Secondo un comunicato della ZHdK (Università delle Arti di Zurigo), Ritzmann ha impressionato il comitato «per la lungimiranza e l'apertura con cui vorrebbe affrontare lo sviluppo artistico e pedagogico dei corsi di laurea di primo e secondo livello della Scuola di Musica». Assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2026.

Nel programma musicale scolastico della ZHdK, le basi strumentali e vocali vengono sviluppate nella pratica e nella teoria. Le lezioni di strumento principale o di canto possono essere seguite nel modulo di esecuzione di musica jazz, pop o classica. La materia artistica principale viene ampliata dal punto di vista estetico e contestualizzata dal punto di vista didattico con i moduli di mediazione e pratica specialistica/scienza/ricerca. I moduli su musica e movimento, percussioni, pratica bandistica e nuovi media aprono nuove prospettive.

Lo studio pubblicato sul «Journal of the Acoustical Society of America» da un team guidato da Stefan Weinzierl del Dipartimento di Comunicazione Audio della TU di Berlino è riuscito a dimostrare che il design cromatico di un auditorium modifica in modo misurabile l'impressione acustica della sala, in particolare la percezione del colore del suono.

Lo studio ha analizzato se gli stimoli visivi non solo accompagnano l'esperienza del concerto, ma influenzano anche l'impressione uditiva stessa. A tal fine, i ricercatori hanno utilizzato occhiali VR per collocare i soggetti del test in versioni virtuali della sala da musica da camera della Konzerthaus di Berlino, che differivano in termini di tonalità, luminosità e saturazione dei colori. In totale sono stati testati dodici ambienti di colore diversi, nelle tonalità del rosso, del verde e del blu, compresi diversi schemi di colore per i rivestimenti dei sedili e il fondale del palco.

Il design visivo ha avuto un effetto particolarmente chiaro sul colore del suono percepito. I toni blu e verdi più freddi e saturi tendevano a essere associati a un'impressione di suono più «freddo». Le sale più scure con colori meno saturi tendevano a ottenere valutazioni di gradimento più elevate. Al contrario, il design visivo non ha avuto alcuna influenza sul volume percepito.

Per saperne di più:
https://publishing.aip.org/publications/latest-content/how-the-color-of-a-theater-affects-sound-perception/

L'associazione promotrice riceverà un contributo totale di 210.000 franchi per i prossimi tre festival, dal 2026 al 2028. Il Cantone di Obvaldo continua quindi a sostenere il festival musicale allo stesso livello degli anni precedenti. Il Festival della cultura popolare di Obwald ha bisogno dei contributi per poter pianificare e organizzare il festival.

All'inizio dell'ultimo periodo di finanziamento (2023-2025), un nuovo consiglio di amministrazione guidato dal presidente Tobias Lengen ha assunto l'organizzazione del festival. Da allora sono stati posti nuovi accenti sia nel programma musicale che nell'infrastruttura per i visitatori, scrive il Cantone. Mentre i festival del 2023 e del 2024 con i Paesi ospiti Bulgaria e Finlandia hanno registrato la stessa alta frequenza di visitatori degli anni precedenti, il festival del 2025 con il Paese ospite Cuba ha stabilito un nuovo record: per la prima volta nella storia del Festival della cultura popolare di Obwald, tutti gli spettacoli hanno registrato il tutto esaurito.

Per saperne di più:
https://www.ow.ch/aktuellesinformationen/133678

Trauffer è stato premiato quest'anno come Best Solo Act; il cantante folk dialettale è stato nominato 12 volte e ha già vinto due volte agli Swiss Music Awards. Gli Hecht sono stati nominati quattro volte e hanno vinto in tutte e quattro le categorie: Best Group, Best Live Act, Best Streaming Artist e nella categoria Best Hit per «Mon Amour».

La poetica artista pop Zoë Më è stata nominata Best Breaking Act. Il popolare rapper bernese Jule X si è aggiudicato il premio come Most Rising Artist Social Media. La musicista zurighese Nina Valotti è stata premiata nella categoria SRF 3 Best Talent, la rapper Baby Volcano ha vinto la categoria Best Act Romandie e l'Artist Award, con il quale gli artisti e i creatori di musica svizzeri determinano direttamente chi tra loro riceverà un premio per l'eccezionale creazione artistica musicale, è andato all'artista neo-soul MISS C-LINE.

