Der Bericht liefert laut der Staatsoper umfangreiche Erkenntnisse rund um die Erhöhung der Zuschauerzahl von 200 auf 500 im Nationaltheater ab dem 1. September 2020 bis 25. Oktober 2020. Unter den gegebenen Bedingungen des Pilotprojekts (7-Tage-Inzidenz überwiegend zwischen 35 und 100 je 100’000 Einwohner) habe keine erhöhte Infektionswahrscheinlichkeit für das Publikum festgestellt werden können.

Den Bericht hat die Oper dem Bayerischen Ministerpräsidenten sowie der zuständigen Staatsministerien für Wissenschaft und Kunst sowie Gesundheit und Pflege übergeben.

Link zum Bericht:
https://www.staatsoper.de/media/content/PDFs/Presse/Bayerische_Staatsoper_Abschlussbericht_Pilotprojekt_VF__3._Dezember_2020_.pdf
 

Als Assistent hat Chavaz mit namhaften Regisseuren an Produktionen in der Schweiz, den Niederlanden, Frankreich, Deutschland und den USA mitgewirkt und in den vergangenen Jahren eigene Produktionen über die Schweiz hinaus auf die Bühne gebracht. 2018 inszenierte er in Paris Schostakowitschs «Moskau, Tscherjomuschki», nominiert von Le Monde als beste Produktion des Jahres.

Das Theater Magdeburg ist ein Viersparten-Theater mit eigenen Ensembles für Musiktheater, Ballett, Konzert und Schauspiel. Es entstand 2004 aus der Fusion des Theaters der Landeshauptstadt und den Freien Kammerspielen. Julien Chavaz wird ab dem 1. August 2022 für fünf Spielzeiten das Theater Magdeburg als Generalintendant leiten.

Zur Publikation von La relazione generosa schreibt das Conservatorio della Svizzera italiana:

«Warum spielt die Grosszügigkeit von Mäzenen und Philanthropen eine so wichtige Rolle bei der Bewältigung der Herausforderungen zunehmend komplexer werdender Gesellschaften? Welches sind die häufigsten Einstellungen und Verhaltensweisen von Mäzenen und Menschen, die eine philanthropische Spende suchen? Wie kann die Zusammenarbeit mit Mäzenen erfolgreich gestaltet werden?

Auf diese und viele andere Fragen antwortet das neue Buch La relazione generosa – Guida alla collaborazione con filantropi e mecenati […], in dem Erkenntnisse aus verschiedenen Disziplinen erfasst und die Philanthropie zu einem privilegierten Studienobjekt gemacht wird. Ansätze aus Psychologie, Neurowissenschaften und Verhaltensökonomie werden angesprochen, um das philanthropische Projekt erlebbar zu machen.

Das erste vollständige Handbuch über philanthropische Beziehungen in italienischer Sprache umfasst neun Kapitel und einen Anhang, der den neuen Entwicklungspfaden des Sektors gewidmet ist. Innerhalb jedes Kapitels ergänzen Checklisten die Erfassung der Inhalte, so dass der Leser die verschiedenen methodischen Kriterien bei der Arbeit mit Mäzenen sofort anwenden kann. Das Handbuch bietet eine große Menge von empirischen Informationen, die effektiv die wesentlichen Informationen liefern, ohne die Lektüre zu erschweren. Der Text kann je nach Bedürfnis des Lesers auch kapitelweise konsultiert werden, um spezifische Aspekte zu beleuchten. Das Buch wurde mit Blick auf all jene geschrieben, die mit Mäzenen arbeiten: Philanthropie-Spezialisten, Kommunikations- und Marketingfachleute, aber auch Studenten und weitere Interessierte.

Um die von der Covid-19-Pandemie schwer getroffenen Kulturschaffenden zu unterstützen, spenden die Autoren die Verkaufserlöse der ersten Ausgabe des Buches dem Orchestra Senzaspine [aus Bologna] und dem Solidaritätsfonds für Studierende der Musikhochschule der italienischen Schweiz, Lugano.»
 

