Secondo il comunicato stampa del Cantone, un totale di 57 persone sono state invitate alla fase di audizione davanti alla giuria della commissione JTM-Vs, che si è svolta dal 29 aprile al 2 maggio 2024 presso il nuovo centro musicale di Sion. Alla fine, 39 musicisti di talento del Vallese hanno ricevuto le prime borse di studio per questo programma di sostegno ai giovani tra i 4 e i 25 anni.

L'obiettivo di questo programma di sostegno è quello di far crescere un alto livello di giovani musicisti dilettanti e di preparare al meglio i giovani musicisti vallesani al passaggio a un'accademia musicale. I beneficiari possono quindi usufruire di un programma vario di lezioni, seminari e workshop che rispondono alle loro esigenze specifiche e ricevere un sostegno individuale. Possono inoltre utilizzare il denaro ricevuto per acquistare o mantenere uno strumento musicale.

Per saperne di più: aem-vms-vs.ch

Dawidiuk dal 2020 studia direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli e Christoph-Mathias Mueller e pianoforte con Till Fellner presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), nonché organo con Martin Sander presso l'Accademia musicale di Basilea. Attualmente è borsista della Fondazione tedesca per la vita musicale e del Conducting Forum del Consiglio musicale tedesco per i migliori giovani direttori d'orchestra. Recentemente è stato nominato direttore associato della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam. Assumerà l'incarico a partire dalla stagione 2024/25.

La Fondazione Oscar e Vera Ritter, nell'ambito delle sue priorità di finanziamento, assegna un premio speciale a interpreti e/o compositori che si siano particolarmente distinti nei loro campi. Il premio viene assegnato esclusivamente da un comitato di selezione. Non è possibile presentare candidature. La fondazione, con sede ad Amburgo, è stata istituita nel 1963 da Oscar e Vera Ritter e ha iniziato le sue attività dopo la morte dei fondatori nel 1967.

I contributi nella categoria jazz, rock, pop vanno a Domi Chansorn, Gini Jungi e Shuyue Miao Zhao. Tomas Korber sarà sostenuto nella categoria musica classica/nuova musica. Asia Ahmetjanova riceverà la borsa di studio per metà anno di lavoro. In tutte e cinque le categorie di sponsorizzazione, un totale di 21 artisti e un collettivo saranno premiati con anni di lavoro e riconoscimenti per un totale di 702.000 franchi svizzeri.

Viene inoltre consegnato il premio per i servizi culturali speciali. Va a Karen Roth-Krauthammer, presidente dell'associazione culturale Omanut, Forum per l'arte e la cultura ebraica.

Il presupposto per l'acquisizione del contratto di servizio è che gli elettori della città di Berna approvino il 24 novembre 2024 il bilancio 2025. Questo bilancio comprende anche i fondi per Konsibern. I servizi della scuola di musica saranno remunerati con una somma di circa 4,3 milioni di franchi per il 2025. Questo include costi aggiuntivi di 282.000 franchi. Questi sono dovuti all'aumento del numero di studenti, all'incremento degli stipendi degli insegnanti e ai maggiori costi di affitto.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.

Il primo premio è dotato di 20.000 franchi, il secondo di 12.000 franchi. Il terzo premio non è stato assegnato. Chelsea Marilyn Zurflüh si è aggiudicata anche tutti i premi speciali, tranne due, tra cui il premio del pubblico e il premio dell'orchestra.

Chelsea Marilyn Zurflüh è cresciuta a Pieterlen. Ha conseguito il Master of Arts presso l'Università delle Arti di Berna con il massimo dei voti. Dal settembre 2021 è membro dell'International Opera Studio di Zurigo. È stata vincitrice del primo premio del Concorso musicale della Fondazione Marianne & Curt Dienemann, del Concorso di canto del Percento culturale Migros, del Concorso musicale Kiefer-Hablitzel/Göhner e del primo premio del Concorso di canto Elvirissima. Recentemente ha vinto il Concorso Haydn di Rohrau.

Nato a Riehen, vicino a Basilea, nel 1960, Dominik Sackmann ha studiato organo a Zurigo dal 1980 al 1984, nonché musicologia, storia della chiesa e filologia latina a Basilea e Berna. È stato redattore musicale di Radio DRS2 dal 1988 al 1993. Dal 1994 è direttore generale della Fondazione Christoph Delz. Dirige l'Istituto per la ricerca musicale dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e insegna storia della musica, prassi esecutiva e musica da camera.