Gli Swiss Music Awards sono la più importante cerimonia di premiazione della musica pop-rock in Svizzera. Nuovi talenti e artisti di successo vengono premiati in 14 categorie in questa piattaforma promozionale della musica svizzera. CH-Media Entertainment organizza gli SMA su licenza dell'associazione di settore IFPI Switzerland.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale, i ricavi dello streaming a pagamento sono cresciuti dell'8,8% e hanno contribuito per il 52,4% alle vendite del mercato globale. Attualmente sono 837 milioni le persone in tutto il mondo che utilizzano abbonamenti di streaming a pagamento. Grazie alla domanda sostenuta di vinili (+13,7%), anche il settore fisico è cresciuto in modo significativo (+8,0%). I dati sono tratti dal Global Music Report 2026 dell'IFPI (International Federation of the Phonographic Industry).

Tuttavia, la minaccia per l'industria della manipolazione dello streaming è in aumento in tutto il mondo, continua l'associazione. I dati di visualizzazione generati artificialmente per contenuti manipolati o falsificati privano i creatori e tutti coloro che investono nell'industria musicale di importanti entrate. L'industria musicale si aspetta che tutti gli attori, in ogni punto della catena del valore dello streaming, adottino misure proattive per individuare e prevenire le frodi.

Il direttore d'orchestra italiano Daniele Gatti assumerà il ruolo per tre anni a partire dalla stagione 2026/27, mentre il direttore d'orchestra australiano Simone Young lo assumerà parallelamente a partire dalla stagione 2027/28. Il titolo comporta quattro settimane di presenza a stagione.

Il Orchestre de la Suisse Romande (OSR) è stata fondata nel 1918 da Ernest Ansermet. È amministrata come una fondazione e finanziata principalmente dal Cantone e dalla Città di Ginevra, è associata alla Radio Télévision Suisse e funge da orchestra d'opera del Grand Théâtre de Genève.

Tim Eipert, che sta svolgendo il suo dottorato sotto la guida di Fabian Moss, professore junior di filologia della musica digitale e teoria musicale presso la Julius-Maximilians-Universität di Würzburg (JMU), ha analizzato oltre 4.000 elementi tropi - testi e melodie inseriti nei corali gregoriani - provenienti da 163 manoscritti utilizzando un nuovo modello digitale. Ha suddiviso i tropi in diversi livelli e quattro gruppi principali e ha utilizzato le singole inserzioni all'interno dei corali per formare dei cluster che possono essere visualizzati su una mappa. I manoscritti provengono da aree che comprendono principalmente gli attuali Stati di Francia, Germania, Svizzera, Austria, Italia e il sud della Gran Bretagna.

Si è scoperto che la diffusione dei cluster era fortemente limitata dai confini politici dell'epoca dopo il Trattato di Verdun. A quanto pare, all'epoca c'erano pochi scambi culturali sui corali al di là dei confini imperiali, spiega Eipert. La tradizione musicale riflette quindi la frammentazione politica dell'Europa.

Eipert ha già integrato il modello in un corso universitario: Lo studente della JMU Jason Ackermann, ad esempio, lo ha utilizzato per analizzare i commenti ai video di Taylor Swift e dei Radiohead su YouTube e identificare i superfan.

Pubblicazione originale:
Eipert, T. e Moss, F.C. (2026) ‘Inferring Communities of Medieval Music Manuscripts Using Stochastic Block Models’, Transactions of the International Society for Music Information Retrieval, 9(1), 26 febbraio 2026, https://doi.org/10.5334/tismir.298

Manoush Toth ha conseguito il Bachelor in esecuzione pianistica nelle classi di Zoltán Fejérvári e Claudio Martínez Mehner presso l'Università di Musica di Basilea FHNW e sta attualmente proseguendo i suoi studi nel programma di Master in esecuzione nella classe di Claudio Martínez Mehner. Ha ricevuto un premio per il miglior recital BA per la sua laurea triennale nel 2025.

Fondato nel 1982, il concorso Giovani musicisti dell'Eurovisione (EYM) è organizzato dall'Unione europea di radiodiffusione (UER) per i giovani europei di età compresa tra i 12 e i 21 anni. Viene organizzato ogni due anni e trasmesso in televisione. A differenza dell'Eurovision Song Contest e del Junior Eurovision Song Contest, l'Eurovision Young Musicians è deciso da una giuria internazionale di esperti.

