Laut dem Luzerner Sinfonieorcester wird Gaffigan in den beiden kommenden Jahren  als Chefdirigent «wichtige Projekte des Luzerner Sinfonieorchesters mit ungebremstem Engagement weiterführen und sich genauso unvermindert der Weiterentwicklung des Orchesters widmen.»

Neben der Leitung eigener Konzerte im KKL Luzern stehen mehrere Aufnahmeprojekte vor ihrer Realisierung. Zudem werden internationale Tourneen die Ära James Gaffigan komplettieren. So wird er etwa am 19. und 20 August 2019 die zweite Residency des Luzerner Sinfonieorchesters am Ravinia Festival in Chicago (USA) leiten. Das Luzerner Sinfonieorchester ist bislang das einzige Schweizer Orchester, welches für einen Auftritt an diesem renommierten Festival eingeladen wurde.

Das System des Einzahlens funktioniere mit zwei Ausnahmen, schreibt der Österreichische Kulturrat: Erstens sei durch die Abschaffung 2017 der täglichen Geringfügigkeitsgrenze ein Loch in der Sozialversicherung in Arbeitsfeldern entstanden, für die Kurzanstellungen typisch seien.

Tageweise Beschäftigungen bis zur monatlichen Geringfügigkeitsgrenze seien nunmehr keine Vollanstellungen mehr (auch wenn das gesamte Gehalt im Monat diese Grenze übersteigt) – eine Arbeitslosenversicherung sei mit solchen Beschäftigungen nach derzeitigem Stand nicht mehr möglich.

Zweitens sei eine Arbeitslosenversicherung faktisch für alle unmöglich, die nicht unselbstständig beschäftigt sind, da das derzeitige Modell der freiwilligen Arbeitslosenversicherung für Selbstständige völlig dysfunktional ist.

Originalartikel:
https://kulturrat.at/agenda/ams/20190814

Die bisherige Graduate School of the Arts ist seit 1. August 2019 als Doktoratsprogramm Studies in the Arts (Sinta) integriert in die Graduate School of the Arts and Humanities (GSAH). Der bisherige Master of Research on the Arts entfällt, dafür müssen Studierende von Kunsthochschulen künftig Auflagen von 30–60 ECTS erbringen, die sie zusammen mit ihren beiden Betreuenden von Uni und HKB besprechen.  Die neue Verantwortliche ist Michaela Schäuble, ihr Stellvertreter ist Thomas Gartmann.

Die Sinta sind eine Kooperation der Philosophisch-historischen Fakultät der Universität Bern und der Berner Fachhochschule, Departement Hochschule der Künste Bern (HKB). Sie richten sich sowohl an forschende Künstlerinnen und Künstler als auch an Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die sich für die künstlerische Praxis interessieren. Sie zeichnen sich durch eine Verbindung unterschiedlicher geistes- und sozialwissenschaftlicher sowie künstlerischer Disziplinen aus und fördern hierdurch die Forschung und Reflexion insbesondere in Bezug auf künstlerische Praktiken, gestalterische und ästhetische Fragestellungen sowie die Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Steffen Schorn, seit 2014 Musiical Director des Ensembles, gibt seine Leitungsfunktion ab und wird dafür Composer in Residence. Nach fünf Jahren, während derer Schorn den Sound der Band massgeblich und hörbar geprägt hat, und einer gemeinsamen CD-Produktion sucht das Orchester nun einen Nachfolger.

Zur Suche gibt es in der kommenden Saison Kandidatenkonzerte: Ed Partyka hat einige Male mit dem Ensemble gearbeitet und darf daher auf der Shortlist nicht fehlen. David Grottschreiber hat sich als kompetenter Leiter des 2007 von jungen Nachwuchsjazzern gegründeten Lucerne Orchestra einen Namen gemacht. Der dänische Saxofonist Lars Møller verbindet Jazz unter anderem mit Einflüssen indischer Musik und leitet seit gut zehn Jahren verschiedene Big Bands. Tim Hagans gilt völlig zu Recht als Doyen des Quartetts und blickt auf eine überaus erfolgreiche internationale Karriere seit Mitte der 70er Jahre zurück.

