Secondo quanto riportato da diversi organi di stampa internazionali, la Widmann è stata costretta a portare il suo violino, costato milioni di dollari, senza protezione in cabina su un volo Lufthansa da Helsinki a Lipsia nel novembre dello scorso anno. Secondo le regole, il personale di terra le aveva vietato di portare con sé la custodia del violino perché, con i suoi 80 centimetri di lunghezza, non rispettava le dimensioni consentite. In precedenza, il personale Lufthansa era sempre stato accomodante.

In seguito a discussioni con il musicista, Lufthansa (e con essa Swiss) sta cambiando le regole per gli strumenti musicali in cabina a partire da marzo. L'altezza più la larghezza più la profondità dello strumento imballato non può ora superare i 125 centimetri in totale. Ciò significa che potranno essere imbarcati anche strumenti più lunghi del normale massimo di 55 centimetri.

Romano Zoppi ha iniziato la sua carriera professionale formandosi come imprenditore. Successivamente ha completato diversi programmi di formazione e perfezionamento e nel 2014 ha conseguito un Master of Advanced Studies in Cultural Management presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Lavora già come project manager per la strategia culturale presso il dipartimento culturale della città e ha realizzato diversi progetti complessi e collaborativi, come lo sviluppo della rete di spazi culturali, il portale culturale e la rete di servizi culturali. chur-cultura.ch o il rinnovamento della strategia culturale della città.

Dal 2016 al 2025 si è fatto conoscere come iniziatore e amministratore delegato di Churer Werkstatt. È stato inoltre attivo prima come co-project manager e poi come membro del consiglio di amministrazione di Long Saturday e come proprietario dell'agenzia musicale Sonic Service GmbH.

Helena Mettler lascerà la città alla fine di marzo, ma continuerà a supportare il dipartimento culturale in progetti selezionati fino all'estate del 2026. Il posto di project manager del centro culturale sarà messo a concorso.

Quest'anno, Kaisa Helena Žigurs, estone, ha vinto all'unanimità il primo premio nella categoria più alta, Eccellenza (livello 12). La Žigurs studia attualmente alla Zurich University of the Arts con Sarah O'Brien, dopo essersi diplomata all'Accademia estone di musica e teatro nel 2025. Come vincitore del primo premio, Žigurs terrà un concerto al Festival International Harpe en Avesnois e un concerto di apertura al prossimo Concours Français de la Harpe.

Anche Anna-Helena Hamann (Finlandia) e Denitza Dimitrova (Bulgaria) hanno vinto il primo premio nella categoria più alta. Siyu Chen (Cina) ha vinto il secondo premio, Anastasiya Uvarava (Bielorussia) e Meret Maria Meier (Svizzera) il terzo.

La 15ª edizione del Concours Français de la Harpe si è svolta dal 13 al 15 febbraio 2026 a Limoges, in Francia. Il concorso internazionale comprendeva 12 categorie di repertorio. I membri della giuria di quest'anno erano Isabelle Perrin, Dominique Lacôte, Sylvain Blassel e Véronique Chenuet (che organizza il concorso insieme a Marie-Monique Popesco).

Krzysztof Urbański è Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna dalla stagione 2025/26. È anche direttore musicale e artistico dell'Orchestra Filarmonica di Varsavia e dal 2022 è direttore ospite principale dell'Orchestra della Svizzera Italiana.

Sotto la direzione di Urbański, l'Orchestra Sinfonica di Berna ha continuamente ampliato la sua gamma artistica e tematica, scrive l'ensemble nel suo comunicato stampa. Opere ben note del repertorio tardo-romantico sono accostate a riscoperte e nuove scoperte, nonché a opere emozionanti del modernismo classico e dei giorni nostri. Inoltre, l'orchestra continuerà a espandere le sue attività di tournée internazionale insieme a Krzysztof Urbański nelle prossime stagioni.

Il modello di finanziamento, che riunisce il Cantone, i Comuni ospitanti e le istituzioni culturali interessate, ha «dimostrato la sua validità in termini di stabilità dei finanziamenti, sviluppo a medio termine e semplificazione amministrativa», scrive il Cantone. Da quest'anno è prevista l'estensione ad altre strutture.

