Essere l'orchestra residente del Centro Cultura e Congressi di Lucerna suona bene e ha ispirato l'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO) per anni. Nelle prove di tutti i giorni, tuttavia, i musicisti percepiscono poco di questo fascino. La sala prove è buia, l'aria è scarsa e l'acustica è del tutto inadeguata. Per questo motivo l'orchestra ha cercato per anni una sede adeguata. Con questo progetto si è avvicinata molto all'obiettivo: Una casa per le prove verrà costruita a Kriens, proprio accanto al nuovo edificio della Scuola di Musica di Lucerna e al centro culturale Südpol, che ospita anche la Scuola di Musica di Lucerna e il Teatro di Lucerna. La casa delle prove servirà anche come centro per "progetti per bambini e giovani e una sorta di centro di competenza per l'educazione musicale inclusiva", fornirà sale prova per i musicisti della LSO e sarà aperta ad altre istituzioni. Ora, come ha annunciato con piacere Numa Bischof Ullmann alla conferenza stampa del 26 settembre, la Fondazione per l'Orchestra Sinfonica di Lucerna firmerà il contratto di locazione dell'edificio con la Città di Lucerna e i proprietari del condominio Südpol alla fine della settimana, la domanda di costruzione dovrebbe essere presentata entro la fine dell'anno, la cerimonia di posa della prima pietra è prevista in primavera e il nuovo "luogo di lavoro" dovrebbe essere pronto per la fine del 2019. A Südpol nascerà una sorta di "campus musicale", dove si incontreranno generazioni diverse, la formazione, la vita professionale e la produzione musicale amatoriale si incroceranno e gli stili musicali si fonderanno.

I vincitori del concorso di architettura sono stati Enzmann Fischer & Büro Konstrukt AG, Lucerna, lo stesso team che ha realizzato il nuovo edificio della HSLU. Il carattere funzionale dell'edificio dell'orchestra è l'obiettivo principale. Si erge su palafitte per preservare i parcheggi. Al primo livello si trovano 10 sale prove individuali, al secondo 3 sale prove a registro e infine al terzo la sala prove con un'altezza media di 10,5 metri e una capacità cubica di 3900 metri cubi. Non ci sarà nessun'altra sala di queste dimensioni nel campus, il che la rende molto interessante per altri utenti. Applied Acoustics GmbH di Gelterkinden è responsabile dell'acustica. Il tetto a palchetto non solo si adatta bene all'ambiente industriale, ma ha anche un effetto positivo sulla distribuzione del suono grazie alle vele del soffitto.

Immagine: LSO / Enzmann Fischer & Büro Konstrukt AG, Lucerna

Sala prove

Si tratta quindi di un edificio funzionale che ottimizza le prove quotidiane degli orchestrali, fornisce una casa per l'orchestra e crea uno spazio per il versatile lavoro didattico. I dettagli sui costi di gestione saranno resi noti in seguito. Mecenati e benefattori privati hanno già promesso 5 milioni di euro per i costi totali di costruzione, che ammontano a 8 milioni: un segno meraviglioso della straordinaria solidarietà della popolazione di Lucerna nei confronti della propria orchestra. Numa Bischof Ullmann, responsabile della raccolta fondi, è molto grata a tutti loro. È prevista anche una campagna di crowdfunding che culminerà nel concerto di beneficenza "Ogni posto a sedere - un mattone" dell'8 giugno 2018. Il 75% dei biglietti è già stato venduto e il 100% del ricavato sarà destinato al nuovo edificio. Se il settore pubblico volesse contribuire finanziariamente al progetto di costruzione della LSO, sarebbe accolto a braccia aperte.

Quindi, i giorni delle prove in sale soffocanti e poco sonore dovrebbero essere presto contati. E non solo. Sarà interessante vedere come si svilupperanno le relazioni al Polo Sud. Come tutti sappiamo, 1+1 fa più di 2: che la triade del Südpol si trasformi in un'armonia polifonica.
 