Die Universal Music Group wird laut internationalen Medienberichten mit rund 30 Milliarden Euro bewertet. Die Vereinbarung soll überdies weitergehende strategische Kooperationen umfassen. Zu Universal Music gehört auch die Deutsche Grammophon.

Tencent, die achtwertvollste Marke der Welt, betreibt in China den Musik-Streaming-Dienst Tencent Music, an dem auch Spotify beteiligt ist. Der französische Konzern Vivendi, der aufgespalten werden soll, will bis zu 50 Prozent seiner Beteiligung an Universal Music abgeben.

«erstKlassik am Sarnersee» ist das Kammermusikfestival mit Solistinnen und Solisten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Musikerinnen und Musiker der Spitzenklasse spielen im Kanton Obwalden und sind mit dem Publikum auf Du und Du. Das neue Format mit musikalischen Begegnungen mit regionalen Künstlerinnen und Künstlern und einer speziellen thematischen Konzerteinführung für Schulkinder wird auch in diesem Jahr weitergeführt.

Das Festival 2019 steht unter dem Motto «Ladies First» und wird aus aktuellem Anlass den Komponistinnen gewidmet; in diesem Jahr wird der 200. Geburtstag der Komponistin Clara Schumann (1819-1896) gefeiert.

Wanderkonzert
Was vor zwei Jahren mit einem Pilgerkonzert seinen Anfang nahm, wird auch dieses Jahr als «Wanderkonzert» weitergeführt: Diesmal führt der Weg nach einem ersten Konzert mit früher Musik von Hildegard von Bingen und J.S. Bach vom Flüeli nach Sachseln ins Museum Bruder Klaus, wo das Oboentrio mit Heinz Holliger ein zweites Konzert spielt.

Im Zug, der mich nach Hause bringt, erklingt plötzlich wieder der Ranz des Vaches. Ein Mitreisender hat diesen Teil der Aufführung offenbar aufgenommen und schaut oder hört ihn nun nach. Die anderen Passagiere lächeln in ihrer Müdigkeit: Wiedererkennen, Erinnerung. Erinnerung an die eben erlebte Aufführung der Fête des Vignerons, die nur einmal pro Generation stattfindet. Erinnerung auch – die versonnene Aufmerksamkeit der 20 000 Zuschauer und, heutiger, aber ebenso anrührend, die ungezählten hochgehaltenen Handylichter in der Arena haben es eben gezeigt – an etwas, das wir als Eigenes erkennen und das doch fern ist, so dass Sehnsucht aufkommt. Heimweh in gewisser Weise.

Dass es um Erinnerung, das Weitergeben von Traditionen geht, zeigt sich auch an den Figuren, die in dem über zweieinhalbstündigen Bühnenfest den roten Faden bilden: Das Mädchen Julie ist mit seinem Grossvater im Weinberg und erlebt mit ihm den Lauf der Jahreszeiten, die Entwicklung der Vegetation, die Arbeiten an den Reben, die Ereignisse im Winzerleben. Bald begegnet Julie einer Figur in historischem Gewand. «Je suis la mémoire», stellt sie sich vor. Es ist der Obmann der Cent Suisses, einer Truppe von hundert Söldnern, wie sie in der Zeit um die erste Austragung des Winzerfestes von europäischen Höfen in die Heimat zurückkehrten. Sie gehören, wie das schon erwähnte Hirtenlied, das gewissermassen von den Alpweiden über den Rebbergen heruntertönt, zu den festen Bestandteilen dieser Aufführungen: Erinnerungsstränge durch die Jahrhunderte.

Wir erleben die 12. Austragung des Winzerfestes seit 1797. Rund alle zwanzig Jahre richtet die Confrérie des Vignerons einen solchen Anlass aus, in dessen Zentrum die Krönung der sorgfältigsten Winzer steht. Unter den Tausenden von Mitwirkende sollen etwa dreissig zum vierten Mal dabei sein: Zeiträume, die fraglos eine gewisse Feierlichkeit aufkommen lassen.

