, a sua volta, diventerà direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna a partire dalla stagione 24/25.

L'Orchestra Sinfonica di Indianapolis è stata fondata nel 1930 da Ferdinand Schaefer. Dal 2002 al 2009, il predecessore di Urbanski a Berna, Mario Venzago, ha diretto l'orchestra.

Bringuier assumerà l'incarico a Liegi all'inizio di settembre 2025. Il contratto ha una durata di quattro anni. Succede a Gergely Madaras, che ha assunto il ruolo per sei anni. Il direttore d'orchestra ungherese tornerà all'OPRL come direttore ospite a partire dalla stagione 2026/27.

Bringuier è stato direttore musicale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dal 2014 al 2018 e dell'Orquesta Sinfónica de Castilla y León di Valladolid dal 2009 al 2012. Dal 2019 è artista associato dell'Orchestre Philharmonique de Nice, sua città natale. Recentemente è stato nominato direttore principale per le stagioni 2023/24 e 2024/25.

L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège è l'unica orchestra sinfonica professionale della parte francofona del Belgio. È stata fondata nel 1960 da Fernand Quinet, allora direttore del conservatorio di musica di Liegi, e inizialmente era conosciuta come Orchestre de Liège. L'obiettivo principale dell'orchestra è quello di diffondere il repertorio belga-francese, ma anche di esplorare nuovi repertori e prime esecuzioni.

Il Scuola di liuteria Brienz ha conquistato la giuria con la sua copia di uno strumento di Antonio Stradivari. Il concorso, organizzato dal Musée de la Musique/Philharmonie Paris e dalla Fondazione Talents et Violon'celles, è rivolto ai professionisti della liuteria, sia in corso che in formazione. Come nel 2022, la scuola svizzera è riuscita a prevalere su altre scuole europee nella categoria Talents de demain.

Non solo ha vinto il primo premio davanti a Francia (Ecole Nationale de Lutherie Mirecourt) e Italia (Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona), ma anche il premio speciale Coup de coeur della giuria. Lo strumento costruito dalla studentessa Eva Schulz (terzo anno di apprendistato), una replica del famoso "Sarasate" di A. Stradivari del 1724, sarà acquistato dal Musée de la Musique di Parigi e messo a disposizione dei giovani studenti di musica in futuro.

Urbanski subentra a Varsavia ad Andrzej Boreyko, che è stato anche direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna dalla stagione 2005/2006 alla stagione 2009/2010. Urbanski assumerà i ruoli di direzione a Berna e Varsavia a partire dalla prossima stagione 2024/25.

L'Orchestra Sinfonica della Filarmonica Nazionale di Varsavia è un'orchestra polacca fondata nel 1901 con sede presso la Filarmonica Nazionale di Varsavia. Partecipa al Concorso Internazionale Chopin e al Festival d'Autunno di Varsavia.

Staier ha studiato con Lajos Rovatkay e Ton Koopman e ha lavorato con Musica Antiqua Köln. Dal 1987 al 1995 è stato professore di clavicembalo e fortepiano presso la Schola Cantorum Basiliensis. Tiene masterclass in tutto il mondo e da diversi anni lavora anche come direttore d'orchestra.

La Medaglia Bach della Città di Lipsia è già stata assegnata, tra gli altri, al Thomanerchor Leipzig (2023), a Sir András Schiff (2022), a Hans-Joachim Schulze e Christoph Wolff (2021), per "particolari servizi alla coltivazione delle opere di Bach", Angela Hewitt (2020), Robert Levin (2018), Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Nikolaus Harnoncourt (2007), Ton Koopman (2006), Sir John Eliot Gardiner (2005), Helmuth Rilling (2004) e Gustav Leonhardt (2003).

I ricercatori si sono concentrati sulla questione di cosa succede quando i clienti cambiano il loro abbonamento allo streaming musicale a servizi come Spotify, Apple Music o Deezer - cioè sottoscrivono, aggiornano, declassano o annullano un abbonamento. Sono più disposti a spendere altri soldi per concerti dal vivo o album musicali analogici o fisici dopo una conversione? Questi cosiddetti effetti di spillover sono particolarmente rilevanti nell'attuale contesto di mercato, poiché i guadagni dei servizi di streaming musicale sono bassi per molti artisti.

Ci sono state conseguenze positive per il mercato delle dirette. Il passaggio da un servizio di streaming gratuito o nullo a un abbonamento premium ha portato a un aumento particolarmente forte della disponibilità a pagare e della domanda di eventi live. L'annullamento dell'abbonamento, invece, ha provocato un calo significativo.