La Medaglia al merito Benemerenti ("ai benemeriti") è una medaglia d'onore papale per i servizi resi alla Chiesa cattolica. È nota anche come Medaglia Bene merenti e Medaglia Benemerenti. Risale a diverse tradizioni di onorificenze papali che riconoscevano sia i meriti civili che quelli militari. (Fonte: Wikipedia)

Androne-Nakanishi, che ha conseguito il Master in Composizione per film, teatro e media con André Bellmont nel 2022, ha ottenuto il premio con le musiche per il film di Toma Enache "Enescu, Skinned Alive" e ha studiato a Bucarest presso la National University of Music, il Birmingham Conservatoire, il Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris e a Zurigo. Ha vinto numerosi concorsi di composizione nazionali e internazionali, tra cui il Gran Premio del Concorso George Enescu (2014), il Golden Eye Trophy dello Zurich Film Festival (2018) e il Primo Premio del Concorso Internazionale di Composizione Corale in Giappone (2020).

Lanciato nel 2012, l'International Sound & Film Music Festival (ISFMF) si è svolto nella città croata di Samobor nel 2024 e "rende visibili le professioni audiovisive nei campi della composizione musicale, del sound design e del sound mixing". È stato fondato ed è gestito da Ozren K. Glaser, Tena Glaser e Željko Glaser e dall'amministratore delegato Marijana Knezoci.

Schmidt ha conseguito il dottorato alla FU di Berlino nel 1970 sotto la guida di Rudolf Stephan e ha poi lavorato all'edizione completa di Arnold Schönberg. Ha inoltre conseguito un diploma in organo presso l'École normale de musique di Parigi. Dopo l'abilitazione e una cattedra ad Amsterdam, ha ricoperto la cattedra di Storia della musica all'Università Tecnica di Berlino dal 1991 fino al suo pensionamento come successore di Carl Dahlhaus. Dal 1992 è stato project manager dell'edizione di Lipsia delle opere di Felix Mendelssohn Bartholdy presso l'Accademia sassone delle scienze e dal 1997 project manager dell'edizione completa di Hanns Eisler.

Dal 2018, il Festival musicale Heinrich Schütz assegna il premio a individui, ensemble, organizzazioni e istituzioni che "si distinguono per eccellenti risultati artistici e accademici e per i meriti nell'interpretazione, nella comunicazione vivace e nella diffusione capillare dell'opera di Heinrich Schütz e della musica del suo tempo, nonché per l'eccezionale impegno nella sua conservazione e promozione sostenibile".

Secondo il comunicato stampa della città, questo segna l'inizio della prossima importante fase sulla strada verso una moderna attività teatrale e il nuovo Teatro di Lucerna. Inoltre, l'edificio esistente sarà reso sicuro dal punto di vista operativo per i prossimi anni grazie a un prestito di 5 milioni di franchi.

Il progetto vincitore "everywhere" degli architetti zurighesi Ilg Santer prevede l'ampliamento dell'edificio teatrale esistente con un'estensione sul lato ovest. È stato rivisto e ottimizzato in seguito alle critiche degli ultimi mesi. In una nuova dichiarazione rilasciata a fine settembre 2024, le due Commissioni federali per la protezione della natura e del patrimonio culturale e per la conservazione dei monumenti storici hanno riconosciuto che la revisione tiene conto di punti importanti degli obiettivi di conservazione formulati nel rapporto 2019 e che il progetto nel suo complesso è compatibile con le condizioni quadro.

Dopo una temporanea pausa dal palco, il Sophie Hunger farà il suo ritorno dal 20 al 23 marzo 2025. Per un fine settimana, disegnerà La Elbphilharmonie ha un proprio festivalCanta le sue canzoni, che spaziano tra l'indie rock e il pop poetico, insieme a un'orchestra, e legge il suo romanzo d'esordio, annunciato di recente. Valzer per nessunoche uscirà nella primavera del 2025 - e porterà ad Amburgo molti amici musicisti.

Anche Dino Brandão si esibirà nella Sala Piccola durante la serata di apertura. Ha iniziato la sua carriera musicale come musicista di strada, ha celebrato il successo con la band Frank Power e ha pubblicato il suo primo album da solista "Self Inclusion" nella primavera del 2024. Dopo aver tenuto un celebre concerto in trio con Sophie Hunger e Faber nella Sala Grande della Elbphilharmonie nel 2021, torna ora con le sue nuove canzoni.

