Norrington è stato un eccezionale pioniere della creazione di musica storicamente informata. È stato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda della SWR per 13 anni. Dal 1997 al 2006 è stato direttore principale della Camerata Salzburg. Dal 2011 al 2016 ha diretto l'Orchestra da Camera di Zurigo. È direttore onorario a Stoccarda, Salisburgo, Zurigo e con l'Orchestra dell'Età dei Lumi.

Bloxham è direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players dal 2022. In questa stagione, dirige le loro serie di concerti a St Martin in the Fields e Fairfield Halls e conduce una tournée in Svizzera con quattro concerti. Assumerà il nuovo incarico nella prossima stagione 2025/26.

Jonathan Bloxham ha iniziato la sua carriera nel 2016 come assistente alla direzione della City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Ha studiato violoncello alla Yehudi Menuhin School e al Royal College of Music e si è laureato con un master alla Guildhall School of Music and Drama. In seguito si è formato come direttore d'orchestra con Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet e Paavo Järvi.

Fondata nel 1949 come prima orchestra da camera del Regno Unito, la London Mozart Players (LMP) è un ensemble di musicisti internazionali. Ha sede presso il Fairfield Halls di Croydon, nel Surrey.

Il direttore d'orchestra britannico succede a Josep Pons, nominato direttore d'orchestra onorario dopo quattordici anni di attività. Inaugurato nel 1847, il Gran Teatre del Liceu è il più grande teatro d'opera della capitale catalana di Barcellona e si trova sulle Rambles, nel centro della città. È anche il secondo organizzatore di festival wagneriani, dopo il Festival di Bayreuth.

Nato in Gran Bretagna nel 1962, Jonathan Nott è direttore principale della Junge Deutsche Philharmonie e direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra dal 2014. Dal 2017 è direttore musicale e artistico dell'Orchestre de la Suisse Romande, con un contratto esteso fino al 2026. Assumerà l'incarico a Barcellona nella stagione 2026/27 per un periodo iniziale di cinque anni.

Secondo la rivista online Slipped Disc, Sudraba è nata a Riga, in Lettonia, nel 1975. Ha studiato musica a Riga, alla Guildhall School of Music and Drama di Londra e all'Accademia di Musica di Basilea con Thomas Demenga, oltre che con Heinrich Schiff all'Accademia di Musica di Vienna.

Nel 1997 è entrata a far parte della Kremerata Baltica di Gidon Kremer, dove ha diretto la sezione violoncelli e ha partecipato alle tournée e alle registrazioni dell'ensemble. L'anno successivo è diventata membro del trio di Kremer. Sudraba ha suonato anche con la Royal Concertgebouw Orchestra e l'Orchestra de La Scala di Milano, tra gli altri.

Come musicista da camera, ha lavorato con Kremer e con Jean-Yves Thibaudet, Thomas Quasthoff, Nikolaj Szeps-Znaider, Ilya Gringolts, Per Arne Glorvigen, Joshua Bell e Vadim Sakharov. È stata inoltre ospite del Festival di Verbier.

Nato a San Gallo nel 1971, Riklin è compositore, musicista e autore. Insieme al suo partner creativo Dominik Flaschka, ha realizzato i musical Amore eterno, East Side Story e Il mio nome è Eugen. Un altro suo format è Riklin & Schaub, nato dal trio di cabaret polistrumentale Heinz de Specht. Roman Riklin è stato anche membro del gruppo rock dialettale della Svizzera orientale Mumpitz e del gruppo di canzoni per bambini Marius & die Jagdkapelle. Ha inoltre fondato la rivista culturale della Svizzera orientale Corde con.

Nel 2022, Roman Riklin ha ricevuto il Premio svizzero della commedia per Freddie - Lo spettacolo dialettale (Secondhand Orchestra) e nel 2008 il Prix Walo per la migliore produzione teatrale (Ewigi Liebi - il musical). Con oltre 700.000 visitatori, il Amore eterno il musical svizzero di maggior successo fino ad oggi.

Con il premio d'arte, dotato di 25.000 franchi, la Fondazione culturale di San Gallo premia "realizzazioni significative e sostenibili che hanno un impatto al di là dei confini cantonali". La cerimonia pubblica di premiazione si terrà il 30 ottobre a San Gallo.

Secondo quanto dichiarato dalla città di Lucerna in un comunicato stampa, i cambiamenti sociali hanno un impatto sul sistema educativo e stanno cambiando anche l'educazione musicale. Le scuole diurne e l'importanza costituzionalmente sancita della parità di accesso all'educazione musicale stanno ponendo esigenze professionali e organizzative alle scuole di musica e alle scuole elementari.

La mozione 188 dell'8 luglio 2022, "Rafforzare significativamente l'educazione musicale a Lucerna, la città della musica", presentata da un gruppo apartitico, si riferisce a questo. Essa formula le condizioni quadro per garantire un'educazione musicale di alta qualità a tutti gli studenti della città di Lucerna. La mozione è stata presentata dal Consiglio comunale il 4 maggio 2023. Il credito ora richiesto comprende i costi ricorrenti del personale per dieci anni e i costi per un piccolo ampliamento dell'infrastruttura.