Tuttavia, la variazione degli abbonamenti musicali non ha avuto alcun impatto sugli acquisti di album analogici o digitali. Ciò potrebbe indicare che la musica dal vivo integra utilmente il consumo degli abbonamenti musicali nel settore dello streaming dal punto di vista del cliente, mentre gli album tendono a servire altri segmenti e non sono quindi influenzati dagli abbonamenti musicali.

Articolo originale:  https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/10949968231186950

Lo specchietto è un ausilio di calcolo per la pianificazione dei propri progetti e dovrebbe essere utilizzato per la presentazione di domande di finanziamento nel campo della musica. Si tratta di fasce d'onorario: la tariffa oraria può quindi variare a seconda dell'esperienza professionale e del contesto del progetto.
possono essere determinati individualmente.

Le tariffe orarie raccomandate si riferiscono al costo della manodopera, ovvero al salario dell'appaltatore. Esse comprendono gli onorari, la previdenza sociale, le imposte e le tasse, nonché i giorni medi di ferie e di malattia, ma non includono l'IVA.

Un pagamento eccessivo è possibile e abituale nel mercato, soprattutto per le posizioni dirigenziali. Lo schema salariale del sindacato GPA für Vereine / Leitfaden für faire Bezahlung in der bildenden Kunst (Basissätze in der selbständigen Arbeit) serve come base di calcolo.

Per saperne di più:
https://oemr.at/wp-content/uploads/OeMR_Fair-Pay-Honorarkatalog_veroeffentlicht_110124.pdf 

Il contributo al lavoro permette ai creativi di fare ricerca, "sviluppare idee, sperimentare forme e formati e, in misura maggiore, un processo aperto", come scrive la città. Si tratta di un contributo forfettario che può essere utilizzato, ad esempio, per coprire gli onorari, le spese o il costo della vita.

La borsa di lavoro è rivolta a singoli e gruppi e sarà introdotta inizialmente nel 2024 nelle tre aree del jazz/rock/pop, della musica classica/nuova e della letteratura. A questo scopo sono disponibili 700.000 franchi svizzeri all'anno. La tariffa mensile di 5.000 franchi a persona serve come base per il calcolo dell'importo del contributo. L'importo massimo per un contributo di lavoro è di 20.000 franchi.

Allo stesso tempo, il Dipartimento Cultura ha aggiornato i criteri formali e di contenuto per le richieste di finanziamento. Non fanno più parte della dichiarazione di missione culturale, ma sono integrati nelle linee guida dei rispettivi dipartimenti. Il loro scopo è quello di "tenere maggiormente conto delle attuali condizioni sociali e artistiche" e di contribuire ad "aumentare la trasparenza e la comprensibilità delle procedure e delle decisioni di finanziamento".

Nell'ambito di una gara d'appalto pubblica, i Cantoni di San Gallo, Turgovia, Appenzello Esterno e Glarona hanno indetto i mandati di comunicazione per l'intero progetto "kklick - Kulturvermittlung Ostschweiz" e per l'ufficio di San Gallo/Appenzello Esterno e l'ufficio di Turgovia per il periodo 2024-2027, secondo un comunicato stampa coordinato. Wirkpunkt GmbH, guidata da Kati Michalk, Richi Küttel e Rebecca C. Schnyder, si è aggiudicata il contratto per tutti e tre i mandati.

Ciò non cambierà nulla per i Cantoni di San Gallo e Appenzello Esterno, poiché il loro ufficio comune era già gestito da Wirkpunkt. Il mandato per l'ufficio del Cantone di Glarona non è stato pubblicizzato e continuerà ad essere gestito da Danièle Florence Perrin. Stefanie Kasper, che ha gestito l'ufficio del Canton Turgovia per dieci anni, non si è candidata per il posto vacante e ha lasciato kklick alla fine di dicembre 2023 per affrontare nuove sfide. La nuova persona di contatto per il Canton Turgovia è Richi Küttel di Wirkpunkt.

kklick - Kulturvermittlung Ostschweiz è un progetto di cooperazione tra gli uffici culturali dei cantoni di Appenzello Esterno, Glarona, San Gallo e Turgovia. La piattaforma intercantonale per l'educazione culturale è online dall'agosto 2014 ed è attiva come punto di contatto per le domande relative all'educazione culturale nelle scuole della regione. kklick comunica le offerte di educazione culturale degli operatori culturali (istituzioni come musei, teatri, cinema o singoli individui come educatori culturali o artisti), raccoglie informazioni sull'educazione culturale e promuove l'uso delle offerte di educazione culturale nelle scuole.