Secondo Freddy Burger, FBM si è specializzata nella messa in scena di musical e spettacoli teatrali come gestore di lunga data di due teatri a Zurigo e Basilea. Di conseguenza, l'azienda dispone di una rete di relazioni con i maggiori detentori di diritti e produttori internazionali e di una corrispondente organizzazione di marketing. La stagione estiva all'aperto con il Seebühne apre nuove opportunità e prospettive per l'azienda "per utilizzare le sinergie ed espandere ulteriormente questo settore". Ad esempio, l'aggiunta stagionale di spettacoli teatrali potrebbe ottimizzare le infrastrutture.

Il Thunerseespiele è uno dei 10 eventi musicali all'aperto più importanti d'Europa, secondo la sua stessa valutazione. Il programma è composto da classici della scena mondiale come Evita o West Side Story e produzioni interne come Dällebach Kari o Gotthelf. La visita dell'anziana signora è stata la prima grande produzione musicale svizzera a essere messa in scena a livello internazionale. Quest'anno, il musical Gatti l'anno prossimo Mamma Mia.

Forse dovreste conoscerlo un po', questo Urs Peter Schneider. È un compositore e pianista nato nel 1939, vive a Bienne e lavora instancabilmente su opere orchestrali, concetti musicali, testi e partiture. Come dice lui stesso, i suoi giudizi sono talvolta "diretti e schietti". Si polarizza. Non c'è un "sia/che", ma per lo più - Søren Kirkegård ci saluta - un "o/o".

Ora: Scritti da I a V è il nome dell'antologia di Schneider, ora pubblicata dalla casa editrice die brotsuppe di Bienne. Non ci sono numeri di pagina. Ma questi testi strani e sottili, che difficilmente possono essere ridotti a un denominatore comune, riempiono probabilmente circa 500 pagine. Tra di essi ci sono "poche cosiddette narrazioni", ma ce ne sono alcune meravigliosamente infantili, che il trafiletto dichiara apertamente: "imbarazzi inediti". A volte si tratta di semplici sequenze di parole, un accumulo di avverbi che risuonano nella testa ("chiacchierando", "ruttando", "ululando"), o di aggettivi che si riferiscono a immagini ("non nuvoloso", "azzurro", "trasparente").

Gli aforismi divertenti e personali, invece, ricordano lontanamente un'istituzione di Monaco, il pensoso comico Karl Valentin. Nel 1989, Schneider scrive in modo radicalmente piccolo: "Mi gira la testa quando mi rendo conto che la musica non è più quella di una volta". Poco prima dice: "in caso di dubbio, l'antroposofo tiene una conferenza". Ancora tematicamente calzante: "i dogmatici di Dornach hanno poco umorismo, ma portano molte risate nel mondo".

Oltre alle opere create tra il 1955 e il 2015, ci sono formazioni di parole fluttuanti, spesso guarnite con un'ortografia non ortodossa. Tutto ciò apre spazi all'immaginazione, ma può anche essere sconcertante. Schneider compone i suoi testi con l'aiuto di algoritmi matematici. Forse questo spiega alcune sequenze di sillabe che, dal punto di vista sonoro, sono meno adatte alla lettura che alla recitazione nel senso di una composizione sonora.

Chiunque raccolga questi scritti potrà godere della loro amichevole apertura al mondo, che non esprime affatto una "mentalità da teppista". Non leggerete questo libro denso, approfondito e curato "tutto d'un fiato". Probabilmente lo sfoglierete, cogliendo tutto ciò che vi interessa. Tra l'altro, la musica informale non è il genere di Schneider - e non è nemmeno consigliata nella lettura di questo libro, che in ogni caso ha una cosa in comune: la ricchezza del suono.

