Il governo continua a sostenere il concetto esistente di Klanghaus Toggenburg. Tuttavia, prevede una riduzione dei contributi operativi annuali del Cantone da 325.000 franchi a un massimo di 250.000 franchi. Anche la quota cantonale dei costi di investimento sarà ridotta. Da un lato, rispetto al messaggio del Consiglio cantonale, si prevede una riduzione di 1 milione di franchi da 24,3 milioni di franchi. In secondo luogo, la Fondazione Klangwelt Toggenburg dovrà generare ulteriori fondi di terzi.

Il governo ritiene che l'integrazione del Klanghaus in un concetto tematico e geografico complessivo, con l'obiettivo di promuovere e posizionare la regione come una destinazione valida, sia uno sviluppo positivo del progetto.

Il governo attende i risultati del lavoro della Fondazione Klangwelt Toggenburg entro la fine del secondo trimestre del 2018, quando farà una valutazione e deciderà se ripresentare una proposta di Klanghaus al Consiglio cantonale.

Messaggio originale:
www.sg.ch/news/1/2017/07/klanghaus-vorlage-auf-kurs-weitere-anpassungen-gefordert.html
 

Secondo un comunicato stampa di Furore Verlag, il concorso per compositrici è stato bandito alla fine del 2016. La casa editrice con sede a Kassel e il Centro musicale militare della Bundeswehr cercavano un'opera di 10 minuti per un quintetto di ottoni classici di media difficoltà.

La giuria (Pauline Boeykens, preparatrice e docente di strumenti a fiato a Berlino, Franz-Michael Deimling, compositore e membro del consiglio di amministrazione del Landesverband deutscher Musikschulen in Schleswig-Holstein, Vivienne Olive, compositrice e musicologa, Astrid Stäber, musicologa e redattrice di Furore Verlag e Tobias Terhardt, tenente colonnello e direttore del Corpo musicale dell'esercito di Kassel) ha assegnato tre premi:
1° premio: Tina Ternes, Germania, per Partenza
2° premio: Caroline Charrière, Svizzera, per Risveglio
3° premio: Aude Clesse, Francia per Bric à brac

Le opere premiate saranno eseguite in anteprima il 29 agosto 2017 durante documenta 14 nella chiesa di Santa Elisabetta a Kassel dal quintetto di ottoni del Corpo musicale dell'esercito di Kassel sotto la direzione del sergente maggiore Reinhard Meissner e pubblicate da Furore Verlag.

Nato nel 1974, Bernhard Ruchti lavora come organista, pianista, organizzatore e compositore. Dal 2003 è attivo come musicista di chiesa nella parrocchia protestante riformata di St.Gallen Centrum. Dal 2013 è l'organista principale della chiesa di San Lorenzo. Il suo impegno con l'organo americano Wurlitzer è particolarmente entusiasmante, scrive la città. Ruchti ha fatto arrivare dagli Stati Uniti uno strumento del 1923, che è stato installato nella sala parrocchiale di St.

I premi di sponsorizzazione della città, ciascuno del valore di 10.000 franchi svizzeri, vanno a Bernhard Ruchti e Michael Finger per il loro lavoro nella scena teatrale indipendente, ad Alena Kundela per il suo lavoro nella scena della danza indipendente locale e a Claudia Vamvas per il suo lavoro letterario.

Il premio di riconoscimento è dotato di 20.000 franchi svizzeri e viene assegnato a persone che hanno dato un contributo speciale alla città e ai suoi abitanti attraverso il loro lavoro culturale. Quest'anno è andato a Martin Leuthold, direttore creativo di Jakob Schlaepfer AG, per il suo lavoro nelle arti applicate.

In termini di pubblico, "Il flauto magico" (27 produzioni) è stato superato solo dal musical "Starlight Express" (441.623 spettatori) con 239.744 visitatori. L'opera di Humperdinck è stata messa in scena 26 volte e il musical di Bizet ha sbancato i botteghini 21 volte.

Complessivamente, le statistiche sul lavoro del teatro musicale mostrano la seguente ripartizione nei teatri tedeschi: ci sono 899 produzioni di opera rispetto a 121 produzioni di operetta e 253 produzioni di musical. L'opera rappresenta quindi il 70% delle produzioni di teatro musicale, l'operetta poco meno del 10% e il musical il 20%.

