Secondo il Studio "Le 'poids' de l'économie créative et culturelle à Genève", il 6,2% delle 320.000 persone economicamente attive a Ginevra lavora nelle industrie culturali e creative (ICC). A Zurigo la percentuale è del 7,4% e la media svizzera è del 5,4%.

Ginevra ha punti di forza specifici nell'arte e nell'artigianato, soprattutto nei settori della gioielleria e dell'abbigliamento. Rispetto a Zurigo, tuttavia, la musica è meno importante nella città sul Rodano. Questo vale anche per il design, l'architettura e l'industria dei giochi per computer. A Ginevra, poco meno del 10% delle ICC opera nel settore musicale, rispetto al 12% circa di Zurigo e al 15% circa dell'intera Svizzera.

La spesa pubblica pro capite di Ginevra per la cultura, pari a 817 franchi, è la seconda più alta della Svizzera. Solo a Basilea è più alta, con 998 franchi. Nel cantone di Zurigo, la spesa ammonta a 336 franchi.

Il coro di Basilea ha eseguito brani di Francis Poulenc, Pavel Chesnokov e Hans Huber al concorso corale Cracovia Cantans. La giuria era composta da Romuald Twardowski e Paweł Łukaszewski dalla Polonia, Ko Matsushita dal Giappone, Javier Busto dalla Spagna e Rihards Dubra dalla Lettonia. Al concorso hanno partecipato 40 cori provenienti da tutto il mondo.

Il Männerstimmen Basel è stato fondato nel 2008 da ex cantanti della Knabenkantorei Basel ed è diretto da Oliver Rudin e David Rossel. L'ensemble esegue opere del periodo rinascimentale e romantico, canzoni popolari e letteratura contemporanea. Molti dei 30 cantanti hanno un passato in cori infantili e giovanili o stanno studiando musica.

L'incontro dal 14 al 18 giugno presso il Centro per l'Arte e i Media di Karlsruhe (ZKM) offre ai giovani compositori una piattaforma per presentare i nuovi sviluppi compositivi. Nell'arco di cinque giorni, viene presentato un programma completo di concerti, conferenze e installazioni nei campi dei media fissi, della musica spaziale e dell'elettronica dal vivo - e quindi una panoramica rappresentativa dell'attuale lavoro creativo della prossima generazione di compositori.

Durante i pomeriggi e le serate del festival, i partecipanti potranno assistere a un'esibizione di
programma di concerti. A partire dal secondo giorno del festival, gli sviluppi attuali saranno discussi in conferenze. Tutto il giorno sul piazzale dello ZKM
Si possono ascoltare le composizioni per il padiglione sonoro. Allo stesso tempo, numerose installazioni possono essere sperimentate in vari punti dello ZKM.

Per saperne di più: zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70

Come il Centro di Informazione Culturale Tedesco (KIZ) scriveLa Pierre Boulez Saal, accanto alla Staatsoper Unter den Linden, costruita su progetto dell'architetto Frank Gehry, diventerà il fulcro del centro.

Come modello per il centro d'incontro, Barenboim pensa "alla conferenza per la musica araba, alla quale parteciparono al Cairo nel 1932 anche compositori europei come Béla Bártok e Paul Hindemith", scrive il KIZ. Nella prossima stagione, musicisti provenienti dal Medio Oriente e dall'Asia si esibiranno insieme a ensemble di musica da camera.

Con la sua forma ellittica e l'allestimento flessibile del palco, la nuova sala da concerto offre un'ampia gamma di opzioni di design e spazio per circa 700 visitatori. L'acustico giapponese Yasuhisa Toyota, noto per la sua esperienza, è responsabile dell'acustica della sala. Sia Frank Gehry che Yasuhisa Toyota hanno generosamente donato il loro lavoro all'Accademia Barenboim-Said e hanno rinunciato ai loro onorari.

Le oltre 80 orchestre partecipanti provengono da 12 Paesi diversi, tra cui Giappone, Cina, Paesi Bassi, Germania, Austria, Bulgaria, Ungheria e Svizzera. Le orchestre competono nelle categorie concerto, musica da parata, spettacolo, percussioni e big band. Saranno giudicate da esperti provenienti da Canada, Germania, Austria, Belgio e Svizzera.

Il 6 luglio 2017, l'Orchestra Giovanile Nazionale di Fiati e l'Orchestra Sinfonica di Fiati dell'Esercito Svizzero mostreranno il livello del fare musica in Svizzera nel Teatro 11. Il weekend del festival prenderà il via venerdì sera, 7 luglio 2017, con circa 3.700 giovani partecipanti che marceranno all'Hallenstadion con le loro bandiere nazionali. Sabato mattina, 8 luglio 2017, più di 80 orchestre giovanili provenienti da tutto il mondo sfileranno nel centro storico di Zurigo.

