L'opera di Furrer sarà presentata in prima mondiale il 20 agosto 2017 (replica: 27 agosto) Durante il pellegrinaggio di due giorni "La Via Lattea", i partecipanti seguiranno le orme di Orfeo fino agli inferi con musica dal XV al XXI secolo.

La galleria di cemento in disuso del parco geologico è uno dei luoghi di esecuzione più insoliti. Il sestetto vocale di Furrer con il testo del Coro delle Baccanti dal libretto dell'Orfeo di Alessandro Striggio sarà ascoltato per la prima volta in questa escursione: È il testo per il quale è andata perduta la musica dell'opera "L'Orfeo" di Claudio Monteverdi. L'ensemble Vox Àltera presenta questo evento sotto la direzione di Massimiliano Pascucci.

Per saperne di più: www.teatrodeltempo.ch

Secondo il comunicato stampa della città, la serata con le due band Ursina e Brandy Butler & The Brokenhearted del 29 luglio nella Bäckeranlage è stata la più frequentata. Altri quattro concerti con i gruppi zurighesi Cowboys from Hell, Elina Duni, Linda Vogel, Trio Heinz Herbert, Zayk, J&L Defer, Cristallin e Odd Beholder si sono svolti con il miglior tempo all'aperto a Platzspitz, Sihlhölzli Park, Turbinenplatz e davanti all'Helsinkiklub.

La serie di concerti Stadtsommer, organizzata dal Dipartimento della Cultura, si svolge nei mesi di luglio e agosto dal 1998. È uno strumento per promuovere giovani musicisti e gruppi musicali di talento di Zurigo.

L'estate cittadina si è svolta annualmente fino al 2015, ma è stata cancellata nel 2016. In alternativa, l'anno scorso il dipartimento Jazz/Rock/Pop della Divisione Cultura ha organizzato la giornata di concerti "Züri Hornt (vis-à-vis)" in collaborazione con lo Zürcher Theater Spektakel. Nell'estate 2018 verrà nuovamente organizzata una serie di concerti estivi in città, come quest'anno.
 

In tutte le fasce d'età, coloro che ascoltano la musica esclusivamente o prevalentemente online e coloro che ascoltano la musica solo su lettori tradizionali sono equamente bilanciati, con circa un quarto degli intervistati ciascuno.

I servizi di streaming sono utilizzati più intensamente dagli uomini: il 53% di loro ascolta musica online (le donne il 47%), il 34% guarda film (le donne il 30%) e il 27% gioca online (le donne il 25%). Solo gli eBook sono utilizzati più frequentemente dalle donne: il 21% legge anche libri online, rispetto ad appena il 16% degli uomini. L'indagine è stata condotta nella primavera del 2017.

Gli utenti spenderebbero in media 7,20 euro per la musica. Secondo Ernst & Young, anche coloro che non utilizzano ancora i servizi di streaming ma sono interessati in linea di principio mostrano un'elevata disponibilità a pagare. Questi attuali non utenti pagherebbero in media 8,30 euro per film e serie e 6 euro per la musica.

Spotify domina il mercato dello streaming musicale a pagamento in Germania con un netto vantaggio sulla concorrenza. Tra coloro che utilizzano servizi di streaming musicale a pagamento, quasi la metà (49%) accede al servizio dalla Svezia. Amazon Music è al secondo posto con una quota di mercato del 21%. Il terzo fornitore è Apple, con una quota di mercato dell'11%. Apple è particolarmente popolare tra le donne, il 19 percento delle quali accede al servizio dell'azienda.

Il film racconta la storia della giornalista di viaggio svizzera Katharina von Arx (1928-2013) e del fotografo francese Freddy Drilhon (1926-1976) in sequenze sia documentarie che di finzione. La musica di Balz Bachmann è stata creata parallelamente al montaggio del film e combina gli elementi multistrato in un tutt'uno. Anche i due co-compositori Michael Künstle e Peter Bräker hanno partecipato in modo significativo allo sviluppo dei temi musicali.