Le statistiche teatrali 2015/2016 si basano su dati relativi a opere e produzioni, compresi i dati relativi a spettacoli e pubblico. 464 teatri di Germania, Austria e Svizzera hanno comunicato i loro dati alla redazione, che li ha raccolti ed elaborati per tutti i generi.

Le statistiche del workshop 2015/2016 (costo: 25 euro + spese postali) e il numero di giugno "Der Sinn der Zahlen" della rivista Deutsche Bühne (8,40 euro + spese postali) possono essere ordinati su: sekretariat@die-deutsche-buehne.de.

Secondo il comunicato stampa degli organizzatori, il festival ha generato circa 40.000 presenze, il 10% in meno rispetto all'anno scorso. Tuttavia, date le condizioni meteorologiche sfavorevoli, il calo di pubblico è stato minimo. Tuttavia, il primo fine settimana, ancora privo di pioggia, è iniziato molto bene. Se non ci fosse stata la pioggia, probabilmente sarebbe stato un anno record.

Si sono esibiti Jon Cleary, Glen David Andrews e i New Orleans Jazz Vipers. Quest'anno Jazzascone ha anche ampliato il suo spettro musicale con artisti come Paolo Belli, Opé Smith, Nina Attal e l'inglese Randolph Matthews, che con il suo Afro Blues Project ha ricevuto il Premio del Pubblico 2017 della manifestazione. Un'attenzione particolare è stata riservata anche al lavoro di grandi personalità affermate del jazz come Bruno Spoerri.

Secondo l'Ufficio federale della cultura, la prima versione del 2012 è stata ampliata di 34 voci e portata a 199, tenendo conto soprattutto delle tradizioni vive nelle città.

Nella sezione musica sono presenti le seguenti nuove voci: Chlefele, jodel naturale e canti di jodel, cultura dei festival all'aperto, pratica della musica popolare nei Grigioni e cultura techno di Zurigo.

L'UFC scrive inoltre: "Come per il primo inventario, la Confederazione e i Cantoni hanno lavorato insieme per aggiornare l'elenco. La Confederazione ha coordinato l'intero progetto con il supporto tecnico dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. I Cantoni hanno identificato le loro tradizioni viventi e hanno presentato quasi 90 suggerimenti per l'elenco nazionale. I cantoni hanno anche accolto i suggerimenti della popolazione. Un gruppo direttivo ha discusso questi suggerimenti e ha effettuato una selezione. Il gruppo direttivo è composto da rappresentanti del governo federale, dei cantoni, delle città, della Commissione svizzera per l'UNESCO, della Fondazione svizzera per le arti Pro Helvetia e da esperti accademici.
Gli specialisti stanno attualmente preparando la documentazione sulle tradizioni viventi presenti nell'elenco per conto dei centri culturali cantonali. Nella primavera del 2018, l'elenco aggiornato sarà pubblicato come inventario web con una documentazione completa".

 Il clarinettista Shuyue Zhao e il pianista Igor Andreev hanno vinto un premio di 8.000 franchi svizzeri ciascuno. Shuyue Zhao ha studiato all'Università delle Arti di Berna con Ernesto Molinari. Ha trascorso sette anni a New York alla Juilliard School con Charles Neidich. Igor Andreev ha iniziato la sua formazione al Conservatorio di San Pietroburgo. Ha proseguito gli studi all'Università delle Arti di Berna nella classe di Tomasz Herbut.

Anche Simone Meyer (classe di violino Bartek Niziol), Grigory Maximenko (classe di violino Patrick Juedt), Marek Romanowski (classe di contrabbasso Ruslan Lutsyk), Mischa Kozlowski e Harun Bugra Yüksel (classe di pianoforte Tomasz Herbut) e Ruben Santorsa (classe di chitarra Elena Càsoli) hanno completato con successo il Master in Specialised Music Performance Classical Music.

Il VBMS sostiene il Cantone nell'assicurazione della qualità delle scuole di musica, nel perfezionamento degli insegnanti e dei dirigenti scolastici e nella liquidazione dei contributi cantonali.

Secondo la legge cantonale sulle scuole di musica, il Cantone e i Comuni sostengono "le scuole di musica riconosciute con contributi per le lezioni frequentate dagli studenti di musica autorizzati dall'ingresso nella scuola materna fino all'età di 20 anni o fino all'età di 25 anni se sono ancora in formazione".

Secondo il Dipartimento dell'Educazione del Cantone, le 29 scuole di musica riconosciute nel Cantone di Berna insegnano a un totale di circa 20.000 allievi.