Urs Peter Schneider: Schriften I to V - Texte für als mit zur Musik 1955-2015, illustrazioni di Ursi Anna Aeschbacher, 528 p., Fr. 39.00, Verlag die brotsuppe, Biel 2016, ISBN 978-3-905689-70-9

Guardando le pubblicazioni degli ultimi anni, è difficile scrollarsi di dosso l'impressione che ci sia una sorta di crepuscolo degli dei nei settori tradizionali del mercato musicale - o almeno la sensazione di una "ultima chiamata". Sul mercato dei CD, sono le grandi case discografiche che stanno praticamente "svuotando" i loro archivi completi sotto qualsiasi forma e sotto aspetti sempre nuovi e vogliono portarli al pubblico. La situazione non è affatto diversa per gli editori, che da anni portano la buona idea delle enciclopedie e dei manuali a estremi assurdi. Questa spinta verso l'enciclopedicità è iniziata più di due decenni fa. Da allora, non solo compositori e generi, ma anche singole epoche o aree sono state trattate di conseguenza - e ci si può chiedere se qui e là l'inclinazione al profitto dell'editore non sia stata il padre dell'idea.

Al Lexicon Nuova Musica tale ipotesi non è immediatamente evidente. Eppure, leggendo l'introduzione, si può rimanere sorpresi. Perché i due curatori (intelligentemente!) non si stancano di definire l'"enciclopedia" un "manuale", che è esattamente ciò che è. honni soit qui mal y pense. Così, nove saggi che riassumono l'argomento (Temi, pp. 3-156) superano la persistente mancanza di chiarezza prima di passare agli articoli veri e propri (Lessico, pp. 157-635). Ma anche questi a volte sembrano trattati più ampi in un piccolo (meglio: grande) spazio. Chi cerca informazioni lessicali su singoli compositori di Nuova Musica, opere esemplari, istituzioni o questioni veramente musicali rimarrà deluso. L'attenzione, indubbiamente riuscita, è piuttosto rivolta all'orientamento generale. Tuttavia, non mancano le sorprese - sia nei dettagli che nel complesso: come un frettoloso canto del cigno alla musicologia universitaria (p. 424), ma anche la seria riflessione sull'umorismo o le considerazioni sulla canonizzazione del nuovo. È strano, tuttavia, che geograficamente tutto questo - con voci separate su Africa, India, Europa del Nord, Europa dell'Est, Sud-Est asiatico, ecc.

Lexikon Neue Musik, a cura di Jörn Peter Hickel e Christian Utz, XVII/686 p., € 128,00, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2044-5

Il libro dimostra che la riscoperta della musica antica e la svolta verso la prassi esecutiva storica non è stata né il risultato di una rivoluzione né priva di personalità influenti. La clavicembalista Isolde Ahlgrimm (1914-1995) chiaramente. Di una generazione più giovane di Wanda Landowska (1879-1959), Isolde Ahlgrimm si affidò più intransigentemente di quest'ultima all'insegnamento di opere e fonti musicali del passato; di mezza generazione più anziana di Gustav Leonhardt (nato nel 1928) e Nikolaus Harnoncourt (nato nel 1929), fu fonte di ispirazione per questi pionieri e, al di là di ogni divergenza di opinioni, mecenate e a volte persino partner musicale. Si formò come pianista all'Accademia di Musica di Vienna e, all'età di vent'anni, incontrò il controverso collezionista e carismatico sostenitore della fedeltà incondizionata all'originale Erich Fiala, che sposò nel 1938. Mentre le esecuzioni delle opere per tastiera di Mozart sul fortepiano furono inizialmente al centro dei suoi "Concerti per intenditori e amanti", dal 1943 si dedicò al clavicembalo (a pedali) e quindi alle opere per tastiera di Johann Sebastian Bach, che registrò (quasi) integralmente dal 1951 al 1956. Dopo il divorzio da Fiala, le si aprirono finalmente le porte di una carriera internazionale e di un posto di insegnante all'Università di Musica di Vienna. Fino al 1983 tenne concerti in patria e all'estero, fino agli Stati Uniti e al Giappone, e amava particolarmente esibirsi in Svizzera. Isolde Ahlgrimm morì a Vienna l'11 ottobre 1995.

