La vista sull'Untersee da Arenenberg è semplicemente fantastica. Lo pensava Napoleone III quando costruì un castello a Salenstein in Turgovia. Anche Anna Gassner era convinta che fosse il posto giusto per trascorrere una piacevole vacanza quando, cinque anni fa, insieme ai suoi colleghi musicisti, ha organizzato un campo musicale per adulti. Fin dall'inizio, il comitato organizzatore ha ricevuto il sostegno dell'Associazione musicale cantonale della Turgovia e dell'Associazione delle scuole di musica della Turgovia.

Relax, delizie culinarie e fare musica insieme: questo è stato anche il motto delle vacanze attive di quest'anno, che si sono svolte nell'ultima settimana di luglio, come negli anni precedenti. Oltre 40 partecipanti si sono iscritti e hanno fatto musica con entusiasmo sotto la guida esperta dei direttori Bruno Uhr e Roland A. Huber. Altri quattro insegnanti di musica sono stati coinvolti nelle prove, nei laboratori e negli ensemble.

Il feedback è stato estremamente positivo. Un partecipante ha scritto: "Sono stato semplicemente entusiasta". In una prima riunione, il comitato organizzatore ha fatto il punto della situazione e ha discusso su come tenere conto dei desideri dei partecipanti e in quale direzione le vacanze musicali dovrebbero continuare a svilupparsi nei prossimi anni. Dopo gli ultimi cinque anni, una cosa è chiara: il numero crescente di partecipanti dimostra che c'è bisogno di vacanze musicali attive. Per garantire la continuazione del programma, nel prossimo futuro verrà fondata un'associazione di sostegno.

L'hotel e le sale di formazione sono già stati prenotati per l'Arenenberg Music Holidays 2018, da martedì 24 luglio a venerdì 27 luglio, e le iscrizioni sono aperte:

www.musikferien-arenenberg.ch
 

La SCV è riconosciuta dalla Suisa come associazione di categoria e la SCV, le sue sotto-associazioni e i cori ricevono lo sconto associativo previsto dalla tariffa. La tariffa comune K (concerti, spettacoli simili a concerti, spettacoli, balletto, teatro) è ora applicabile anche a loro.

Nel gruppo tariffario Hb (esecuzioni musicali per il ballo e lo spettacolo) sono state migliorate le condizioni di compensazione dei diritti di esecuzione e di licenza: tutti gli eventi di questo tipo sono ora coperti. La tariffa B (associazioni musicali e società orchestrali) rimane invariata.

Il contratto è stato firmato il 28 agosto 2017 ad Aarau alla presenza del vicedirettore di Suisa, Vincent Salvadé, e del presidente centrale del SCV, Claude-André Mani. Vincent Salvadé presenterà il contratto in dettaglio in occasione della riunione semestrale del Comitato centrale del SCV a Martigny VS nel mese di novembre.

Il premio di 5.000 franchi svizzeri viene assegnato annualmente dal 2011 in memoria del compositore svizzero e pioniere della musica elettroacustica Giuseppe Englert (1927-2007). Quest'anno è stato assegnato al progetto congiunto "Phonotopie du sol: Dynamique de la topographie sur l'acoustique du lieu" di Nicole Graber (Hintermann & Weber Lausanne) e Frank Pecquet (Sorbonne Paris) all'inizio dei Rencontres Architecture Musique Ecologie (R.A.M.E.) al Castello di Leuk.

La giuria era composta da Jean-Marie Rapin, Guillaume Billaux, Sara Maino, tutti e tre per il R.A.M.E., e Javier Hagen per l'IGNM-VS, il capitolo vallesano della International Society for New Music, che ha ospitato la cerimonia di premiazione e il R.A.M.E. a Leuk.

I Rencontres Architecture Musique Ecologie R.A.M.E. riuniscono un gruppo internazionale di architetti, urbanisti, acustici, filosofi, compositori, musicologi e musicisti per conferenze, dibattiti, spettacoli ed escursioni su temi attuali dell'acustica ambientale.
 