Martin Maria Krüger, presidente del Consiglio tedesco per la musica, spiega che l'importanza della digitalizzazione per la cultura e la musica in particolare deve essere messa maggiormente al centro del dibattito pubblico. L'interpellanza congiunta con l'Austria e la Svizzera è un importante impulso per la localizzazione socio-politica della musica e della vita culturale nell'era digitale.

Dietro l'interiezione ci sono Harald Huber, Presidente del Consiglio musicale austriaco, Stefano Kunz, Amministratore delegato del Consiglio musicale svizzero, Irène Philipp Ziebold, Presidente del Consiglio musicale svizzero, Martin Maria Krüger, Presidente del Consiglio musicale tedesco, Christian Höppner, Segretario generale del Consiglio musicale tedesco e Paul Hertel, Vicepresidente del Consiglio musicale austriaco.

L'interiezione:
1. opportunità e sfide: l'era digitale offre sia opportunità affascinanti che sfide fondamentali per le nostre società.
2 L'era digitale è prima una sfida culturale e poi una sfida tecnologica.
3. l'alfabetizzazione mediatica è soprattutto una competenza culturale. Attualmente la digitalizzazione viene trattata quasi esclusivamente dal punto di vista tecnologico. Non è sufficiente dotare le aule di computer.
4 L'intelligenza artificiale, la crescente virtualizzazione degli ambienti di vita e gli sviluppi tecnologici offrono un potenziale di cambiamento per gli individui e per la convivenza nelle nostre società. Ciò include cambiamenti nella nostra percezione, nella percezione degli altri, nella comunicazione e nel comportamento di accoglienza.
5) L'era digitale offre nuove opportunità per promuovere la consapevolezza del valore immateriale e materiale del lavoro creativo (ossigeno della società). Ciò include anche la trasformazione delle aree commerciali analogiche nel mondo digitale.
6 L'era digitale ispira la vita analogica e viceversa: le affascinanti possibilità della digitalizzazione fanno nascere un nuovo desiderio di scoperta analogica.

La coesione della Svizzera attraverso i confini linguistici non può essere data per scontata. I recenti dibattiti sull'insegnamento delle lingue straniere in alcuni cantoni dimostrano che la comunicazione attraverso i confini linguistici ha sempre bisogno di nuovi impulsi.

Il nuovo programma di scambio e sostegno EchangeChœurs consente ai cori di bambini e ragazzi della Svizzera francese e tedesca, ad esempio, di trovare un coro partner in un'altra regione linguistica. Vengono sostenuti anche progetti di scambio con cori della Svizzera italiana o romancia. Movetia mette a disposizione una piattaforma di scambio online per la ricerca di partner. I due cori che si sono trovati organizzano poi un concerto (o più concerti) in comune.

Il sostegno finanziario per ogni progetto di scambio dipende dal numero di partecipanti e varia da 3.000 a 7.000 franchi. EchangeChoeurs offre anche consigli sull'organizzazione dello scambio di cori e altri tipi di assistenza, come ad esempio un elenco di frasi in due lingue come "Faites attention à l'intonation"/"Mind the intonation".

I cori sono particolarmente adatti allo scambio linguistico e culturale perché il canto corale unisce la lingua e la musica come forma d'arte. Con un programma e un concerto sviluppati insieme, i bambini e i giovani partecipanti possono non solo esercitare le loro competenze linguistiche, ma anche conoscere un altro coro e il suo profilo musicale. L'espressione congiunta di emozioni musicali ha un effetto unificante.

I tre partner del progetto si integrano perfettamente nella realizzazione del progetto. La Fondazione Sophie e Karl Binding, per la quale la coesione delle regioni linguistiche è un tema centrale di finanziamento, è responsabile del finanziamento dei progetti e del programma di finanziamento nel suo complesso e fornisce la gestione del progetto. L'associazione SKJF mette a disposizione la sua rete nel settore dei cori infantili e giovanili e la sua esperienza in termini di contenuti, mentre Movetia, che attua anche un "programma di scambio di classi" per il governo federale, è responsabile dell'abbinamento dei cori e della valutazione iniziale delle domande. Un comitato consultivo composto da esperti di musica corale giovanile provenienti da ogni parte del Paese sosterrà il progetto.

