In tutte le fasce d'età, coloro che ascoltano la musica esclusivamente o prevalentemente online e coloro che ascoltano la musica solo su lettori tradizionali sono equamente bilanciati, con circa un quarto degli intervistati ciascuno.

I servizi di streaming sono utilizzati più intensamente dagli uomini: il 53% di loro ascolta musica online (le donne il 47%), il 34% guarda film (le donne il 30%) e il 27% gioca online (le donne il 25%). Solo gli eBook sono utilizzati più frequentemente dalle donne: il 21% legge anche libri online, rispetto ad appena il 16% degli uomini. L'indagine è stata condotta nella primavera del 2017.

Gli utenti spenderebbero in media 7,20 euro per la musica. Secondo Ernst & Young, anche coloro che non utilizzano ancora i servizi di streaming ma sono interessati in linea di principio mostrano un'elevata disponibilità a pagare. Questi attuali non utenti pagherebbero in media 8,30 euro per film e serie e 6 euro per la musica.

Spotify domina il mercato dello streaming musicale a pagamento in Germania con un netto vantaggio sulla concorrenza. Tra coloro che utilizzano servizi di streaming musicale a pagamento, quasi la metà (49%) accede al servizio dalla Svezia. Amazon Music è al secondo posto con una quota di mercato del 21%. Il terzo fornitore è Apple, con una quota di mercato dell'11%. Apple è particolarmente popolare tra le donne, il 19 percento delle quali accede al servizio dell'azienda.

Il film racconta la storia della giornalista di viaggio svizzera Katharina von Arx (1928-2013) e del fotografo francese Freddy Drilhon (1926-1976) in sequenze sia documentarie che di finzione. La musica di Balz Bachmann è stata creata parallelamente al montaggio del film e combina gli elementi multistrato in un tutt'uno. Anche i due co-compositori Michael Künstle e Peter Bräker hanno partecipato in modo significativo allo sviluppo dei temi musicali.

Il Premio di musica per film della Fondation Suisa è dotato di 25.000 franchi svizzeri e premia "un lavoro eccezionale nel campo della composizione musicale cinematografica svizzera". Viene assegnato annualmente, alternando le categorie dei lungometraggi e dei documentari.
La giuria di quest'anno era composta da Mario Beretta (presidente), compositore, direttore d'orchestra, Zurigo; Pierre Funck, compositore, docente, presidente del Forum Filmmusik, Zurigo; Zeno Gabaglio, compositore, giornalista, membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Suisa, Vacallo (TI); Duscha Kistler, ex direttore artistico di Fantoche, membro della commissione per il cinema d'animazione dell'Ufficio federale della cultura, Berna.

La Collezione Karl Böhm comprende libri e musica - particolarmente degni di nota sono gli spartiti di studio con annotazioni e note di Böhm. Gli oggetti comprendono anche documenti di vita, contratti e corrispondenza, ad esempio con Deutsche Grammophon o il Festival di Salisburgo.

I taccuini e i diari di Karl Böhm documentano il suo impressionante carico di lavoro. La collezione comprende anche numerosi premi, onorificenze, riconoscimenti, ordini e medaglie con i relativi documenti e certificati, manganelli e persino il suo frac.

Philippe Jordan, nato a Zurigo nel 1974, è direttore musicale dell'Opéra national de Paris e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna, secondo un comunicato dell'Opera di Stato di Vienna. Ha iniziato la sua carriera a 20 anni come Kapellmeister allo Stadttheater Ulm. Nel 1998 si è trasferito alla Lindenoper di Berlino come assistente e Kapellmeister di Daniel Barenboim e dal 2001 al 2004 è stato direttore principale dell'Opera di Graz.

Dal 2006 al 2010, Philippe Jordan è tornato a Berlino come Direttore Principale Ospite della Staatsoper unter den Linden. Dal 2009 ha assunto la direzione musicale dell'Opera di Parigi e nel 2014 è diventato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna.