A volte ci si rammarica che siano finiti i tempi folli della musica corale sperimentale degli anni '60 e '70, quando si cercavano nuove strade con la notazione spaziale, gli elementi di improvvisazione, gli aleatori e tutte le altre forme possibili di produzione sonora. In confronto, certa musica corale di oggi appare un po' snella, adattata al mercato, intercambiabile e sorprendentemente tradizionale, a volte un po' troppo vestita. L'accusa di stile neoromantico non può quindi essere respinta a priori, e alcuni percepiscono l'atmosfera piatta e accogliente dei molti secondi, settime e non-accordi altamente ripetitivi come "soft porn" musicale.

Da un lato, nuovi "mistici" come Arvo Pärt, John Tavener o Jan Sandström hanno naturalmente dato nuovi interessanti impulsi alla musica corale verso la fine del XX secolo. Dall'altro lato, ci sono le prolifiche pop star tra i compositori corali, come Eric Whitacre, Morten Lauridsen o Ola Gjeilo, ai quali si possono applicare più facilmente gli attributi sopra menzionati, ma che allo stesso tempo catturano un certo zeitgeist con il loro mondo sonoro simile alla musica da film. Questa categoria di musica corale, molto apprezzata da molti cori e dal pubblico per la sua relativa facilità di esecuzione, il buon suono e la moderazione stilistica, comprende anche le opere corali dello svedese Mårten Jansson, del britannico George Arthur e del tedesco Max Beckschäfer.

Un gran numero di opere a cappella di Mårten Jansson per coro misto, maschile e femminile sono già state pubblicate da Bärenreiter (cfr. Recensione SMZ 12/2014, S.19). Le nuove aggiunte sono ora un Missa brevis nell'inusuale tonalità di Mi bemolle minore e una Missa Popularis. Il Missa brevis è coerentemente impostato per coro misto a 4 parti e si colloca nella tradizione della messa breve (senza Credo). È raccomandabile, facile da padroneggiare e la sua concisa brevità la rende adatta all'uso nelle funzioni religiose e all'integrazione in un programma da concerto. La strumentazione del Missa popularis è modulare Ikea: può essere eseguito con coro femminile (SSA) e quartetto d'archi o con coro misto (SSATB) e quintetto d'archi. Affonda le sue radici nella musica popolare svedese e utilizza un diverso tipo di danza come fonte di ispirazione per ogni movimento. Il risultato è un brano ritmicamente vivace della durata di circa 25 minuti, che non pone troppe esigenze al coro e agli archi.

Il giovane e pluripremiato compositore inglese George Arthur ha pubblicato alcune nuove ed entusiasmanti opere di musica sacra con Universal-Edition Wien. Ave maris stella e Ave Maria sono calme e belle meditazioni per coro misto di media difficoltà (con divisioni vocali parziali) su questi famosi e frequenti testi. Ad essi si aggiunge il breve mottetto Tutti gli angeli e il sapiente arrangiamento del canto natalizio inglese Ho visto tre navi. Su YouTube sono disponibili alcuni esempi audio, registrati da cori sotto la direzione del compositore.

Sono pubblicate da Universal-Edition anche le Cinque mottetti di Natale per coro misto a 4 voci a cappella di Max Beckschäfer, che ha uno stile un po' più individuale rispetto agli altri due compositori. Ricordano in parte i mottetti natalizi di Francis Poulenc, ma sono brevi pezzi variati su testi latini meno noti del periodo natalizio e formano un piccolo ciclo della durata di 10 minuti. Un'alternativa interessante per un variegato programma di concerti natalizi o come singoli mottetti nelle funzioni religiose.

Mårten Jansson: Missa brevis in mi bemolle minore SATB, partitura corale BA 8521, € 4,95, Bärenreiter, Kassel 2016
id., Missa Popularis per coro SSA (TB ad lib.) e quartetto d'archi (contrabbasso ad lib.), partitura BA 7420, € 24,95; riduzione per pianoforte, BA 7420-90, € 13,95

George Arthur: Ave maris stella, per coro misto a cappella, partitura corale UE 21716, € 3,50, Universal Edition, Vienna 2016
id., Ave Maria, per coro misto a cappella, UE 21715, € 3,95
id., All Angels, per coro misto a cappella, UE 21714, € 2,95
id., I Saw Three Ships, per coro misto a cappella, UE 21717, € 3,50

Max Beckschäfer: Cinque mottetti natalizi latini per coro misto SATB a cappella, UE 37125-37129, € 2,95-3,50 ciascuno, Universal Edition, Vienna 2016

Tutto ha inizio con un tuono è il nome del progetto educativo dell'Orchestra da Camera di Basilea, del coro del Ginnasio di Muttenz e delle classi 2Ea e IBK 1f del Centro per i corsi di preparazione al lavoro di Basilea. È stato il direttore del coro e musicista della scuola Christoph Huldi a dare all'Orchestra da Camera di Basilea l'idea audace.