Dass Beethoven nicht nur ein Komponist, sondern auch ein herausragender Pianist war und sich als solcher bei seiner Ankunft in Wien in den Musiksalons des Adels erfolgreich einführte, dürfte allgemein bekannt sein. Dass er zu jener Zeit bei dem in Böhmen geborenen und in Paris aufgewachsenen Wenzel Krumpholz (1750–1817) auch Geigenstunden nahm, wäre im Strudel der Geschichte untergegangen, wenn nicht Ferdinand Ries in seinen Biographischen Notizen (1838) festgehalten hätte: «Beethoven hat in Wien noch Unterricht auf der Violine bei Krumpholz genommen, und im Anfang als ich noch da war, haben wir noch manchmal seine Sonaten mit Violine zusammen gespielt. Das war aber wirklich eine schreckliche Musik; denn in seinem begeisterten Eifer hörte er nicht, wenn er eine Passage falsch in die Applicatur einsetzte.»

Ob Beethoven wohl mit demselben Feuer auch auf der Viola zuhause war, die er mit 18 Jahren in der Bonner Hofkapelle spielte? Seine «Dienstbratsche» hat sich jedenfalls bis heute erhalten. Abgesehen von der natürlichen Rolle des Instruments im Orchester oder in Kammerbesetzungen wie dem Streichquartett und Streichtrio findet sich bei Beethoven (wie übrigens bei fast allen seiner Zeitgenossen) allerdings kein vollendetes Werk, in dem die Viola obligat gefordert wäre. Beim singulären Notturno op. 42 (für Klavier und Viola) handelt es sich auch nur um ein fremdes Arrangement der Serenade op. 8 für Flöte, Violine und Viola. Angefertigt wurde es vermutlich von Franz Xaver Kleinheinz (1765–1832), der zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Wien u. a. als Klavierlehrer tätig war. Nach den Gepflogenheiten der Zeit blieb er aber auf dem Titelblatt ungenannt. Dagegen findet sich im Kleingedruckten der Zusatz «revûe par l’Auteur», auf den Beethoven in einem Brief vom 20. September 1803 an den Verlag Hoffmeister & Kühnel auch bestand: «die Übersezungen sind nicht von mir, doch sind sie von mir durchgesehen und stellenweise ganz verbessert worden, also komt mir ja nicht, daß ihr da schreibt, daß ich’s übersezt habe, weil ihr sonst lügt, und ich auch gar nicht die Zeit und Geduld dazu zu finden wüste.»

Interessant ist das Anfang 1804 als eigenständiges Opus 42 erschienene Arrangement allemal. Die ursprüngliche Faktur wurde auf das Klavier übertragen; die Viola bekommt zwar einen eigenständigen Part zugesprochen, fungiert aber (auch mit Rücksicht auf ihre mittlere Lage) nicht als führendes Melodieinstrument. So bleibt das Notturno satztechnisch ein Zwitter, erzeugt aber (vor allem auf historischen Instrumenten) eine eigenwillige, höchst reizvolle Klangwirkung.

Link zu Beethovens «Dienstbratsche»

Der Stadtrat unterstützt die Bestrebungen der Albani Music Club AG und des Vereins Albani Music Club, mit dem Erwerb der Liegenschaft Steinberggasse 16 die Existenz des Music Clubs langfristig sicherzustellen. Die Albani Music Club AG hat ihr Vorkaufsrecht in der Zwischenzeit geltend gemacht und das Gebäude im November erworben. Es ist nun geplant, eine Immobiliengesellschaft zu gründen, welche die Liegenschaft übernimmt.

Aktionäre dieser Immobiliengesellschaft werden neben privaten Investorinnen und Investoren auch der Verein Albani Music Club sein. Zur finanziellen Unterstützung dieser Beteiligung wird dem Verein Albani Music Club ein zinsloses Darlehen in der Höhe von 100’000 Franken gewährt, das ab 2026 in jährlichen Raten von 10’000 Franken zu amortisieren ist.

Der Schweizer Musikrat teilt am 3. Dezember den Medien mit:

«Bereits Ende Oktober wurde im Zuge verschärfter Massnahmen gegen das Corona-Virus das Singen mit wenigen Ausnahmen praktisch verboten. Nun will offenbar der Bundesrat das Singen noch weiter einschränken. Der Ärger und das Unverständnis bei den betroffenen Verbänden ist gross.

Als Ende Oktober das Singen faktisch verboten wurde, war die Konsternation in der Sing-Szene der Schweiz gross. So fühlten sich insbesondere die Chöre als besonders gefährliche Ansteckungsquellen abgestempelt. Dabei hatte die IG CHorama, der Zusammenschluss aller Verbände des Chorwesens, im Sommer griffige Schutzkonzepte erarbeitet, um sichere Chorproben und Auftritte zu ermöglichen. Die Erfahrungen bis Ende Oktober zeigten deutlich, dass diese Konzepte auch wirklich funktionieren.