La disdetta dell'accordo di cooperazione intercantonale nel settore delle istituzioni culturali sovraregionali è stata approvata con un voto di 26.926 favorevoli (55,88%) e 21.258 contrari (44,12%). I comuni di Feusisberg, Wollerau e Freienbach, più orientati verso Zurigo, hanno ottenuto le percentuali di approvazione più alte, superiori al 60%. La proposta di legge è stata respinta nei comuni di Svitto e Innerthal.

Nell'ambito di un programma di sgravi, il governo cantonale ha presentato al Consiglio cantonale un pacchetto di misure che prevede esoneri da compiti, riduzioni di servizi e spostamenti di oneri. Una delle misure: in futuro, i servizi nel settore della perequazione culturale dovranno essere pagati dal fondo delle lotterie anziché dal bilancio generale dello Stato. Per rendere possibile ciò, il Consiglio ha chiesto di recedere dall'accordo di perequazione degli oneri culturali alla prossima data di scadenza ordinaria, alla fine del 2021.

Con la cancellazione dell'accordo sugli oneri culturali, viene meno l'obbligo legale del Cantone di compensare finanziariamente gli oneri culturali sovraregionali. Il Cantone può quindi alleggerire il proprio conto economico di circa 1,8 milioni di franchi all'anno. Tuttavia, i professionisti della cultura temono che ciò significhi che il fondo della lotteria metterà a disposizione meno denaro per la promozione culturale cantonale.

Nella descrizione del progetto sul sito web della Scuola di Musica di Lucerna, lo studio viene presentato come segue: "Le recensioni di registrazioni ed esecuzioni musicali vengono pubblicate ogni giorno sulla stampa quotidiana e su Internet. Una funzione centrale di tali recensioni è quella di offrire al consumatore una sorta di aiuto all'orientamento. (...) Il presente progetto (...) esamina la funzione della critica nel mercato della musica classica dal punto di vista dei critici e dei consumatori e determina le caratteristiche della critica musicale che influenzano maggiormente il comportamento dei consumatori e degli acquirenti. Lo studio si avvale di interviste, esperimenti, questionari e analisi qualitative dei testi". Il responsabile del progetto è Elena Alessandri. Si prevede che il progetto "fornirà una comprensione più approfondita dei comportamenti psicologicamente motivati dei consumatori causati dalla critica musicale". "Questa comprensione costituisce la base per un approccio più mirato ed efficace alla critica musicale, in particolare per quanto riguarda la mancanza di orientamento causata da un mercato musicale che oggi è quasi impossibile da navigare".

Parte del progetto è un sondaggio tra le persone che amano ascoltare la musica classica. Il sondaggio sarà condotto online e sarà disponibile qui fino alla fine dell'anno:
Link al sondaggio
 

Patricia Kopatchinskaja è stata selezionata tra i 15 premiati su indicazione della Giuria federale per la musica e riceverà un premio in denaro di 100.000 franchi svizzeri.

L'Ufficio federale della cultura UFC ha assegnato per la quarta volta il Gran Premio svizzero della musica. Il riconoscimento premia "l'opera musicale eccezionale e innovativa di singoli musicisti o gruppi". Anche quest'anno, i 15 premiati rappresentano l'intero spettro della creazione musicale svizzera.

I quindici vincitori degli Swiss Music Awards 2017 sono. Pascal Auberson (Losanna), Andres Bosshard (Zurigo), Albin Brun (Lucerna), Christophe Calpini (Longirod), Elina Duni (Zurigo), Vera Kappeler (Halbenstein), Jürg Kienberger (Basilea), Grégoire Maret (New York), Jojo Mayer (New York), Peter Scherer (Zurigo), Endo Anaconda (Fankhaus-Trub), Töbi Tobler (Wittenbach), Helena Winkelman (Basilea), Jürg Wyttenbach (Basilea) e Patricia Kopatchinskaja (Berna), che riceve il Gran Premio svizzero per la musica.