Insieme alla regista Salomé Im Hof, oltre cento giovani hanno esplorato la questione del modo in cui la morte viene affrontata nelle diverse culture in quaranta laboratori e innumerevoli lezioni intensive. Sono state create istantanee di danza, scenografie e musica. Gli incontri con i rifugiati sono stati particolarmente fruttuosi, come ha detto uno studente delle superiori quando gli è stato chiesto cosa gli è piaciuto di più: "Lavorare con la classe del ponte! Comunicare con persone che parlano turco, somalo o persiano. Questo mette in contatto le persone".

La morte è indubbiamente un tema "scottante" che i ragazzi hanno dovuto affrontare e padroneggiare: non è esattamente uno dei preferiti dai giovani e il brillante oratorio di Arthur Honegger La Danse des morts su testo di Paul Claudel, eseguita per la prima volta da Paul Sacher a Basilea nel 1940, è una musica difficile per i giovani, come spiega Huldi in una conversazione.

Claudel si ispirò al ciclo della Danza della morte di Hans Holbein a Basilea e mise insieme una serie di testi dell'Antico Testamento. L'oratorio inizia con la visione della resurrezione di Israele, in cui Dio riporta in vita le ossa giacenti. Un rullo di tuono strumentale all'inizio della musica di Honegger simboleggia la presenza di Dio. Il tuono ha anche dato il titolo alla serata di teatro musicale.

La creazione del mondo, la resurrezione del popolo d'Israele e la comprensione cristiana della resurrezione dai morti sono combinate per creare una magnifica opera d'arte musicale. Tuttavia, non era solo il tema del ciclo a essere delicato per i giovani protagonisti, ma anche l'ambientazione di Honegger. Motivi ritmicamente delicati, sequenze contrappuntistiche, da marce a bizzarri ritmi di valzer o canzoni popolari come Sul ponte di Avignone pervadono l'opera; e questo con una struttura armonica complessa.

Come è riuscito Christoph Huldi a mantenere i giovani "felici"? "In primo luogo, godo della fiducia degli alunni che conoscono i miei progetti", spiega. "Si sono fidati del fatto che quello che stavamo progettando era qualcosa di buono. D'altra parte, ho combinato il Musica funebre per la Regina Maria di Henry Purcell, una musica corale risonante che è buona e piacevole da cantare".

Indubbiamente una buona idea, visto che solo due studenti si sono cancellati. Inoltre, questa musica corale "appetibile" è piaciuta non solo agli studenti, ma anche al pubblico. La musica conciliante di Purcell, eseguita da gole giovani, ha alleggerito notevolmente la cupezza di Honegger. L'ora di teatro musicale si è quindi rivelata una "Gesamtkunstwerk" coerente, eseguita e cantata ad alto livello.

La regista Salomé Im Hof ha compiuto un'impresa impressionante con la sua realizzazione teatrale del materiale. Ha fatto sì che l'azione si svolgesse su tre tavoli dove si svolgeva la bizzarra festa da ballo o si praticava la golosità. Ha drammatizzato la rappresentazione di Holbein in modo rigoroso, in cui tutte le persone, indipendentemente dall'età e dallo status, sono uguali davanti alla morte. Qui si sono confrontate culture diverse: studenti delle scuole superiori di Muttenz e membri delle classi del Centro per i servizi di ponte in discreti abiti da strada neri.

Il coro di circa 80 persone, posizionato nella navata centrale e nella galleria, non solo commentava l'azione, ma forniva anche una colonna sonora armoniosa. Intermezzi percussivi o sequenze selvaggiamente confuse hanno interrotto l'oratorio di Honegger, che in realtà è stato eseguito senza sosta. La concentrazione dei giovani e il coraggio di muoversi in mezzo al pubblico hanno reso l'esecuzione emozionante.