Gli accordi trilaterali tra Cantone, Comuni e istituzioni culturali, lanciati come progetto pilota nel 2023, mirano a rafforzare le istituzioni culturali a lungo termine garantendo loro un quadro di finanziamento fisso e prevedibile. Questo si basa su obiettivi chiari e offre indicatori misurabili come l'attività artistica, il numero di visitatori, la mediazione culturale, le condizioni di lavoro, la parità di retribuzione e la sostenibilità. Secondo il Cantone, il monitoraggio effettuato dopo tre anni ha mostrato chiari effetti positivi.

Per saperne di più:
https://www.vs.ch/de/web/communication/e/com-et-media/10108/45375476

Secondo il comunicato stampa, Kultur Stadt Bern si ispira al principio della partecipazione paritaria. In una città con una popolazione eterogenea, i programmi di promozione culturale dovrebbero essere il più possibile accessibili e riflettere la realtà di questa diversità. Le linee guida registrano le conoscenze acquisite e dovrebbero poter essere utilizzate anche da altre organizzazioni di finanziamento culturale pubbliche e private. La guida si concentra principalmente sul finanziamento di progetti e sulla collaborazione con commissioni e giurie.

In vista dei cambiamenti sociali, il programma di promozione culturale della città ha avviato un processo di trasformazione pluriennale nel 2020. Sulla base della domanda chiave «Cosa possiamo fare per promuovere la diversità?», sono stati analizzati gli atteggiamenti e i metodi di lavoro del Dipartimento Cultura e delle commissioni, e sono state sviluppate e attuate delle misure.

Queste linee guida riflettono le intuizioni e le esperienze raccolte dalla Kultur Stadt Bern. Il processo di riflessione è stato accompagnato dagli esperti esterni Anisha Imhasly e Rahel El-Maawi, che hanno anche redatto le linee guida per conto di Kultur Stadt Bern. Il processo è stato sostenuto finanziariamente dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia nell'ambito dell'iniziativa «Società interculturale» (ora Innovazione e società) dal 2020 al 2024.

Link alla guida:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/neuer-leitfaden-fuer-eine-diversitaetsorientierte-kulturfoerderung/dokumente/leitfaden-diversity.pdf/download

Un totale di 802 persone ha partecipato allo studio, che consisteva in undici concerti di musica da camera con gli stessi tre quintetti d'archi, ma realizzati con componenti di formato diverso. Per registrare le esperienze e i comportamenti individuali sono stati utilizzati questionari, misurazioni fisiologiche e telecamere. Tra le altre cose, il team ha misurato la frequenza cardiaca, analizzato le emozioni che si manifestavano attraverso le espressioni facciali e raccolto dati sulla valutazione, sull'esperienza comunitaria e su altre dimensioni dell'esperienza.

Lo studio fa parte del progetto di ricerca globale «Experimental Concert Research», che mira ad approfondire l'esperienza musicale durante i concerti. Con i risultati di diversi concerti sperimentali dal vivo e in streaming, il team mira a stabilire un modello più ampio ed empiricamente supportato dell'esperienza musicale in concerto.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/wie-konzertformate-das-musik-erleben-beeinflussen.html

I fascicoli contengono lettere e lettere di candidatura di studenti di Lipsia e forniscono nuove informazioni sull'organizzazione delle esecuzioni di cantate di Johann Sebastian Bach. Per la prima volta, le fonti dimostrano che il Consiglio di Lipsia sosteneva specificamente gli studenti cantanti e strumentisti con borse di studio: »La musica sacra di Lipsia non si basava solo sull'eccellenza artistica, ma su una struttura di finanziamento comunale funzionante«, afferma il musicologo Bernd Koska.

Un reperto eccezionale è una lettera finora sconosciuta di Johann Sebastian Bach del 1740 per il suo basso preferito Gottlob Friedrich Türsch. Inoltre, sono state rinvenute la più antica lettera di richiesta di Georg Philipp Telemann e una referenza di Johann Christoph Gottsched per Johann Friedrich Doles.

I ritrovamenti sono stati effettuati da Bernd Koska, membro del team del progetto, nell'ambito del progetto di ricerca »BACH Research Portal« dell'Accademia sassone delle scienze di Lipsia, con sede presso l'Archivio Bach di Lipsia. L'Archivio della città di Lipsia presenta i reperti in una mostra speciale fino al 23 aprile.