"Faccio un passo a destra e uno in diagonale in avanti. Ora mi trovo a sei passi verticali dalla posizione di partenza. Respiro e suono un trillo". Nel libro di Brigitta Muntendorf Condivisione dello schermo. Entrate nel mio mondo abitabile Rümlingen 2017 si presenta in forma condensata. Il sassofonista, che si muove sulle parole, sottolinea il motto "17 läuft. Musica in movimento". D'altra parte, i suoi trilli solistici isolati indicano un assottigliamento del programma. Il budget era ovviamente molto più ridotto rispetto agli anni precedenti. Il risultato: solo due grandi produzioni, Screen Sharing di Muntendorf e Penelope Wehrli. La zattera di Eadweardun tipo di performance che va sotto il nome di "Interfaccia per danzatori, compositori e musicisti".

Da sapere: L'omonimo dell'opera, Eadweard Muybridge, fece scalpore alla fine del XIX secolo con le sue analisi cronofotografiche del movimento. Nello stile di un flip-book, egli allineava le fotografie in modo tale da poter analizzare, ad esempio, il galoppo di un cavallo. Penelope Wehrli, scenografa e artista performativa nata a Zurigo, sta ora aggiornando le idee di Muybridge a Rümlingen: Sta dotando i ballerini di sensori di movimento. I loro movimenti ridotti e le loro ondulazioni serpentiformi vengono trasmessi a un computer, che calcola istantaneamente una notazione grafica e tradizionale per due suonatori di fisarmonica.

Il concetto è ovvio. Qui i ballerini non reagiscono alla musica, ma la musica reagisce ai ballerini, che a loro volta - in una sorta di perpetuum mobile - rispondono motoriamente alle note della fisarmonica. Ciò che è affascinante nei primi minuti rivela presto le sue debolezze. I ritardi temporali non sono il problema principale. Ma alla lunga, sia le interiezioni frammentarie dei musicisti che i movimenti di danza diventano troppo monotoni. Una differenziazione degli algoritmi informatici potrebbe forse risolvere il problema. Si potrebbe anche pensare a una struttura più stratificata per questa performance di danza. A Rümlingen, rimane una performance un po' insipida, ma che potrebbe, forse dovrebbe, motivarci a riflettere ulteriormente.
 

Il pezzo audiovisivo di Brigitta Muntendorf, presentato in anteprima in questa forma, è più divertente Condivisione dello schermo. Entrate nel mio mondo abitabile. Nella soffitta della chiesa di Rümlingen, mette in scena, come scrive, un'"interfaccia tra il mondo reale, inabitabile, e un mondo artificiale, virtuale". Per la compositrice, la vita quotidiana e la virtualità si compenetrano - diventano indistinguibili, ad esempio, quando le persone soddisfano i loro reali bisogni sessuali su piattaforme come Youporn. Il sesso è in Condivisione dello schermo poco di cui si parla. Tuttavia, gli snippet di YouTube svolgono un ruolo importante, sovrapponendosi alle azioni dei musicisti sul sito.

Muntendorf ha progettato in modo sensibile e professionale l'attico con postazioni per strumenti, grandi schermi video e splendidi effetti di luce. Il tutto funziona in modo armonioso, sviluppando un'attrazione con tutte le sue aggiunte. Si sentono ritmi pop, suoni sterili di sintetizzatori, poi strumenti a fiato in assolo o addirittura una voce che pronuncia frasi frammentarie in inglese o tedesco. Non si possono trascurare le analogie con il teatro di stazione di Manos Tsangaris. Muntendorf ha anche attori singoli seduti ai loro tavoli, con l'uno o l'altro al centro della scena.

Una narrazione così ricca è probabilmente, tra l'altro, una risposta a un mondo contemporaneo complesso. In mezzo a questa estetica della rappresentazione "collage e rizomatica" (Muntendorf), tuttavia, sorgono anche delle domande: YouTube potrebbe essere visto anche da un punto di vista ideologico-critico. Citare semplicemente è troppo facile. Nel momento in cui la distrazione digitale sta diventando un problema sociale acuto, gli artisti (e gli amanti del concetto!) dovrebbero forse alzare un dito. O almeno cercare il modo di creare di nuovo qualcosa di vincolante. Quindi è soprattutto il frammentario ad aderire a Rümlingen. - Sfortunatamente, di solito non ha un'emivita lunga.