Nella pianificazione delle prime due stagioni 2020/21 e 2021/22, il nuovo direttore dell'Opera di Stato Bogdan Roščić e Philippe Jordan hanno già finalizzato le prime direzioni musicali. Tuttavia, insieme all'orchestra, al coro, all'ensemble e agli altri gruppi musicali e artistici del teatro dell'opera, l'attenzione sarà altrettanto forte sul repertorio che caratterizza la vita quotidiana dell'Opera di Vienna.

Il marchio "Kultur inklusiv" promuove "un approccio inclusivo olistico da parte di un numero sempre maggiore di istituzioni culturali che, in qualità di detentori del marchio, intraprendono il cammino verso l'accessibilità naturale e la partecipazione". I sostenitori sono istituzioni culturali inclusive di tutti i settori, dimensioni e profili culturali di tutta la Svizzera, che assicurano che la loro offerta culturale sia il più possibile priva di barriere e che tutte le persone interessate, comprese le persone con disabilità, possano partecipare alla cultura.

La Theatre Orchester Biel Solothurn (TOBS) sta implementando un approccio olistico inclusivo con punti focali mirati in tutte e quattro le discipline a partire dalla stagione 2017/18: Spettacoli teatrali interpretati e sottotitolati nel linguaggio dei segni, spettacoli d'opera audiodescritti e prove generali aperte come formato di concerto a bassa soglia sono esempi delle nuove offerte inclusive. Inoltre, la TOBS coinvolgerà le persone interessate in una funzione di consulenza attraverso un gruppo di supporto.

Con i suoi temi annuali, che includono l'esplorazione della percezione sensoriale, delle sue possibilità e dei suoi limiti, la Festa della Musica di Berna intraprende dal 2017 un percorso inclusivo specifico. I formati musicali che fanno appello a diversi sensi, un progetto di educazione musicale inclusiva e diverse sedi prive di barriere sono destinati anche agli amanti della musica con disabilità visive, uditive e motorie.

Sito web: www.kulturinklusiv.ch

MusicTech Germany si impegna a promuovere l'innovazione e nuovi modelli di business e mira a guidare lo sviluppo e la diffusione delle tecnologie musicali in Germania e oltre con i propri format, al fine di "rafforzare la posizione delle aziende e dei talenti di questo settore a lungo termine e in modo sostenibile".

I membri fondatori dell'associazione sono esperti del settore commerciale e della ricerca, fornitori di hardware e software musicali, artisti, sviluppatori e designer freelance e fornitori di servizi. Uno dei membri fondatori è la Fraunhofer-Gesellschaft.

Secondo la Fraunhofer-Gesellschaft, il campo di applicazione delle tecnologie musicali ha smesso da tempo di essere limitato all'industria musicale; esse si stanno facendo strada anche in altri settori verticali come l'industria dei giochi e del cinema, il settore dell'istruzione e l'industria sanitaria. L'adesione a MusicTech Germany è la decisione giusta per loro, poiché in Germania è necessaria una rete forte e interdisciplinare per non perdere terreno a livello internazionale.

Trauffer è rappresentato con due album (tra cui "Alpentainer"), gli Schwiizergoofe con tre (4, "Früelig & Summer" e 5). Anche Bligg e Schlunegger's Heimweh sono nella top ten.

Secondo le statistiche del BAK, quasi il 20% degli svizzeri canta, il 17% fa musica e il 9% balla. Circa il 95% ascolta musica privatamente e il 70% va ai concerti. I concerti di musica classica sono più popolari nella Svizzera tedesca, quelli di chanson nella Svizzera francese e quelli di jazz, funk e country nella Svizzera italiana.

La maggior parte della popolazione svizzera ascolta chansons e cantautori, compreso il rock dialettale e la musica di varietà o pop (circa 7 persone su 10), seguiti da vicino da pop/rock e world music (ciascuno con circa il 65%) e da jazz, funk o country (poco più del 60%). La musica classica (compresa l'opera) è ascoltata da circa la metà della popolazione - esattamente la stessa percentuale di techno, house, rap o hip-hop. Quattro persone su dieci ascoltano privatamente la musica folk e delle brass band svizzere.

