Michel Vust leitet seit 2018 die Dienststelle für Kultur der Stadt Biel. Er begann seine Karriere 2002 beim Internationalen Filmfestival Locarno, wo er bis 2009 Kommunikationsaufgaben innehatte. Parallel dazu war er von 2005 bis 2011 Kodirektor des Internationalen Festivals für Fantasy-Filme in Neuchâtel. 2012 wurde er Leiter der Förderung des digitalen Schaffens bei der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, bis er 2018 das Amt in Biel übernahm. Er ist im Vorstand des Forums Kultur und Wirtschaft und im Vorstand der Commission romande de diffusion des spectacles (Corodis).

Der Waadtländer Staatsrat hat Anfang des Jahres beschlossen, das Amt Service des affaires culturelles (SERAC) mit Wirkung vom 1. August 2024 in eine Generaldirektion für Kultur umzuwandeln. Aline Delacrétaz wird die Geschäfte ad interim leiten. Als derzeitige Leiterin der Abteilung Strategische Aufgaben im SERAC wird sie die Aufgabe haben, die Kontinuität des Dienstes während zwei Monaten zu gewährleisten. Vust tritt das Amt ab Oktober an.

Die Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de Musique (Sacem) begrüsst das Urteil des Tribunal judiciaire de Nanterre vom 28. Juni 2024 in dem Verfahren, das die Erben von Alexandre Benois und die Rechtsnachfolger von Maurice Ravel gegen sie angestrengt hatten, um zu erreichen, dass Alexandre Benois neben Maurice Ravel als Mitautor des Boléro anerkannt wird.

Da die von den Klägern vorgelegten Unterlagen nicht belegten, dass die für die Anerkennung einer solchen Mitautorenschaft erforderlichen Kriterien erfüllt waren, hatte sich die Sacem laut ihrer Medienmitteilung tatsächlich geweigert, den Boléro als Gemeinschaftswerk zwischen Maurice Ravel und Alexandre Benois zu betrachten.

Eine solche Anerkennung hätte zur Folge gehabt, dass die Schutzdauer der Urheberrechte an diesem Werk bis 2039 oder sogar 2051 verlängert worden wäre, falls, wie später vom Ravel-Nachlass geltend gemacht, auch die Choreografin Bronislava Nijinska als Mitautorin des Boléros anerkannt worden wäre.

Das Gericht in Nanterre folgte der Argumentation der Sacem und wies daher die Forderungen der Nachlässe Ravel und Benois in vollem Umfang ab, sowohl in Bezug auf die Weigerung der Sacem, die angebliche Mitautorschaft von Alexandre Benois anzuerkennen, als auch in Bezug auf die zahlreichen Fehler, die die Nachlässe ihm anzulasten pflegten.

Im Kern geht es darum, heisst es in der Medienmitteilung, dem Kanton zu ermöglichen, der Musikschule Uri künftig höhere finanzielle Beiträge auszurichten. Der freiwillige Musikunterricht ist gemäss kantonalem Gesetz über Schule und Bildung eine Verbundaufgabe von Kanton und Gemeinden. Dabei obliegt es dem Kanton, den freiwilligen Musikunterricht für Lernende der Volksschule und der Sekundarstufe II durch Beiträge zu unterstützen. Im Nachgang zur Volksabstimmung vom 25. September 2022 zur Revision des Bildungsgesetzes beziehungsweise im Rahmen der Anschlussgesetzgebung sei nun auch die Verordnung über den freiwilligen Musikunterricht an der Volksschule zu revidieren.

Die Vernehmlassung zur revidierten Verordnung dauert bis am 26. September 2024. Nach Ablauf dieser Frist wird die Bildungs- und Kulturdirektion die Stellungnahmen auswerten. Anschliessend kann der Regierungsrat über das weitere Vorgehen beschliessen. Der frühestmögliche Termin für die Behandlung des revidierten Gesetzes im Landrat ist der 5. Februar 2025. Unter Einhaltung dieses Zeitplans könnte die revidierte Verordnung am 1. August 2025 in Kraft treten.