Julian Sartorius trasforma l'edificio della Elbphilharmonie in uno strumento. Utilizzando bastoni e mazze, l'ex batterista dei Sophie Hunger ricava un'ampia varietà di suoni da pareti e oggetti durante le sue "passeggiate sonore".

Secondo un comunicato dell'università, viene prestata particolare attenzione ai percorsi di carriera dei conduttori, che sono strettamente legati alle decisioni sui programmi. Tuttavia, lo studio include anche variabili organizzative come i programmi di performance, le finanze e il personale, nonché fattori di contesto istituzionale come l'intensità della concorrenza e il reddito pro capite.

I dati non saranno solo analizzati scientificamente, ma anche resi pubblicamente accessibili. Il progetto offre quindi "una base di ricerca sostenibile per ulteriori studi sulla storia delle orchestre e della musica tedesca", prosegue l'università. Lo studio sarà successivamente esteso ad altri Paesi (europei).

Il progetto di ricerca, sotto la direzione di Thomas Heinze e Mark Lutter (entrambi dell'Università di Wuppertal) e in collaborazione con Barbara Wiermann (Biblioteca statale e regionale sassone di Dresda), è finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca con circa 800.000 euro in tre anni.

Per saperne di più: https://www.uni-wuppertal.de/de/news/detail/forschungsprojekt/

Daniel Hug (Zurich University of the Arts, ZHdK) e Sascha Ketelhut (Università di Berna) hanno ricevuto il premio per la loro pubblicazione "Sonic Shuttle Run: Leveraging Sound Design to Improve Affective Response and Performance in Maximal Exercise Tests". Hug è docente di sound design e lavora presso l'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) della ZHdK, Sascha Ketelhut presso l'Institute of Sport Science dell'Università di Berna.

Il progetto "Sonic Shuttle Run" studia l'uso di suoni dettagliati e indipendenti per aumentare le prestazioni atletiche, la motivazione e lo sforzo massimo nello sport. In uno studio pilota condotto su 21 soggetti, sono state analizzate diverse varianti di progettazione sonora e i loro effetti sullo sforzo, sulla valenza emotiva, sul flusso e sull'esperienza di ascolto. I risultati suggeriscono che suoni ben progettati ed evocativi possono essere utili nei test di sforzo massimale, suggerendo possibili direzioni per ulteriori ricerche sulle strategie di sound design per lo sport.

Per saperne di più: https://dl.acm.org/doi/10.1145/3678299.3678315

Se ne va su sua richiesta per motivi familiari e per il doppio incarico di dirigere due orchestre professionali, scrive il Konzert und Theater St. Ricopre lo stesso incarico di San Gallo anche presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale Lituana di Vilnius. Modestas Pitrenas è direttore principale dal 2018. In qualità di direttore artistico dei concerti, è stato coinvolto anche nella gestione dalla stagione 2023/24 e ha contribuito allo sviluppo operativo della più grande istituzione culturale della Svizzera orientale.

Concert e St. Gallen annunceranno ulteriori informazioni sul piano di successione in un secondo momento. Il piano di successione sarà "pianificato in collaborazione tra il Consiglio di amministrazione, la direzione e l'orchestra e attuato il più rapidamente possibile".

Secondo le informazioni fornite dall'Orchestra Sinfonica del Liechtenstein, Moritz Huemer è nato a Feldkirch (Austria) nel 1999 ed è cresciuto nel Liechtenstein. Ha ricevuto le prime lezioni di violoncello all'età di cinque anni da Josef Hofer presso la Scuola di Musica del Liechtenstein. Dal 2015 al 2018 è stato studente junior nella classe di Rafael Rosenfeld presso l'Accademia musicale di Basilea e allo stesso tempo ha frequentato il ginnasio di Feldkirch, dove si è diplomato nel 2018.

Dopo aver studiato per quattro anni con Wolfgang Emanuel Schmidt presso la Scuola di Musica Franz Liszt di Weimar, ha conseguito la laurea di primo livello nel 2022. Dall'autunno del 2022 studia con Jens Peter Maintz all'Università delle Arti di Berlino. Moritz Huemer ha partecipato a diverse masterclass, tra cui quelle con David Geringas e Thomas Grossenbacher. È anche borsista dell'Accademia Internazionale di Musica del Liechtenstein e partecipa regolarmente alle settimane intensive.