Per quanto riguarda l'ascolto privato di musica, si notano notevoli differenze di età nell'uso dei media: le persone di età compresa tra i 30 e i 74 anni sono più propense ad ascoltare musica alla radio, i CD sono più utilizzati dalle persone di mezza età, mentre l'ascolto di musica tramite internet, computer, lettore MP3 o telefono cellulare è molto comune tra i più giovani. I dischi e le cassette sono utilizzati principalmente dagli anziani - 4 intervistati su 10 di età superiore ai 75 anni lo fanno.

La dichiarazione di missione culturale 2013-2017 è un inventario completo della cultura nel Cantone di Basilea Campagna e definisce gli obiettivi della politica culturale. Con la legge sulla promozione culturale del 2016 e la relativa ordinanza, la promozione culturale cantonale ha ricevuto una base giuridica moderna.

Prima di iniziare lo sviluppo della sesta dichiarazione di missione culturale, scrive il Cantone, è necessario chiarire il partenariato culturale con il Cantone di Basilea Città. I risultati di queste trattative di partenariato costituiscono la base per aggiornare e integrare l'attuale dichiarazione di missione.

Il lavoro sulla nuova dichiarazione di missione culturale dovrebbe iniziare a giugno 2018 e "sarà accompagnato da un processo partecipativo". Il Cantone scrive inoltre che saranno presi in considerazione i diversi interessi di un'ampia gamma di soggetti interessati. Sono previsti un sondaggio tra le istituzioni culturali e i gruppi di interesse e una serie di incontri di lavoro in tutte le regioni della regione di Basilea.

Foto (da sinistra a destra): Il Consigliere di Governo Dr Anton Lauber, la Vicepresidente del Governo Monica Gschwind, la Presidente del Governo Dr Sabine Pegoraro, il Consigliere di Governo Isaac Reber, il Consigliere di Governo Thomas Weber, il Cancelliere del Distretto Dr Peter Vetter.
 

Nato a Interlaken nel 1945, il vero nome di Polo Hofer era Urs Hofer. All'inizio degli anni Settanta, ha svolto un ruolo fondamentale nella nascita del rock dialettale con il gruppo Rumpelstilz e dal 1984 al 2003 con la Schmetterband. Dal 1976 ha ricevuto 15 premi d'oro e 8 di platino per registrazioni di particolare successo. Hofer ha vinto tre volte il Prix Walo, la più alta onorificenza del mondo dello spettacolo svizzero.

Hofer, che si è formato anche come tipografo, ha dimostrato il suo talento speciale come traduttore di canzoni inglesi di successo, come quelle di Bob Dylan o il classico "Son of a Preacher Man" con il cantante vallesano Sina. A lui e al suo collega Hanery Amman è intitolata una piazza di Interlaken. 

Secondo il programma Rendez-vous am Mittag di Radio SRF 1, è stata respinta la domanda di un pensionato per la formazione di animatori di campi corali per giovani e musica. La persona in questione era stata certificata come in possesso di un alto livello di competenza professionale. Tuttavia, l'ufficio licenze ha respinto la domanda, adducendo come motivazione la sua età.

Secondo il Tribunale amministrativo federale, la decisione costituisce una discriminazione basata sull'età. L'ordinanza sul programma Gioventù+Musica prevede che i contributi siano assegnati sulla base dell'idoneità professionale.

Musicista di grande cultura e cuore, con un orizzonte incredibilmente ampio, la flautista Susanne Huber-Bitter si è spenta il 28 giugno 2017. Figlia di una famiglia attiva dal punto di vista artistico e accademico, fuggì da Berlino nel bel mezzo della Seconda Guerra Mondiale, crebbe a Blonay (VD), frequentò il ginnasio a Losanna e completò gli studi di flauto con André Jaunet a Zurigo. Dopo altri anni di studio e di viaggi, si trasferì a Reigoldswil (BL) all'inizio degli anni Sessanta. Si dedicò al marito, il compositore Klaus Huber, per il resto della sua vita. Divenne la sua prima interprete, spesso al fianco di Aurèle Nicolet. Un CD con opere per flauto di Klaus Huber, pubblicato da Egidius Streiff nel 2014, testimonia la sua abilità creativa e il suo suono ammaliante. Il Giornale musicale svizzero il 9 settembre 2015 in un Recensione ha riferito in merito. Ricordiamo Susanne Huber-Bitter come una "musicienne complète" e commemoriamo una personalità sempre pronta ad aiutare la famiglia, gli amici e gli alunni e che ha saputo coniugare in modo eccezionale musica, impegno sociale e persone.