Verbunden mit dem Auftrag der künstlerischen Leitung ist laut der Medienmitteilung auch eine Beratungsfunktion für die Weiterentwicklung und Neupositionierung des traditionsreichen Festivals. Christoph Müller wird seine Arbeit im Herbst 2025 aufnehmen und anfangs Jahr 2026 sein erstes Programm präsentieren.

Der 1970 geborene Christoph Müller ist ausgebildeter Cellist und seit 1996 in verschiedenen Funktionen für das Kammerorchester Basel tätig, unter anderem als Cellist und Geschäftsführer. Seit 2011 ist er der künstlerische Delegierte und Konzertmanager des Orchesters. Nach der Festivalausgabe 2025 wird er nach 24 Ausgaben die künstlerische Leitung von Gstaad Menuhin Festival & Academy abgeben.

Die Settimane Musicali sind seit ihrer Gründung im Jahr 1946 Bestandteil des musikalischen Panoramas der Region Lago Maggiore und des Tessins. Sie sind ist ein Sprungbrett für junge Musiker und fördern Schweizer Orchester, wie etwa das Orchestra della Svizzera italiana, dem mit jährlich zwei Konzerten im Rahmen des Festivals ein besonderes Podium geboten wird.

Der Bund hat am 1. August 2022 das Förderprogramm «Junge Talente Musik» lanciert. Damit sollen Kinder und Jugendliche mit einem überdurchschnittlichen musikalischen Potenzial gefördert und schweizweit einheitliche Standards für die Talentförderung im Musikbereich geschaffen werden. Die Teilnahme am Programm ist für die Kantone freiwillig und bedingt vorgegebene inhaltliche und strukturelle Mindestvoraussetzungen.

Das Bundesamt für Kultur (BAK) hat das Gesuch des Kantons Basel-Landschaft um Teilnahme bewilligt. Per 1. Januar 2025 können alle interessierten Baselbieter Kinder und Jugendlichen einen Antrag auf Aufnahme ins Förderprogramm stellen. Kinder und Jugendliche, die bereits Teil der Talentförderung Musikschulen Baselland (TFBL) sind, haben die Möglichkeit, sich bis am 31. August 2024 um Direktzahlungen des Bundes zu bewerben. Das Antragstool wird während den Schulsommerferien von der kantonalen Koordinationsstelle freigeschaltet.

Daniel Hope beginnt seine Intendanz im Rahmen des Gstaad Menuhin Festivals 2026, der 70. Ausgabe des nach seinem Gründer Yehudi Menuhin benannten Festivals. Er wurde nach einem umfangreichen, mehrstufigen Auswahlverfahren auf Empfehlung der Berufungskommission einstimmig zum neuen Intendanten gewählt. Hope ist langjähriger Kenner Gstaads und dem Festivalgründer Yehudi Menuhin seit seiner Kindheit persönlich und musikalisch eng verbunden. seine Mutter Eleanor Hope war die persönliche Assistentin von Yehudi Menuhin.

Hope ist seit 2016 Music Director des Zürcher Kammerorchesters, das dem Festival historisch ebenfalls eng verbunden ist. Er hat zudem Leitungsaufgaben beim Savannah Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival und in der Philharmonie Essen. Derzeit ist er künstlerischer Leiter der Frauenkirche Dresden und Präsident des Bonner Beethovenhauses.

Grace Newcombe ist auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert. Sie tritt in ganz Europa auf und macht Aufnahmen mit renommierten Mittelalter-Renaissance-Ensembles wie Ensemble Leones, Peregrina, Le Miroir de Musique, Ensemble Gilles Binchois, SchoEnsemble Dragma und Musicke & Mirth. Sie ist die Gründerin und Leiterin des Mittelalter-Ensembles Rumorum. Als Instrumentalistin ist sie mit mittelalterliche Harfen und Clavicymbalum zu hören.

Grace studierte an der Schola Cantorum Basiliensis und erwarb dort einen Master mit Auszeichnung zur Gesangspädagogik in der Alten Musik. Seitdem unterrichtet sie dort regelmässig als Gast- oder Vertretungslehrerin für Gesang, Tudor- und elisabethanische Vokalpolyphonie, mittelalterliche Vokalpolyphonie und Gregorianischen Gesang.