Addendum il 21 aprile 2026: Link al comunicato stampa della SRF del 13 aprile

Jinhee Kim è nata a Seoul e ha studiato presso l'Università di Musica di Friburgo e l'Università di Musica di Basilea. Oltre all'esame di concertista, ha completato due programmi di Master con il massimo dei voti (Master in Performance e Master in Educazione musicale).

Il suo lavoro di insegnante l'ha portata anche a studiare fisiologia musicale presso l'Università delle Arti di Zurigo. Qui ha acquisito un'ampia conoscenza dell'anatomia funzionale e della fisiologia cerebrale in relazione al fare musica, conseguendo il diploma di studi avanzati in fisiologia musicale. Ha vinto numerosi concorsi internazionali e dall'aprile 2021 è anche docente di chitarra presso l'Università della Musica di Trossingen.

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Il progetto «Musica & Emozioni» fa parte dello studio Musiconnect: musica e regolazione delle emozioni presso l'Università di Jyväskylä in Finlandia e studia l'ascolto della musica nella vita quotidiana e il suo legame con le emozioni e il benessere. Con l'aiuto dell'applicazione per telefoni cellulari MuPsych Sono stati identificati i fattori musicali, individuali e situazionali che influenzano questo fenomeno. I dati vengono raccolti in tutta Europa. Il partner in Germania è l'Università di Musica e Teatro di Monaco (HMTM).

Lo studio durerà fino alla fine del 2026 e i dati anonimizzati saranno utilizzati per pubblicare un ampio studio comparativo internazionale e sotto-studi dettagliati specifici per paese. I primi risultati saranno visibili già quest'anno, tra l'altro su un'importante rivista peer-reviewed, affiancati da sotto-studi nazionali su riviste di settore e alla conferenza Musiconnex in Finlandia. Il progetto di ricerca è sostenuto dal Consiglio europeo della ricerca ERC e dal Consiglio della ricerca della Finlandia.

Siamo ancora alla ricerca di partecipanti. Verranno messi in palio abbonamenti a Spotify e tutti riceveranno un diario personale di ascolto della musica con consigli musicali curati.

Accesso all'applicazione: https://musicstudy.eu/de/

Il Consiglio musicale austriaco (ÖMR) ha ospitato un evento informativo e di discussione sulla «Strategia musicale per l'Austria» nell'ambito della sua Assemblea generale del 26 febbraio 2026. L'incontro è stato preceduto da una riunione di lavoro con le università musicali austriache, in cui sono stati discussi i temi scottanti della carenza di insegnanti, della formazione degli insegnanti, dei curricula, dei programmi di formazione degli insegnanti e dei piani di riforma dell'insegnamento scolastico.

L'attuale processo per la definizione di una strategia musicale austriaca è coordinato dal Ministero federale per gli Alloggi, le Arti, la Cultura, i Media e lo Sport (BMWKMS). Il processo è iniziato nell'autunno del 2025 con un'ampia indagine online a cui hanno partecipato 6.000 professionisti della musica. Inoltre, dall'inizio del 2026 si sono svolti cinque workshop con le parti interessate per consolidare e convalidare i risultati del sondaggio.

I temi dei workshop sono stati la formazione, la professionalizzazione e lo sviluppo dei talenti, gli eventi dal vivo, la creazione e la produzione, i media e la visibilità nazionale, nonché la distribuzione e il marketing. È in programma un ulteriore workshop su AI e streaming. Verranno inoltre approfonditi temi trasversali come l'inclusione nel settore musicale. La strategia musicale finale sarà presentata nell'autunno del 2026.

Con un contratto inizialmente limitato a cinque anni, la nomina di Järvi segna una nuova importante fase per l'orchestra, che celebrerà il suo centenario nel 2032, secondo il comunicato stampa.

Paavo Järvi è direttore musicale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dalla stagione 2019/2020 e fino al 2029. Ha studiato percussioni e direzione d'orchestra nella sua città natale, Tallinn. Nel 1980 tutta la famiglia si è recata negli Stati Uniti. Ha continuato i suoi studi con Leonard Bernstein a Los Angeles. Nel 2001 è diventato direttore principale a Cincinnati, dove ancora oggi mantiene i legami come Direttore Musicale Laureato.