I locali dell'associazione sono stati originariamente allestiti e attrezzati per le prove dell'ensemble. Oggi, tuttavia, ospita anche 70-80 eventi all'anno con circa 20.000 visitatori. L'infrastruttura sta quindi raggiungendo i suoi limiti da qualche tempo. L'associazione sta investendo un totale di circa un milione di franchi nel suo progetto infrastrutturale, in particolare nel rinnovo dell'infrastruttura tecnica e nella ristrutturazione del foyer.

Altri contributi di investimento dal fondo della lotteria saranno destinati al Festival del cortometraggio di Winterthur (200.000 franchi), all'Incontro teatrale svizzero di Zurigo nel maggio 2018 (80.000 franchi) e agli eventi per i 200 anni di Alfred Escher e Gottfried Keller (39.000 franchi).
 

I Jazzpect integrano i Contributi di Darmstadt alla ricerca sul jazz, una collana di libri che documenta i risultati del Darmstadt Jazz Forum ogni due anni e le Jazz News, una newsletter via e-mail che fornisce informazioni sugli sviluppi attuali del jazz ogni quindici giorni.

Il primo numero della rivista contiene un documentario di Rüdiger Ritter, Krystian Bodacki e Wolfram Knauer con molti facsimili sul II Festival del Jazz di Sopot (Polonia) del 1957, al quale Werner Wunderlich, che all'epoca viveva a Darmstadt, portò in Polonia una delegazione di musicisti jazz di Francoforte guidata da Albert ed Emil Mangelsdorff. L'evento si rivelò il preludio e il nuovo inizio dello scambio culturale tra Germania e Polonia dopo la Seconda guerra mondiale.

Al momento, i contenuti di Jazzpects non sono soggetti a revisione paritaria. I collaboratori del Jazzinstitut sono anche redattori e sono grati di ricevere suggerimenti e proposte per i contenuti futuri. Il numero attuale può essere sempre scaricato in formato pdf all'indirizzo www.jazzpects.de può essere scaricato.

Le collezioni di strumenti musicali hanno uno status particolare, in quanto sono gli unici oggetti tangibili della forma d'arte immateriale della musica, accanto ai supporti sonori e agli spartiti. La dimensione storico-culturale del collezionismo di strumenti musicali è stata oggetto del convegno internazionale Passione privata - Sfida pubblica. Collezionare strumenti musicali nel passato e nel presenteche si è svolta dal 9 all'11 maggio 2017 presso il Germanisches Nationalmuseum (GNM) di Norimberga. È stata avviata e organizzata dallo staff del progetto Collezionare strumenti musicali - l'esempio della Fondazione tedesca per la ricerca. La conferenza si è concentrata da un lato sullo strumento come oggetto di memoria culturale e dall'altro sul confronto internazionale tra le collezioni private e i loro musei. Un terzo complesso ha discusso il collezionismo privato e la sua musealizzazione, mentre una sezione conclusiva è stata dedicata alle caratteristiche speciali degli strumenti musicali storici nel contesto della ricerca sulla provenienza.

