Secondo Caiti Hauck, ricercatore post-dottorato e direttore degli studi presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Berna, le pubblicazioni dimostrano che la storia dei cori svizzeri non rivela solo aspetti della vita musicale. La ricerca storica sulla vita corale in Svizzera getta luce anche su temi socialmente rilevanti come la vita politica e sociale, il ruolo delle donne e persino la creazione di un'unità nazionale intorno alla fondazione dello Stato federale svizzero.

Il progetto di Hauck "CLEFNI - Choral life in the cities of Bern and Fribourg in the long 19th century" è stato finanziato dal 2019 al 2023 dal programma Horizon 2020 dell'Unione Europea nell'ambito delle Azioni Marie Skłodowska-Curie (MSCA).

Julien Cachemaille, l'autore del fumetto, si è già fatto un nome con il fumetto scientifico La rotta delle piroghe Ha acquisito esperienza in questa forma di trasferimento di conoscenze attraverso i palafitticoli della tarda età del bronzo. Lo considera un formato di comunicazione innovativo e sempre più diffuso. Secondo Cachemaille, l'uso delle immagini rende il testo più compatto e le informazioni possono essere trasmesse in modo più semplice e facile.

I collegamenti:

La vita corale svizzera dal 1800: musica, pratica e contesti:
https://books.unibe.ch/index.php/BB/catalog/book/13

Tre cantanti corali svizzeri nel XIX secolo
https://clefni.unibe.ch/index.php/de/2025/03/05/comic-buch

I modelli universali, come l'acquisizione del ritmo di base e il riconoscimento dell'altezza, svolgono un ruolo importante nello sviluppo musicale dell'infanzia. Tuttavia, esistono anche modelli altamente individualizzati che si basano su fattori ambientali, educativi e innati. Per documentarli con precisione e colmare così una lacuna nella ricerca, il team di ricerca del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) ha sviluppato il "Child Musicality Screening" come parte di un totale di tre studi.

Questo metodo può essere utilizzato, ad esempio, per riconoscere le traiettorie di sviluppo, identificare i bambini musicalmente dotati in una fase precoce e fornire un supporto mirato per l'educazione musicale. Il questionario è stato recentemente pubblicato insieme ai risultati dello studio sulla rivista scientifica PLOS One, dove è disponibile per il download gratuito.

Pubblicazione originale: https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0317962

Nell'ultimo anno e mezzo, la Commissione per la promozione culturale e l'Ufficio culturale hanno collaborato con gli operatori culturali di Aarau per esaminare le pratiche di promozione culturale esistenti. L'attenzione si è concentrata sul chiarimento di ciò che già funziona bene e dove i principi devono essere adattati.

I progetti digitali sono ora esplicitamente inclusi nel programma di finanziamento. Anche i progetti sperimentali e audaci sono benvenuti e in futuro potranno ottenere una consulenza sulla fattibilità da parte del centro culturale. La comunicazione deve essere migliorata: i professionisti della cultura dovrebbero essere in grado di ottenere informazioni in modo più rapido e semplice, ad esempio sull'assistenza alla realizzazione di progetti culturali o su enti di finanziamento alternativi.

Il finanziamento è aperto a tutte le fasce d'età e sarà generalmente rafforzato in termini di comunicazione: oltre alle linee guida in un linguaggio facile/semplice, ci saranno ora anche delle FAQ che rispondono a domande importanti sul finanziamento. Come in precedenza, saranno finanziati solo i progetti accessibili alla popolazione di Aarau e che abbiano un legame con Aarau in termini di contenuti e/o personale.

Nel film documentario "Vracht", il giovane marinaio Rudmer lavora su una nave portacontainer e sogna di diventare un giorno capitano. Secondo la giuria, l'interazione tra i livelli visivo e acustico del film è perfetta. È un film coinvolgente per gli occhi e per le orecchie, in cui le singole voci artistiche della regia, della macchina da presa, del montaggio e della musica sono diventate un'armonia.