L'implementazione prevede misure sotto forma di sette moduli interconnessi che miglioreranno la qualità delle lezioni di musica regolari in tutti e tre i cicli scolastici e consolideranno i programmi musicali esistenti e nuovi in tutti gli edifici scolastici della città. L'obiettivo è anche quello di creare un quadro organizzativo per la cooperazione tra le scuole di musica e le scuole elementari, promuovendo così la parità di accesso alla musica per tutti gli studenti.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2515327

Il patrocinio sarà responsabile dell'uso culturale della Dampfzentrale in termini di contenuti, organizzazione e finanziamento. Dovrà "organizzare un programma denso e vario per la popolazione" e mantenere le collaborazioni, in particolare con i professionisti della danza di Berna. La Città di Berna stipulerà un contratto di servizio pluriennale con gli organizzatori selezionati.

Il bando di gara sarà pubblicato immediatamente su Simap.chTutte le parti interessate sono invitate a candidarsi in un processo selettivo in due fasi. In un processo di pre-qualificazione, la commissione di valutazione selezionerà tre candidature che soddisfano al meglio i criteri di idoneità. Queste possono quindi presentare un progetto. L'offerta presentata dall'organizzazione che si aggiudica il contratto nella seconda fase del processo serve come base per negoziare un contratto di servizio a partire dal 2028.

In seguito alla valutazione della Strategia culturale 2025, il Comune di Coira sta sviluppando una nuova strategia nell'ambito di un processo partecipativo. Alla fine di marzo si è tenuto un primo workshop con le principali istituzioni culturali di Coira, durante il quale sono stati discussi i temi e le sfide principali. Il dipartimento culturale sta ora ampliando la partecipazione con un ampio sondaggio online, aperto fino alla fine di agosto. Tutti gli abitanti di Coira sono invitati a contribuire con le loro prospettive e a svolgere un ruolo attivo nella definizione della futura strategia culturale.

La città di Coira desidera scoprire come la popolazione percepisce la vita culturale: Cosa è importante? Cosa manca? In quale direzione dovrebbe svilupparsi la cultura? Il feedback dovrebbe costituire la base per una strategia culturale di ampio respiro, strettamente orientata alle esigenze della popolazione.

Link al sondaggio: https://smr.tv/churkultur

Andrea Amarante, nato a Trieste nel 1974, è entrato a far parte del LAC dopo otto anni trascorsi a Lucerna, dove ha ricoperto un ruolo di primo piano nell'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Qui è stato responsabile della programmazione artistica e delle tournée internazionali e ha contribuito allo sviluppo strategico dell'orchestra. In precedenza, ha fatto esperienza al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro di San Carlo di Napoli. Dal suo arrivo a Lugano nel 2024 come responsabile della musica del LAC, Amarante ha guidato l'integrazione della Fondazione LuganoMusica nella struttura dell'organizzazione.

LAC Lugano Arte e Culturail centro culturale multidisciplinare della città di Lugano, è stato fondato nel 2015 come luogo di incontro e di confronto tra diverse discipline artistiche. Dal 2024 è anche responsabile del programma di musica classica della città. L'offerta artistica è garantita dalle residenze dell'Orchestra della Svizzera italiana e della Compagnia Finzi Pasca.

Stefan Blunier ha studiato pianoforte, corno, composizione e direzione d'orchestra a Berna e alla Folkwang Hochschule di Essen. Ha lavorato come direttore d'orchestra a Magonza, Augusta e Mannheim prima di assumere incarichi di direttore principale e GMD a Darmstadt, Bonn, Bruxelles e, più recentemente dal 2021, Porto. Dal 2017 è titolare di una cattedra di musica sinfonica presso l'Università della Musica di Mannheim.

Fondata nel 1877, l'orchestra teneva regolarmente concerti come Orchestra Sinfonica di Duisburg nella Mercatorhalle di Duisburg fino alla sua demolizione nel 2003. In seguito si è esibita nel Teatro am Marientor di Duisburg. Nell'aprile 2007 è stata completata la nuova Mercatorhalle nello Stadtpalais, dove l'orchestra si è trasferita con il nuovo nome.

Nato nel 2007 Colin Pütz studia con Florence Millet all'Università di Musica e Danza di Colonia ed è borsista dell'International Music Academy Liechtenstein. Ha debuttato presto in festival come il Beethovenfest di Bonn e il Ruhr Piano Festival. Nel 2024 ha tenuto recital da solista alla Beethoven-Haus di Bonn e all'Opera di Monte Carlo. Ha suscitato scalpore al Festival di Musica di Rolandseck quando ha sostituito Daniel Barenboim con poco preavviso.