Il Premio di musica per film della Fondation Suisa è dotato di 25.000 franchi svizzeri e premia "un lavoro eccezionale nel campo della composizione musicale cinematografica svizzera". Viene assegnato annualmente, alternando le categorie dei lungometraggi e dei documentari.
La giuria di quest'anno era composta da Mario Beretta (presidente), compositore, direttore d'orchestra, Zurigo; Pierre Funck, compositore, docente, presidente del Forum Filmmusik, Zurigo; Zeno Gabaglio, compositore, giornalista, membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Suisa, Vacallo (TI); Duscha Kistler, ex direttore artistico di Fantoche, membro della commissione per il cinema d'animazione dell'Ufficio federale della cultura, Berna.

La Collezione Karl Böhm comprende libri e musica - particolarmente degni di nota sono gli spartiti di studio con annotazioni e note di Böhm. Gli oggetti comprendono anche documenti di vita, contratti e corrispondenza, ad esempio con Deutsche Grammophon o il Festival di Salisburgo.

I taccuini e i diari di Karl Böhm documentano il suo impressionante carico di lavoro. La collezione comprende anche numerosi premi, onorificenze, riconoscimenti, ordini e medaglie con i relativi documenti e certificati, manganelli e persino il suo frac.

Philippe Jordan, nato a Zurigo nel 1974, è direttore musicale dell'Opéra national de Paris e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna, secondo un comunicato dell'Opera di Stato di Vienna. Ha iniziato la sua carriera a 20 anni come Kapellmeister allo Stadttheater Ulm. Nel 1998 si è trasferito alla Lindenoper di Berlino come assistente e Kapellmeister di Daniel Barenboim e dal 2001 al 2004 è stato direttore principale dell'Opera di Graz.

Dal 2006 al 2010, Philippe Jordan è tornato a Berlino come Direttore Principale Ospite della Staatsoper unter den Linden. Dal 2009 ha assunto la direzione musicale dell'Opera di Parigi e nel 2014 è diventato direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna.

Nella pianificazione delle prime due stagioni 2020/21 e 2021/22, il nuovo direttore dell'Opera di Stato Bogdan Roščić e Philippe Jordan hanno già finalizzato le prime direzioni musicali. Tuttavia, insieme all'orchestra, al coro, all'ensemble e agli altri gruppi musicali e artistici del teatro dell'opera, l'attenzione sarà altrettanto forte sul repertorio che caratterizza la vita quotidiana dell'Opera di Vienna.

Il marchio "Kultur inklusiv" promuove "un approccio inclusivo olistico da parte di un numero sempre maggiore di istituzioni culturali che, in qualità di detentori del marchio, intraprendono il cammino verso l'accessibilità naturale e la partecipazione". I sostenitori sono istituzioni culturali inclusive di tutti i settori, dimensioni e profili culturali di tutta la Svizzera, che assicurano che la loro offerta culturale sia il più possibile priva di barriere e che tutte le persone interessate, comprese le persone con disabilità, possano partecipare alla cultura.

La Theatre Orchester Biel Solothurn (TOBS) sta implementando un approccio olistico inclusivo con punti focali mirati in tutte e quattro le discipline a partire dalla stagione 2017/18: Spettacoli teatrali interpretati e sottotitolati nel linguaggio dei segni, spettacoli d'opera audiodescritti e prove generali aperte come formato di concerto a bassa soglia sono esempi delle nuove offerte inclusive. Inoltre, la TOBS coinvolgerà le persone interessate in una funzione di consulenza attraverso un gruppo di supporto.

Con i suoi temi annuali, che includono l'esplorazione della percezione sensoriale, delle sue possibilità e dei suoi limiti, la Festa della Musica di Berna intraprende dal 2017 un percorso inclusivo specifico. I formati musicali che fanno appello a diversi sensi, un progetto di educazione musicale inclusiva e diverse sedi prive di barriere sono destinati anche agli amanti della musica con disabilità visive, uditive e motorie.

Sito web: www.kulturinklusiv.ch

MusicTech Germany si impegna a promuovere l'innovazione e nuovi modelli di business e mira a guidare lo sviluppo e la diffusione delle tecnologie musicali in Germania e oltre con i propri format, al fine di "rafforzare la posizione delle aziende e dei talenti di questo settore a lungo termine e in modo sostenibile".