Nun will der Bundesrat offenbar gemäss Medienberichten nochmals einen Schritt weiter gehen und das Singen ausserhalb des Familienkreises ganz verbieten. Das würde bedeuten, dass Kinder und Jugendliche auch in der Volksschule keine Singlektionen mehr erhalten dürften, dass im Gottesdienst auch der Pfarrer nicht mehr singen dürfte oder dass der Gesangsunterricht an den Musikschulen ebenfalls nicht mehr möglich wäre.

War die Chorszene bis jetzt vor allem darüber verärgert, dass im Musikbereich nur das Singen so im Fokus steht, macht sich nun langsam aber sicher Verzweiflung breit, sollten weitere Verschärfungen tatsächlich in Kraft treten. Damit wäre nämlich nun auch jener Bereich vollumfänglich betroffen, welcher für die Zukunft des Singens zentral ist: die Nachwuchsarbeit. Dazu gehört auch der Gesangsunterricht an den Volks- und Musikschulen, der ein wichtiges Element der Nachwuchsförderung ist.

Die Chorszene der Schweiz leistet mit funktionierenden Schutzkonzepten und der disziplinierten Umsetzung mit Überzeugung ihren Teil zur Bekämpfung der Pandemie. Es ist deshalb für sie nicht nachvollziehbar, weshalb z.B. Fussballspielen für Kinder und Jugendliche unter 16 weiterhin erlaubt ist, Singen für dieselbe Altersgruppe aber nicht. Da entsteht der Eindruck von Willkür, da es einfach keine erhärteten Fakten gibt, welche belegen, dass Singen unter Anwendung der Schutzkonzepte ansteckender sein soll als andere Aktivitäten.

Die Chorszene wurde bereits Ende Oktober ins Herz getroffen. Ihre Vertreterinnen und Vertreter, sei dies bei den Laien, den Profis oder in der Bildung, bitten deshalb den Bundesrat eindringlich, auf noch weiter gehende Massnahmen zu verzichten und stattdessen die Chorverbände endlich in der Ausarbeitung einer Exit-Strategie einbeziehen.»
 

Das Forschungsprojekt schliesst an eine weitere, grossangelegte Studie derselben Forschungsgruppe unter dem Titel Experimental Concert Research in Kooperation mit dem Radialsystem V und dem Pierre Boulez Saal in Berlin an. Dabei geht es um die Vermessung des Konzerterlebens, indem mittels ausführlicher Vor- und Nachbefragungen, Messungen der Herzrate und des Hautleitwerts, der Bewegungen wie auch emotionaler Zustände und anderem das ästhetische Erleben der Musik untersucht wird.

Geplant ist, dass später die Wirkung analoger Konzertformate mit der Wirkung digitaler Konzertformate kontrastiert wird. Die Vorstudie zum aktuellen Projekt läuft ab sofort, die Hauptstudie beginnt im Januar 2021. Forschungspartner sind die Zeppelin Universität, das Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik, die Universität Bern und die University of York.

Weitere Informationen und die Möglichkeit zu Teilnahme am Experiment:
www.digital-concert-experience.org.

Dass der Nationalrat am ersten Tag der Wintersession 2020 den breitabgestützten Geschäftsmiete-Kompromiss versenkt hat und damit der Corona-Mietzinsrabatt vor dem Scheitern steht, war noch nicht bekannt, als die Taskforce Culture die folgende Medienmitteilung verfasste. Das Schreiben mit Datum 30. November 2020 wird hier in voller Länge zitiert.

Die Schweizer Kulturbranche ist enttäuscht vom Vorschlag des Bundesrates, die Umsatzschwelle für Härtefallgesuche auf CHF 100’000 festsetzen zu wollen. Im Kultursektor wie in der gesamten Schweizer Wirtschaft gibt es zahlreiche Kleinstbetriebe und Einzelunternehmen, die keinen Umsatz von CHF 100’000 generieren, aber dennoch seit vielen Jahren solide wirtschaften. Da erstaunt die bundesrätliche Erklärung: «Mit der Erhöhung soll verhindert werden, dass die knappen administrativen Ressourcen der Kantone für die Abwicklung von Anträgen von Kleinstunternehmen beansprucht werden» (https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-81342.html). Es darf nicht sein, dass der administrative Aufwand der Kantone über die Existenz von Kleinunternehmen gestellt wird. Wenn schon, müsste die Umsetzung der Massnahmen so ausgestaltet werden, dass der administrative Aufwand tragbar ist.