Si tratta di progetti "che rafforzano la coesistenza di persone di culture diverse in Svizzera e quindi hanno un'influenza positiva sulla coesione sociale". L'elemento interattivo e partecipativo o l'aspetto della mediazione devono svolgere un ruolo importante. Il progetto deve essere collegato a un'istituzione (ad esempio un'associazione, un'istituzione culturale o un organizzatore culturale).

Le domande possono essere presentate immediatamente e in qualsiasi momento. È necessario presentare i seguenti documenti: Lettera di presentazione con le coordinate del richiedente, breve sintesi del progetto, descrizione dettagliata del progetto, informazioni sulle parti coinvolte, budget con piano di finanziamento,

Le candidature devono essere inviate per posta a:
Fondazione Landis & Gyr Casella postale 7838 CH-6302 Zug
Per qualsiasi domanda: Telefonare allo 041 724 23 12 o scrivere a regula.koch@lg-stiftung.ch.

Due concerti a Boswil e a Zurigo, all'inizio di settembre, segnano l'inizio del riorientamento dell'orchestra. Ensemble Boswil dato. L'ensemble, che esiste dal 2007, è composto da una ventina di studenti provenienti da diverse accademie musicali della Svizzera. Opere di compositori affermati come Hindemith, Cage e Varèse sono state abbinate a brani contemporanei di Isabel Mundry e Philippe Kocher. Un programma di concerti certamente non troppo spettacolare, se non ci fosse dietro un'idea a lungo termine con un certo potenziale.

Il punto di partenza è stato quello di intensificare la collaborazione con i conservatori di musica svizzeri: Oltre alla formazione di esecutori di grande talento nel campo della musica contemporanea, anche le giovani compositrici dovrebbero essere integrate nel progetto. È stata quindi lanciata un'accademia, collegata al progetto. Cosa c'è adesso? è stata lanciata. "Questa messa in rete di compositori e giovani esecutori sotto forma di masterclass simultanee è, per così dire, l'idea centrale dell'accademia", spiega la responsabile del progetto Stefanie C. Braun.

Nell'ambito delle prove per il concerto di settembre dell'ensemble Boswil si è quindi tenuta anche una masterclass di composizione. Entrambi gli eventi sono stati organizzati in collaborazione con l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il processo di selezione è stato differenziato, come spiega Braun: "I compositori si sono rivolti a noi con il loro curriculum vitae e campioni del loro lavoro in risposta a un bando di concorso della Künstlerhaus o dell'Accademia. I campioni di lavoro comprendevano le partiture e il materiale audio e video delle opere".

La direttrice della masterclass, Isabel Mundry, Felix Baumann della ZHdK, Michael Schneider, direttore della Künstlerhaus, e Stefanie Braun hanno esaminato insieme i campioni di lavoro e poi hanno invitato a Boswil sei partecipanti in base alla loro idoneità, tecnica, formazione, esperienza ed espressività artistica: A differenza dei corsi per strumentisti, "che sono tutti ancora studenti universitari, l'Accademia per la Nuova Musica si rivolge a compositori dopo o durante la laurea specialistica".

Nell'ambito della masterclass di composizione, c'è stato un vivace scambio con gli esecutori presenti, che hanno provato in parallelo il suddetto programma concertistico sotto la direzione dell'affermato direttore d'orchestra di fama internazionale Peter Tilling. I concerti a Boswil e a Zurigo sono stati molto seguiti.

Seguirà poi una seconda fase di prove nel gennaio 2018, durante la quale verranno provate ed eseguite le nuove opere che i sei compositori hanno creato nel frattempo. Un concetto impressionante, il cui sostegno è assicurato da un contratto triennale con la Ernst von Siemens Music Foundation Zug/Munich. Secondo Stefanie Braun, sono già in corso trattative con le università di Losanna e Basilea per le prossime due edizioni dell'accademia.

Una banca dati di progetti costituisce la prima pietra del nuovo portale di informazione e scambio "Musica e integrazione", che presenta l'intera gamma di iniziative, progetti ed eventi relativi al tema. L'obiettivo è quello di intensificare lo scambio di esperienze e la comunicazione tra le parti interessate e gli organizzatori di progetti di integrazione legati alla musica, rafforzando così la diversità e la qualità delle misure offerte.