Nato a Francoforte, Marc Lewon è specializzato in musica medievale e rinascimentale ed è un esperto nel campo della musica antica. Ha studiato liuto con Crawford Young, con una specializzazione in canto e violino, durante i suoi studi post-laurea presso la Schola Cantorum Basiliensis e si è laureato con lode. In precedenza aveva conseguito il Magister Artium cum laude per i suoi studi di musicologia e di germanistica antica presso l'Università di Heidelberg.

Il dipartimento medievale della Schola Cantorum Basiliensis è stato fondato all'inizio degli anni Settanta da Wulf Arlt, allora direttore della Schola Cantorum di Basilea, e inizialmente era composto da membri dello studio di musica antica di Thomas Binkley. Negli anni Ottanta, le cattedre centrali di liuto e violino sono state assegnate ai musicisti che vanno in pensione quest'anno: il liutista Crawford Young e il violinista Randall Cook.

Gli amici musicisti Marc Lewon (liuto) e Baptiste Romain (violino) sono riusciti a farsi valere nel processo di candidatura. Entrambi suonano insieme nei loro ensemble e sono spesso chiamati a suonare in altri ensemble individualmente o in squadra. Entrambi tengono masterclass e corsi d'insieme di musica medievale.

Nato a Courtételle, Beuchat ha completato il suo Master of Arts in Performance con Barbara Locher presso la Scuola di Musica di Lucerna nell'estate 2016. La sua formazione musicale precedente è stata completata da studi preliminari come violonista, lezioni con Wicus Slabbert e Edith Lienbacher e masterclass con Margreet Honig, Klaus Mertens e Ton Koopman. Nella stagione 2015/16 è stato membro permanente dell'ensemble del Teatro di Lucerna.

Il concorso internazionale di canto Neue Stimmen della Bertelsmann Stiftung è stato avviato nel 1987 dalla mecenate Liz Mohn. È considerato una delle più importanti piattaforme internazionali per i giovani cantanti lirici. I giovani cantanti lirici possono utilizzare il concorso per stabilire contatti con membri della giuria, direttori di teatro e agenti.

Il tirocinio comprende l'assistenza amministrativa e gestionale, la redazione della newsletter mensile delle PMI, l'aggiornamento della homepage e di altre piattaforme online, nonché la collaborazione a progetti (festival e fiere).

Cerchiamo una persona che ami la musica pop svizzera, sia interessata ai meccanismi di mercato del settore musicale, abbia talento per l'organizzazione e buone conoscenze linguistiche per un periodo di sei mesi a partire da ottobre 2017.

Swiss Music Export (PMI) sostiene gli artisti e le band svizzere che soddisfano il concetto di pop in senso lato e che cercano di farsi strada all'estero. A tal fine, sviluppa costantemente le proprie strutture e risorse e il proprio posizionamento.

Per saperne di più:
http://swiss-music-export.com/wp-content/uploads/2017/08/SME_Praktikum_Ausschreibung_Aug17.pdf

La musica di Stefan Keller non ha lasciato nessuno indifferente: Ad alcuni le orecchie hanno fatto male all'inizio, mentre altri sono stati quasi mandati in trance dai suoni travolgenti - prodotti in modo superbo da Rafael Rütti, pianoforte, Mateusz Szczepkowski, violino, e David Schnee, viola. Il dialogo tra il compositore, i musicisti e il pubblico ha aperto ulteriori spazi: al secondo ascolto Altalena (2015) per viola, violino e pianoforte e l'opera Pezzo per pianoforte (2009) è più facile da comprendere. E non vedono l'ora di ascoltare la musica che verrà creata nel corso di un mese nella villa degli artisti sopra il lago. Sarà un brano che forse - se il Concorso Internazionale Othmar Schoeck per duo di lieder verrà riproposto - potrebbe diventare un pezzo obbligatorio. Lydia Opilik e Anna Bertogna, vincitrici del concorso nell'ambito dell'iniziativa "Lydia Schoeck". Festival Othmar Schoeck 2016 (la Schweizer Musikzeitung ha segnalato), presenterà lo stato del lavoro commissionato il 17 settembre, come momento conclusivo della residenza. Prima di ciò, Stefan Keller mostrerà altri aspetti del suo lavoro il 2 settembre: da diversi anni si occupa di musica indiana e ha imparato a suonare il tabla. Phoenix per tabla e live electronics, composto nel 2017 e presentato in anteprima a Milano a maggio.

