Entrambi hanno ottenuto un premio di 7'000 franchi ciascuno nell’impegnativo esame di master in tre parti, con lo stesso voto finale. Il pianista Nikita Kachaev nel tradizionale diploma da solista e il chitarrista Samuele Provenzi nell’indirizzo di approfondimento in Musica Contemporanea. Quest’ultimo, grazie al sostegno della Fondazione Bürgi-Willert, avrà inoltre l’opportunità di esibirsi nel programma stagionale dell’Orchestra Sinfonica di Berna come partner di musica da camera o come solista.

Nikita Kachaev ha completato la sua formazione presso il Conservatorio statale di musica N. A. Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo con Pavel Egorov, nonché presso il Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha inoltre conseguito un diploma di specializzazione artistica nella classe di Oleg Vainshtein. Nel 2026 ha conseguito il Master Specialized Performance Classical presso l’HKB di Berna, dove ha studiato pianoforte con Tomasz Herbut.

Samuele Provenzi è un chitarrista e ricercatore artistico italiano. Ha studiato al Liceo Musicale G. Verdi di Milano e presso i conservatori di Milano e Brescia. Ha conseguito il Master in Specialized Music Performance/Musica Contemporanea presso la Scuola di Arti di Berna sotto la guida di Elena Càsoli.

Per la sua opera Tessuto di luce – Riflessioni per violino e violoncello ha ricevuto David Philip Hefti una medaglia d’oro con menzione d’onore e il Premio per la musica contemporanea assegnato in aggiunta. Secondo il sito web di Hefti, la giuria ha riconosciuto all’unanimità «l’eccezionale qualità artistica, la spiccata musicalità e l’elevato livello tecnico della composizione». Anche il Comitato Artistico del concorso internazionale ne ha particolarmente sottolineato l’eccezionale qualità.

Il Contemporary Music Prize comporta l’invito a pubblicare un album digitale presso l’etichetta discografica di musica classica Orpheus Classical. Hefti potrà così mettere a punto un programma composto da proprie opere, incentrato su un tema artistico o concettuale trasversale. L’album sarà pubblicato in tutto il mondo tramite piattaforme digitali.

L'obiettivo della Concorso musicale internazionale di Manhattan è quello di scoprire artisti dotati di una personalità eccezionale. Il concorso assegna premi che possono dare il via a una carriera internazionale. Tra questi figurano concerti da solista alla Carnegie Hall, la registrazione di un CD con distribuzione mondiale e altri cinque album digitali che saranno pubblicati sulle piattaforme di streaming. A ciò si aggiungono premi in denaro e numerosi premi speciali.

I vincitori delle edizioni precedenti si sono esibiti in sedi prestigiose, tra cui la Carnegie Hall, la Filarmonica di Berlino, La Scala, la Wigmore Hall, la Barbican Hall, il Konzerthaus di Vienna, la Royal Opera House e il Festival di Salisburgo. In qualità di solisti, hanno tenuto concerti con orchestre internazionali.

Secondo quanto riportato dai media tedeschi, Julien Chavaz, nato a Berna, diventerà direttore artistico dell’Aalto Musiktheater e dell’Orchestra Filarmonica di Essen a partire dalla stagione 2028/2029. Si è imposto su 40 candidati. Attualmente Chavaz ricopre la carica di direttore generale del Teatro di Magdeburgo.

Julien Chavaz ha studiato scienze agrarie a Zurigo e drammaturgia a Losanna ed è stato, dal 2018 al 2022, direttore artistico della Neue Oper Freiburg (NOF) in Svizzera. Ha inoltre lavorato come assistente alla regia all’Opéra de Paris, all’Opéra de Lyon e alla De Nationale Opera di Amsterdam.

Il Teatro e la Filarmonica di Essen riuniscono l’Aalto Musiktheater, l’Orchestra Filarmonica di Essen, l’Aalto Ballett Essen, lo Schauspiel Essen e la Filarmonica di Essen, costituendo così una delle più grandi realtà teatrali e concertistiche tedesche.  L’attuale direttrice artistica dell’Aalto Musiktheater e dell’Orchestra Filarmonica di Essen è Merle Fahrholz, mentre il direttore musicale generale dell’Orchestra Filarmonica di Essen è Andrea Sanguineti. Marie Babette Nierenz ricopre il ruolo di direttrice artistica della Philharmonie.