Als Künstlerin und Lehrerin hat sich Grace auf nicht-klassische Gesangstechniken spezialisiert und unterrichtet derzeit auch Stimmbildung am Institut Jazz in Basel. Ihre Doktorarbeit schrieb sie über Aufführungspraktiken für volkssprachliche Lieder im Grossbritannien des dreizehnten Jahrhunderts. Sie förderte dabei bisher unbekannte melodische und textliche Besonderheiten der mittelenglischen Verse zutage.

Alexandra Dovgan, laut der Medienmitteilung 2007  in eine Musikerfamilie geboren, begann mit viereinhalb Jahren ihr Klavierstudium und bestand bereits mit fünf Jahren die Aufnahmeprüfung der Zentralen Akademischen Musikschule in Moskau. Sie hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter die Vladimir Krainev Moscow International Piano Competition. Mit zehn Jahren wurde sie mit dem Grand Prix bei der II. International Grand Piano Competition in Moskau ausgezeichnet. Alexandra hat bereits in  der Berliner Philharmonie, dem Théâtre des Champs-Elysées in Paris und dem Concertgebouw in Amsterdam und unter Dirigenten wie Gustavo Dudamel und Paavo Järvi konzertiert.

Der Prix Serdang wurde 2022 ins Leben gerufen und an Martin James Bartlett vergeben. 2023 erhielt Ariel Lanyi den Preis. Er ist mit 50’000 Franken dotiert, kein Wettbewerb und an keinerlei Bedingungen gebunden. Vielmehr ist er Auszeichnung, Ansporn und Unterstützung einer jungen Karriere und eine Investition in künstlerisches Schaffen. Die Wahl trifft der Pianist Rudolf Buchbinder als Kurator.

Die Idee, ein Werkverzeichnis von Caroline Charrière herauszubringen, ist während den Erschliessungsarbeiten am Nachlass der Komponistin zwischen 2022 und 2023 im Austausch mit der Association Caroline Charrière entstanden. Ausschlaggebend für die Entstehung des Projektes war schliesslich der Umstand, dass bei der Inventarisierung des Nachlasses in der Kantons- und Universitätsbibliothek über 50 zusätzliche Werke gefunden wurden, die in der von Caroline Charrière selbst geführten, chronologischen Werkliste (2018) nicht verzeichnet sind.

Als Grundlage dienten dem Werkverzeichnis auch der von der Musikologin Irène Minder-Jeanneret erstellte Katalog nach Musikgattungen (2021), der Katalog des Musikverlags Bim und die Auflistung der Werke im Inventarverzeichnis des Nachlasses Caroline Charrière (2023). Das Werkverzeichnis enthält insgesamt 199 Werke, 40 Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten, 6 Miniaturen, die für besondere Anlässe (Geburtstage und Taufen) komponiert wurden, sowie 40 Skizzen. Charrière schrieb zudem weitere Stücke für den privaten Gebrauch, die allerdings nicht in den Katalog aufgenommen wurden, da sie nicht für die Öffentlichkeit bestimmt sind.

Caroline Charrière ( 1960 – 2018) war eine Schweizer Komponistin und Dirigentin. Sie studierte in Lausanne, Biel und Manchester Flöte und Komposition und leitete neben einer freien Tätigkeit als Komponistin den Freiburger Frauenchor Chœur de Jade.

Mehr Infos:
https://www.fr.ch/de/kub/news/caroline-charriere-publikation-des-werkkatalogs

Der 1974 geborene Philippe Bach studierte an der Musikhochschule Bern und am Conservatoire de Genève Horn und in Zürich bei Johannes Schlaefli und am Royal Northern College of Music in Manchester bei Sir Mark Elder dirigieren. 2006 bis 2008 war er Assistant Conductor am Teatro Real in Madrid und Assistent von Jesús López Cobos. Von 2008 bis 2010 war er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Lübeck und von 2010 bis 2022 Generalmusikdirektor der Meininger Hofkapelle. Seit 2012 ist er Chefdirigent des Berner Kammerorchesters und seit 2016 Chefdirigent der Kammerphilharmonie Graubünden.

Das 2009 gegründete 36-köpfige Freiburger Kammerorchester (FKO) konzertiert im Equilibre Freiburg, im Podium Düdingen und in einem der Säle des CO der Region Bulle. Es ist zudem in der Musiktheater-Saison der NOF – Neue Oper Freiburg zu hören und begleitet regelmässig die Projekte zahlreicher Vokalensembles in der Region.