Per molti aspetti, Ahlgrimm ha precorso i tempi. In primo luogo, si trattava del suo meticoloso lavoro sulle fonti, grazie al quale ha compilato un compendio (edito postumo nel 2004) del Ornamentazione di musica per strumenti a tastiera poteva comporre. D'altra parte, decise (troppo) tardi, nel 1972, di suonare su copie reali di strumenti storici e rimase fedele ai suoi clavicembali Ammer con i tasti lunghi (da pianoforte). Rifiutava alcuni manierismi dei suoi colleghi più giovani (soprattutto olandesi) e si basava su una moltitudine di affermazioni ed esempi storici. Pur insistendo sulla professionalità e sulla perfezione tecnica, rimase sempre una sostenitrice del buon gusto o, come lei stessa diceva, della "bonne grace".

La traduzione ampliata e arricchita di una biografia in inglese del 2007 del suo ultimo allievo Peter Watchorn da parte di un'altra ex allieva, la svizzera Regula Winkelman, richiama giustamente l'attenzione sull'opera dell'importante clavicembalista viennese come raccolta preliminare di materiale. Particolarmente lodevole è la ristampa dei testi di accompagnamento di Ahlgrimm all'integrale delle registrazioni bachiane, che nella loro complessità e ricchezza di idee sono documenti indispensabili della ricezione di Bach nel XX secolo.

Regula Winkelman, Peter Watchorn: La clavicembalista Isolde Ahlgrimm (1914-1995). Una pioniera della prassi esecutiva storica, 288 p., copertina rigida, € 29,99, Böhlau, Vienna e altri 2016, ISBN 978-3-205-79679-4

Mario Venzago è e rimane un direttore d'orchestra anticonvenzionale e senza compromessi. Questo vale anche per i suoi progetti di CD, con i quali sa sempre come sorprendere. L'incisione completa delle sinfonie di Bruckner con varie orchestre su cpo ha fatto scalpore sulla stampa specializzata internazionale per il suo modo di leggere - lineare, trasparente, con un suono sensuale e una verve ritmica.

È un sostenitore costante della musica svizzera, che si tratti delle opere orchestrali di Othmar Schoeck o di Paul Juon. Come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna, che ricopre dal 2010, incorpora il modernismo svizzero nella sua programmazione come una cosa ovvia. E l'orchestra, che ha ristrutturato, ringiovanito e reso più attraente con posizioni a tempo parziale, segue il suo esempio con dedizione.

Ora è il turno di Arthur Honegger (1892-1955). Nell'attuale registrazione, che è uno degli ultimi CD pubblicati dall'etichetta Migros Musiques Suisses, che presto verrà dismessa, Venzago e la sua orchestra di Berna presentano Il rugbyMouvement symphonique (1928), la Sinfonia n. 3 Sinfonia liturgica (1945/46) e la 5a Sinfonia Di tre re (1950).

Pur avendo un passaporto svizzero, Honegger rimase a Parigi durante la Seconda guerra mondiale. Rimase fedele alla vibrante città della musica, dove aveva già studiato, per il resto della sua vita. Con Il rugbyuno dei suoi tre Mouvements symphoniques, Honegger ha espresso il suo entusiasmo per lo sport.

La forza ritmica, che è anche Pacifico 231 La musica che ha rotto gli schemi si presenta in questo caso ad alto volume come in uno stadio sportivo. L'Orchestra Sinfonica di Berna riesce tuttavia a differenziarsi, mantenendo l'agilità nel suono armonicamente denso e articolando chiaramente le imitazioni e le fughe.

Nel Liturgique Honegger porta l'evocazione liturgica nella sinfonia attraverso titoli di movimenti come "Dies irae" o "Dona nobis pacem", ma non c'è alcun riferimento diretto alle melodie originali della chiesa. È una musica confessionale del più profondo shock, scritta subito dopo la fine della guerra. Mario Venzago vi attinge a piene mani, interpretando l'atonalità e i gesti espressionistici con tutta la sua intensità, fino ai limiti del sopportabile. Si è più che grati per l'Allegretto Adagio della Quinta Sinfonia, che segue un cupo Grave.

L'esposizione nazionale di Losanna del 1964 presentava la Svizzera moderna in termini di tecnologia e architettura, dimenticando la cultura e le esigenze degli abitanti delle montagne. Per colmare questa lacuna, il gruppo di studio Forum alpinum pubblicò nel 1965 un libro illustrato in quattro lingue e il Antologia di autentica musica popolare dalle montagne svizzere prima. Tuttavia, questa edizione discografica è stata poco notata, ritirata dal mercato già nel 1966 e riconosciuta come documento importante solo in una registrazione su CD nel 2008.