Mirjam Skal, nata nel 1996, è una compositrice multimediale freelance di Zurigo. Ha studiato composizione per film, teatro e media all'Università delle Arti di Zurigo e ha composto numerose colonne sonore per cortometraggi, giochi, spot pubblicitari e documentari, per la radio e la televisione. Nel 2021 ha fatto parte dei Talenti della Berlinale. È stata premiata con lo Zollinger Art Prize, il Rolf-Hans Müller Prize per la migliore musica da film alla Televisionale Baden-Baden e altri riconoscimenti.

Il Premio tedesco per la musica dei film documentari viene assegnato dal 2019 nell'ambito del DOK.fest di Monaco, il più grande festival di film documentari in Germania. È sponsorizzato da Versicherungskammer Kultur, ha una dotazione di 5000 euro ed è sostenuto dall'Associazione tedesca dei compositori.

Alicia Suárez Medina è nata in Spagna nel 1997 e ha studiato al Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" di Siviglia e al Conservatorio Superior de Castilla y León prima di approdare alla Bern University of the Arts. Attualmente combina le sue attività artistiche con l'insegnamento in Svizzera. Dal 2023 è insegnante di pianoforte e accompagnatrice presso la Scuola di Musica di Oberemmental e si esibisce regolarmente in concerti e festival in Svizzera, Spagna, Germania e Francia.

Il Kiwanis Music Prize viene assegnato ogni tre anni ai diplomati del Master of Arts in Music Pedagogy della HKB che si sono distinti per un livello artistico e pedagogico superiore alla media. Si attribuisce grande importanza a un livello eccezionalmente alto di competenza pedagogica nella trasmissione delle competenze acquisite.

Il primo premio comprende un montepremi di 1500 euro e un budget di produzione di 5000 euro. Gli Echo Theory sono gli studenti della HKB Erin Torres (Master Specialised Music Performance, specializzazione Music in Context), Béatrice Garrido (Bachelor Classical Music) e Julian Schletti (Bachelor Sound Arts).

Il secondo premio di 600 euro è andato al Duo Zwischen delle accademie musicali di Stoccarda e Lipsia, il terzo premio di 200 euro al solista Tibor Kovács del Mozarteum di Salisburgo e il quarto premio di 200 euro al Quintetto On5 dell'Università di Musica di Norimberga.

La giuria del concorso di quest'anno era composta da Sonja Stibi, docente di educazione musicale presso l'Università della Musica di Monaco di Baviera, Anja Christina Loosli, co-direttrice artistica della Schlosskonzerte Thun, e Bernhard Günther, direttore artistico del Wien Modern. Il pubblico ha potuto anche votare online.

Prendendo il nome dal menestrello Hugo von Montfort, il concorso studentesco internazionale Montforter Zwischentöne per nuovi formati di concerto offre ogni anno un motto e un luogo che i partecipanti devono affrontare nei loro progetti.

Il quintetto è composto da Guillem Cardona Zaera (tromba), Joan Pàmies Magrané (tromba), Maria Servera Monserrat (corno), Xavier Gil Batet (trombone) e Oriol Reverter Curto (tuba) e studia con Anton Kernjak e Claudio Martínez Mehner presso la Scuola di Musica di Basilea, Studi Classici.

Al Concorso Internazionale del Festival di Lubiana si è esibito davanti a una rinomata giuria internazionale composta da Branimir Slokar, Reinhold Friedrich, Nina Šenk, Radovan Vlatković e Andreas Martin Hofmeir. Oltre a questi due riconoscimenti, comprensivi di premio in denaro, l'ensemble vincitore avrà l'opportunità di esibirsi in diversi concerti.

La Cité musicale-Metz comprende la sala concerti Arsenal, l'Orchestre national de Metz Grand Est e l'Établissement public de coopération culturelle (EPCC). Martin assumerà l'incarico il 1° luglio 2025, succedendo a Florence Alibert, nominata Consigliere culturale dell'Ambasciata di Francia in Italia e Direttore dell'Institut Français d'Italie.