Stefan Keller in dialogo con musicisti e pubblico

La borsa di studio per la residenza è assegnata dalla Stiftung Auslandschweizerplatz con il sostegno dell'Organizzazione degli svizzeri all'estero. Nel 2017, il bando di concorso è stato organizzato in collaborazione con il Consiglio di fondazione del Festival Othmar Schoeck.

Nato a Mosca nel 1989, Tonkonogov ha studiato all'Istituto di Musica Gnesin nella classe di Natalia Suslova e con Mikhail Voskresensky al Conservatorio Tchaikovsky. Nel 2009 ha partecipato alla master class di Van Cliburn a Mosca in onore del violoncellista Mstislav L. Rostropovich.

Nel 2015, la ventunenne Daria Korotkova di San Pietroburgo ha vinto la primo premio al Concorso Valiant Soloist per giovani pianisti al Murten Classics Festival.

Dopo 20 anni come direttore generale del Festival Internazionale di Musica "Alpentöne", Felber ha assunto la responsabilità del suo decimo e ultimo festival nell'agosto 2017 su sua richiesta. Secondo il comunicato stampa, l'amministrazione comunale di Altdorf ha trovato in Pius Knüsel il successore per la presidenza del festival a partire dall'edizione 2019. La sua esperienza nel settore culturale promette una continuazione di successo dell'affermato festival. Johannes Rühl rimarrà direttore artistico.

Knüsel è attualmente direttore del Centro di formazione per adulti di Zurigo. Dal 2002 al 2012 è stato direttore della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia. Durante questo periodo ha aperto l'accesso ai finanziamenti culturali nazionali per la cultura popolare con il programma di impulso "Echos". Prima della sua partenza, ha suscitato molte polemiche con il libro "Der Kulturinfarkt", di cui è stato autore insieme a due coautori tedeschi.

La porta a vetri della sala da concerto si apre. Il pianista si alza e mi saluta personalmente. Dalle carte che mi porge, estraggo il brano di George Gershwin Embraceble You in un arrangiamento di Earl Wild. Poi prendo posto nell'unica poltrona. Nessuno si agita con il libretto del programma, nessuno tossisce. Sono solo con Benjamin Engeli, che suona le prime delicate note del pianoforte a coda. Il mondo fuori dal vetro è lontano.

Le ondeggianti pause degli accordi si combinano con le onde fresate sulla parete di legno per creare un oceano su cui sono felice di andare alla deriva. Il suono del pianoforte a coda, che si trova a un metro di distanza da me, mi abbraccia fino a farmi tornare alla vita di tutti i giorni, completamente riempita di musica. Una stretta di mano, qualche parola, poi è il turno del prossimo concertista. Il cosiddetto Spielbox, utilizzato per la prima volta al Festival di Davos (Young Artists in Concert), è stato a lungo un sogno del direttore artistico Reto Bieri e ora è stato realizzato da una falegnameria locale. Il contenitore in vetro, insonorizzato e con un bel pavimento in legno, può essere collocato ovunque. "Le sale da concerto diventano sempre più grandi, i programmi sempre più intercambiabili. Di conseguenza, spesso si perde l'esperienza musicale individuale. A Davos offriamo la massima esclusività con la sala da concerto più piccola del mondo", afferma Bieri. Un musicista incontra un membro del pubblico: un incontro personale invece di un evento di massa. Lo Spielbox garantisce intimità, immediatezza e spesso grandi emozioni. Sono state versate lacrime anche in questi concerti gratuiti di cinque minuti, che possono essere goduti ogni giorno tra le 11.00 e le 12.00 sulla vivace Bubenbrunnenplatz durante il festival. Per lo spazio di 18 metri quadrati sono stati composti in totale 32 brani, dal valzer in dissolvenza di Rico Gubler a Notizie false di Reto Bieri stesso, in cui l'ascoltatore deve recitare forti emozioni. La domenica mattina, ogni tipo di appuntamento è già prenotato. Anche Jon Arvid, nove anni, fa un salto allo Spielbox con la famiglia prima di un tour in mountain bike. "Ero un po' nervoso, ma poi il pianista è stato molto gentile e mi ha raccontato qualcosa del pezzo. Parlava di uccelli che fischiano meno all'ora di pranzo". Il brano di Maurice Ravel Oiseaux tristes diventa un'esperienza personale della natura per Jon Arvid. Anche per il pianista Benjamin Engeli la situazione a tu per tu nello Spielbox è insolita. "La reazione dell'ascoltatore è estremamente diretta - non si ottiene mai un feedback così onesto in una sala da concerto".
 