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Mojca Lavrenčič è nata a Vienna nel 1993 ed è cresciuta in Slovenia. Ha studiato direzione d'orchestra all'Università di Lubiana con Marko Letonja e ha fatto la sua prima esperienza professionale all'SNG Opera and Ballet Ljubljana, dove ha assistito direttori ospiti e diretto produzioni di opera e balletto. Per approfondire il suo approccio artistico, sta continuando la sua formazione in Svizzera con Andrea Marcon presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove sta affinando la sua voce interpretativa in uno stimolante ambiente internazionale.

Il concorso internazionale di direzione d'orchestra La Maestra è stato lanciato nel 2019 dalla Philharmonie de Paris e dall'Orchestra Mozart di Parigi. Il concorso è integrato da un'accademia che fornisce supporto professionale ai vincitori del premio per due anni. È co-diretto da Claire Gibault (direttore artistico e musicale dell'Orchestra Mozart di Parigi) e Olivier Mantei (direttore generale della Philharmonie de Paris).

Nonostante i progressi, scrive il concorso, la percentuale di donne alla guida di orchestre stabili è ancora molto bassa. Se nel 2018 solo il 4,3% delle orchestre in tutto il mondo era guidato da donne, ora la percentuale è solo dell'8%. In Francia, il numero di donne alla guida di orchestre stabili è passato dal 2,7% nel 2019 al 12,5% nel 2023: un salto spettacolare, ma siamo ancora lontani dalla parità.

Con questo premio, la città di Lipsia onora «un progetto a lungo termine che è unico nella coltivazione internazionale di Bach», secondo un comunicato: dal 2006, la fondazione persegue l'obiettivo di eseguire l'opera vocale completa di Johann Sebastian Bach in concerti mensili. Il premio sarà consegnato nell'ambito del Festival di Bach di Lipsia 2026.

Per vent'anni, il coro e l'orchestra della fondazione hanno stabilito i più alti standard artistici sotto la direzione di Rudolf Lutz, continua la città di Lipsia. Con questo progetto a lungo termine, la fondazione ha stabilito degli standard nella comunicazione e nell'esecuzione della musica vocale di Bach. La combinazione di una prassi esecutiva storicamente informata, di un'introduzione scientificamente fondata all'opera e di una moderna diffusione mediatica ha reso l'azienda sangallese un modello di educazione musicale sostenibile nel XXI secolo.

La Medaglia Bach della Città di Lipsia è già stata assegnata, tra gli altri, a Marcel Ponseele (2025), Andreas Staier (2024), il Thomanerchor Leipzig (2023), Sir András Schiff (2022), Hans-Joachim Schulze e Christoph Wolff (2021), per i servizi speciali resi alla coltivazione delle opere di Bach, Angela Hewitt (2020), Robert Levin (2018), Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Nikolaus Harnoncourt † (2007), Ton Koopman (2006), Sir John Eliot Gardiner (2005) e Helmuth Rilling (2004).

Secondo la dichiarazione dell'Associazione tedesca dell'industria musicale, le cifre si riferiscono ai ricavi al dettaglio derivanti dalla vendita di musica su CD, LP in vinile e download, nonché al settore dello streaming. Come negli anni precedenti, anche nel 2025 lo streaming musicale è stato il motore della crescita, con le vendite al dettaglio che sono aumentate del 4,1%, raggiungendo l'84,4% dei ricavi del settore. Ciò significa che il solo streaming ha generato oltre 2 miliardi di euro di ricavi. In Germania, la ripartizione tra attività fisiche (CD e vinili) e digitali (streaming e download) è ora del 14,2% contro l'85,8%.

Il segmento del mercato fisico è diminuito complessivamente del 5,9% e ha generato 345 milioni di euro. All'interno di questo segmento, anche il vinile è riuscito a crescere l'anno scorso (+2,8%); tuttavia, con una quota del 44,2% del mercato fisico, il vinile non ha ancora raggiunto il CD, nonostante un calo dell'11,3%. Il CD è quindi ancora il secondo segmento di vendita nel 2025.

Articolo originale:
https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/musikindustrie-in-deutschland-2025