Daniela Martin, che ha studiato musicologia e insegnamento di musica e letteratura, è direttore generale della Basel Sinfonietta dal 2020. Tra le altre cose, ha lavorato per diversi anni all'organizzazione del Festival di Radio-France Montpellier ed è stata direttore generale dell'Ensemble Variances, che ha co-fondato con il compositore Thierry Pécou nel 2009.

Il violoncellista ha vinto il premio Instrumentalist Award ai Royal Philharmonic Society (RPS) Awards 2025. I premi RPS vengono assegnati annualmente dal 1989 per la creazione di musica classica dal vivo nel Regno Unito. Nel 2014 il premio è stato assegnato a Patricia Kopatchinskaja.

Laura van der Heijden è nata in Inghilterra da genitori svizzero-olandesi e ha fatto la sua prima apparizione pubblica come violoncellista all'età di nove anni. È allieva del violoncellista britannico-russo Leonid Gorokhov e ha partecipato regolarmente a masterclass con David Geringas, Ralph Kirshbaum e Miklós Perényi. Nel 2016 è stata premiata dalla Fondazione Orpheum in Svizzera. È impegnata con la Prince's Foundation for Children & the Arts e con la Brighton Youth Orchestra.

Kulukundis proviene da una famiglia di spedizionieri greco-americani e ha lavorato per molti anni nel ramo newyorkese dell'azienda di famiglia. Ha gettato le basi della sua collezione quando era studente di musicologia all'Università di Yale negli anni Cinquanta. Già prima della donazione, Kulukundis aveva prestato la sua collezione all'Archivio Bach di Lipsia per un'analisi accademica.

La collezione comprende un totale di circa 1000 documenti, per lo più manoscritti musicali, prime e prime stampe, nonché lettere dei quattro figli di Bach, che a loro volta intrapresero la carriera di musicisti. Vi sono reperti come la partitura autografa dell'opera, a lungo ritenuta perduta. Zanaida di Johann Christian Bach, lettere di Carl Philipp Emanuel Bach all'editore Breitkopf di Lipsia (con un sigillo di Bach ben conservato) e al primo biografo di Bach Johann Nikolaus Forkel, nonché documenti di Johann Christian e Johann Christoph Friedrich Bach, oltre a raccolte di arie artisticamente colorate a mano e registri di famiglia della seconda metà del XVIII secolo.

Con "Förderung konkret", è ora disponibile un nuovo manuale che fornisce indicazioni sulle pratiche di finanziamento. Secondo il comunicato stampa del Cantone, oltre ai requisiti e ai criteri di finanziamento, un elemento chiave del manuale è la procedura. Il cambiamento più importante è che ora ci sono solo due scadenze per la presentazione delle domande di 10.000 franchi o più - a fine febbraio e a fine agosto. I contributi per progetti più piccoli possono ancora essere richiesti su base continuativa.

La seconda parte del concetto culturale è la sezione "Prospettive", che riflette sui punti focali dell'ultimo concetto culturale e contiene una panoramica delle risorse utilizzate. Questa seconda parte raccoglie anche le voci dei vari attori culturali. Essi formulano le loro prospettive sulla promozione culturale nei prossimi anni. Le immagini dell'artista bühlerese Regula Engeler danno alla pubblicazione un'ulteriore prospettiva.

Per saperne di più:
https://ar.ch/schnellzugriff/medienmitteilungen-der-kantonalen-verwaltung/detail/news/das-fuenfte-kulturkonzept-gibt-impulse-fuer-die-zukunft/

Le canzoni politicamente incisive e la musica virtuosa di Lietha hanno arricchito l'atteggiamento verso la vita di tre generazioni, scrive il Cantone dei Grigioni. Come editore e appassionato collezionista di libri, "ha dato un contributo significativo alla conservazione della storia culturale e artistica dei Grigioni".