Il Premio Serdang è stato lanciato nel 2022 e assegnato a Martin James Bartlett. Ariel Lanyi ha ricevuto il Prix Serdang nel 2023 e la pianista Alexandra Dovgan nel 2024. I candidati sono selezionati dal pianista Rudolf Buchbinder come curatore. La scelta sarà effettuata congiuntamente da Rudolf Buchbinder, Adrian Flury (iniziatore) e Thomas Pfiffner (sviluppatore del progetto). La cerimonia di premiazione dovrebbe portare a ulteriori misure promozionali: Ad esempio, tutti i vincitori del premio si sono esibiti finora al Festival di Grafenegg. È prevista anche una collaborazione con la Fondazione svizzera Orpheum e l'etichetta Warner Classics.

Anisa Djojoatmodjo è una chitarrista, cantante, cantautrice e produttrice. L'artista risiede a Winterthur da oltre dieci anni. Insieme alla batterista zurighese Hannah Bissegger, nel 2016 ha fondato il duo Ikan Hyu. Anisa Djojoatmodjo è stata attiva anche come "sidewoman" in progetti con Evelinn Trouble ed Ella Ronen, può essere ascoltata nelle produzioni del teatro Rigiblick, ma ora si sta concentrando sempre più sui propri progetti.

Ha condotto laboratori, tra cui quello dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) nell'ambito del programma CAS "Pop" e da tre anni dirige un laboratorio bandistico per giovani finlandesi all'Helvetiarockt. Nel 2023 è stata giurata del Consiglio di fondazione di Argovia nel campo della musica e dal 2024 fa parte della Commissione musicale del Popkredit della città di Zurigo. Secondo la città di Winterthur, la promozione delle donne, delle persone inter-, non-binarie, trans e agender nella scena musicale è particolarmente importante per lei.

Il Premio culturale della Città di Winterthur viene assegnato ogni anno dal Consiglio comunale, su propria delega, a persone o istituzioni che si sono distinte per i servizi resi alla vita culturale della Città di Winterthur. Non è possibile presentare una candidatura. Possono essere premiate sia le istituzioni che le persone e i gruppi. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Lonca succede ad Artem Lonhinov, che si trasferirà al Teatro di Friburgo nella prossima stagione. Ha completato i suoi studi con un master in direzione d'orchestra alla Haute école de musique de Genève, dove ha lavorato anche come assistente e ha diretto la prima svizzera dell'opera di Ármin Cservenák. Primavera al 76e Concours de Genève.

Clément Lonca è stato ospite regolare dell'Opéra national de Lyon e dell'Ensemble Hector Berlioz. Ha inoltre lavorato come assistente musicale presso festival e teatri importanti, come il Festival di Salisburgo, l'Opera di Stato di Vienna, il Theater an der Wien e il Théâtre des Champs-Elysées. Nella stagione 2025/26 assumerà la direzione musicale di Le nozze di Figaro, della produzione del balletto Carmen e la prima mondiale dell'opera di Salvatore Sciarrino L'Agamennone.

Beatrice Berrut è nata a Monthey nel 1985 e ha studiato musica a Sion, Losanna, Berlino e Dublino. Nel corso della sua variegata carriera ha lavorato come Comunicato stampa del Cantone "con orchestre prestigiose e ha avviato progetti audaci in cui ha unito musica, danza, astrofisica e persino pattinaggio artistico". Nella stagione 25/26 lavorerà come compositrice all'Opéra de Tours.

Oltre all'attività di concertista, Beatrice Berrut è attiva anche come compositrice, arrangiatrice e direttrice artistica. Nel 2022 ha fondato nella sua città natale il festival "Les Ondes", un format "che mira a rendere la musica classica più accessibile a un pubblico più vasto e a costruire ponti tra tradizione e sensibilità contemporanea".

Estelle Revaz è nato in Vallese nel 1989. Secondo il comunicato stampa di Suissecultura è una violoncellista con una carriera internazionale e ha completato la sua formazione a Parigi, Colonia e Losanna. Si esibisce regolarmente in molti Paesi d'Europa, Asia e America. Come artista, è diventata politicamente attiva durante il periodo di Covid, ha scritto il libro "La Saltimbanque" e dal 2023 è membro del Consiglio nazionale, in particolare per rappresentare gli interessi dei lavoratori della cultura.

Dalla sua elezione a Consigliere nazionale è riuscita, secondo Suisseculture, a far passare la questione della sicurezza sociale per i professionisti della cultura come una delle priorità della legislatura. Ha inoltre reso possibile la revisione della legge sulla Biblioteca nazionale a favore dei professionisti della cultura e dei media e ha vinto la sua prima mozione personale per una strategia nazionale di lotta alla povertà.

Revaz assumerà la presidenza come primo presidente di Suisseculture della Svizzera francese il 1° ottobre 2025 e sarà affiancato nelle sue attività future da un consiglio di amministrazione composto da undici membri. Suisseculture è l'organizzazione mantello delle organizzazioni culturali professionali in Svizzera e delle società svizzere di diritto d'autore.