Die Fête des Vignerons 2019 ist aber kein immer gleiches Abfeiern alter Traditionen, sondern überaus heutig, nicht nur wegen der stupenden Technik, allem voran dem riesigen Bühnenboden aus LED-Komponenten, der die Szenen buchstäblich «untermalt». Im Weinlese-Bild werden Chromstahltanks und Erntekisten aus gelbem Plastik zu Instrumenten in einem grossen Perkussionshappening. Die frühsommerlichen Arbeiten am Laub entwickeln sich zum entfesselten Cancan, dargeboten in einer Spielart der Waadtländer Tracht, die Strohhüte in keckem Rot, die Röcke gefüttert mit knisternden Rüschen: greifbare Energie. Und den Cent Suisses, diesen Hütern der Vergangenheit, wird eine Hundertschaft von Frauen zur Seite gestellt.

5600 Laiendarsteller spielen und tanzen insgesamt am Fest, 900 Mitglieder aus Chören der ganzen Region singen mit, Schulchöre wurden zusammengelegt, ebenso örtliche Blasmusiken. Regie führt der Tessiner Daniele Finzi Pasca, der unter anderem vom Cirque du Soleil bekannt ist; seine Bilder haben denn auch die Verrücktheit und Poesie des Zirkus. Ihre Wirkung wird unterstützt durch die Texte der Waadtländer Autoren Stéphane Blok und Blaise Hofmann: oft eher assoziative Begriffswolken als Handlung. Ganz klar ist trotzdem die Ausrichtung: Im Hier und Jetzt wird gefeiert, was ist, was war und was kommen wird, das «flüchtige Leben» eben, getragen von einer ebenso heutigen, ganzheitlichen Sicht des Weinbaus, der Gesellschaft, der Lebensgrundlagen.

Wie ein gesunder Rebberg ist diese Aufführung bevölkert von Tieren: Ameisen, Heuschrecken, Schmetterlingen, Libellen, Staren. Insbesondere die Musiker treten in Insekten-Kostümen auf. Es sind allerdings nicht sehr viele, die meiste Instrumentalmusik wird eingespielt. Ein grosses Live-Orchester wäre wohl auch unglücklich mit der Akustik, denn trotz grossem Aufwand kommen die Klänge bei schärferen Luftzügen ins Wanken. Die Kompositionen von Maria Bonzanigo, Valentin Villard und Jérôme Berney modellieren die Bühnensituationen mit eingängigen Motiven, spritzigen Taktwechseln, sinnfälligen Wiederholungen. Sie lassen es schwingen und karussellieren, paradieren und sinnieren.

«La vie va trop vite», sagt Raoul Colliard, der älteste der Hirten, bevor der Ranz des Vaches erklingt. Er gehört zu denen, die ihr viertes und damit wohl letztes Winzerfest erleben. Sein Grossvater hatte das Lied bei der Ausgabe von 1927 als Solist gesungen. 2019 sind seine Söhne und Enkel, vielleicht auch Urenkel dabei. Das Leben geht also nicht nur (zu) schnell, es erneuert sich auch. Das ist eine der Einsichten, die hier zu machen sind. Im Bild «J’arrache» zeigen jugendliche Turnerinnen und Turner aus der Gegend Salven von kühnen Sprüngen und daneben formieren sich Behindertensportler zu Pyramiden. Sie alle verweisen mit ihrer Kraft auf den Elan, mit dem immer wieder alte Weinstöcke ausgerissen und neue gepflanzt werden: Platz für die nächste Generation!

Und wenn der Ranz des Vaches auch vom Kinderchor und von Julie allein nachgesungen quasi erlernt wird, dann ist das vielleicht etwas gar didaktisch. Aber letztlich werden Traditionen genau so weitergegeben. Die Trois Docteurs, humoristische Figuren, die immer wieder auftauchen und beispielsweise die emotionale Stimmung nach dem Hirtenlied ins Lachen auflösen, indem sie modernste Putzmaschinen überpingelig zu den Stellen lotsen, wo die Hinterlassenschaften der Kühe liegen, diese drei schwören Mitwirkende und Publikum, vor allem die jungen unter ihnen, am Schluss auf die Zukunft ein, auf das nächste Winzerfest: «Vous y serez, au rendez-vous?» Das wäre wohl nicht einmal nötig. Traditionen, die mit Leben erfüllt sind, verlieren sich nicht.
Die Fête des Vignerons dauert noch bis am 11. August:
www.fetedesvignerons.ch/de/

