Il direttore d'orchestra tedesco-giapponese assumerà l'incarico a partire dall'aprile 2025 per un periodo iniziale di tre anni. Il contratto lo porterà a Sapporo per otto settimane a stagione. Tornerà in Giappone nel novembre 2024 prima dell'inizio del suo contratto.

Grandy ha studiato violoncello, teoria musicale e direzione d'orchestra a Monaco, Basilea e Berlino. Dopo diversi anni come violoncellista, anche con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese e l'orchestra della Komische Oper di Berlino, ha iniziato la sua carriera di direttore d'orchestra come Kapellmeister allo Staatstheater di Darmstadt e poco dopo ha vinto il Concorso Internazionale di Direzione d'Orchestra Sir Georg Solti. Dal 2015 al 2023 è stato direttore musicale generale del Teatro e dell'Orchestra di Heidelberg.

Secondo un comunicato stampa della città di Coira, nell'ambito dell'obiettivo "spazi culturali" della città è stato più volte sottolineato che vi è una forte mancanza di opportunità di esibizione, soprattutto per le giovani band. Il consiglio comunale ha quindi istituito un nuovo programma di finanziamento per le giovani band, "Newcomer Stages & Live Support".

Il progetto pilota è stato realizzato lo scorso anno. Oltre all'opportunità di esibirsi sui palchi del Cuadro22 e del Palazzo Beat Club di Coira con le loro infrastrutture professionali, i gruppi partecipanti ricevono un feedback da parte di esperti. Saranno consigliati da esperti in un workshop e presentati in un ritratto video. Quest'anno i riflettori saranno puntati sui gruppi rock di Coira Dr Dipshit, Revival e Reat.

Venerdì 6 ottobre, i Dr. Dipshit & Revival suoneranno al Cuadro22 di Coira. Mescolano il loro sound rock con elementi di grunge e punk. Sabato 7 ottobre, i Reat si esibiranno al Palazzo Beat Club. I tre membri della band, amici d'infanzia provenienti dall'Engadina, vivono ora a Coira. La loro musica è un misto di alternative e punk rock ed è cantata nella loro lingua madre, il romancio.

Lang ha conseguito il dottorato in composizione in Irlanda e in musicologia in Austria. Ha insegnato teoria musicale presso l'Università delle Arti di Brema, l'HMT di Rostock e l'Istituto di Musica dell'Università di Scienze Applicate di Osnabrück. Dal 2010 al 2017 ha lavorato inizialmente come docente e successivamente come professore di composizione e teoria musicale presso la ZHdK. In seguito ha insegnato composizione e teoria musicale storica e contemporanea presso la Scuola di Musica Hans Eisler di Berlino per cinque anni. Dal 2018 è professore di teoria musicale (compresa la composizione) presso l'HMT di Rostock.

Fondata nel 1994, l'Università di Musica e Teatro di Rostock (hmt) è un istituto di formazione internazionale nei settori della musica, del teatro, dell'insegnamento della musica, dell'insegnamento del teatro (arti dello spettacolo) e della musicologia. I circa 500 studenti provengono da 42 nazioni.

Con il premio, dotato di 20.000 franchi svizzeri, il governo cantonale di Basilea onora l'impegno della cofondatrice e storica direttrice artistica della Gare du Nord, la stazione per la nuova musica situata nelle ex sale buffet della Badischer Bahnhof di Basilea. Meiser è arrivata a Basilea nel 1988 come giovane attrice e membro dell'ensemble del Teatro di Basilea. Dopo la sua carriera di attrice, nel 2002 ha co-fondato Gare du Nord. Da allora, la stazione per la nuova musica si è trasformata in un rinomato luogo di incontro per la scena musicale contemporanea svizzera e internazionale.

Il Premio per la promozione della cultura di Basilea intende lanciare un segnale di politica culturale pubblicamente visibile a favore delle giovani iniziative culturali. Quest'anno la giuria ha deciso di assegnare il premio di 10.000 franchi svizzeri al Basel Okra Collective. Il gruppo, composto da Jean Foncé, Joy Asumadu, Anouchka Enziga, Glenn Asumadu, Tidiane Sane, Mirco Joao-Pedro, Imani Fux, Abdulmalik Abdi e Katie Omole, crea luoghi di festa dove la discriminazione non ha posto.

Le misure di sostegno durante la pandemia hanno funzionato e hanno impedito un peggioramento, scrive Suisseculture. A lungo termine, tuttavia, si può osservare che il reddito dei professionisti della cultura continua a diminuire e che la tendenza dal 2016 al 19 continua.