L'Orchestra da Camera di Basilea, sotto la direzione di Thomas Herzog e con Christoph Huldi come co-conduttore, si è impegnata tanto quanto i solisti. Il sorprendente Colin Rollier, che ha infuso un vigore giovanile al Récitant, e il baritono Robert Koller, che ha cantato il Lamento con un po' troppo vibrato. Il finale de La Danse des morts è stato un successo da incubo con un coro singhiozzante e urlante che si è spento in pianissimo.

Ma invece del "nulla" di Honegger, questa esecuzione ha avuto un finale piacevolmente addolcito e satirico con l'ultima parte dell'opera. Musica funebre di Purcell. A Tu conosci, Signore, i segreti dei nostri cuori un video comico che mostra scheletri danzanti e saltellanti sfarfalla sullo schermo, suscitando un sorriso da parte del pubblico.

Situazione sul treno per Salisburgo: una donna di fronte a me sta leggendo questa biografia di Max Lichtegg che ho appena ricevuto per la recensione - giace sul tavolo di casa. Ricordo ancora Lichtegg come Tamino quando avevo sedici anni. Mentre la mia controparte va a prendere il caffè, una delle due donne nello scompartimento accanto mi chiede che bel libro sta leggendo. Quando le dico il titolo, l'altra ride: "Oh, era la mia cotta d'infanzia! Come abbiamo aspettato fuori dal teatro comunale finché non è uscito dopo lo spettacolo!". Quindi esistono ancora, le persone che hanno conosciuto il tenore e si sono invaghite di lui. Ma questo fan ha già più di ottant'anni.

I tempi migliori per Lichtegg furono gli anni del dopoguerra fino al 1960, quando cantò ovunque Tamino, Don Ottavio e Belmonte. Tuttavia, ha anche interpretato il ruolo di protagonista nella prima in lingua tedesca dell'opera di Igor Stravinsky La vita di un libertino (Il progresso di Rake) o nella Volksoper di Vienna ha cantato "Schönen Hermann" nell'opera di Paul Hindemith Notizie del giorno. Tuttavia, divenne popolare grazie ai suoi ruoli nelle operette, e lo rimase fino alla vecchiaia grazie ai suoi recital di canzoni magistralmente organizzati, in cui presentava non solo i grandi - Schubert e Schumann - ma anche compositori sconosciuti come l'allievo di Hindemith Bernd Bergel o il galiziano Vesque von Püttlingen, che musicò decine di canzoni di Heine. Il fatto che Max Lichtegg abbia anche scritto il libretto di una CleopatraIl fatto che durante gli anni della guerra si esibisse con il rifugiato e poi direttore d'orchestra Georg Solti come accompagnatore al pianoforte e che in età avanzata cantasse ancora canzoni spiritose di sua produzione (su testi propri) sono dettagli interessanti della vita di questo cantante a più strati, iniziata nel 1910 in Polonia con il nome di Munio Lichtmann e terminata nel 1992 in Svizzera con il nome di Max Lichtegg.

Alfred A. Fassbind lo descrive in modo molto dettagliato e ha elencato in tabelle tutti i ruoli e gli ingaggi, nonché tutte le produzioni discografiche, cinematografiche, radiofoniche e televisive. Sono incluse recensioni e locandine di Vienna, Berlino, Amburgo, San Francisco, Los Angeles e altrove. Se solo l'autore non avesse disseminato il suo archivio quasi completo di tutti i documenti epistolari e le note dei teatri locali, ma avesse tralasciato molte cose, sarebbe stato un libro leggibile con alcune foto e documenti interessanti.

Alfred A. Fassbind: Max Lichtegg - Solo impegno per la musica, 560 pagine, Fr. 36.00, Römerhof Verlag, Zurigo 2016, ISBN 978-3-905894-31-8

Si sa poco della vita del compositore Johann Christian Schultze (1740 circa); per molto tempo è stato classificato come compositore preclassico a causa della confusione con un omonimo. Anche la sua opera superstite è limitata: cinque suite di ouverture per due flauti dolci e basso continuo e un concerto per flauto dolce già noto da tempo. A quest'opera si aggiunge ora un altro concerto.