Die 46-jährige Carmen Kiser ist in Sarnen aufgewachsen, absolvierte die Matura an der Kantonsschule Obwalden und studierte an der Universität Zürich Ethnologie, Umweltwissenschaften und Englische Literatur. An der Universität Sydney schloss sie ausserdem mit einem Master in Museologie ab. Danach entwickelte und führte sie während neun Jahren Projekte der Geschichtsvermittlung im Museum Aargau.

Von 2018 bis 2023 leitete sie das Museum Bruder Klaus in Sachseln und realisierte zahlreiche Sonderausstellungen zur regionalen Kulturgeschichte und zeitgenössischen Kunst. In jüngerer Zeit absolvierte sie verschiedene Fortbildungen in den Bereichen Kulturmanagement und Kulturpolitik. Seit März 2024 arbeitet sie als Projektkoordinatorin im Mandat für die Dienststelle Kultur des Kantons Luzern. Carmen Kiser lebt mit ihrer Familie in Sarnen.

Andreas Staier wurde 1955 in Göttingen geboren. Er studierte Klavier und Cembalo in Hannover und Amsterdam und wurde Cembalist des Ensembles Musica Antiqua Köln. Seit 1986 ist er als freier Solist und als Cembalo- und Hammerklavier-Solist tätig. Seit September 2011 ist er Associate Artist der Oper Dijon.

In Anerkennung besonderer Verdienste um das Werk Johann Sebastian Bachs vergibt der Oberbürgermeister der Stadt Leipzig jährlich im Rahmen des Bachfestes die Bach-Medaille. Die Jury zur Verleihung der Bach-Medaille der Stadt Leipzig setzt sich zusammen aus dem Gewandhauskapellmeister, dem Rektor der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, dem Thomaskantor, dem Präsidenten und dem Direktor des Bach-Archivs. Die ersten Träger waren ab 2003 Gustav Leonhardt, Helmuth Rilling, Sir John Eliot Gardiner, Ton Koopman und Nikolaus Harnoncourt.

Noah Kim hat an der Nationalen Universität in Seoul studiert und im Rahmen des Nachwuchsprogramms des Opernhauses Zürich in Produktionen wie Die Gezeichneten von Franz Schreker, Madama Butterfly, Rigoletto und Il Barbiere di Siviglia Partien übernommen. Zuvor gab er sein Debüt als Belcore in L’Elisir d’amore an der Oper von Seoul und als Masetto in Don Giovanni bei den Bregenzer Festspielen.

Der Internationale Hans-Gabor-Belvedere-Gesangswettbewerb wurde von 1982 bis 2012 an der Wiener Kammeroper abgehalten. Seit 2013 organsiert er als eigenständiger Verein weltweit Qualifikations- und Finalrunden. Der jährlich stattfindende Wettbewerb besitzt die Sparten Oper (und Operette), dabei werden Sängerinnen und Sänger gemeinsam gewertet. Der diesjährige Wettbewerb fand in Lettland statt.

Die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) verleiht am 19. Juni zum dritten Mal den Herta & Kurt Blaukopf-Award für herausragende Dissertationen an der Universität. Irena Müller-Brozović wird für ihre Dissertation «Das Konzert als Resonanzraum» ausgezeichnet. Die Ausgezeichnete leitet an der Hochschule der Künste in Bern (HKB) den Minor Musikvermittlung MA Music Pedagogy.

Die Dissertation «Das Konzert als Resonanzraum» fokussiert die resonanzaffine Musikvermittlung durch intensives Erleben und Involviertsein. Dabei untersuchte Irena Müller-Brozović, wie Musikvermittelnde das musikalische Involviertsein bei Konzertsituationen mit starken Musikerlebnissen begünstigen können und setzt dies in eine theoretische Rahmung. Die Publikation wurde von der HKB mitfinanziert und ist im transcript Verlag erschienen.

Der Herta & Kurt Blaukopf-Award wird für besondere Leistungen im Rahmen des wissenschaftlichen Doktoratsstudiums verliehen und dient der Sichtbarmachung besonderer Leistungen.