Rispetto ad altri settori, i livelli di reddito del settore culturale sono molto bassi. Durante la pandemia, i politici hanno lavorato per mantenere le attività culturali e minimizzare la perdita di reddito con misure di sostegno. In generale, i redditi sembrano stabilizzarsi a un livello (basso) paragonabile a quello dei tre anni precedenti la pandemia. Tuttavia, se si considera un periodo più lungo - con riferimento a precedenti studi di Suisseculture Sociale sul reddito dei professionisti della cultura - l'organizzazione ombrello afferma che il reddito dei professionisti della cultura è tendenzialmente diminuito nel corso degli anni.

Link allo studio:
https://www.suisseculture.ch/uploads/media/default/179/FR_Ecoplan_Kulturschaffende_nach_der_Pandemie_20230620.pdf

All'assemblea dei membri del Consiglio culturale tedesco, Roth ha spiegato che dal prossimo anno le istituzioni culturali finanziate dal governo federale dovranno pagare agli artisti che lavorano come freelance almeno un compenso minimo. Il Consiglio culturale tedesco chiede da anni una remunerazione significativamente più alta per gli artisti freelance. In alcuni Stati federali (NRW, Brandeburgo, Brema e Sassonia) sono già in preparazione i cosiddetti compensi di base.

Il Ministro della Cultura tedesco ha annunciato nuovamente un programma di finanziamento "Excellent Orchestral Landscape Germany". Le orchestre e gli ensemble possono utilizzare i fondi del programma per "realizzare progetti su temi socialmente rilevanti". Quest'anno il programma sosterrà progetti che affrontano temi di sostenibilità e le conseguenze della crisi climatica o che promuovono la diversità. Per il programma sono disponibili 4,8 milioni di euro e un progetto può essere finanziato con un massimo di 400.000 euro.

Il violoncellista Patrick Demenga ha fondato i Jahreszeiten-Konzerte di Blumenstein, che ha diretto dal 1995 al 2015. Dal 2002 al 2006 è stato direttore artistico del festival di violoncello Viva Cello a Liestal. Dal 2005 è direttore artistico del Festival musicale di Meiringen. Insegna, tra l'altro, alla Haute Ecole de Musique di Losanna e all'Accademia di Musica di Pinerolo in Italia.

Christine Lauterburg è una pioniera della nuova musica popolare svizzera e ora è anche a suo agio come cantante e musicista di pop, chanson e world music. Si esibisce con il gruppo Doppelbock da oltre 20 anni e ha contribuito a scrivere la storia della musica e della cultura svizzera con compagni come Cyrill Schläpfer, Hank Shizzoe, Michael von der Heide e Gardi Hutter.

Bänz Oester è uno dei contrabbassisti di spicco della scena jazz svizzera. Con il suo attuale progetto principale The Rainmakers, quest'anno è stato in tournée in Svizzera, Europa e Sudafrica. Insegna in due università, la Haute Ecole de Musique di Losanna e la Musikakademie di Basilea. Tra i suoi studenti figurano Colin Vallon, Andreas Schärer ed Elina Duni.

Il duo Tootard è composto dai due fratelli Hasan e Rami Nakhleh. Sono cresciuti apolidi nella zona cuscinetto tra Israele e Siria e ora vivono a Berna. La loro musica è una miscela di ritmi disco dell'Asia sud-occidentale, rock psichedelico, musica araba e blues del deserto. Sono in tournée in Europa, Canada, Giappone e nel mondo arabo e suonano anche nell'area autonoma palestinese in Cisgiordania.

Annie Ruefenacht si nasconde dietro il nome d'arte Annie Aries. La compositrice svizzero-filippina ha conseguito un Master in Music and Media Arts presso la Bern University of the Arts (HKB). Dal 2019 insegna nel programma Sound Arts della HKB. Nelle sue opere crea texture sonore minimaliste e pattern ritmici ricorrenti che si intrecciano organicamente. I suoi lavori sono stati presentati, tra l'altro, in festival a New York, San Francisco e Berna.

Howard Griffiths ha dato forma e sviluppato in modo significativo la Fondazione Orpheum negli ultimi 23 anni, scrive la fondazione nel suo comunicato stampa. Ad esempio, il lancio della "Orpheum Supporters Orchestra", la commissione di composizioni e la collaborazione con centri di formazione internazionali come la Juilliard School di New York e la Kronberg Academy sono state tutte iniziative di Howard Griffiths. Durante il suo mandato, 230 mecenati hanno beneficiato del programma di sponsorizzazione dell'Orpheum. Tra questi c'è anche Oliver Schnyder, che descrive la sua esibizione a un concerto dell'Orpheum con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo diretta da David Zinman come l'inizio della sua carriera.

Con Oliver Schnyder "è stato trovato un degno successore che svilupperà ulteriormente il concetto promozionale dell'Orpheum". Come Howard Griffiths, Oliver Schnyder si esibisce a livello internazionale e allo stesso tempo è particolarmente legato alla vita musicale svizzera. Oliver Schnyder darà nuovo impulso al settore della musica da camera e intensificherà il lavoro di rete con le altre istituzioni sponsor.