Erfreulicherweise hält die WAK-N dagegen und beantragt eine Umsatzschwelle für Härtefallgesuche von CHF 50’000 (https://www.parlament.ch/press-releases/Pages/mm-wak- n-2020-11-27.aspx).

Neben der Umsatzschwelle stellt aber auch die Umsatzeinbusse von 40% eine grosse Hürde dar. Denn bereits eine Umsatzeinbusse von 10–20% kann zu gravierenden Problemen führen, gerade bei kleineren Unternehmen, die kaum über finanzielle Reserven verfügen und in den neun Pandemie-Monaten bereits erhebliche Einbussen hinnehmen mussten. Wir begrüssen daher den Minderheitenantrag, der die Umsatzeinbusse auf 30% festlegen möchte.

Sehr wichtig ist zudem der Antrag der WAK-N, bei der Berechnung der Umsatzeinbusse auch einen Anteil der nicht gedeckten Fixkosten zu berücksichtigen.
 

Gemäss Vorlage sollen Kulturunternehmen, die Anspruch auf Ausfallentschädigung haben, von der Härtefallentschädigung ausgeschlossen werden. Dies wäre für die Kulturbranche eine Katastrophe, denn die Ausfallentschädigung kann aufgrund einer «Deckelung» oder anderer kantonaler Spezialregeln oft nur einen (kleinen) Teil der Schäden decken. Der Zugang zur Härtefallentschädigung ist für Kulturunternehmen existentiell. Bereits erhaltene Unterstützungen sollen angerechnet werden, damit kein Schaden doppelt entschädigt wird, dürfen jedoch nicht automatisch ausschliessend wirken.

Befristete Arbeitsverhältnisse sind im Kultursektor typisch: von Regie über Lichttechnik und Schauspiel bis hin zur Komposition. Daher begrüssen wir den Vorschlag des Bundesrates, dass Kurzarbeitsentschädigung auch für Arbeitnehmende in befristeten Arbeitsverhältnissen wieder möglich sein muss. Unverständlich ist dagegen, warum diese nicht rückwirkend per 1. September 2020 gewährt werden soll. Schliesslich endete die KAE für befristete Arbeitsverträge Ende August nicht, weil man sie nicht mehr gebraucht hätte, sondern weil man die schwächsten Arbeitnehmenden über die Klinge springen liess. Der Covid- Kreditrahmen wurde bisher bei weitem nicht ausgeschöpft, und auch die bisherigen Ausgaben für die KAE sind offenbar deutlich niedriger als geplant. Daher ist eine Ablehnung der rückwirkenden Einführung der KAE für befristete Arbeitsverhältnisse nicht nachvollziehbar.

Aus Sicht der Kulturbranche ist es ausserdem nötig, Nettolöhne, die unter CHF 4000 liegen zu 100% statt nur zu 80% auszugleichen.
 

Selbstständigerwerbende können seit dem 17. September 2020 nur noch Corona-Erwerbersersatz erhalten, wenn sie eine Umsatzeinbusse von 55% nachweisen können. Das ist für viele selbstständig erwerbende Kulturschaffende eine Katastrophe. Bei einem Medianlohn von CHF 40’000 im Jahr kann niemand mit 45% der Einnahmen überleben. So erhalten viele selbstständige Kulturschaffende weder Erwerbsersatz noch Ausfallentschädigung (indirekt über die Kulturunternehmen). Sie fallen durch die Maschen und müssen ihr Erspartes aufbrauchen, bis sie Nothilfe beantragen können. Die fixe Grenze von 55% Umsatzeinbusse ist zu streichen, es braucht flexiblere Lösungen auf Verordnungsebene. Das Budget für Corona-Erwerbsersatz wurde bis heute nicht ausgeschöpft; schon jetzt mit finanziellen Angst- Szenarien zu argumentieren, ist angesichts der existenziellen Not im Kulturbereich nicht fair.

Bereits jetzt ist absehbar, dass die aktuelle Beschränkung des Corona-Erwerbsersatzes auf Ende Juni 2021 nicht sinnvoll ist. Zur Zeit werden keine Veranstaltungen geplant, keine Kulturschaffenden gebucht. Die Covid-Pandemie wird die Rückkehr zum Normalbetrieb im Kultursektor weit länger beeinträchtigen als z.B. in der Gastronomie oder anderen Branchen.
 