Nella sua introduzione, FRANK P. BÄR (Norimberga) ha sottolineato le crescenti sfide poste dal passaggio di una collezione privata al dominio pubblico. A partire dagli anni '90, la ricerca non si è concentrata solo sugli oggetti della collezione o sui collezionisti come soggetti di indagine da prospettive psicologiche, antropologiche culturali e filosofiche, ma anche il profilo individuale delle collezioni precedentemente private merita una maggiore attenzione da parte dei musei. Bär ha riassunto in modo schematico le principali differenze tra il collezionismo privato e quello pubblico: i profili divergono notevolmente non solo in termini di acquisizione, conservazione e presentazione, ma anche per quanto riguarda le responsabilità in materia di amministrazione, proprietà, sostenibilità, documentazione, fornitura e conservazione, per non parlare delle possibilità finanziarie e delle competenze scientifiche. Questo vale soprattutto per le questioni sempre più urgenti della provenienza.

La maggior parte dei contributi si è concentrata su questioni fondamentali riguardanti l'attuale gestione delle collezioni dal punto di vista della propria istituzione. Le riflessioni storico-culturali introduttive di DOMINIK VON ROTH (Norimberga,  La Collezione Rück: una visione d'insieme), TIAGO DE OLIVEIRA PINTO (Weimar, Concetti ed esperienze della Convenzione Unesco sulla "Musica come patrimonio culturale immateriale".) e MONIKA SCHMITZ-EMANS (Bochum, La musica come occasione di riflessione e ricordo letterario) ha fornito la linea guida concettuale per la discussione. Con oltre 17.000 documenti relativi all'acquisizione, al commercio e al restauro della Collezione Rück, von Roth ha sottolineato l'opportunità unica di ripensare il fenomeno della collezione di strumenti musicali in un contesto museale e di rendere accessibile digitalmente la vasta rete di un collezionista privato e i singoli oggetti non solo ai ricercatori ma anche al pubblico. Infatti, così come i documenti costituiscono una parte essenziale della storia degli strumenti ai fini della ricerca organologica e della provenienza, non va sottovalutato il loro ruolo di rappresentanti della memoria culturale. Le strategie di raccolta che si possono leggere nei documenti esemplificano il campo storico-culturale di tensione tra idee estetiche, conoscenze empiriche e condizioni economiche che gli strumenti musicali sono in grado di rappresentare.

L'interrelazione tra l'immaterialità della musica e la materialità degli strumenti musicali è stata al centro anche dei contributi successivi. Pinto ha delineato il panorama dei significati attribuiti agli strumenti musicali nel contesto dei dibattiti sul patrimonio culturale. Al di là della pura produzione sonora, essi fungono da portatori di un trasferimento intergenerazionale di conoscenze e da rappresentanti di diversi sistemi musico-culturali. La raccolta e la conservazione assumono quindi un significato storico-culturale globale. Schmitz-Emans si è dedicata a riflettere sul simbolismo degli oggetti materiali sulla base di riflessioni letterarie. In quanto oggetto di letteratura, diventa chiaro l'alto significato culturale-simbolico degli strumenti musicali storici, la cui patina immateriale rimanda alle origini della musica, anzi della cultura in generale (Carpentier, I passi perduti, 1953), ma simboleggia anche la fine di ogni cultura in vista degli orrori del XX secolo (Grymes, Violini di speranza, 2014). Tuttavia, l'immateriale, che aderisce al materiale, richiede una narrazione costante. Sebbene le attribuzioni immateriali e individuali non abbiano alcuna garanzia di sostenibilità, la logica individuale delle collezioni di strumenti musicali contiene una qualità culturalmente performativa attraverso la quale il passato può diventare presente.