Walter Lietha, nato a Coira e cresciuto per lo più nei Grigioni, ha scritto innumerevoli canzoni dialettali come autore, poeta, interprete e critico dei tempi. Negli anni Ottanta ha collaborato con Max Lässer nel gruppo Lietha-Lässer, che comprendeva Corin Curschellas, Joel Reiff, Sal Celli e Pedro Haldemann. Oggi è attivo anche come libraio antiquario e direttore della Calven Verlag di Coira, e da diversi anni gestisce la propria libreria antiquaria "Das Narrenschiff".

Il musicista jazz Rolf Caflisch riceve un premio di riconoscimento. È "un batterista jazz virtuoso e un abile tiratore di corde del jazz nei Grigioni". Grazie a lui, c'è "un jazz da e per Coira e i Grigioni che brilla ben oltre il cantone". I premi di sponsorizzazione vanno, tra gli altri, alla musicista folk Anita Dachauer, alla performer Livia Rita Heim e alla pianista, compositrice, cantante e performer Cinzia Regensburger.

Nato nel 1963, Jojo Mayer è in gran parte autodidatta. All'età di 18 anni riceve il primo ingaggio fisso con la band di Monty Alexander e compie numerose tournée in tutta Europa in festival jazz come Montreux, Nizza e Atene. Questo inizio di carriera lo porta a collaborare con grandi del jazz come Dizzy Gillespie e Nina Simone. Nel 1991 si trasferisce a New York e poco dopo diventa membro del gruppo rock sperimentale Screaming Headless Torsos.

Jojo Mayer ha poi guidato il movimento di un'intera generazione di batteristi che hanno ricreato suoni di macchine su strumenti acustici. Nella sua carriera ha "esplorato i confini di ciò che è suonabile, innovato il modo di suonare le percussioni e si è affermato come uno dei percussionisti più innovativi e influenti a livello globale della sua generazione", scrive il Cantone di Zurigo.

Una Medaglia d'Onore 2025 sarà assegnata anche alla letterata Ilma Rakusa e all'attrice Heidi Diggelmann. La Medaglia d'Oro d'Onore "onora l'opera di una figura letteraria e intellettuale eccezionale che ha lasciato un segno nel paesaggio culturale di Zurigo e continuerà a farlo".

Con questo programma la Confederazione attua il requisito dell'art. 67a cpv. 3 della Costituzione federale secondo cui le persone di talento musicale devono ricevere un sostegno speciale. In collaborazione con la scuola di musica di Appenzello e con un rappresentante del dipartimento di musica del ginnasio St. Antonius Appenzell, l'Ufficio Cultura ha progettato il programma per il Cantone e lo sta ora attuando, secondo un comunicato stampa.

Le borse di studio sono comprese tra 1.000 e 2.500 franchi svizzeri all'anno, a seconda del livello di sostegno del talento. Le borse di studio sono legate a dei requisiti. Ad esempio, i beneficiari devono seguire lezioni aggiuntive nella loro materia principale e lezioni aggiuntive di teoria musicale o di ensemble.

Il programma sarà attuato a partire dall'anno scolastico 2025/2026 ed è concepito in modo tale che i beneficiari possano partecipare al maggior numero possibile di eventi locali. I dettagli del programma sono disponibili online all'indirizzo www.ai.ch/junge-talente-musik.

Nato in Germania nel 1971, Markus Poschner è direttore principale dell'Orchestra della Svizzera italiana dal 2015 e direttore principale della Bruckner Orchestra Linz dal 2017. Da quest'anno guiderà l'Orchestra Sinfonica di Basilea come direttore principale. Ha firmato un contratto di cinque anni. Non prolungherà il suo contratto con l'Orchestra Bruckner, che dura fino al 2027. All'inizio della stagione 2027/28 diventerà anche direttore principale della Utah Symphony Orchestra.

La RSO Vienna è nata dalla Grande Orchestra della Radio Austriaca nel 1969. Marin Alsop è direttore principale dal settembre 2019. Attualmente l'orchestra sta registrando le edizioni complete delle sinfonie di Anton Bruckner (con Markus Poschner) e tutti i concerti solistici di Mozart, Saint-Saëns e Goltermann in collaborazione con la Fondazione svizzera Orpheum per la promozione dei talenti musicali.