Il luogo centrale del festival è il Münsterhof, dove si terrà un Chilbi per tutto il fine settimana. Anche i concerti gratuiti "Giovani talenti sul palco" di orchestre giovanili internazionali si svolgeranno qui e in molti altri luoghi della città. Il festival si conclude domenica pomeriggio, 9 luglio 2017, all'Hallenstadion con la cerimonia di chiusura, che include l'attesissima cerimonia di premiazione.

Circa 400 volontari rendono possibile l'organizzazione di questo grande evento, che ha riunito per la prima volta nel 1985 musicisti di età compresa tra i 9 e i 25 anni. Negli ultimi 30 anni, 170 orchestre di 40 Paesi si sono riunite per una competizione musicale.

Info: www.wjmf.ch
 

Il trio Schnellertollermeier (Andreas Schnellmann, Manuel Troller, David Meier) ha ricevuto un finanziamento di 30.000 franchi svizzeri per il progetto "Rights" nel settembre 2017. Pink Spider (Valerie Koloszar e Daniel Wehrlin) riceverà 20.000 franchi svizzeri per "Shakery Bakery", che sarà realizzato nel marzo 2018.

Il Cantone di Lucerna sostiene "artisti riconosciuti attraverso bandi regolari per finanziamenti selettivi". Le borse di lavoro vengono assegnate nei settori delle belle arti e delle arti applicate, mentre le borse di produzione selettive vengono assegnate negli altri settori.

La giuria musicale è composta da Sascha Armbruster (musicista, docente HSLU Music, Allschwil), Thomas Gisler (Lucerna), Franziska Schläpfer (musicista, Zurigo), Fabienne Schmuki (amministratore delegato Irascible Music, Zurigo) e Anna Balbi (responsabile della promozione culturale del Cantone di Lucerna).

L'Orchestra Sinfonica di Lucerna sarà l'utente principale dell'edificio. Sarà utilizzato anche da altre istituzioni della scena musicale lucernese. Sono già in corso colloqui con la "Blasorchester Stadtmusik Luzern".

Oltre all'attuale scuola di musica e al centro culturale di Südpol, nel prossimo futuro verrà costruita sul sito di Südpol anche la nuova accademia musicale. Insieme ai locali del Teatro di Lucerna ivi ospitati, si creerà un intero campus musicale.

Secondo il comunicato stampa dell'orchestra, l'edificio sarà finanziato principalmente da donatori privati. La Fondazione dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna si è impegnata a coprire parte dei costi operativi. Il resto dei costi operativi sarà finanziato dall'affitto dell'edificio all'Associazione dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna e ad altri utenti.

Nel dicembre 2016 è stato indetto un concorso di architettura per l'edificio. L'orchestra intende comunicarlo se la fattibilità del progetto è realistica. Il progetto di costruzione dovrebbe essere elaborato nei dettagli entro l'autunno 2017 e la domanda di costruzione dovrebbe essere presentata entro la fine del 2017. L'inizio dei lavori di costruzione è previsto per la primavera del 2018 e dovrebbe durare circa un anno.

L'idea del progetto è nata dallo psichiatra infantile svizzero Heinz Stefan Hertzka e dal musicista di fiati Sandro Friedrich. Al Gypsy Festival, Christian Fotsch è entrato in contatto con i bambini del coro Children Beyond. Insieme a Tina Turner, Regula Curti di Erlenbach e Samstager Dechen Shak-Dagsay, avevano registrato un CD con preghiere cantate e mantra di varie religioni.

I 30 bambini e ragazzi si sono esercitati una volta alla settimana in cinque gruppi. Sabato 1° luglio mostreranno ciò che hanno imparato insieme ai loro leader a Zurigo. Ogni gruppo si è dedicato alla musica e, in alcuni casi, alla danza di una particolare cultura: spagnola, svizzera, alevita, africana e balcanica. Si sono incontrati più volte e hanno suonato e ballato insieme, superando anche i confini culturali.