A Davos si pensa alla musica più che in altri festival. Le abitudini di ascolto vengono messe in discussione, si sperimentano nuovi luoghi per i concerti - in riva al lago, sull'alpe o nella stazione ferroviaria. Il motto annuale è tratto dalla vita quotidiana. Dopo "roundabout" e "family zone", Reto Bieri ha scelto "playground" come tema guida per il terzo anno della sua direzione. Il nome dice tutto. Nel concerto mattutino "Mosse di scacchi" nella chiesa di San Paolo, Alexander Boeschoten suona con Wilhelm Zobls. Valzer degli scacchi n. 1 una partita tra Karpov e Kasparov al pianoforte - le battute del valzer di Strauss sono combinate secondo le caselle degli scacchi. Durante la lunga "Homo-Ludens-Night" all'Hotel Schweizerhof, la composizione di birilli di Mozart Trio Kegelstatt alla vibrante sonata jazz di Gilles Grimaître per pianoforte solo di George Antheil. L'esecuzione di Chopin dell'ensemble polacco Małe Instrumenty su pianoforti giocattolo detuned ricorda in qualche modo, nella sua assurdità, la leggendaria esecuzione di Hurz di Hape Kerkeling. Ma c'è spazio anche per il nonsense nel parco giochi di Reto Bieri, che è sempre un campo di sperimentazione.

Il Coro da Camera del Festival di Davos, composto da 13 membri e diretto da Andreas Felber, è un ensemble vocale di prim'ordine che si esibirà nell'opera folkloristica di Paul Alpenzellers. La figlia dell'Arvenhof (1920; regia di Inge Krichau Sadowsky) con canzoni di Schubert. A questo scopo, nel Kirchner Museum Davos è stata costruita una guest house. I fondali dipinti sono opera dello stesso Ernst Ludwig Kirchner, che giunse a Davos un centinaio di anni fa e che fu più volte ingaggiato come pittore teatrale per il teatro amatoriale locale. Il canto aperto quotidiano del coro da camera, molto frequentato, è diventato parte integrante del programma del festival.
 

Un totale di 80 giovani strumentisti provenienti da 20 Paesi saranno presenti per le due settimane del festival con un budget piuttosto modesto per gli standard svizzeri, pari a 750.000 franchi, e si esibiranno in varie formazioni, dai duetti alle orchestre da camera. Il Quartetto Aris di Francoforte presenterà un'interpretazione altamente drammatica e finemente ramificata del Quartetto in fa minore op. 80 di Felix Mendelssohn, mentre la violoncellista svizzera Chiara Enderle affascinerà il pubblico con la sua chiarezza e grande espressività, e non solo nella Sonata per violoncello e pianoforte di Olli Mustonen. Mustonen è al centro della scena come compositore in residenza con la sua musica tonalmente legata, spiritualmente intrisa e profondamente giocosa, e può essere ascoltato anche come pianista e direttore d'orchestra.
I tentativi di Bieri di trovare un nuovo pubblico hanno successo, almeno nella biglietteria della stazione ferroviaria di Davos. Tutti i posti a sedere sono occupati prima dell'inizio. L'annuncio viene dato dall'altoparlante della stazione. Anche i bambini seduti per terra ascoltano con attenzione il quintetto di fiati di Paul Taffanel. Solo un abitante del luogo, che passa davanti al pubblico, si acciglia e borbotta "So ä Schissdreck". Quando il giovane percussionista Fabian Ziegler alla marimba suona il brano di Astor Piazzolla Libertango si anima, l'entusiasmo è totale. Nemmeno il regolare sbattere della porta del bagno può compromettere tutto questo.
 