Das Gericht stellt laut BVMI unter anderem fest, dass das Tonträgerherstellerrecht in diesem Kontext durchaus im Einklang mit der Grundrechte-Charta der EU sowie mit der Urheberrechtsrichtlinie ist und Sampling einen Eingriff darstellen kann, wenn es ohne Zustimmung erfolgt. Dem EuGH zufolge kann das Sampling nur dann unter die Kunstfreiheit fallen, wenn das gesampelte Audiofragment geändert und beim Hören nicht wiedererkennbar ist. Musikalische Zitate wiederum seien nur dann zulässig, wenn eine ausdrücklich künstlerische Auseinandersetzung mit dem zitierten Werk stattfinde.

Das Urteil bezieht sich auf die inzwischen rund 20 Jahre währende gerichtliche Auseinandersetzung zwischen der Gruppe Kraftwerk und Musikproduzent Moses Pelham. Letzterer hatte 1997 eine prägnante rhythmische Sequenz aus dem Kraftwerk-Song «Metall auf Metall» für einen von Sabrina Setlur gesungenen Titel genutzt. Im Laufe der vergangenen zwei Jahrzehnte hatten mehrere Gerichte, und auch zweimal der BGH, zugunsten von Kraftwerk entschieden, bis das Bundesverfassungsgericht die Urteile 2016 als verfassungswidrig aufhob und insbesondere mit Blick auf Zweifel an der Vereinbarkeit mit EU-Grundrechten an den BGH zurückverwies. Dieser legte den Fall daraufhin dem EuGH zur Prüfung vor.

Douglas Bostock amtet in Pforzheim als neuer Künstlerischer Leiter und Chefdirigent. Zum Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernimmt der auf der Insel Reichenau am Bodensee lebende britische Dirigent das von Friedrich Tilegant gegründete Orchester, das 2020 sein 70-jähriges Bestehen feiert. Bostock setzte sich gegen 114 Mitbewerbende durch. 

Douglas Bostock wirkte zuletzt von 2001 bis 2019 als Chefdirigent des Schweizer Sinfonieorchesters Argovia Philharmonic. Weitere Stationen seiner Laufbahn waren unter anderem die Karlsbader Symphoniker, die Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
 

Ein tropfender Wasserhahn hatte lange Zeit unbemerkt die in einem Archivraum gelagerten historischen Bestände der Dommusik durchfeuchtet. Mehrere Zentimeter Wasser hatten sich am Boden angesammelt. Mit Schimmelflecken, verwaschener Tinte und gewelltem Papier präsentierten sich die historischen Noten bei der ersten Bergung.

Die Musikwissenschaftlerin Elisabeth Hilscher von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und ihre Studierenden von der Universität Wien arbeiteten zwei Semester lang an der Sanierung der historischen Quellen, die fachlich begutachtet, professionell gereinigt, dokumentiert und katalogisiert wurden. Damit können alle Musikalien in Kürze an ihren neuen Platz im Domarchiv gebracht werden, wo sie fachgerecht verwahrt und wieder für Forschung und Musikpraxis zugänglich gemacht werden.

Zu den wertvollsten nun restaurierten Beständen zählen Hymnare aus dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert sowie Abschriften von Werken Georg Reutters dem Jüngeren, von Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn sowie dessen Bruder Michael Haydn aus der Zeit um 1800, die mehrere Jahrzehnte im Dom im Gebrauch standen.

Rund 400 Spezialensembles verzeichnet das MIZ allein in der Alten und der zeitgenössischen Musik, wobei die Übergänge von zeitgenössischer Musik zu Jazz und elektronischer Musik oftmals fliessend sind. Hinzu kommt eine Vielzahl von Ensembles mit einem klassisch-romantischen Schwerpunkt. Als Zusammenschlüsse von Freiberuflern verfügen viele Ensembles allerdings über kein regelmässiges gesichertes Einkommen, sondern finanzieren sich aus Honoraren, Projektfördermitteln und Spenden.