Klaus Hofmann presenta il concerto in tre movimenti in si bemolle maggiore in prima edizione. Come quello in sol maggiore, è in stile tardo barocco. Il primo movimento inizia con un'eroica pausa triadica e consiste principalmente di scale e arpeggi, mentre la scrittura degli archi è ridotta e non richiede grandi sforzi all'orchestra. Il movimento centrale, un adagio espressivo, è caratterizzato da una sospirata melodia nella parte del flauto che fluttua sopra le crome pizzicate degli archi. Sorprendentemente, dopo la cadenza liberamente improvvisata (per la quale c'è anche un suggerimento del direttore), si conclude con un drammatico tutti d'archi che riprende le pause accordali del primo movimento. Il terzo movimento, simile a un rondò, è modellato sul primo in termini di tecnica di movimento e aggiunge grandi salti nella parte solistica come nuova difficoltà. Lo scarno continuo compare solo nelle sezioni del tutti ed è stato aggiunto dall'editore anche per le parti solistiche. Questo concerto è una gradita aggiunta al repertorio dei flautisti, anche se - o forse proprio perché - le richieste tecniche sono limitate.

Johann Christian Schultze: Concerto in si bemolle maggiore per flauto dolce, archi e basso continuo, a cura di Klaus Hofmann, partitura, EW 986, € 21,80, Edition Walhall, Magdeburgo 2016

Appena sfogliato il libretto, i brevi brani didattici del compositore ceco Peter Graham (*1952, vero nome Jaroslav Štastný) sono freschi nella mia mente, e la musica con la sua struttura non convenzionale suscita immediatamente la mia curiosità. Ad uno studio più attento, questi brani mi si rivelano come affascinanti miniature che, per tutta la loro apparente leggerezza e brevità, hanno una grande forza espressiva. Alcuni di essi ampliano lo spettro sonoro attraverso effetti di pedale o la risonanza dei tasti smorzati, e mi vengono in mente altri modelli come Stravinskij, Debussy, Satie o Janáček. Come scrive nella prefazione, Peter Graham è convinto che, con la giusta guida, i bambini possano differenziare i suoni e i ritmi in modo molto più sofisticato di quanto non debbano fare nella letteratura didattica convenzionale. Ecco perché chiama i suoi brani Studi sovversivi.

La sfida sta nel fatto che noi, come insegnanti, ci mettiamo in mezzo a decifrare e scoprire insieme agli allievi. Battendo le mani, picchiettando e picchiettando e con l'aiuto di sillabe ritmiche indiane (taka, takita, takadimi), si padroneggiano complessi schemi ritmici che vengono trasferiti allo strumento solo quando l'idea è giusta. In appendice, l'insegnante di pianoforte Iva Oplištilová fornisce preziose note metodologiche per l'esecuzione dei brani.

Peter Graham: Subversive Etudes per pianoforte, BA 9585, € 17,95, Bärenreiter, Praga 2015

In uno dei dipinti più famosi del periodo Biedermeier, l'opera di Carl Spitzweg Domenica a piediil padre regge il suo cappello a cilindro con il bastone da passeggio. È facile immaginarlo mentre estrae un csakan dal bastone alla prossima sosta idilliaca e vi soffia sopra una piacevole canzoncina. Intorno al 1800, questo flauto dolce incorporato in un bastone da passeggio divenne di moda ed Ernest Krähmer, oboista dell'orchestra di corte viennese, ne divenne il più importante virtuoso e pedagogo. La sua intera opera compositiva stampata è dedicata allo csakan.

Krähmers 24 brani solistici in tutte le tonalità maggiori e minori del 1837 sono gemme di musica originale per flauto dolce del primo romanticismo. Dal punto di vista del contenuto, riflettono il repertorio musicale della Vienna dell'epoca, ma dal punto di vista della tecnica sono in linea con le scuole strumentali che erano diventate di moda. I sofisticati lavori di etude non erano più riservati agli strumenti a corde. Utilizzando chiavi con più di tre o quattro accidentali, che erano sfavorevoli dal punto di vista della diteggiatura, la scioltezza, le difficili combinazioni di diteggiature o le scale e le triadi dovevano essere esercitate in tutte le chiavi, mentre il gusto musicale doveva essere allenato.

Krähmer è andato con il suo 100 pezzi di pratica per il csakanEssi contengono istruzioni dettagliate sull'articolazione, il suono e la dinamica e pongono elevate esigenze di esecuzione al flauto dolce soprano, e non solo per l'uso di tutte le accidentali e per le grandi dimensioni dei brani.

Ernest Krähmer: 24 pezzi solistici in tutte le tonalità maggiori e minori per flauto dolce (flauto/oboe/violino o altri strumenti melodici), a cura di Helmut Schaller e Nikolaj Tarasov, DM 1491, € 15,95, Doblinger, Vienna 2016