Per saperne di più:
https://www.leipzig.de/newsarchiv/news/handschriften-von-j-s-bach-j-c-gottsched-und-g-p-telemann-im-stadtarchiv-leipzig-entdeckt

Arens è attualmente direttore artistico delle operazioni e direttore dell'Accademia del Festival d'Aix-en-Provence, dove lavora dal 2022. In precedenza, è stato direttore senior della produzione presso la Lyric Opera di Chicago, direttore dello sviluppo del pubblico per la Chicago Symphony Orchestra e direttore del casting (ad interim) per l'Opera di Parigi.

Ha lavorato anche come produttore consulente per il Festival di Spoleto (USA), come responsabile della produzione artistica per il Badisches Staatstheater e come assistente alla direzione del Festival di musica antica di Innsbruck. Cameron Arens ha studiato musicologia (B.A.) all'Università di Yale e contrabbasso nell'ambito di un programma di master alla Yale School of Music.

Jean Denes, ex direttore dell'opera e del casting del Teatro di Basilea, passa alla direzione artistica del Grand Théâtre de Genève dopo sei stagioni.

Secondo le statistiche annuali del sito web Bachtrack.com, i compositori viventi sono diventati significativamente più importanti, con Caroline Shaw e Anna Clyne tra i dieci compositori viventi più eseguiti. Nel 2025 si registra anche una crescente importanza dei compositori non bianchi, con le esecuzioni di Gabriela Ortiz quasi raddoppiate dal 2024. Altri creatori di suoni che diventeranno più importanti nel 2020 sono Jessie Montgomery e Carlos Simon (entrambi statunitensi), mentre il compositore e violoncellista sudafricano Abel Selaocoe ha conosciuto un'ascesa fulminea negli ultimi anni, con un numero di sue opere eseguite quasi triplicato tra il 2024 e il 2025.

Il direttore d'orchestra più impegnato è stato Yannick Nézet-Séguin, l'orchestra più impegnata è stata la Chicago Symphony Orchestra. I compositori più eseguiti sono stati Beethoven, Mozart e Bach, l'opera più eseguita è stata l'opera di Vivaldi. Quattro stagioni, seguito da Ravel La Valse, in conseguenza del 150° compleanno di Ravel. Di conseguenza, l'opera solista più eseguita è stata l'opera di Ravel Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore. Le opere più frequentemente eseguite sono state quelle di Mozart Flauto magicoBizet Carmen e l'opera di Puccini La Bohème.

Tutte le statistiche:
https://cdn.bachtrack.com/files/467517-DE%20Annual%20classical%20music%20statistics%202025.pdf

Hepp, cresciuto a Rüti, nell'Oberland zurighese, come figlio di un cantante di concerti e di un'insegnante di scuola secondaria, ha prodotto il primo album pop della Svizzera con il gruppo Les Sauterelles. Dal 1968 conduce «Hits à Gogo», il primo programma di musica pop della televisione svizzera. Nello stesso anno fonda il gruppo Krokodil con il batterista Düde Dürst. In seguito ha collaborato con tutti gli esponenti della scena jazz e rock svizzera.

Hepp è stato anche un pioniere del movimento ecologico: nel 1987 è stato uno dei cofondatori del Movimento Verde, precursore del Partito Verde dei Grigioni. Nel 1991 ha fondato il leggendario Coro Hepp, nel quale hanno cantato, tra gli altri, anche Dodo Hug e Vera Kaa. Dopo il 2011, ha concluso la sua carriera sul palcoscenico e come direttore di registrazioni. Si è spento all'ospedale di Frauenfeld dopo prolungati problemi di salute.

Nel 2026, ci saranno 9.748 posti designati, 33 in meno rispetto al 2024, scrive l'associazione tedesca di musica e orchestre Unisono. Gli organizzatori di orchestre stanno in realtà occupando un numero molto inferiore di posizioni. Attualmente ce ne sono solo 9292, 456 dei quali sono vacanti. Secondo il co-direttore di Unisono, Robin von Olshausen, le ragioni sono molteplici. La carenza di manodopera qualificata, gli svantaggi regionali e i processi di assunzione talvolta lunghi rendono difficile coprire i posti vacanti. L'Orchestra Filarmonica di Erfurt (21%), l'orchestra della Komische Oper di Berlino (18%) e l'Orchestra Gürzenich di Colonia (14%), ad esempio, hanno tassi di posti vacanti preoccupantemente elevati.