La scarsa conoscenza della musica tradizionale svizzera ha fatto sì che i 435 libri di musica scritti a mano, contenenti 11.874 danze popolari, che Hanny Christen aveva raccolto in tutta la Svizzera tra il 1940 e il 1960 e donato alla Biblioteca Universitaria di Basilea nel 1963, venissero dimenticati. Solo nel 1992 il musicista ed editore zurighese Fabian Müller ha riconosciuto il valore di questa collezione. Un gruppo di 17 volontari ha inizialmente creato un database e inventariato 10.000 danze per cantone e autore. Con il sostegno finanziario della Società per la musica popolare in Svizzera (GVS/SMPS), nel 2002 sono stati pubblicati dieci volumi di grande formato dal titolo Collezione di musica popolare svizzera. La musica da ballo della Svizzera nel XIX e nella prima metà del XX secolo raccolto da Hanny Christen essere presentate. Le danze provenienti da tutta la Svizzera (ad eccezione del Canton Turgovia), che sono annotate all'unisono, sono state copiate dal collezionista principalmente da libri di danza scritti a mano e integrate con registrazioni di brani strumentali annotati acusticamente da musicisti più anziani. La collezione Christen contiene generi di danza che ampliano il repertorio odierno di ländler, valzer, polka e schottisch con mazurka, galoppo, polka incrociata, polonaise, varsovienne, tyrolienne, allewander e montferrine.

Dopo la pubblicazione della raccolta Christen, musicisti folk professionisti guidati dal violoncellista Fabian Müller hanno fondato l'Hanneli-Musig, si sono dedicati alla realizzazione degli spartiti e nel 2004 hanno potuto pubblicare la prima di sette registrazioni, l'album Blümchen Wunderhold (ZYT 4895, fuori stampa). Nel 2005 è stato seguito da Incubi Tänze aus der Innerschweiz (ZYT 4897, fuori catalogo). Un anno dopo, i sei musicisti, che hanno collaborato anche alla selezione e all'arrangiamento delle melodie monofoniche, hanno pubblicato il CD Tänzix (ZYT 4900). Le abbreviazioni e i numeri che indicano il cantone d'origine e il luogo di raccolta di ogni brano consentono di fare riferimento alla notazione originale. Chi preferisce gli arrangiamenti polifonici stampati delle prime tre registrazioni li troverà nei negozi specializzati.

Con l'album Zelanda dal 2008, l'Hanneli-Musig ripropone il repertorio armonioso del Biberemusig degli anni '50 del XIX secolo (regione di Murten, ZYT 4919) e con il titolo Area di Basilea (ZYT 4930) onorerà Hanny Christen nel 2010 con la musica folk del suo paese natale.

Nell'album pubblicato di recente Informazioni su Stock & Stei l'abile clarinettista dei Ländler Dani Häusler, il menestrello Johannes Schmid-Kunz al violino, l'editore delle danze Christen e violoncellista Fabian Müller, il musicista di razza Ueli Mooser al contrabbasso e al sassofono, il suonatore di ottoni Christoph Mächler e Fränggi Gehrig con la fisarmonica propongono danze "lüpfige" delle regioni alpine dei cantoni di San Gallo, Glarona e Grigioni, alcune delle quali eseguite a velocità virtuosa.

È certamente un piacere ascoltare tutte queste registrazioni - e ci si augura che ce ne siano altre - come testimonianze del paesaggio musicale svizzero, ma nelle interpretazioni dell'Hanneli-Musig si sente la mancanza degli sforzi della prassi esecutiva storica.

Era una domenica pomeriggio ancora un po' umida ma aperta, che invitava numerosi amanti dell'arte e famiglie a uscire nella Schöpfe. Pare che in questa zona si usi la parola "Schöpfe", in contrapposizione al plurale abituale della parola "Schopf", che è in gran parte estinto nell'Alto Tedesco. In questa brughiera vicino a Gais, come in generale in Appenzello, si trovano numerose stalle e capannoni. E se da bambini avete sempre avuto la voglia di entrare in questi edifici e contare il fieno, questa è un'ottima occasione.