A tal fine, la piattaforma sarà ampliata successivamente, fino alla primavera del 2018, con un forum centrale per il dialogo e un'ampia gamma di informazioni tematiche, tra cui articoli introduttivi e strumenti e materiali pratici.

Il MIZ può basarsi sull'esperienza della piattaforma "Musik macht Heimat - Engagement für Dialog", lanciata nell'ottobre 2015. È stata creata in risposta ai diversi e spesso estemporanei progetti di aiuto organizzati per i rifugiati e ha reso visibile per la prima volta l'impegno di associazioni, privati e istituzioni pubbliche nel settore musicale.

Per saperne di più: integrazione.miz.org

Secondo il Music Consumer Insight Report 2017 "Connecting with Music" della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI), più di uno su due (53%) tra i 16 e i 24 anni in tutto il mondo già "rippa" la musica. La Germania è al di sotto della media mondiale in queste aree: qui il 30% degli utenti ottiene contenuti musicali da fonti prive di licenza e un totale del 26% utilizza stream ripper.

Secondo il rapporto, i ragazzi tra i 13 e i 15 anni hanno un rapporto intenso con la musica: nonostante il gran numero di media concorrenti, l'85% di loro ascolta musica in streaming, il 79% tramite servizi di streaming video e il 67% tramite servizi di streaming audio, con un aumento di 13 punti percentuali rispetto all'anno precedente. Tra i giovani che utilizzano lo streaming audio, il 37% si abbona a servizi a pagamento e il 62% ascolta musica finanziata dalla pubblicità.

I servizi di video a caricamento utente come YouTube detengono la quota maggiore di streaming on-demand, ma non riconoscono ai creatori e ai loro partner una quota equa dei ricavi, scrive l'IFPI. Eppure, l'85% dei visitatori di YouTube utilizza il sito per ascoltare musica ogni mese, il 76% dei quali anche per ascoltare musica che già conosce.

Nel fine settimana del 16/17 settembre, molte ruote e cerchi hanno girato nella rotonda del "Pantheon" di Muttenz, in questo disadorno edificio industriale degli anni Sessanta nella terra di nessuno tra svincolo autostradale, ferrovia e zona residenziale. Dieci anni fa, l'imponente sala rotonda è stata ristrutturata e trasformata in un museo di auto d'epoca. Da allora, il locale e il ristorante sono sempre più prenotati per eventi.

Il luogo si è rivelato ideale per le esibizioni dell'opera corale giovanile sotto diversi aspetti La grande svolta. Non c'era bisogno di un fondale - e non solo per ragioni di economia - perché il tema del "girare" era illustrato in modo impressionante sia dalle onnipresenti ruote delle auto d'epoca sia dalla forma dell'edificio. Quando poi anche la dea Fortuna ha fatto il suo giro sul tandem, sulla ruota e sul coperchio della bottiglia e gli artisti hanno marciato in cerchio in avanti o all'indietro, a seconda della svolta della rappresentazione, il simbolismo era completo.
 

Il libretto di Lukas Holliger consiste essenzialmente in quattro storie di vita i cui protagonisti vogliono tornare indietro nel tempo per vari motivi, ma poi si rendono conto che questo non è possibile nella vita reale, né è auspicabile. L'autore è riuscito a creare un'analisi diretta, semplice ma profonda di uno dei grandi temi umani di cui si occupano non solo i bambini e i giovani: Come possiamo accettare ciò che è immutabile, trarre insegnamenti per la nostra vita attuale e guardare al futuro? La musica di Beat Vögele sostiene perfettamente questa ricerca di significato con i suoi colori e la sua drammaticità. La complessa partitura è stata abilmente interpretata da un'eccellente orchestra da camera composta da insegnanti dell'Accademia di Musica. Cinque cori della Scuola di Musica di Basilea, classificati in base all'età, hanno dovuto fare molto di più che cantare splendidamente. Dall'annuncio di un'imminente sventura al simbolo del corso del tempo, fino alla recitazione attiva e coreografica, i giovani interpreti dovevano svolgere molte funzioni. Allo stesso tempo, anche la musica impegnativa doveva essere padroneggiata dai cantanti. Questo vale soprattutto per i giovani solisti. La scena degli incubi del direttore di banca Quentin è stata particolarmente avvincente: Quentin si pentirà in seguito di aver riportato indietro l'orologio, poiché si trova di fronte a macchie oscure del suo passato che preferirebbe non ricordare. Il proverbio dice: "Avanti sono tristi, indietro sono tristi".