A queste considerazioni di fondo sono seguiti contributi individuali e informativi sulle storie delle collezioni (FLORENCE GÉTREAU, Paris, Collezionare strumenti musicali in Francia 1795-1995JOSEF FOCHT, Lipsia, La prima generazione di collezionisti del Museo degli strumenti musicali di LipsiaBEATRIX DARMSTÄDTER, Vienna, Collezioni private nel museo pubblico di strumenti musicali). Ci hanno ricordato che non solo l'inventario, ma anche il profilo di ricerca e di esposizione delle istituzioni pubbliche è in gran parte determinato dall'acquisizione di collezioni private. In considerazione dell'aspetto eterogeneo di molte collezioni, non è solo la storia dei singoli strumenti, ma anche delle collezioni stesse che merita di essere mediata. RENATO MEUCCI (Milano, Il collezionismo pubblico e privato di strumenti musicali in Italia) ha utilizzato l'esempio dell'Italia per illustrare che le ambizioni dei collezionisti privati per quanto riguarda l'acquisizione, la conservazione e la presentazione degli strumenti musicali sono notevolmente superiori a quelle delle istituzioni pubbliche. D'altra parte, TIAGO DE OLIVEIRA PINTO (Collezionare strumenti musicali oltre l'Europa: il Museo degli strumenti musicali del Sud-Est asiatico) Approfondimenti su un ambizioso progetto a Bangkok, un museo senza una collezione esistente che deve essere riunita in corso d'opera. La vivacità del fare musica definisce l'idea di un'istituzione che renderà accessibile la raccolta e la conservazione della diversità musicale nella regione culturale del Sud-Est asiatico per la ricerca e l'insegnamento con una prospettiva transnazionale.

Due contributi di collezionisti privati hanno fornito spunti di riflessione sulle motivazioni e le sfide attuali della costruzione e del mantenimento di una collezione (HEIKO HANSJOSTEN, Schweich/Heilbronn, La collezione di strumenti storici a tastiera HansjostenPETER THALHEIMER, Ilshofen, Una collezione privata per uso concertistico e come fonte per la ricerca musicale). Oltre alla suonabilità degli strumenti, i relatori hanno sottolineato un approccio differenziato agli oggetti della loro collezione. Hansjosten ha dato uno sguardo economico alla sua collezione ("Clavieratelier im Barocken Küsterhaus", Föhren vicino a Trier). Parte della tensione tra investimenti relativamente elevati e soddisfazione personale è data dalla consapevolezza di un futuro incerto. Allo stesso tempo, i proprietari privati beneficiano di una maggiore flessibilità nel mercato degli strumenti musicali storici. Anche la situazione di concorrenza tra i collezionisti privati è citata come un problema acuto, così come la necessità di una più stretta collaborazione tra collezioni private e pubbliche. L'impulso iniziale per la collezione di flauti e flauti dolci di Thalheimer è nato dall'esigenza di avere strumenti "autentici" per la riproduzione della musica, che potessero essere messi a disposizione della pratica esecutiva, dell'organologia e della ricerca musicale in egual misura attraverso la collezione. La produzione di copie non è solo una soluzione di fortuna. Importanti questioni di appropriatezza storica vengono così elegantemente evitate, ma non ignorate.

L'influenza reciproca della prassi esecutiva e delle collezioni di strumenti è emersa chiaramente anche nell'acuto contributo di MARTIN KIRNBAUER (Basilea) (La "ripresa stilisticamente appropriata di opere d'arte antiche" e la "questione degli strumenti". La collezione di strumenti di Basilea tra pratica musicale e museo). Per il fondatore della Schola Cantorum Basiliensis, Paul Sacher, la "rivitalizzazione stilisticamente appropriata" era anche una questione di strumento. La collezione di strumenti musicali antichi da lui costituita va quindi ben oltre la semplice esposizione di oggetti storici e costituisce un prerequisito integrale per una pratica esecutiva storicamente informata.

KLAUS MARTIUS (Norimberga, La collezione Rück dal punto di vista del restauro) ha fornito una panoramica sul passato e sulle attuali preoccupazioni relative alle misure di restauro della Collezione Rück. Per raggiungere l'obiettivo di un "restauro storicamente fedele", i Rück hanno compiuto un enorme sforzo. La collaborazione con il restauratore Otto Marx di Lipsia e il musicologo Rudolf Steglich di Erlangen, durata più di tre decenni, è un esempio pionieristico di stretta collaborazione tra collezione privata, restauro, ricerca e musei.