Un'"Agenda culturale 2030" costituisce la base per il finanziamento culturale della città nei prossimi anni. Secondo il comunicato stampa, si basa sui quattro punti focali "diversità culturale", "partecipazione culturale", "spazio culturale" e "comunicazione, rete, cooperazione". In relazione all'agenda culturale 2030 e al concetto di sport 2030, il Comune chiede al Parlamento di prorogare gli accordi di sovvenzione per gli anni dal 2024 al 2026. Le istituzioni culturali Südpol, Neubad e Kleintheater riceveranno circa 6,75 milioni di franchi svizzeri nell'arco di tre anni:

• Verein Südpol Luzern: CHF 4.053.682,00 (prestito e accordo di sovvenzione)
• Verein Netzwerk Neubad: Fr. 1.468.728 (prestito d'uso e accordo di sovvenzione)
• Fondazione Kleintheater: 1.230.000 franchi (convenzione di sovvenzione)

L'accordo di sovvenzione con la Konzerthaus Schüür è stato concluso in anticipo per il periodo 2022-2026 a causa del progetto di conversione e ristrutturazione. A partire dal 2027, tutti gli accordi con i beneficiari delle sovvenzioni nel settore della cultura e dello sport dovranno essere di nuovo congruenti. Questo tipo di sostegno alle organizzazioni culturali di Lucerna è in vigore dal 2001 e nel settore sportivo dal 2003. Questi accordi contrattuali su più anni danno alle organizzazioni la possibilità di pianificare e lavorare a lungo termine.

Il Comune sostiene altri organizzatori e associazioni culturali con circa 3,8 milioni di franchi svizzeri tra il 2024 e il 2026. In questo modo, riconosce l'alto significato sociale di questi eventi. Contributi ricevuti: Verein Kunsthalle Luzern, Verein Fumetto, Stiftung Gletschergarten Luzern, Stiftung World Band Festival, Verein Lucerne Blues Festival e IG Kultur. Per la prima volta, la città ha stipulato accordi di sovvenzionamento con le due organizzazioni ombrello delle organizzazioni culturali e dei club sportivi della città.

Il gettito della tassa sui biglietti continua a essere un'importante fonte di finanziamento per la promozione della cultura e dello sport, scrive la città. La tassa sui biglietti B+A è prevista per la primavera del 2024. La Direzione dell'Educazione presenta quindi diverse soluzioni possibili per alleggerire la tassa sui biglietti in futuro, al fine di ottenere un maggiore margine di manovra nella promozione della cultura e dello sport e di promuovere l'attuazione dell'Agenda 2030 per la Cultura e del Concetto 2030 per lo Sport.

L'intero comunicato stampa della città: https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/1957801

Kristiina Poska è attualmente direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica Fiamminga e direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Lettonia. È stata direttore principale della Cappella Academica dal 2006 al 2011, Kapellmeister alla Komische Oper di Berlino dal 2012 al 2016 e direttore musicale del Teatro di Basilea nella stagione 2019/20. L'ultima registrazione di Poska delle Sinfonie n. 1 e 7 di Beethoven, pubblicata da Fuga Libera/Outhere, è il risultato della sua collaborazione con l'Orchestra Sinfonica delle Fiandre.

L'Orchestre Français des Jeunes è l'orchestra giovanile nazionale francese, fondata nel 1982 dal Ministero della Cultura. È composta da giovani musicisti di età compresa tra i 16 e i 25 anni. Poska succede a Michael Schønwandt dell'Orchestre Français des Jeunes, che ha ricoperto l'incarico dall'estate del 2021.

Il Premio Léonie Sonning viene assegnato a compositori, direttori d'orchestra, strumentisti e cantanti dal 1959. Il primo vincitore è stato Igor Stravinsky. Tra gli altri vincitori figurano Birgit Nilsson, Benjamin Britten, Arthur Rubinstein, Dimitri Shostakovich, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, Dietrich Fischer-Dieskau e Leonard Bernstein.

Il flautista Emmanuel Pahud, originario della Svizzera occidentale, ha iniziato i suoi studi musicali all'età di sei anni. Ha completato i suoi studi nel 1990 con il 1er Prix del Conservatorio di Parigi e ha continuato la sua formazione con Aurèle Nicolet. Ha vinto il 1° premio ai concorsi di Duino, Kobe e Ginevra. All'età di 22 anni, Emmanuel Pahud è stato ingaggiato dall'Orchestra Filarmonica di Berlino come flauto principale sotto la direzione di Claudio Abbado, posizione che ricopre tuttora. Ha anche una vasta carriera internazionale come solista e musicista da camera.