Freischaffende können oftmals nicht innerhalb der Rahmenfrist von zwei Jahren die nötige Arbeitsdauer für den Bezug von ALV erreichen, da sie nur kürzeste Arbeitsverträge erhalten (z.B. für einen Auftritt oder einen Einsatz als Sprecherin). Dies gilt seit Covid-19 noch viel mehr. Daher muss die Rahmenfrist für Angestellte in befristeten Arbeitsverhältnissen und mit häufig wechselnden Arbeitgebenden dringend von zwei auf vier Jahre erweitert werden.

Die SNB hat Bund und Kantonen einen Gewinn von CHF 4 Mrd. in Aussicht gestellt. Selbst hohe Verluste im letzten Quartal dieses Jahres würden diese Ausschüttung nicht gefährden (Ausschüttungsreserve beträgt derzeit rund 100 Mrd, erforderlich sind 40 Mrd). Bund und Kantone dürfen also mit diesem Geld rechnen. Vor diesem Hintergrund und angesichts der grossen Auswirkungen für zahlreiche Kleinunternehmer*innen und Arbeitnehmende darf nicht ausgerechnet bei den Einkommensschwächsten an Unterstützung gespart werden.»

Untersucht wurden Aktivitäten der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, des Philharmonischen Orchesters Heidelberg sowie des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn.

Anhand der Ergebnisse lässt sich über alle drei Orchester hinweg feststellen, dass mehr als zwei Drittel der Befragten bereits Vermittlungsangebote der beteiligten Orchester genutzt haben und mit den bereits genutzten Vermittlungsangeboten mehrheitlich zufrieden oder sehr zufrieden waren. In Bezug auf Gestaltung künftiger Angebote wünschen sich die Beteiligten unter anderem mehr Einblick in die Organisation des Orchesters sowie mehr digitale Angebote wie zum Beispiel das Programmheft als App.

Vermittlungsangebote sollen durch ihren Einsatz ein möglichst heterogenes Publikum ansprechen, an Orchester herangeführen und für eine lebenslange Nutzung klassischer Musikangebote begeistern. Deshalb wurden neben der Nutzung von Vermittlungsangeboten auch demografische Daten abgefragt.

Link zur Studie:
https://orchesterstiftung.de/aktuelles/details/article/5/studie-belegt-erstmals-wirkung-von-vermittlungsarbeit-bei-professionellen-orchestern-in-baden-wuerttemberg/

Dies ist eine in dieser Form neugeschaffene Position. Die Zusammenarbeit umfasst die Spielzeiten 2021-22 und 2022-23. Daniel Harding wird in jeder Saison für mindestens zwei Konzertreihen anwesend sein.

Zur Zeit nimmt das OSR mit Daniel Harding zwei CD auf, darunter mit dem Geiger Renaud Capuçon die Violinkonzerte von Sibelius und Barber. Im Rahmen der weiteren Zusammenarbeit sollen parallel zu den Konzerten audiovisuelle Produktionen realisiert werden.

Wer Süssigkeiten liebt, nostalgische Bildchen oder sonstige kleine Überraschungen, muss recht diszipliniert sein, nicht schon am ersten Tag alle Türchen, Schublädlein oder Säcklein zu öffnen. Diese Versuchung bleibt einem bei musikalischen Adventskalendern weitgehend erspart, denn meistens stehen die Türchen erst am entsprechenden Tag offen. Mindestens einen Adventskalender kann man bereits im Voraus zumindest teilweise durchstöbern: In welchen Hotels Maja Weber mit dem Stradivari-Quartett und befreundeten Musikerinnen und Musikern ab dem 1. bis und mit 24. Dezember live gastieren wird, ist bereits bekannt. Bei diesen Auftritten werden die Hotels und ihre Direktionen sowie die Musikerinnen und Musiker vorgestellt. Anschliessend gibt es ein 20 bis 30 Minuten dauerndes Konzert. Die Veranstaltungen können live oder virtuell über http://majaweber.com besucht werden.