Alla fine, il "deus ex machina" appare nella persona del diavolo e dà alla commedia una svolta salvifica. Fortuna viene distratta e il tandem viene girato in senso opposto, così che la dea del destino viaggia di nuovo nel futuro senza rendersene conto. Il coro intona "Ogni cosa ha il suo tempo" e ci ricorda che una volta mancato, è quasi impossibile recuperare.
 

Il programma del coro della Scuola di Musica di Basilea è un modello di successo che non è secondo a nessuno. Susanne Würmli-Kollhopp ha avviato il primo coro di bambini presso la Scuola di Musica di Riehen intorno al 1980. Dal 1983 ha continuato e ampliato il suo lavoro corale presso la Scuola di Musica di Basilea. Maria Laschinger, che dal 2010 insegna insieme a Regina Hui, Beat Vögele e Christa Andres, ha frequentato lei stessa la scuola corale. Ha cantato per 30 anni sotto la guida di Susanne Würmli e nel 2007 è stata eletta come suo successore. Gli aspetti sociali e intergenerazionali del suo lavoro sono molto importanti per il team di gestione. Dai 180 partecipanti si sono formate delle "famiglie": da uno a tre bambini per ciascuno dei cinque cori. Questo ha creato un gradito scambio e una coesione in cui i membri più anziani hanno potuto prendersi cura dei più giovani.

Non c'è bisogno di preoccuparsi di nuove leve a Basilea. I giovani che amano cantare si iscrivono spontaneamente e non hanno bisogno di essere cercati.
Sabato 23 settembre, uno dei cori canterà nella prima mondiale di un'opera del compositore argentino Guillermo Klein in occasione della cerimonia della Musik-Akademie nella chiesa di St Martin. Il Festival europeo dei cori giovanili 2018 a Basilea sarà un altro evento di spicco e il Midsummer Choir Festival a Margarethenpark è in programma per giugno 2018.
 

Foto: Werner Laschinger

"Abbiamo osservato che il tatto è tanto più seducente quanto più ammaliante è la musica che ascoltiamo", spiega il responsabile dello studio Tom Fritz. I neuroscienziati sono giunti a questa conclusione con l'aiuto del tatto in incognito. Hanno chiesto ai partecipanti allo studio di allungare l'avambraccio attraverso una tenda e di accarezzarlo dietro di essa con un movimento controllato con precisione utilizzando un robot spazzola. Allo stesso tempo, i partecipanti hanno ascoltato vari brani musicali, che hanno poi classificato su una scala che va da "per niente sexy" a "estremamente sexy".

L'aspetto interessante è che anche quando i soggetti hanno appreso prima dell'esperimento che non venivano accarezzati da una persona reale ma da un robot, la musica ha influenzato la percezione del tocco sexy. Il robot, una spazzola a controllo automatico, è stato progettato per controllare la lunghezza e l'intensità del tocco. Allo stesso tempo, il suo utilizzo ha anche dimostrato che i cosiddetti effetti di trasferimento della musica sul tatto osservati devono essere basati su meccanismi molto elementari - e non sull'idea di essere toccati da una persona di un certo sesso e livello di attrazione che ascolta la stessa musica seducente.

Una possibile spiegazione potrebbe essere che l'espressione emotiva dei singoli suoni musicali segue la stessa dinamica del tocco. Un suono triste viene quindi elaborato in modo simile a un tocco triste in termini di ritmo, e un suono aggressivo allo stesso modo di un tocco aggressivo. Di conseguenza, per elaborare la musica in modo più preciso, accediamo alle aree cerebrali responsabili sia del tatto che del movimento.

