Vsevolod Zavidov è nato a Mosca nel 2005 e ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni. Dall'autunno 2023 studia con Nelson Goerner alla Haute école de musique de Genève, dove sta completando un master in Esecuzione musicale specializzata per solisti.

Il Prix UBS Jeunes Solistes è un'iniziativa congiunta del Festival di Lucerna, della Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS) e di UBS. Ogni accademia musicale ha potuto nominare un massimo di due candidati per la semifinale, che si è svolta alla fine di ottobre presso l'Università delle Arti di Berna. Oltre a Valentin Gloor e Michael Haefliger, la giuria comprendeva il violoncellista ed ex vincitore del Prix UBS Jeunes Solistes Soletta, nonché Xavier Dayer (Università delle Arti di Zurigo, Direttore del Dipartimento di Musica), Rico Gubler (Università delle Arti di Berna, Responsabile della Musica) e Noémie Robidas (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg, Direttrice Generale), che rappresentavano le accademie musicali svizzere.

Leonidas Kavakos da molti anni tiene regolarmente masterclass di violino presso la Scuola di Musica di Basilea. Nato ad Atene nel 1967, ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni. Ha studiato con Stelios Kafantaris al conservatorio della sua città e con Josef Gingold all'Università dell'Indiana. Nel 1985 Kavakos è stato il vincitore del Concorso Sibelius di Helsinki e nel 1988 ha vinto il Concorso Naumburg di New York e il Premio Paganini di Genova. Nel 1991 è stato insignito del "Gramophone Concerto of the Year Award" per la prima registrazione mondiale del Concerto di Sibelius nella versione originale, a lungo considerata inascoltabile.

Durante un periodo di prova a partire da gennaio 2025, la Fondazione Klangwelt testerà i locali e i processi, come l'uso parallelo di tutte le sale e il sistema di biglietteria. Se necessario, gli esperti regoleranno l'acustica delle sale, secondo il comunicato stampa del Cantone. Il centro aprirà ufficialmente nel maggio 2025 e i costi totali di costruzione ammontano a 23,3 milioni di franchi svizzeri. Klangwelt Toggenburg ne finanzia 1 milione di franchi. I costi restanti per il Cantone ammontano a 22,3 milioni di franchi. La Fondazione Klangwelt Toggenburg è il gestore del Klanghaus.

La costruzione in legno comprende quattro sale acustiche uniche. Ci sono anche due palchi all'aperto per esperimenti musicali all'aperto. Come laboratorio sonoro dall'acustica unica, la Klanghaus è a disposizione di musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi, workshop e simposi.

Dopo aver studiato flauto dolce, pianoforte e contrabbasso, Joubert-Caillet ha studiato viola da gamba con Paolo Pandolfo alla Schola Cantorum Basiliensis, dove ha anche imparato l'improvvisazione barocca con Rudolf Lutz. Ha ottenuto il primo premio e il premio del pubblico al concorso internazionale di musica da camera di Bruges. Dopo aver insegnato al Conservatorio di Nancy e alla Musikschule Konservatorium di Berna, ricopre il ruolo di docente di viola da gamba al Conservatorio de la Ville de Luxembourg.

François Joubert-Caillet dal 2009 è direttore dell'ensemble L'Acheron, con il quale si esibisce in varie formazioni, con particolare attenzione al consort di viole. I suoi CD sono stati pubblicati da Ricercar-Outhere e l'incisione completa delle Pièces de Viole di Marin Marais è stata premiata con un Diapason d'Or, un Choc de Classica e un Echo Klassik. Joubert-Caillet ha inoltre fondato nel 2021 Albus Fair Editions, una "casa editrice indipendente, equa e rispettosa dell'ambiente", con la quale ha pubblicato la sua prima opera per viola da gamba ed elettronica, Isola.