I membri fondatori dell'associazione sono esperti del settore commerciale e della ricerca, fornitori di hardware e software musicali, artisti, sviluppatori e designer freelance e fornitori di servizi. Uno dei membri fondatori è la Fraunhofer-Gesellschaft.

Secondo la Fraunhofer-Gesellschaft, il campo di applicazione delle tecnologie musicali ha smesso da tempo di essere limitato all'industria musicale; esse si stanno facendo strada anche in altri settori verticali come l'industria dei giochi e del cinema, il settore dell'istruzione e l'industria sanitaria. L'adesione a MusicTech Germany è la decisione giusta per loro, poiché in Germania è necessaria una rete forte e interdisciplinare per non perdere terreno a livello internazionale.

Trauffer è rappresentato con due album (tra cui "Alpentainer"), gli Schwiizergoofe con tre (4, "Früelig & Summer" e 5). Anche Bligg e Schlunegger's Heimweh sono nella top ten.

Secondo le statistiche del BAK, quasi il 20% degli svizzeri canta, il 17% fa musica e il 9% balla. Circa il 95% ascolta musica privatamente e il 70% va ai concerti. I concerti di musica classica sono più popolari nella Svizzera tedesca, quelli di chanson nella Svizzera francese e quelli di jazz, funk e country nella Svizzera italiana.

La maggior parte della popolazione svizzera ascolta chansons e cantautori, compreso il rock dialettale e la musica di varietà o pop (circa 7 persone su 10), seguiti da vicino da pop/rock e world music (ciascuno con circa il 65%) e da jazz, funk o country (poco più del 60%). La musica classica (compresa l'opera) è ascoltata da circa la metà della popolazione - esattamente la stessa percentuale di techno, house, rap o hip-hop. Quattro persone su dieci ascoltano privatamente la musica folk e delle brass band svizzere.

Per quanto riguarda l'ascolto privato di musica, si notano notevoli differenze di età nell'uso dei media: le persone di età compresa tra i 30 e i 74 anni sono più propense ad ascoltare musica alla radio, i CD sono più utilizzati dalle persone di mezza età, mentre l'ascolto di musica tramite internet, computer, lettore MP3 o telefono cellulare è molto comune tra i più giovani. I dischi e le cassette sono utilizzati principalmente dagli anziani - 4 intervistati su 10 di età superiore ai 75 anni lo fanno.

Nato a Interlaken nel 1945, il vero nome di Polo Hofer era Urs Hofer. All'inizio degli anni Settanta, ha svolto un ruolo fondamentale nella nascita del rock dialettale con il gruppo Rumpelstilz e dal 1984 al 2003 con la Schmetterband. Dal 1976 ha ricevuto 15 premi d'oro e 8 di platino per registrazioni di particolare successo. Hofer ha vinto tre volte il Prix Walo, la più alta onorificenza del mondo dello spettacolo svizzero.

Hofer, che si è formato anche come tipografo, ha dimostrato il suo talento speciale come traduttore di canzoni inglesi di successo, come quelle di Bob Dylan o il classico "Son of a Preacher Man" con il cantante vallesano Sina. A lui e al suo collega Hanery Amman è intitolata una piazza di Interlaken. 

La dichiarazione di missione culturale 2013-2017 è un inventario completo della cultura nel Cantone di Basilea Campagna e definisce gli obiettivi della politica culturale. Con la legge sulla promozione culturale del 2016 e la relativa ordinanza, la promozione culturale cantonale ha ricevuto una base giuridica moderna.

Prima di iniziare lo sviluppo della sesta dichiarazione di missione culturale, scrive il Cantone, è necessario chiarire il partenariato culturale con il Cantone di Basilea Città. I risultati di queste trattative di partenariato costituiscono la base per aggiornare e integrare l'attuale dichiarazione di missione.

Il lavoro sulla nuova dichiarazione di missione culturale dovrebbe iniziare a giugno 2018 e "sarà accompagnato da un processo partecipativo". Il Cantone scrive inoltre che saranno presi in considerazione i diversi interessi di un'ampia gamma di soggetti interessati. Sono previsti un sondaggio tra le istituzioni culturali e i gruppi di interesse e una serie di incontri di lavoro in tutte le regioni della regione di Basilea.