Unison è particolarmente preoccupato per la crescente incertezza che circonda i finanziamenti alla radiodiffusione pubblica. Le orchestre radiofoniche, i cori e le big band sono sempre più colpiti da questa situazione. Attualmente ci sono piani concreti alla SWR e alla SR per tagliare posti di lavoro alla Deutsche Radiophilharmonie. Questo provvedimento colpirebbe un'orchestra eccellente, fortemente radicata nella regione e che sta ancora soffrendo per le conseguenze di una precedente fusione.

Almeno una volta all'anno, la città di Lucerna organizza i «Lucerne Culture Talks». In questa occasione vengono discussi temi attuali, sfide e opportunità nel settore culturale. Il sindaco Beat Züsli, direttore dell'istruzione, insieme al Dipartimento della cultura e dello sport, fornisce informazioni sui progetti culturali in corso e sugli sviluppi della politica culturale in materia di finanziamenti. Allo stesso tempo, i professionisti della cultura hanno l'opportunità di condividere le loro esperienze, prospettive e preoccupazioni.

L'obiettivo del nuovo formato è quello di intensificare il dialogo, promuovere lo scambio professionale e dare impulso a temi futuri con presentazioni di esperti. L'obiettivo del dialogo è identificare le sfide e sviluppare congiuntamente soluzioni per rafforzare ulteriormente la diversità della vita culturale di Lucerna.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2726378

Savall studiò inizialmente violoncello a Barcellona, finché il suo entusiasmo per la musica rinascimentale lo portò a scegliere la viola da gamba come strumento. Completa i suoi studi a Basilea presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove in seguito insegnerà lui stesso viola da gamba. Dalla fine degli anni Sessanta si dedica instancabilmente alla musica antica. Non solo come esecutore, ma anche come studioso che ha svolto ricerche su manoscritti medievali e rinascimentali, scrive la Ernst von Siemens Music Foundation. Savall riceverà il premio di 250.000 euro nel 2026 per il suo lavoro di una vita.

Il Premio musicale Ernst von Siemens viene assegnato annualmente dal 1973 dalla Fondazione musicale privata Ernst von Siemens, con sede in Svizzera. La fondazione sostiene commissioni di composizione, festival, concerti con prime e repliche, accademie, simposi e la pubblicazione di opere musicologiche. Nel 2026, aumenterà nuovamente il suo budget di finanziamento e assegnerà un totale di 4,3 milioni di euro di fondi. Con 3,3 milioni di euro, la quota maggiore dei finanziamenti sarà destinata a progetti di musica contemporanea in tutto il mondo.

Nato e cresciuto a Roma, Pietro Rizzo ha studiato violino prima nella sua città natale, poi a Siena e a Dallas. Ha poi studiato direzione d'orchestra all'Accademia Sibelius di Helsinki con Jorma Panula e Leif Segerstam. Gli impegni lo hanno portato al Teatro Aalto di Essen come direttore principale, è stato direttore principale dell'Opera di Göteborg ed è regolarmente direttore ospite dell'Opera Nazionale Finlandese di Helsinki. Pietro Rizzo debutterà al Festival di Bregenz nell'estate del 2026. Tra il 2001 e il 2019 è stato professore ospite presso l'International Opera Academy (IOA) di Gand.

Pietro Rizzo è emerso come il chiaro favorito nel corso di diversi mesi in un processo di candidatura in sette fasi contro più di 30 concorrenti. Prenderà il posto di Modestas Pitrenas all'inizio della stagione 2026/27. Contemporaneamente all'elezione di Pietro Rizzo, sono stati prorogati in anticipo i contratti di altri due capi divisione: Barbara-David Brüesch e Frank Fannar Pedersen rimarranno rispettivamente capo del settore Drammatico e capo del settore Danza almeno fino alla fine della stagione 2030/31.