Eine kurze Internetrecherche hat gezeigt, dass viele andere Institutionen ebenfalls musikalische Adventskalender anbieten, zum Beispiel:

– die Johanneskirche Zürich mit 20-minütigen Konzerten über Mittag: https://www.kirche-industrie.ch/www.zh.ref.ch/gemeinden/industrie/content/e1665/e2454/2021_12_advent_online_neu.pdf

– die Stadtkirche Aarau mit halbstündigen Konzerten, die auch gestreamt und übers Radio verbreitet werden: https://weloveaarau.ch/agenda/klingender-adventskalender

– das Opernhaus Zürich mit kleinen Konzerten um 17.30: https://www.opernhaus.ch/home/extra/musikalischer-adventskalender

– Andrew Bond mit kurzen Mitmach-Mitsing-Filmen: https://andrewbond.ch/adventskalender

– die Hochschule der Künste Bern, die mit der L’heure bleu vom 1. bis am 31. Dezember künstlerische Beiträge zeigt, die dem «Kulturverbot ein Gesicht» geben sollen: https://www.hkb.bfh.ch/de/aktuell/heureblue

– das Tonhalle-Orchester Zürich, das 24 musikalische Überraschungen verschenkt: https://www.tonhalle.ch/news/adventskalender

– das Sinfonierorchester Basel, das ab 1. Dezember hinter jedem Türchen seines digitalen Adventskalenders eine Frage versteckt, die beantwortet werden will: https://www.sinfonieorchesterbasel.ch

– oder das Orchestra della Svizzera italiana und die Barocchisti, in Koproduktion mit RSI Rete due: https://www.osi.swiss/avvento

Die meisten Musikschulen können dieses Jahr ihre Veranstaltungen während der Weihnachtszeit nicht wie gewohnt durchführen. Sehr viele kompensieren sie mit digitalen Adventskalendern. Einige Weblinks seien hier aufgelistet (kein Anspruch auf Vollständigkeit – Nachmeldungen bitte an: contact@musikzeitung.ch):
 

https://www.musikschule-andelfingen.ch
https://www.musikschule-arbon.ch/adventskalender
https://www.schulen-birsfelden.ch/musikschule/adventskalender
https://tuerchen.com/musikschule_brunnen_schwyz
https://www.musikschule-dietikon.ch/adventskalender
https://www.musikschuleduebendorf.ch/adventskalender.htm
http://www.schuleherisau.ch/de/musikschule
https://www.musikschulekuesnacht.ch/news?conn=news-public&new_id=72&event=view
https://www.musikschuleluzern.ch/videos
https://www.musikschule-steinen-lauerz.ch/adventskalender
https://www.musikschule-wildberg.de/advents-kalender/adventskalender

Und schliesslich noch ein Beispiel aus der Schulmusik:
https://www.sekbinningen.ch/musikalischer-adventskalender-bald-gehts-los
 

Weder in Wien noch in Weimar, sondern im böhmischen Teplitz sind sie sich ein einziges Mal begegnet: Beethoven und Johann Wolfgang von Goethe. Abseits der hohen künstlerischen Achtung hegte jeder allerdings seine Vorbehalte gegenüber der Person des anderen. So notierte Goethe am 21. Juli 1812 in sein Tagebuch: «Abends bey Beethoven. Er spielte köstlich», führte dann aber einige Wochen später in einem Brief an Carl Friedrich Zelter aus: «Sein Talent hat mich in Erstaunen gesetzt; allein er ist leider eine ganz ungebändigte Persönlichkeit, die zwar gar nicht Unrecht hat wenn sie die Welt detestabel findet, aber sie freylich dadurch weder für sich noch für andere genußreicher macht. Sehr zu entschuldigen ist er hingegen und sehr zu bedauern, da ihn sein Gehör verläßt, das vielleicht dem musikalischen Theil seines Wesens weniger als dem geselligen schadet. Er der ohnehin lakonischer Natur ist, wird es nun doppelt durch diesen Mangel.» Auch Beethoven, der 1811 Goethe über dessen Trauerspiel Egmont begeistert geschrieben hatte, machte nach der Begegnung in einem Brief an den Verlag Breitkopf & Härtel seiner Enttäuschung Luft: «Göthe behagt die Hofluft zu sehr mehr als es einem Dichter ziemt, Es ist nicht vielmehr über die Lächerlichkeiten der Virtuosen hier zu reden, wenn Dichter, die als die ersten Lehrer der Nation angesehen seyn sollten, über diesem schimmer alles andere vergessen können –»