Il Quartetto Merel (Mary Ellen Woodside violino, Edouard Mätzener violino, Alessandro D'Amico viola, Rafael Rosenfeld violoncello) riceverà ufficialmente il premio il 4 luglio 2025 nell'ambito del concerto di apertura della settimana del Festival musicale di Meiringen. Fondato oltre 15 anni fa, l'ensemble "ispira con la sua musicalità dinamica, precisa ed espressiva", scrive la scuola di liuteria. È riconosciuto a livello internazionale per le sue "interpretazioni vivaci e la versatilità stilistica". Combina tradizione e innovazione ai massimi livelli.

Dal 2000, la fondazione ha premiato Scuola di liuteria Brienz personalità musicali rinomate per i loro eccellenti risultati. L'"Arco d'oro" simboleggia il legame tra la musica e la liuteria e viene assegnato in occasione del concerto di apertura della Festival musicale di Meiringen consegnato al vincitore. Il premio consiste in un arco di alta qualità inciso e montato in oro da Finkel Bogenwerkstätte Brienz AG.

Il sindaco e senatore per la cultura Andreas Bovenschulte ha premiato Järvi come responsabile di eventi tradizionali come l'Estate di Lesmona e di formati partecipativi come l'opera di quartiere di Osterholz-Tenever o lo Zukunftslabor, un'orchestra incentrata sulla partecipazione culturale e sulla promozione musicale dei giovani.

Paavo Järvi ha studiato percussioni e direzione d'orchestra nella sua città natale, Tallinn, e direzione d'orchestra con Leonard Bernstein a Los Angeles. Nel 2001 è diventato direttore principale a Cincinnati. Collabora come direttore ospite con orchestre quali la Filarmonica di Berlino, la Philharmonia Orchestra di Londra, la Staatskapelle di Dresda e la New York Philharmonic. Paavo Järvi è anche co-fondatore dell'Accademia dei direttori d'orchestra di Zurigo, il cui vincitore viene invitato alla Järvi Academy, che ha fondato insieme al padre Neeme Järvi.

Secondo il Cantone, la legge sulle scuole di musica salvaguarderà e promuoverà il programma delle scuole di musica nel Cantone di Svitto, creando strutture più efficienti e condizioni standardizzate. La relativa ordinanza descrive il programma musicale minimo che le scuole di musica devono garantire. Oltre a offrire una formazione musicale di base, il programma minimo prevede un tempo di insegnamento minimo di 30 minuti per le lezioni individuali, le lezioni d'insieme, un'esibizione pubblica all'anno e alcune materie strumentali e vocali. Si tratta degli strumenti più comuni, che possono essere offerti anche in collaborazione con altre scuole di musica.

La legge regola anche la procedura di accreditamento e l'ente di accreditamento, i punti chiave più importanti per l'assunzione degli insegnanti delle scuole di musica e le categorie salariali. Infine, l'ordinanza si pronuncia sulla promozione dei talenti e sulla creazione del concetto cantonale per la promozione dei talenti. Chi viene classificato come talento deve frequentare un programma di sostegno riconosciuto per poter ricevere un finanziamento. Affinché il finanziamento federale possa essere attivato, il Cantone deve presentare un concetto di promozione dei talenti. Si prevede di elaborarlo in stretta collaborazione con l'Associazione delle scuole di musica del Cantone di Svitto (VMSZ), che ha già esperienza nella promozione dei talenti.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-und-datenschutz/medienmitteilungen.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/22055

La giuria di sette esperti ha elogiato Skal "per l'eccezionale musica del film, che colpisce per l'alta musicalità e la profondità creativa". Mirjam Skal dimostra "un grande talento nel conferire al film una dimensione aggiuntiva attraverso un concetto sonoro molto suggestivo e idiosincratico che sposa con gusto gli strumenti orchestrali tradizionali con i suoni elettronici". La sua composizione raggiunge un sapiente equilibrio tra tensione, dinamica ed emozione attraverso temi accattivanti e un sound design a più livelli. La cerimonia di premiazione si è svolta nell'ambito del Televisionale film and series festival di Baden-Baden.