Foto: Georg Rudiger

Fabian Ziegler nella biglietteria di Davos

Come dimostrano i risultati dell'Expo 2015 di Milano, le esposizioni mondiali sono interessanti per la politica estera svizzera in termini politici, economici, scientifici e culturali, scrive il WBK-N (Comitato del Consiglio nazionale per la scienza, l'educazione e la cultura) nella sua comunicazione.

La prima esposizione mondiale organizzata nel mondo arabo si terrà a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti, dall'ottobre 2020 all'aprile 2021 con il motto "Connecting minds, building the future". Il budget per il padiglione svizzero è di circa 15 milioni di franchi svizzeri, metà dei quali saranno coperti dagli sponsor. Con 16 voti a favore, 2 contrari e 5 astensioni, il comitato ha proposto di approvare l'impegno di credito.

In primo luogo ha preso atto dei dettagli della partecipazione della Svizzera e poi ha discusso su come promuovere uno scambio di valori tra la Svizzera e il Paese ospitante. La Commissione ha inoltre sottolineato l'intenzione di seguire lo sviluppo delle relazioni internazionali nella regione.

Il Premio della critica discografica tedesca è un'associazione indipendente che riunisce attualmente 156 critici musicali e giornalisti di Germania, Austria e Svizzera. Una volta all'anno assegna il Premio della Critica Discografica Tedesca, fino a 14 premi annuali di vari generi musicali per le migliori produzioni dell'anno passato, selezionate da una giuria di esperti. L'attuale longlist include il nuovo CD di Les Passions de l'Ame nella categoria musica da camera.

I membri de Les Passions de l'Ame sono specialisti di musica antica attivi a livello internazionale e lavorano come solisti, cameristi e orchestrali, nonché come docenti per istituzioni come l'Orchestra Barocca di Friburgo, l'Orchestra Barocca Belga Ghent B'Rock, il Conservatorio di Anversa e l'Università delle Arti di Berna. Il direttore e concertatore è Meret Lüthi, nato a Berna.

Secondo il comunicato stampa della Scuola di Musica di Lucerna, Robinson ha saputo stupire con "Rhythm A Ning" di Monk e con un assolo di sua composizione. Ha mostrato "un tocco estremamente colto e un linguaggio musicale chiaro e maturo". L'interazione con la sezione ritmica - composta da Hans Ärmel (basso) e Pius Baschnagel (batteria) - è stata eccezionale.

Il trio ha respirato con naturalezza e ha ipnotizzato il pubblico. Dal punto di vista compositivo, Robinson ha anche stupito il pubblico con una sua composizione contrappuntistica virtuosa, che sembrava un'invenzione di Bach ed è stata eccezionale nella sua convincente esecuzione, secondo il comunicato.

La distonia focale nei musicisti strumentali colpisce solo i musicisti professionisti, ad esempio gli orchestrali o gli insegnanti di musica. Il numero di musicisti colpiti è in aumento e ne sono affetti anche i più giovani. Poiché i muscoli e i vasi sanguigni non sono più nel loro normale stato di tensione, le persone colpite soffrono di disturbi neurologici del movimento. In casi estremi, i musicisti non possono più suonare il loro strumento.

La malattia è causata da troppo poco riposo, esaurimento, competizione e pressione sulle prestazioni, nonché da un sovraccarico permanente nella sfera privata. Il processo di guarigione è solitamente lungo.

L'Associazione tedesca degli orchestrali (DOV) si batte da tempo affinché la distonia focale sia riconosciuta come malattia professionale. Ora è una delle cinque malattie riconosciute con la modifica dell'ordinanza tedesca sulle malattie professionali.