"Klang Moor Schopfe" è il nome del piccolo festival che si è svolto per la prima volta all'inizio di settembre e che, secondo gli organizzatori, potrebbe proseguire. Le nove location sonore distano appena mezzo chilometro l'una dall'altra e sono facilmente raggiungibili anche dopo forti piogge. Non c'era un concetto curato in modo uniforme, né si pensava che ci fosse, ma la giustapposizione di concetti completamente diversi era tanto attraente quanto istruttiva - alla domanda: come fanno gli artisti a lavorare?
 

Mentre una di loro, Olga Kokcharova, originaria della Siberia e residente a Ginevra, ha attraversato la brughiera con dei ricercatori di muschio e ha creato un'installazione spaziale a partire dagli estratti delle conversazioni, l'austriaco Rupert Huber ha appeso in un angolo i suoi suoni e una partitura di accompagnamento, per la verità molto aperta, e ha trasformato il fienile in un piccolo tempio dell'arte. L'uno ha fornito una documentazione, l'altro una trasformazione, ed entrambi non si sono spinti abbastanza in là.

L'esempio più interessante di documentazione, quasi di sovradocumentazione, è stato offerto dagli etnologi bernesi del gruppo Norient con una Teatro di guerrache hanno allestito proprio in un poligono di tiro. Con le cuffie e il cannocchiale, ci si sentiva in zona, mancavano solo le armi da fuoco. Ma erano proprio queste ultime a essere tematizzate nei contributi che si potevano ascoltare. I reportage di artisti provenienti da zone di guerra in Israele, Palestina, Siria e Serbia hanno aperto un campo di esperienze, proprio in questa cornice idilliaca, dove si spara anche.

I due artisti tedeschi Albert Oehlen e Wolfgang Voigt hanno tentato una trasformazione bombardando un albero ricomposto da frammenti di rami con lampi di luce e duri colpi di tamburo. Questo è stato meno bello e nobile e ha dimostrato una natura spezzata. Non è un luogo in cui ci si vorrebbe soffermare a lungo, ma è rimasto nella memoria.
 

Jason Kahn, invece, musicista statunitense che vive a Zurigo, ha esplorato il paesaggio sonoro dell'Appenzello e ha appeso le sue impressioni sonore annotate su fogli di carta insieme a frammenti di canzoni in un fienile. Abbiamo incontrato un abitante della città che non si sente a suo agio in questo paesaggio rustico, ma non si rassegna in modo amichevole, bensì aggiunge il proprio fastidio, ad esempio quando il suono di un campanaccio compete con l'acufene nella sua testa.

La maggior parte degli artisti non si è preoccupata della bella disposizione del paesaggio, ma ha piuttosto sfregato e graffiato. Anche alcune attività del programma di supporto lo hanno reso evidente. Un fienile o una stalla di questo tipo, dove il fieno è ancora steso e c'è un po' di odore di mucca, ha naturalmente il suo fascino, anche se vorrei aggiungere, nonostante tutte le installazioni sonore, che ogni stanza ha un effetto speciale quando è esposta e dotata di suono. È per questo che il cubo blu di Norbert Möslang, illuminato al neon, o le raffinate macchine ad acqua di Svetlana Maraš, che generano suoni, sono stati così efficaci. Una tale semplicità - a prescindere dall'ambientazione - ha qualcosa di enigmatico, anche se non sorprende.
 

Altre due sale sono state più sorprendenti. Gli "Strumenti viventi" dell'ensemble di percussioni WeSpoke e del gruppo di biologia Hackuarium consistono principalmente in una stanza di muschio. Due delle superfici di muschio possono essere toccate e palpate, accarezzate e graffiate, attivando suoni elettronici. Ci si può perdere a giocare.