Der MIZ-Online-Fokus gibt einen Überblick über die freie Musikszene und zeigt ihre künstlerischen Schwerpunkte und spezifischen Problematiken auf. Ergänzt wird er durch Strukturdaten, die das MIZ zu den professionellen Ensembles für Alte und zeitgenössische Musik in Deutschland erhebt. Die Spezialensembles werden mit ihrem jeweiligen Repertoireschwerpunkt, ihrer Mitgliederzahl sowie mit Angaben zu ihrer Besetzung dargestellt. Außerdem sind dem Fokus Literaturhinweise, Statistiken und Dokumente zum Thema beigefügt.

Zu erreichen ist der neue Online-Fokus über https://themen.miz.org/fokus-freie-ensembles.

Das BBC Symphony Orchestra unter Leitung von Sakari Oramo spielt das Werk laut dem Bärenreiter Verlag zusammen mit Beethovens 9. Symphonie. Es wird anschliessend in Taipeh, Boston, München, Luzern und Wien zu erleben sein.

Im weiten Spannungsfeld zwischen Individuum und Kollektiv, das traditionell die Gattung bestimmt, gehe es dem Komponisten um vielfältige Spielformen, schreibt der Verlag weiter. Das Konzert wird von der BBC live übertragen.

Neben Matthias Kuhn werden drei Gastdirigenten die Konzerte der Jubiläumssaison 2020 leiten, Gespräche hierzu seien im Gang, schreibt das Ensemble. Das Ensemble schreibt ab sofort die Stelle der Geshäftsführung aus. Gesucht ist eine Person mit Kenntnis der nationalen und internationalen Szene der zeitgenössischen Musik und der Stiftungslandschaft sowie Erfahrungen in der Kulturpolitik.

Das 2010 gegründete Ensemble Proton ist Ensemble in residence der Berner Dampfzentrale. Es realisiert viermal im Jahr die Konzertreihe Proton am Montag. Im März 2018 gastierte es an der Stanford University und der UC Berkeley. Im Rahmen von weiteren Konzerten in San Francisco und Seattle realisierte es die Uraufführung des Werks «INFR-A-KTION» von Dominique Schafer.

Die Kreation von neuen Repertoires sei für die Entwicklung und den Fortbestand eines musikalischen Projektes oder einer Band von grosser Bedeutung, schreibt Pro Helvetia. Entsprechend unterstütze sie die Produktion von neuen Werken mit Beiträgen.

Jährlich werden gegen zwei Dutzend Gesuche von Schweizer Formationen und Labels berücksichtigt, die sich in der Jazz- oder Pop-Hemisphäre verorten. Pro Helvetia setzt sich auch für die internationale Verbreitung und Live-Präsentation dieser Werke ein.

Eine Auswahl findet sich hier:
https://prohelvetia.ch/de/2019/07/klanglandschaften-entdecken/

Das IQWiG stellt fest, dass vor allem psychische Begleitsymptome wie zum Beispiel Abgeschlagenheit, Angst, Stress, Anspannung, Stimmungsschwankungen durch musiktherapeutische Interventionen kurzfristig günstig beeinflusst werden. Es empfiehlt, Musiktherapie im Sinne eines künftigen einheitlichen Berufs- und Ausbildungsrechts in Deutschland gesetzlich zu regeln.

Laut Lutz Neugebauer, dem Vorstandsvorsitzenden der Deutschen Musiktherapeutischen Gesellschaft (DMtG), wird Musik- und Tanztherapie im Anhang der deutschen Heilmittelrichtlinie aus dem Jahr 1992 als Ausschluss aufgeführt. Die Gründe dafür seien heute weder auffindbar noch nachprüfbar. Deshalb brauche es eine neue Bewertung. Die Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft fordert seit langem eine Rücknahme des Ausschlusses, damit deutsche Krankenkassen ihren Versicherten diese Therapieformen anbieten können.