Mirjam Skal è nata nel 1996 e vive a Zurigo. Ha conseguito il Master in Composizione per film, teatro e media presso la Zurich University of the Arts nel 2022 e lavora come compositrice freelance. Nel 2018 ha vinto il Taurus Award per la migliore musica in un film d'animazione. Come vicepresidente del Forum Filmmusik e parte del comitato consultivo dell'associazione Sonart, rappresenta l'industria musicale cinematografica svizzera.

Il Premio Rolf Hans Müller per la musica da film premia dal 1992 i giovani talenti che si sono distinti per la musica da film. Il premio, organizzato dalla Südwestrundfunk, è sponsorizzato in parti uguali dalla Fondazione Rolf Hans Müller di Baden-Baden e dalla MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg.

Secondo l'Ufficio federale di statistica, entrambe le cifre superano quelle del 2019, l'anno precedente alla pandemia di Covid-19, e rappresentano addirittura un nuovo massimo dal 2011. Con 16,3 miliardi, anche il valore aggiunto lordo del settore culturale è superiore a quello precedente alla pandemia. Tuttavia, le imprese culturali tendono a diventare sempre più piccole: il numero di dipendenti e di equivalenti a tempo pieno per azienda è in calo nel confronto pluriennale. Questi sono alcuni dei risultati delle statistiche sulle industrie culturali dell'Ufficio federale di statistica (UST).

Nel 2022, il settore culturale comprendeva 67.313 imprese e 69.729 posti di lavoro (filiali). Rispetto all'economia nel suo complesso, il settore culturale rappresentava circa il 10,6% delle imprese e il 9,8% dei posti di lavoro. La stragrande maggioranza delle imprese culturali (circa il 99%) ha un solo posto di lavoro.

La voce collega le persone di tutto il mondo, scrive il Landesmusikrat Schleswig-Holstein. Trascende i confini culturali, linguistici e geografici e crea una base comune per la comunicazione e la comprensione reciproca. E si trova a suo agio in quasi tutti i generi musicali che il mondo ha da offrire.

Dal 2008 lo strumento dell'anno viene scelto dai consigli musicali statali ed è al centro dell'attenzione per dodici mesi. Ogni Stato federale nomina i propri patrocinatori e ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo transnazionale: Attirare la curiosità e l'attenzione sulle molteplici sfaccettature del rispettivo strumento.

Il team di ricerca ha condotto lo studio online in collaborazione con il Kentler International Drawing Space (Brooklyn, New York, USA). Il punto di partenza è stata la mostra "Music as Image and Metaphor". Questa mostra presenta 41 disegni della collezione di Kentler, accompagnati da brani musicali composti appositamente per le immagini. Un membro del consiglio di amministrazione aveva notato che i visitatori trascorrevano più tempo del solito nella mostra. Si è chiesto se l'accompagnamento musicale potesse esserne la causa e si è rivolto all'allora ricercatrice del MPIEA Lauren Fink proponendo uno studio scientifico di accompagnamento.

Il team di ricerca ha ampliato l'approccio per capire se la combinazione deliberatamente scelta di musica e immagini abbia una particolare influenza sull'esperienza estetica o se anche un accoppiamento casuale possa ottenere effetti simili. Agli oltre 200 partecipanti allo studio sono state presentate 16 opere in diverse modalità. Si trattava di brani musicali puri, immagini senza accompagnamento musicale, abbinamenti audiovisivi previsti e abbinamenti audiovisivi casuali. Il rispettivo tempo di visione è servito come indicatore dell'interesse estetico. Inoltre, ai soggetti del test è stato chiesto di riferire la loro esperienza soggettiva dopo ogni opera, come la sensazione di essere commossi.

Articolo originale:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/laesst-uns-musik-kunst-anders-wahrnehmen.html

Secondo l'Università di Amburgo, è prevista la catalogazione di un gran numero di fonti non ancora sfruttate (soprattutto collezioni non stampate e d'archivio). I risultati personalizzati saranno incorporati nel lessico online dei musicisti perseguitati dell'epoca nazista (LexM), liberamente accessibile attraverso il sito web dell'Università di Amburgo. Sarà integrato nel nuovo progetto di ricerca "Persecuzione nazista e storia della musica".