La Zurich Music Week riunisce quest’anno per la quarta volta artisti, esperti e appassionati di musica a Zurigo. Il 7 agosto si terrà una masterclass nel grande studio di registrazione della ZHdK. La masterclass sarà tenuta dal docente della ZHdK Domenico Ferrari, esperto nella produzione di musica house ed elettronica.

A partire dall’autunno 2026, la ZHdK lancerà inoltre, in collaborazione con la Kellerbühne di San Gallo, «Vo do us – Song Sessions ZHdK», una serie di eventi dedicata a cantautrici e cantautori che cantano in svizzero-tedesco. Sono previste da tre a quattro serate di concerto all’anno, durante le quali studenti selezionati potranno presentare i propri programmi in concerti che riempiranno l’intera serata. Queste collaborazioni mirano ad aumentare la visibilità del corso di studi in Jazz & Pop presso la ZHdK.

I risultati ottenuti nell'ambito del progetto saranno pubblicati nell'agosto 2026 e dovrebbero contribuire a migliorare ulteriormente i processi operativi presso i teatri dell'Opera e della Commedia Musicale.

Gli studenti della HHL Leipzig Graduate School of Management conducono interviste con i collaboratori dei vari settori della Direzione tecnica del Teatro dell’Opera e della Commedia Musicale, analizzano i processi in loco e prendono in esame esempi pratici selezionati da istituzioni simili. Inoltre, esaminano i canali di comunicazione, i flussi di informazioni, l’archiviazione dei dati, nonché la pianificazione della produzione e dei turni di servizio alla ricerca di potenziali di sviluppo.

Su questa base si intende formulare una serie di raccomandazioni volte a semplificare i processi lavorativi, accelerare il coordinamento tra i reparti e migliorare l’accessibilità delle informazioni. Si valuterà inoltre in che modo gli strumenti digitali possano supportare ancora meglio il lavoro quotidiano in futuro. Il progetto è finanziato dalla HHL Alumni Association e.V., l’associazione di sostegno degli ex studenti della HHL.

Per saperne di più:
https://www.mynewsdesk.com/de/hhl-gemeinnutzige-gmbh/pressreleases/hhl-und-oper-leipzig-analysieren-prozesse-hinter-der-buehne-3458037

Bruch era originario di Colonia ed è, insieme a Jacques Offenbach, probabilmente il compositore più famoso della città. La sua attività creativa si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo. Sebbene Bruch non abbia raggiunto la fama del suo contemporaneo Johannes Brahms, il suo primo concerto per violino è diventato un successo mondiale e fa parte del repertorio consolidato dei concerti per violino.

Le lettere comprendono la corrispondenza tra Max Bruch e il suo collega berlinese Ernst Rudorff. Oltre a fornire spunti sul processo creativo di Bruch, contengono numerose informazioni sulla vita musicale tedesca nella seconda metà del XIX secolo e, in particolare, sui suoi legami con gli avvenimenti storico-culturali e politici dell’epoca. Vengono infatti affrontati temi quali l’antisemitismo e il militarismo, il che rende questa raccolta di lettere una testimonianza storica di grande valore.

Per saperne di più: https://idw-online.de/de/news873992

A livello legislativo, il sistema delle scuole di musica comunali è menzionato in una disposizione della legge sulla scuola elementare e in una della legge sulla scuola media. Tuttavia, attualmente non esiste una legge autonoma ed esaustiva dedicata alle scuole di musica. Il Gran Consiglio ha quindi incaricato il Governo, tramite una mozione, di creare una base giuridica autonoma per le scuole di musica. Secondo il comunicato del Cantone, la nuova legge sulle scuole di musica disciplina i compiti, l’organizzazione e il finanziamento delle scuole di musica e garantisce la certezza giuridica per un’offerta collaudata.

Il governo del Cantone di San Gallo sottopone ora a consultazione il progetto di una nuova legge sulle scuole di musica. Il sistema delle scuole di musica rimane sostanzialmente invariato. La legge disciplina i compiti, l’organizzazione e il finanziamento delle scuole di musica. Allo stesso tempo, mantiene il principio consolidato secondo cui i comuni, ovvero i comuni scolastici, in qualità di enti gestori delle scuole di musica, continuano a disporre di un elevato grado di autonomia nelle questioni relative ai contenuti e all’organizzazione. Il Cantone continua a limitarsi alla definizione del quadro giuridico.