So blieb das Aufeinandertreffen folgenlos. Der junge Mendelssohn berichtete noch 1830 von Goethes gänzlicher Zurückhaltung: «An Beethoven wollte er nicht heran.» Zuvor war bereits Beethovens Ersuchen (vom 8. Februar 1823), der Weimarer Hof möge doch eine Abschrift seiner Missa solemnis subskribieren, erfolglos geblieben. Auch reagierte Goethe offenbar nicht auf die Widmung von Meeres Stille und Glückliche Fahrt. Dabei hatte Beethoven im selben Schreiben noch angefügt: «Beyde Gedichte schienen mir ihres Kontrastes wegen sehr geeignet auch diesen durch Musick mittheilen zu können, wie lieb würde es mir seyn zu wissen, ob ich passend meine Harmonie mit der Ihrigen verbunden, auch Belehrung welche gleichsam als wahrheit zu betrachten, würde mir äußerst willkommen seyn, denn leztere liebe ich über alles ….» – Dass die Partitur bereits acht Jahre zuvor abgeschlossen und am 25. Dezember 1815 erstmals öffentlich aufgeführt worden war, liess er unerwähnt.

Wie gut, dass sich solch persönliche Unverträglichkeiten nicht zwingend in den Künsten spiegeln müssen. Beethovens knappe, zweiteilige Vertonung erschien den Zeitgenossen jedenfalls kongenial: «Es ist eine hohe Lust, zwey so erhabene Gemüther so innig vereint zu erblicken …» (Allgemeiner Musikalischer Anzeiger, 1830)

Link zur Projektoberseite «52 x Beethoven»

Mit fast 60 Prozent ist der Frauenanteil an Studierenden und Abschlüssen an deutschen Kunst- und Musikhochschulen höher als an Universitäten, allerdings mit deutlichen Unterschieden zwischen einzelnen Fächern. So führen Stereotype und kulturelle Codes zu einer geschlechterspezifischen Wahl der Instrumente oder die Zuschreibung von Kreativität und Meisterschaft zu einer unterschiedlichen Geschlechterverteilung in den einzelnen Fächern (zum Beispiel Jazz / Populärmusik, Komposition, Schlagwerk oder Harfe).

Diese fächerbezogenen Unterschiede setzen sich beim wissenschaftlich-künstlerischen Personal fort. Insgesamt liegt hier der Anteil an Professorinnen bei 32 Prozent (2018), jedoch an deutschen Musikhochschulen nur bei 25 Prozent. Auch die Gläserne Decke, gemessen am Verhältnis von Studentinnen zu Professorinnen, ist an Musikhochschulen undurchlässiger als an Hochschulen für Bildende Künste.

Link zur Studie: https://www.ssoar.info/ssoar/handle/document/70674

Die Geschichte ist bekannt: Verleger Diabelli sandte einen selbst komponierten Walzer an die angesehensten Komponisten und Virtuosen des österreichischen Kaiserreichs mit der Einladung, einen Beitrag zu einem gemeinschaftlichen Variationenwerk zu verfassen. Beethoven schuf – nach anfänglichem Zögern – natürlich den gewichtigsten Beitrag. Seine 33 Veränderungen über einen Walzer und die anderen 50 Variationen seiner Berufskollegen sind nun bei Bärenreiter gemeinsam in einem Band erschienen. (So schlecht, wie überall zu lesen ist, kann also Diabellis Walzer-Thema gar nicht sein …)

Für einmal sei es erlaubt, den grossen Meister zu übergehen, um sich den anderen, mehr oder weniger bekannten Verfassern zu widmen. Da gibt es zahlreiche, die sich ganz sklavisch an das vorgegebene Thema halten und kaum eigene Ansätze verraten. Dass es auch anders geht, beweist in der siebten Variation Joseph Drechsler. Seine Quasi Ouverture mit langsamer Einleitung und anschliessendem Allegro hat durchaus sinfonisches Potenzial. Noch ausführlicher wird Emanuel Aloys Förster. In seinem Capriccio taucht nach einer kecken Modulation plötzlich eine umfangreichere Fuge auf. Eine solche schreibt auch Erzherzog Rudolph, Beethovens prominenter Schüler. Dass Simon Sechter aus dem Walzer eine Imitatio quasi Canon macht, der blutjunge Liszt dagegen ein kleines Bravourstück, überrascht wohl nicht. Einige Virtuosen legen es offensichtlich darauf an, mit waghalsigen Sprüngen und anspruchsvollen Passagen zu beeindrucken. Conradin Kreutzer, Heinrich von Lannoy, Hieronymus Payer und vor allem Friedrich Dionys Weber gehören zweifellos dazu. Dass auch intimere und ausdrucksvollere Wege möglich sind, beweisen die Beiträge von Johann Nepomuk Hummel, Joseph Kerzkowsky und – wen wundert es? – Franz Schubert. Seine Variation in c-Moll ist wohl überhaupt die schönste Komposition im ganzen Band.