I contributi di PANAGIOTIS POULOPOULOS (Monaco di Baviera, Collezioni di strumenti musicali e nuovi media: osservazioni da un'indagine sui visitatori del Deutsches Museum) e GERDA RIDLER (Linz, L'arte come modello - Nuovi percorsi per le collezioni private) hanno discusso le possibilità di presentazione museale delle collezioni da prospettive molto diverse. Poulopoulos si è concentrato su come migliorare le mostre permanenti. Utilizzando la collezione di strumenti del Deutsches Museum come esempio, è stato analizzato l'uso dei nuovi media e le possibilità di interazione attraverso un'indagine sul pubblico. Oltre al fattore ludico e di visualizzazione, è emersa una maggiore necessità di conoscenze di base. Per quanto riguarda le arti visive, Ridler ha esplorato la questione del perché i collezionisti di arte moderna e contemporanea attirino così tanta attenzione, anche al di là dei confini del pubblico dell'arte pura. La presenza mediatica significativamente più elevata delle belle arti rispetto alle collezioni di strumenti musicali è solo uno dei fattori. Oltre a ragioni pragmatiche, personali e filantropiche (prestigio, lavoro di una vita, desiderio di creare), le motivazioni delle iniziative artistiche private includono un senso di responsabilità nei confronti del pubblico, ma anche l'insoddisfazione per la collaborazione con i musei pubblici.

Domande critiche, ma anche suggerimenti, sono stati sollevati nei contributi museologici e musicologici di PETER VAN MENSCH (Berlino, Il collezionismo privato come sfida per il settore pubblico), FRANZ KÖRNDLE (Augsburg, Collezioni private - musei con data di scadenza?) e CHRISTINA LINSENMEYER (Helsinki, Tendenze e visioni delle collezioni private e pubbliche): Nel suo schema critico, van Mensch ha affrontato le numerose contraddizioni e i problemi, ma anche le opportunità, del rapporto tra musei e collezionisti privati. Le collezioni private riflettono anche la diversità delle prospettive curatoriali, che sono determinate da strutture dinamiche, le cosiddette "cornici liquide". In futuro, le reti nel senso di una "comunità di eredi" privata-pubblica dovranno sempre più tenere conto dell'idea di conservazione. Körndle, invece, ha discusso le conseguenze delle misure invasive sugli strumenti in termini di riproducibilità e i diversi gradi di responsabilità delle collezioni private e pubbliche. Finora i diversi quadri finanziari hanno portato ad approcci individuali alle soluzioni. Nonostante la legge sulla protezione culturale (2016), ci sono ancora incertezze riguardo alla conservazione, alla presentazione e alla documentazione degli strumenti musicali. Anche il futuro degli strumenti che hanno subito una forte perdita della loro sostanza originale a causa del loro utilizzo rimane incerto. Le copie offrono un'alternativa. La coesistenza di un originale e di una copia suonabile permette di rinegoziare la questione dell'aura. Linsenmeyer ha riassunto la diversità delle idee e delle visioni individuali del collezionismo e ha chiesto come la diversità storica debba essere affrontata nelle mostre di oggi. Utilizzando esempi talvolta drastici, ha illustrato gli acuti problemi legati al cambiamento dei valori e gli attuali compiti del collezionismo privato e pubblico. La presentazione ha costituito il punto di partenza per la successiva tavola rotonda, presieduta da FRIEDEMANN HELLWIG (Amburgo).