Foto: Thomas Meyer

Zimoun lascia fluttuare la ciocca di capelli

Questo viaggio a Gais è stato premiato da una tale varietà. Naturalmente mancava solo una cosa, che in Appenzello è d'obbligo. Questa volta, il maestro Roman Signer ha emesso solo "un tono basso", che ovviamente aveva un'intonazione diversa ogni volta che veniva attivato dal rilevatore di movimento. Al nono fienile, il suono ha attraversato il paesaggio come se provenisse dall'ultimo tubo, richiamando ancora una volta la piccola distesa e la solitudine della brughiera, come un minimo ronzio dagli inferi della brughiera.

Nata in Estonia nel 1992, Marianna Liik ha completato il master in composizione presso l'Accademia Estone di Musica e Teatro con Helena Tulve e Margo Kõlar nel 2017. Ha già scritto opere per orchestre ed ensemble come l'Orchestra Sinfonica Nazionale Estone e l'Uusinta Ensemble finlandese e ha già ricevuto importanti riconoscimenti.

Josep Planells Schiaffino, nato a Valencia nel 1988, ha studiato composizione all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino. Le sue opere sono state eseguite da vari ensemble, tra cui l'Ensemble Modern, il Lucerne Festival Academy Ensemble, la WDR Symphony Orchestra di Colonia e la Deutsche Radio Philharmonie di Saarbrücken. Lo Schiaffino di Planell è già stato premiato, tra gli altri, con l'Hanns Eisler Interpretation Prize 2015.

Dal 2003, nell'ambito delle Roche Commissions, sono state commissionate opere a compositori di fama mondiale e la collaborazione è stata ampliata con le Roche Young Commissions. Le opere delle Roche Commissions e delle Roche Young Commissions vengono eseguite in prima assoluta alternativamente ogni due anni. Nel 2015, Lisa Streich e Matthew Kaner hanno ricevuto la commissione Roche Young Commissions 2017.

Secondo il DOV, gli sforzi nel campo dell'educazione musicale e della pedagogia teatrale hanno contribuito alla chiara tendenza all'aumento. Tutti i grandi teatri e molti piccoli teatri hanno ora posizioni aggiuntive per gli educatori che avvicinano il teatro e la musica ai visitatori. L'alto gradimento del pubblico dimostra che la strada intrapresa è quella giusta.

Secondo il DOV, anche i bilanci stagionali degli ultimi mesi confermano la tendenza. Per la stagione appena conclusa, un numero insolitamente elevato di teatri e orchestre ha presentato cifre record. Anche i comuni di tutto il Paese stanno spendendo molto per rinnovare i loro teatri o addirittura per costruire nuovi edifici e sale da concerto. L'amministratore delegato di DOV Gerald Mertens è convinto che la svolta del teatro classico sia in pieno svolgimento.
 

Dal 1999, il festival "Ear we are" attira a Bienne musicisti di fama internazionale nel campo del jazz, della musica sperimentale e della musica improvvisata, scrive il Comune. La qualità del programma e l'atmosfera intima che si respira nei locali del vecchio garage del Giura fanno del festival un evento unico in Svizzera che si irradia ben oltre la regione.

Curato da quattro musicisti di Biel/Bienne, il festival propone un programma vario e sorprendente di "musica concentrata, rumorosa, tagliente, incantevole, indipendente e urgente del nostro tempo", secondo la sua stessa descrizione. Quest'anno si è svolto a febbraio.

Il Premio Cultura 2017 della Città di Biel/Bienne va allo scrittore, poeta e mediatore letterario Rolf Hermann. Rolf Hermann è uno dei più importanti rappresentanti della scena letteraria svizzera emergente. Scrive principalmente poesie, ma anche prosa, radiodrammi, testi teatrali e dialettali. Il suo lavoro è stato premiato in varie occasioni, da ultimo con il Premio di letteratura del Cantone di Berna (2015) e con una borsa di lavoro della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia (2015). Rolf Hermann (1973) vive a Bienne dal 2005. Lavora come docente presso l'Istituto svizzero di letteratura di Bienne.

La fatturazione non si basa più sul numero di spettatori, come in precedenza, ma sulle ore effettivamente prestate dai fornitori di servizi pubblici. Come in passato, non vengono addebitati costi per i grandi eventi cantonali e sostenuti dal Fondo Swisslos, come Fasnacht, Em Bebbi sy Jazz o il Festival della cultura giovanile.