Nicht nur Schubert weicht der Tonart des C-Dur-Themas aus. Johann Evangelist Horzalka, Joseph Huglmann und Franz de Paula Roser überraschen beispielsweise durchwegs in As-Dur. Ob da wohl Absprache im Spiel war? Geplant war auf jeden Fall die umfangreiche Coda aus der Feder von Carl Czerny, die auf labyrinthischen Wegen schliesslich in strahlendes C-Dur mündet.
Die vorliegende Ausgabe bringt diese zum Teil ganz unbekannten Variationen zum ersten Mal als Urtext. Wie gewohnt, gibt es ein lesenswertes Vorwort über die Enstehungsgeschichte und einen umfangreichen Kritischen Bericht. Anstelle der «Hinweise zur Aufführungspraxis» wären in diesem Fall vielleicht einige biografische Angaben zu den zahlreichen vergessenen Komponisten wünschenswerter gewesen.

Beethoven: 33 Veränderungen über einen Walzer op. 120 / 50 Veränderungen über einen Walzer komponiert von den vorzüglichsten Tonsetzern und Virtuosen Wiens für Klavier «Diabelli-Variationen», hg. von Mario Aschauer, BA 9656, € 27.95, Bärenreiter, Kassel

Bereits zum siebten Mal ermöglicht das Mizmorim Festival in Basel vom 21. bis 24. Januar 2021 unter künstlerischer Leitung der israelischen Klarinettistin Michal Lewkowicz vielfältige Begegnungen von klassischer jüdischer und westlicher Musik.

Insgesamt sieben Konzerte und zwei Familienvorstellungen an fünf Veranstaltungsorten (Gare du Nord, Zunftsaal im Schmiedenhof, Stadtcasino Basel, Unternehmen Mitte und Bird’s Eye Jazz Club) stehen an den vier Festivaltagen auf dem Programm. Aufgrund der aktuell geltenden Corona-Massnahmen werden die Konzerte (u.a. mit dem Gringolts Quartett und dem VEIN Trio) wohl in einem besonders exklusiven Rahmen zu erleben sein.

Aus Böhmen kommt die Musik. Die historische Landschaft mit der Hauptstadt Prag im Westen der Tschechischen Republik war stets eine europäische Region, in der religiöse und ethnische Gegensätze aufeinandertrafen. Die böhmische Kultur ist in ihrer Vielfalt denn auch geprägt vom Zusammenwirken von tschechischen, deutschen und jüdischen Einflüssen.

Das siebte Mizmorim Festival präsentiert unter dem Motto «Bohemian Rhapsody» eine faszinierende Auswahl von Klassikern und Raritäten der böhmisch-tschechischen Musik. «In der Musik liegt das Leben der Tschechen», so einer ihrer bedeutendsten Komponisten, Bedřich Smetana. Seine «Moldau», deren Hauptthema in der israelischen Nationalhymne anklingt, wie auch Kompositionen von Antonín Dvořák, Leoš Janáček oder Bohuslav Martinů ziehen mit ihren unsterblichen Melodien bis heute Menschen auf der ganzen Welt in ihren Bann.

Infolge der nationalsozialistischen Besetzung ab 1939 waren namhafte tschechische Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Viktor Ullmann, Erwin Schulhoff, Pavel Haas oder Gideon Klein Repression und Verfolgung ausgesetzt. Dadurch geriet in Vergessenheit, dass sie wesentlich zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts beigetragen hatten, indem sie Tendenzen der Moderne aufnahmen und mit Elementen des Jazz, der mährischen und jüdischen Volksmusik wie auch mit synagogalen Melodien verbanden.

Diese vielfältige und weltoffene Musiktradition zum Klingen zu bringen und in einen lebendigen Dialog mit ausgewählten Werken zeitgenössischer Musik (u.a. von Eleni Ralli, der Preisträgerin des Mizmorim Kompositionswettbewerbs 2021) treten zu lassen, ist das Anliegen des Mizmorim Festivals 2021 – frei assoziiert in überraschenden Konzertprogrammen, präsentiert von renommierten internationalen Künstlerinnen und Künstlern, den «Bohémiens» unserer Zeit.