Questi effetti di trasferimento, in cui le percezioni sensoriali cambiano a seconda della musica che stiamo ascoltando, sono stati osservati anche in altri ambiti. Per esempio, più forte è la musica che ascoltiamo, più ricchi e brillanti sono i colori che scegliamo.

Nel 2017 sono state ricevute ventitré domande di sovvenzione e sei domande per un anno di lavoro a Zugo, scrive il Cantone di Zugo. Le borse di studio nella categoria musica sono state assegnate a Fabienne Ambühl e Samuel Büttiker (14.000 franchi ciascuno) e a Valerie Koloszár e Christof Zurbuchen (10.000 franchi).

Sono disponibili 120.000 franchi svizzeri, che possono essere utilizzati per la creazione artistica indipendente, la realizzazione di un progetto specifico o come contributo alla formazione continua. Le sovvenzioni e l'anno di lavoro sono finanziati dal fondo della lotteria.

L'Anno di lavoro di Zugo, dotato di 50.000 franchi, va all'artista teatrale Karin Arnold. Karin Arnold è nata nel 1974 e ha vissuto a Zugo fino al 1995. Ha completato la sua formazione artistica presso l'Università di Musica e Teatro di Zurigo (ora Università delle Arti di Zurigo). Dal 2006 lavora come regista freelance e nello stesso anno ha fondato il collettivo "mercimax".

Nella Sala Grande dell'Accademia di Musica di Basilea sono ancora in corso lavori di verniciatura, trapanatura e messa a punto. Ma tutto è pronto per il Jour de Fête del 23 settembre. La storia dell'attuale campus musicale è iniziata 150 anni fa con la fondazione della scuola di musica, che offre uno spazio per l'educazione musicale nelle sue forme più diverse a Leonhardsgraben, nel centro della città. Questa lunga storia è documentata nella pubblicazione commemorativa L'arte del suono fa scuolae la mostra L'avanguardia va a scuola lo rende visibile e udibile.

Circa 1000 musicisti parteciperanno a 100 eventi su vari palchi durante la giornata del festival, il 23 settembre. Come hanno spiegato Stephan Schmidt, direttore della Musik-Akademie Basel/Musikhochschulen FHNW, e Anna Brugnoni, direttrice della Musikschule Basel, durante la conferenza stampa di oggi, l'obiettivo è quello di mostrare che cos'è la "musica" e di fornire una visione del lavoro che deve essere fatto per preservare la musica come forma distinta di pensiero e sentimento nel futuro. I mecenati e le fondazioni di Basilea sono consapevoli dell'importanza di questo lavoro - basti pensare al Jazzcampus o alla Biblioteca Vera Oeri - e quindi, grazie al generoso sostegno di Sabine Duschmalé-Oeri, anche la grande sala sarà completata in tempo. Da un lato, sarà preservata come un gioiello storico, poiché l'ordine di conservazione ha accompagnato il processo di ristrutturazione. Dall'altro lato, la tecnologia all'avanguardia garantisce un utilizzo intensivo e diversificato, per la prima volta in occasione della Jour de Fête.
 

Secondo il comunicato stampa della Città di Bienne, la Città di Bienne e la scena culturale le esprimeranno i loro ringraziamenti in occasione della cerimonia di premiazione culturale del 28 novembre 2017.

Il Dipartimento della Cultura di Biel/Bienne svolge compiti di coordinamento, informazione, amministrazione e politica culturale e gestisce un budget di circa 11 milioni di franchi. Circa 30 fondazioni e associazioni culturali ricevono sovvenzioni annuali. Numerosi eventi e la creazione di opere sono sovvenzionati su base selettiva. Si occupa anche delle collezioni d'arte e dei beni culturali della città. Dal 1986, il Dipartimento della Cultura è responsabile anche di due centri culturali: l'Alte Krone e la Kulturfabrik Gurzelen.