Per saperne di più:
https://www.sg.ch/news/sgch_allgemein/2026/07/regierung-gibt-musikschulgesetz-in-vernehmlassung.html

Anastasia Dziadevych, originaria dell’Ucraina, ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv e a Zurigo con Rudolf Koelman, Alexander Sitkovetsky e Ilya Gringolts. È vincitrice del Premio Rahn per la musica e primo violino del Quartetto Gertler. Attualmente sta inoltre acquisendo esperienza orchestrale presso l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Dal 2021 è sostenuta dalla Fondazione Lyra.

Il concorso Kiwanis rende omaggio all’intenso lavoro dei giovani musicisti e mira al contempo a offrire loro un prezioso riferimento per il loro futuro percorso professionale. Al termine della cerimonia di premiazione, i vincitori si esibiranno nel tradizionale concerto dei vincitori del Kiwanis.

Con questo riconoscimento, al festival di musica classica di Sion viene assegnato un importo pari a 20'000 franchi. Il Consiglio di Stato vallesano riconosce così la qualità e il carattere esemplare delle produzioni e delle realizzazioni, la portata internazionale, il fascino duraturo della manifestazione, il suo impatto culturale ed economico sul Vallese, nonché il modello di finanziamento solido e sostenibile.

Il festival è l’eredità di una tradizione musicale lunga oltre 60 anni, fondata dal violinista ungherese Tibor Varga. Da maggio 2017, le tre iniziative fondate da Tibor Varga – l’Accademia di musica, il Festival di Sion e il Concorso internazionale di violino – sono riunite nella Fondation Sion Violon Musique (SVM). Nel 2018 a questa struttura si è aggiunto anche un concorso junior, dedicato alla trasmissione del sapere e al massimo livello artistico.

Secondo il comunicato della biblioteca, l’archivio rappresenta una preziosa testimonianza per la ricerca, per i curiosi e per la storia di Friburgo, che la sala da concerto ha influenzato in modo determinante sin dai suoi esordi nel 1983. Cuore pulsante della vita notturna di Friburgo, il Fri-Son è infatti uno dei primi luoghi dedicati alla cultura underground e alla musica alternativa sorti nella Svizzera romanda.

Nel corso della sua storia ha acquisito notorietà a livello nazionale e persino internazionale, ospitando sul palco leggende come i Muse, Cat Power, i Nirvana, gli NTM, i Beastie Boys, Christine and the Queens, i The Young Gods, i Foo Fighters, Stromae e anche Théodora.

Il fondo è oggetto di un approfondito trattamento archivistico nell’ambito del patrimonio culturale, sotto la direzione di Candice Rey, responsabile dell’archivio musicale della KUB. Dopo una fase di pulizia, i documenti vengono selezionati, ordinati, descritti e inventariati in Fri-Memoria, al fine di preservare l’archivio a lungo termine e, al contempo, facilitarne l’utilizzo futuro.

Hector Herzig aveva studiato tromba ed era stato presidente dell’Associazione delle scuole di musica svizzere fino al 2012. In qualità di imprenditore, con la sua azienda Herzka offriva, tra l’altro, servizi di consulenza alle scuole di musica. Dal 2004 faceva parte del Consiglio comunale di Langenbruck, di cui ha assunto la presidenza nel 2008. Dal 2011 al 2019 ha guidato il GLP di Basilea Campagna.

Dopo aver completato gli studi musicali presso l’Accademia delle Arti di Zurigo (tromba), dal 1991 al 2007 la Scuola di musica di Liestal e, dal 2006 al 2012, in qualità di presidente dell’Associazione delle scuole di musica svizzere, ha contribuito in modo determinante a plasmare la formazione musicale a livello nazionale, tra l’altro anche come co-promotore dell’iniziativa «jugend+musik».  Successivamente, il 23 settembre 2012, il popolo svizzero ha approvato con una schiacciante maggioranza del 72,7% il nuovo articolo costituzionale 67a, «Formazione musicale», inserendolo nella Costituzione federale.