Gli altri eventi sportivi e concertistici saranno addebitati per metà dei costi e gli altri grandi eventi saranno addebitati per intero. Per introdurre il nuovo modello di fatturazione, il Consiglio di Governo ha modificato l'Ordinanza sulla Polizia cantonale del Cantone di Basilea Città, l'Ordinanza sulle tariffe del servizio antincendio e l'Ordinanza sulle tariffe del servizio ambulanze di Basilea.

Il nuovo regolamento è motivato principalmente dalle attività del FC Basilea. Pur avendo un impatto minimo sugli organizzatori di concerti e altri eventi, la società calcistica raddoppierà i contributi alle autorità di sicurezza cantonali, passando dall'attuale milione di franchi a circa 2 milioni di franchi all'anno.
 

Le misure implementate comprendono una nuova infrastruttura di base per la tecnologia del palcoscenico. La sicurezza sul palcoscenico è stata migliorata con una galleria di lavoro aggiuntiva. Il sistema di controllo dell'illuminazione del palcoscenico esistente è stato adattato ai requisiti moderni. È stato necessario sostituire completamente l'impianto audio, l'impianto video e i sistemi di comunicazione interni. Tutti i sipari del palcoscenico sono stati sostituiti con tessuti non infiammabili.

Sono stati inoltre implementati i requisiti di legge in termini di protezione antincendio, sicurezza e accesso per i disabili. È stato necessario creare un nuovo compartimento antincendio principale tra l'auditorium, il palco e le scale. La propagazione del fuoco alle sezioni vicine è ora impedita da componenti resistenti al fuoco.

Essendo un edificio accessibile al pubblico, il teatro comunale è stato adattato per soddisfare gli attuali standard di accessibilità. Il bagno per disabili è stato rinnovato e sono stati creati ulteriori spazi per sedie a rotelle nell'area del pubblico. È stato necessario migliorare la situazione delle vie di fuga dall'area del pubblico con una segnaletica e una nuova illuminazione di sicurezza.

Lo Stadttheater Biel non era stato rinnovato dal 1979 e non rispondeva più ai requisiti odierni di funzionamento del teatro. La tecnologia del palcoscenico era molto obsoleta e almeno una parte degli impianti elettrici doveva essere sostituita affinché il teatro potesse continuare a funzionare negli anni a venire.

La vista sull'Untersee da Arenenberg è semplicemente fantastica. Lo pensava Napoleone III quando costruì un castello a Salenstein in Turgovia. Anche Anna Gassner era convinta che fosse il posto giusto per trascorrere una piacevole vacanza quando, cinque anni fa, insieme ai suoi colleghi musicisti, ha organizzato un campo musicale per adulti. Fin dall'inizio, il comitato organizzatore ha ricevuto il sostegno dell'Associazione musicale cantonale della Turgovia e dell'Associazione delle scuole di musica della Turgovia.

Relax, delizie culinarie e fare musica insieme: questo è stato anche il motto delle vacanze attive di quest'anno, che si sono svolte nell'ultima settimana di luglio, come negli anni precedenti. Oltre 40 partecipanti si sono iscritti e hanno fatto musica con entusiasmo sotto la guida esperta dei direttori Bruno Uhr e Roland A. Huber. Altri quattro insegnanti di musica sono stati coinvolti nelle prove, nei laboratori e negli ensemble.

Il feedback è stato estremamente positivo. Un partecipante ha scritto: "Sono stato semplicemente entusiasta". In una prima riunione, il comitato organizzatore ha fatto il punto della situazione e ha discusso su come tenere conto dei desideri dei partecipanti e in quale direzione le vacanze musicali dovrebbero continuare a svilupparsi nei prossimi anni. Dopo gli ultimi cinque anni, una cosa è chiara: il numero crescente di partecipanti dimostra che c'è bisogno di vacanze musicali attive. Per garantire la continuazione del programma, nel prossimo futuro verrà fondata un'associazione di sostegno.

L'hotel e le sale di formazione sono già stati prenotati per l'Arenenberg Music Holidays 2018, da martedì 24 luglio a venerdì 27 luglio, e le iscrizioni sono aperte:

www.musikferien-arenenberg.ch