I dati geografici contenuti nel LexM costituiscono la base di una cartografia digitale pianificata per consentire analisi spazio-temporali della persecuzione dei musicisti. Le mappe possono essere utilizzate per visualizzare la distribuzione geografica dei singoli gruppi professionali in esilio e per tracciare la diffusione del sapere musicale o di alcune scuole interpretative. Sono previsti anche formati artistico-scientifici, ad esempio sotto forma di concerti di ricerca, che renderanno i risultati della ricerca accessibili a un pubblico più ampio.

Il progetto a lungo termine dell'Accademia delle Scienze e delle Lettere di Amburgo, realizzato in collaborazione con l'Università di Amburgo e l'Università della Musica e delle Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera, fa parte del programma dell'Accademia e inizierà i suoi lavori il 1° gennaio 2025.

Per saperne di più:
https://www.awhamburg.de/forschung/langzeitvorhaben/ns-verfolgung-und-musikgeschichte.html

Il direttore d'orchestra svizzero Philippe Jordan è direttore musicale generale dell'Opera di Vienna dal settembre 2020. Ha iniziato la sua carriera come Kapellmeister presso lo Stadttheater Ulm e la Staatsoper Unter den Linden di Berlino. Dal 2001 al 2004 è stato Direttore principale dell'Opera di Graz e dell'Orchestra Filarmonica di Graz, dal 2009 al 2021 Direttore musicale dell'Opéra national de Paris e dal 2014 al 2020 Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna.

L'Orchestre National de France (insieme all'Orchestre Philharmonique de Radio France, al coro e alla Maîtrise) è un'orchestra dell'emittente pubblica Radio France. L'ONF lavora a stretto contatto con le stazioni di Radio France, in particolare France Musique.

Nato nel 1972, Michael Kinzer è a capo del Dipartimento Cultura della Città di Losanna dal 2017 ed è copresidente della Conferenza delle Città sulla Cultura. Secondo il comunicato stampa di Pro Helvetia, il suo curriculum è caratterizzato da una serie di posizioni diverse nel settore culturale, sia nella direzione artistica che nella gestione.

La sua carriera è iniziata con la programmazione della sala concerti Fri-Son di Friburgo. Ha poi lavorato come coordinatore generale di eventi per Expo.02 e co-direttore del progetto Cargo presso l'Arteplage di Neuchâtel. In seguito ha assunto la direzione amministrativa e poi generale di una fondazione che comprende il Théâtre Populaire Romand, il music-hall e il teatro L'heure bleue di La Chaux-de-Fonds.

Dal 2009 al 2015 è stato direttore del Festival de la Cité di Losanna. Ha inoltre fatto parte di numerose giurie e commissioni culturali a livello regionale e nazionale, tra cui il presidente della Giuria federale per la musica.

Molte culture antiche utilizzavano strumenti musicali per le cerimonie rituali. Le comunità azteche del periodo precolombiano in America centrale avevano una ricca mitologia che veniva celebrata in rituali e cerimonie sacrificali. Gli elementi visivi e sonori simboleggiavano gli esseri mitologici del mondo sotterraneo azteco. Il tubo della morte azteco, con il suo corpo a forma di teschio, sembra simboleggiare il sovrano azteco degli inferi e il suo suono simile a un urlo potrebbe aver preparato i sacrifici umani alla discesa negli inferi di Mictlan.

Per comprendere i meccanismi fisici alla base di questo suono stridente e stridente, un team di ricercatori dell'Università di Zurigo (UZH) guidato da Sascha Frühholz, professore di Neuroscienze cognitive e affettive, ha creato ricostruzioni digitali in 3D di fischi mortali aztechi originali provenienti dal Museo Etnologico di Berlino. Questi modelli mostrano una costruzione interna unica con due camere sonore contrapposte che generano turbolenze d'aria e quindi il suono stridente.

Articolo originale:
https://www.news.uzh.ch/de/articles/media/2024/Totenkopfpfeiffe.html