Sotto la guida di Nuria Gorrite, responsabile del dipartimento competente per la cultura, si è tenuto alla Maison de l’Élysée un primo incontro al quale hanno partecipato più di trenta organizzazioni che rappresentano, a livello regionale o nazionale, gli interessi dei settori del teatro, della musica, del cabaret, della danza, delle arti figurative, della fotografia, del settore audiovisivo, delle arti digitali, del libro e della letteratura, nonché della mediazione culturale e delle professioni tecniche e amministrative. Erano presenti anche le principali associazioni che si occupano di arte amatoriale.

La revisione mira inoltre a definire meglio la politica culturale cantonale come «una politica pubblica al servizio dell’intera popolazione». Essa mira a «precisare i compiti dello Stato e a rafforzare la trasparenza dell’operato statale, chiarendo la collaborazione tra il Cantone, i Comuni, le città-centro, i partner privati, gli enti intercantonali e la Confederazione».

L’accesso alla cultura, la partecipazione, l’inclusione, la mediazione culturale e la diffusione delle opere su tutto il territorio cantonale costituiranno i punti chiave di queste riflessioni. La cultura non si limita alla promozione della creazione artistica: deve consentire a tutti di partecipare alla vita culturale e di trarne beneficio.

Articolo originale (in francese):
https://www.vd.ch/actualites/communiques-de-presse-de-letat-de-vaud/detail/communique/le-canton-de-vaud-lance-la-revision-de-sa-loi-sur-la-vie-culturelle-et-la-creation-artistique

Suisseculture e Suisseculture Sociale accolgono con favore l’iniziativa come un importante segnale politico e un passo nella giusta direzione. Essa tiene conto di una realtà professionale che finora il sistema di previdenza sociale non ha rispecchiato in modo adeguato. Suisseculture è l’organizzazione mantello delle associazioni degli operatori culturali professionisti della Svizzera e delle società svizzere di gestione dei diritti d’autore.

Il testo dell’iniziativa recita: «Con questa modifica legislativa si intende consentire di considerare forfettariamente come reddito da lavoro dipendente il reddito degli operatori culturali che esercitano più attività lavorative, sia come lavoratori autonomi che come dipendenti.»

L’iniziativa parlamentare mira a tenere maggiormente conto della realtà lavorativa degli operatori culturali: questi ultimi spesso svolgono contemporaneamente attività sia in proprio che come dipendenti. Svolgono diverse attività lavorative, spesso mutevoli; il rapporto tra lavoro autonomo e lavoro dipendente può talvolta variare di mese in mese. Questa realtà rende molto complessa la classificazione ai fini previdenziali e la gestione amministrativa. Di conseguenza, gli operatori culturali interessati presentano spesso notevoli lacune nella loro copertura previdenziale.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=das_parlament_will_kulturschaffende_besser_schuetzen

Il documento è un quaderno manoscritto di 44 pagine che contiene le lezioni di composizione impartite da Mozart a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes (1759–1795), un'abile arpista e figlia del duca di Guînes. È stato scoperto e identificato nel febbraio 2026 presso la sezione musicale della Bibliothèque nationale de France (BnF) e offre preziose informazioni sul modo in cui Mozart concepiva e teneva le sue lezioni di composizione.

Il dipartimento musicale della BnF possiede la più grande collezione al mondo di manoscritti musicali autografi di Mozart al di fuori di Salisburgo – città natale di Mozart e sede della Fondazione Internazionale Mozarteum – e della Biblioteca di Stato di Berlino.

Articolo originale:
https://www.bnf.fr/en/actualitesEN/discovery-unpublished-autograph-manuscript-mozart-bnf-music-department

Jonathan Bloxham, insieme alla direttrice dell’opera Ursula Benzing, sta plasmando lo sviluppo artistico dell’Opera del Teatro di Lucerna sin dall’inizio della stagione 2023/24. Nella prossima stagione assumerà la direzione musicale delle nuove produzioni «My Fair Lady» e «L’olandese volante». Dirigerà inoltre le riprese di «L’elisir d’amore» e «I Capuleti e i Montecchi».

La carriera di direttore d’orchestra di Bloxham è iniziata nel 2016 come assistente direttore presso la City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Dal 2024 è direttore principale della Nordwestdeutsche Philharmonie e, dal 2022, è anche direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players.