Foto (da sinistra a destra): Il Consigliere di Governo Dr Anton Lauber, la Vicepresidente del Governo Monica Gschwind, la Presidente del Governo Dr Sabine Pegoraro, il Consigliere di Governo Isaac Reber, il Consigliere di Governo Thomas Weber, il Cancelliere del Distretto Dr Peter Vetter.
 

Secondo il programma Rendez-vous am Mittag di Radio SRF 1, è stata respinta la domanda di un pensionato per la formazione di animatori di campi corali per giovani e musica. La persona in questione era stata certificata come in possesso di un alto livello di competenza professionale. Tuttavia, l'ufficio licenze ha respinto la domanda, adducendo come motivazione la sua età.

Secondo il Tribunale amministrativo federale, la decisione costituisce una discriminazione basata sull'età. L'ordinanza sul programma Gioventù+Musica prevede che i contributi siano assegnati sulla base dell'idoneità professionale.

Musicista di grande cultura e cuore, con un orizzonte incredibilmente ampio, la flautista Susanne Huber-Bitter si è spenta il 28 giugno 2017. Figlia di una famiglia attiva dal punto di vista artistico e accademico, fuggì da Berlino nel bel mezzo della Seconda Guerra Mondiale, crebbe a Blonay (VD), frequentò il ginnasio a Losanna e completò gli studi di flauto con André Jaunet a Zurigo. Dopo altri anni di studio e di viaggi, si trasferì a Reigoldswil (BL) all'inizio degli anni Sessanta. Si dedicò al marito, il compositore Klaus Huber, per il resto della sua vita. Divenne la sua prima interprete, spesso al fianco di Aurèle Nicolet. Un CD con opere per flauto di Klaus Huber, pubblicato da Egidius Streiff nel 2014, testimonia la sua abilità creativa e il suo suono ammaliante. Il Giornale musicale svizzero il 9 settembre 2015 in un Recensione ha riferito in merito. Ricordiamo Susanne Huber-Bitter come una "musicienne complète" e commemoriamo una personalità sempre pronta ad aiutare la famiglia, gli amici e gli alunni e che ha saputo coniugare in modo eccezionale musica, impegno sociale e persone.

I locali dell'associazione sono stati originariamente allestiti e attrezzati per le prove dell'ensemble. Oggi, tuttavia, ospita anche 70-80 eventi all'anno con circa 20.000 visitatori. L'infrastruttura sta quindi raggiungendo i suoi limiti da qualche tempo. L'associazione sta investendo un totale di circa un milione di franchi nel suo progetto infrastrutturale, in particolare nel rinnovo dell'infrastruttura tecnica e nella ristrutturazione del foyer.

Altri contributi di investimento dal fondo della lotteria saranno destinati al Festival del cortometraggio di Winterthur (200.000 franchi), all'Incontro teatrale svizzero di Zurigo nel maggio 2018 (80.000 franchi) e agli eventi per i 200 anni di Alfred Escher e Gottfried Keller (39.000 franchi).
 

I Jazzpect integrano i Contributi di Darmstadt alla ricerca sul jazz, una collana di libri che documenta i risultati del Darmstadt Jazz Forum ogni due anni e le Jazz News, una newsletter via e-mail che fornisce informazioni sugli sviluppi attuali del jazz ogni quindici giorni.

Il primo numero della rivista contiene un documentario di Rüdiger Ritter, Krystian Bodacki e Wolfram Knauer con molti facsimili sul II Festival del Jazz di Sopot (Polonia) del 1957, al quale Werner Wunderlich, che all'epoca viveva a Darmstadt, portò in Polonia una delegazione di musicisti jazz di Francoforte guidata da Albert ed Emil Mangelsdorff. L'evento si rivelò il preludio e il nuovo inizio dello scambio culturale tra Germania e Polonia dopo la Seconda guerra mondiale.

Al momento, i contenuti di Jazzpects non sono soggetti a revisione paritaria. I collaboratori del Jazzinstitut sono anche redattori e sono grati di ricevere suggerimenti e proposte per i contenuti futuri. Il numero attuale può essere sempre scaricato in formato pdf all'indirizzo www.jazzpects.de può essere scaricato.