Secondo un comunicato stampa dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), Xavier Pfarrer ha completato la sua formazione artistica e pedagogica all'Università delle Arti di Berna, specializzandosi in pianoforte. Ha completato i suoi studi al Conservatorio di Stato Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo con un'Aspirantura in pianoforte solo. Seguono vittorie in concorsi, premi e tournée di concerti in Europa, Russia e Stati Uniti. In Svizzera lavora come pianista, insegnante (Scuola di Musica di Basilea), esaminatore, esperto e responsabile dei programmi di studio (Università di Musica Kalaidos).

Il PreCollege Music della ZHdK prepara gli studenti all'ammissione al corso di laurea triennale. Consiste in un'ampia gamma di moduli elettivi e obbligatori di pratica, teoria ed educazione musicale generale e sensibilizza gli studenti agli studi futuri e alle realtà professionali di domani.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il GGG Kulturkick, sostenuto dall'associazione GGG Basel, è ora responsabile per conto del Cantone dell'intera promozione e consulenza di progetti individuali di artisti creativi fino a 30 anni. Questo chiarirà le responsabilità tra le organizzazioni di finanziamento culturale e le renderà più trasparenti. I giovani operatori culturali avranno un punto di contatto chiaro per le loro richieste e preoccupazioni. I progetti che migliorano le condizioni quadro per la cultura giovanile possono ancora essere presentati al Dipartimento della Cultura.

A partire dal 2024, il GGG Kulturkick avrà un budget totale di poco meno di 600.000 franchi. Riceve un contributo statale annuale di 400.000 franchi dal Cantone. Il programma è sostenuto in modo sostanziale dal GGG Basilea, che aumenta il suo contributo a poco meno di 200.000 franchi. Questo non solo rafforza la promozione dei singoli progetti, ma consente anche di ampliare l'ufficio GGG Kulturkick, migliorando i servizi di consulenza, mediazione e networking.

Per saperne di più:
https://www.bs.ch/nm/2023-ggg-kulturkick-als-anlaufstelle-fuer-junge-kulturschaffende-pd.html

Il Codex Manesse è stato creato nella sua forma base intorno al 1300 a Zurigo, presumibilmente su iniziativa di Rüdiger Manesse e di suo figlio Johannes, che volevano raccogliere la poesia canora medio-alto-tedesca in tutta la sua varietà di generi e forme. Fino al 1340 circa furono aggiunte diverse integrazioni. Il manoscritto comprende 426 fogli di pergamena scritti su entrambi i lati. Contiene i testi di 140 poeti in circa 6000 versi. Più della metà delle opere è sopravvissuta esclusivamente in questo manoscritto. Anche il disegno rappresentativo del Codex Manesse è di eccezionale qualità artistica. I testi sono preceduti da 137 miniature a colori a pagina intera: Esse mostrano i poeti in forma idealizzata durante le attività di corte.

Il 19 settembre 2023 il Codex sarà al centro di un evento festoso per celebrare la sua inclusione in questa lista. Maria Böhmer, presidente della Commissione tedesca per l'UNESCO, terrà un discorso di benvenuto. Knut Zuchan, capo dell'Unità per la politica culturale multilaterale/UNESCO presso il Ministero federale degli Affari esteri, consegnerà il certificato. Seguiranno tre conferenze accademiche sull'eccezionale significato culturale del Codex Manesse.

Alla fine di ottobre 2022, il Consiglio cantonale ha adottato l'iniziativa "Sì all'ancoraggio cantonale dell'educazione musicale (iniziativa sulle scuole di musica)" e ha quindi incaricato il Consiglio di Governo di presentare una legge sulle scuole di musica in linea con l'iniziativa.

Secondo il comunicato stampa del Cantone di Svitto, il progetto di legge semplificato ora disponibile definisce chiaramente i compiti dei vari enti e istituzioni. Il Cantone riconosce le scuole di musica, contribuisce ai loro costi (nella misura del 25% delle spese per gli stipendi dei dirigenti scolastici e del personale docente) e fa le specifiche corrispondenti. I Comuni sono responsabili dell'offerta e dell'accesso alle lezioni di musica. Le scuole di musica riconosciute devono garantire un'offerta musicale minima e promuovere l'educazione musicale.

Ad esempio, la legge stabilisce i requisiti per la formazione, l'impiego e la retribuzione degli insegnanti delle scuole di musica riconosciute. Solo in questo modo le scuole di musica possono offrire programmi a condizioni comparabili e quindi permettere a bambini e ragazzi di tutto il Cantone di imparare uno strumento speciale o di ricevere un sostegno speciale a condizioni simili, anche al di fuori della loro comunità locale.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-informationen/medienmitteilungen.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/18759