Una delle sfide più importanti che le collezioni pubbliche devono affrontare è la ricerca sulla provenienza. Il documento fondamentale di UWE HARTMANN (Magdeburgo, La ricerca sulla provenienza: solo un compito dello Stato?) ha messo in evidenza i principi etici e morali nel trattare gli oggetti di ogni tipo che vengono raccolti, commercializzati, musealizzati e presentati. La negoziazione dei confini della responsabilità pubblica e privata si concentra in ultima analisi sulla questione di dove essa debba e possa essere esercitata congiuntamente. MARKUS ZEPF (Lipsia, Neupert, Rück, Gurlitt. Collezioni private e "semipubbliche" di strumenti musicali tra le due guerre) ha sottolineato l'importanza delle collezioni accademiche, portando come esempio Friburgo i. Br. e Heidelberg. Ha inoltre evidenziato le diverse e importanti connessioni con Norimberga e la rete intorno ai collezionisti Rück. Oltre agli strumenti stessi, gli accessori acquistati e scambiati, la letteratura iconografica e musicologica forniscono informazioni sui diversi profili delle collezioni concorrenti. LINDA ESCHERICH (Norimberga, La ricerca sulla provenienza al di là dell'arte saccheggiata e della restituzione: il "Rück-Portal".) ha presentato il Portale posteriore che cerca di creare una rappresentazione virtuale della vasta rete che circonda la Collezione Rück. Ad esempio, i documenti che registrano l'offerta, la valutazione e l'acquisto di strumenti permettono di tracciare un indice storico dei prezzi. Attraverso il Portale posteriore è quindi possibile ottenere ampie informazioni, ad esempio su questioni di attribuzione, provenienza, storia dei singoli strumenti e della loro acquisizione. MONIKA LÖSCHER (Vienna, Ricerca sulla provenienza nella collezione di strumenti musicali antichi del Kunsthistorisches Museum di Vienna [KHM]) ha spiegato i prerequisiti storici per l'istituzione della Commissione per la ricerca sulle provenienze e per l'adozione della legge sulla restituzione delle opere d'arte a Vienna. La ricerca sistematica e proattiva sulla provenienza della collezione di strumenti musicali antichi del KHM ha fornito un esempio di come si possa affrontare la storia delle collezioni dell'epoca nazista e del periodo successivo.

CONNY RESTLE (Berlino) ha recentemente richiamato l'attenzione sulle difficoltà di alcune provenienze (L'acquisizione delle collezioni Wildhagen, Bitter e Paur da parte di Alfred Berner tra il 1957 e il 1962 per il Museo degli Strumenti Musicali di Berlino). L'esempio di Berlino è stato utilizzato per spiegare la situazione problematica relativa all'acquisizione e alla permanenza nella Berlino del dopoguerra. Ciò solleva la questione se e in che misura questa situazione specifica possa essere integrata nell'attuale concetto di presentazione e ricerca del museo, soprattutto in considerazione della provenienza spesso poco chiara.

Tutti i contributi alla conferenza hanno sottolineato l'urgenza del tema e del suo approccio metodologico, sia all'interno che all'esterno degli spazi espositivi pubblici. In questo contesto, la Collezione Rück e il progetto associato del GNM hanno un ruolo di modello, non solo perché affrontano questioni spiacevoli, ma necessarie, ma anche perché sono in grado di affrontarle con il Portale posteriore attivamente alla ricerca di una soluzione. L'orientamento internazionale della conferenza, che ha facilitato un dialogo proficuo tra musicologi, organologi, restauratori e conservatori, curatori e collezionisti privati, è stato un modo importante per creare nuove reti che siano anche sostenibili. I suggerimenti emersi dalla conferenza per una nuova museologia delle collezioni di strumenti musicali, in grado di formulare obiettivi consensuali, formare coalizioni sostenibili e presentare visioni per il futuro, contribuiranno anche a ispirare e convincere i politici e gli sponsor culturali sul tema essenzialmente ovvio della "musica". Una pubblicazione ad accesso libero dei contributi per arthistoricum.net - LIBRI D'ARTE è già in fase di progettazione.

L'ufficio del progetto intende sostenere il discorso e sostenerlo con delle misure. Si basa sul lavoro della tavola rotonda "Donne nella cultura e nei media" organizzata dal Ministro della Cultura, Monika Grütters, e aggiunge ulteriori elementi a questo lavoro. Il progetto si concentrerà sulle industrie culturali e creative.

Diversi moduli intendono contribuire alla qualificazione delle donne nelle industrie culturali e creative e a migliorare la percezione e il marketing nazionale e internazionale delle loro opere. In particolare, verranno affrontati i problemi specifici del settore artistico e le peculiarità della creazione artistica e culturale. La durata del progetto è prevista per tre anni, in modo da poter effettuare una revisione a metà della prossima legislatura. L'ufficio inizierà il suo lavoro a settembre 2017.