"Molti bambini immigrati si trovano culturalmente tra l'incudine e il martello", spiega il responsabile del progetto Christian Fotsch, "non hanno accesso alla cultura del loro Paese d'origine, ma non hanno nemmeno accesso a quella della Svizzera". Il progetto mira a dare ai ragazzi tra i 7 e i 16 anni questo accesso, ad avere un effetto integrativo e, allo stesso tempo, a promuovere il dialogo. "Nel gruppo spagnolo, ad esempio, non sono solo i bambini spagnoli a fare musica", spiega Fotsch. Tuttavia, alcuni strumenti sono predeterminati: Nel gruppo spagnolo deve essere presente la chitarra flamenca, in quello svizzero la fisarmonica.

I costi di "Beyond Cultures" sono sostenuti dalla Beyond Fondation di Beat e Regula Curti a Erlenbach, e i bambini possono frequentare le lezioni gratuitamente. I cinque gruppi stanno attualmente provando a Zurigo, Olten, Ginevra, Berna e Windisch.

Per saperne di più: www.beyondcultures.ch

Per candidarsi alla borsa di studio c'è tempo fino al 13 aprile. (SMZ ha riferito). La giuria ha deciso a favore di Stefan Keller, nato a Zurigo nel 1974.

Secondo la fondazione, Stefan Keller vivrà e comporrà nella Villa Schoeck di Brunn dal 20 agosto al 17 settembre. Comporrà una canzone con accompagnamento di pianoforte o orchestra. Gli interessati potranno entrare in contatto con l'artista nel corso di diversi eventi di breve durata, incorniciati da una serata di apertura e da un evento di chiusura.

Secondo l'Orchestra Filarmonica di Jena, Gaudenz si è imposto su oltre 100 concorrenti. Ha convinto "i musicisti di Jena con le sue qualità professionali, le sue idee e concetti musicali e il suo carisma come persona e artista". Nella prossima stagione dirigerà già sei concerti a Jena.

Simon Gaudenz è direttore principale dell'orchestra da camera Hamburg Camerata dal 2012 e direttore ospite principale dell'Orchestra Sinfonica di Odense dal 2010. Dal 2004 al 2011 è stato direttore artistico e direttore principale del Collegium Musicum di Basilea. In precedenza, ha diretto la Camerata variabile di Basilea per quattro anni.

L'Orchestra Filarmonica di Jena è la più grande orchestra da concerto della Turingia e l'unica con tre cori associati, il Coro Filarmonico, il Circolo Madrigale di Jena e il Coro dei Ragazzi. È stata fondata nel 1934 come orchestra sinfonica comunale in occasione delle celebrazioni per il 700° anniversario della città e da allora è un punto fermo nella vita culturale della città e dello Stato.
 

Nell'ambito di diversi studi, i ricercatori zurighesi stanno utilizzando l'elettroencefalogramma (EEG) e la risonanza magnetica (MRI) per verificare se e in che misura le persone con udito assoluto e/o sinestesia suono-colore utilizzino le stesse reti strutturali e funzionali del cervello per i processi uditivi di base - ad esempio, l'ascolto di singoli suoni o di interi brani musicali - delle persone prive di queste capacità.

La partecipazione sarà retribuita. Tutte le ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web www.musikundgehirn.ch per trovare.
 

Wolfgang Amadeus Mozart compose le variazioni per pianoforte Ah! vous dirai-je, Maman K 300e (265) nel 1778 come un Ariette avec variations pour le clavecin ou Pianoforte in occasione di una tournée di concerti a Parigi. Da opere mozartiane molto conosciute come Il flauto magico, Don Giovanni e Le nozze di Figaro Gli arrangiamenti per due flauti venivano realizzati già intorno al 1800. È quindi ovvio che queste note variazioni per pianoforte debbano essere arrangiate anche per questa strumentazione. Questo arrangiamento di Peter Kolman cerca di rimanere in gran parte fedele all'originale e trova soluzioni eleganti per ridurre la parte pianistica, per lo più polifonica.

Nel tema e nella variazione 1, le parti sono divise tra il primo e il secondo flauto. La variazione 3 prende le parti esterne e omette quelle centrali. Nella variazione 6, l'editore ha rinunciato alla realizzazione degli accordi nella mano destra e ha ottavato la mano sinistra. Nella settima variazione sono state riprese le parti del pianoforte. La variazione minore 8 e la variazione 9 sono impostate in modo molto meno denso rispetto all'originale. Tuttavia, nelle variazioni 10 e 12 ci sono anche passaggi ottavati in modo tale che la voce superiore raggiunga le quattro note a e c, il che è atipico per le composizioni per flauto di Mozart e avrebbe potuto essere risolto in modo stilisticamente più appropriato. L'Adagio, Variazione 11, suona estremamente attraente con la melodia cantabile del primo flauto.

Peter Kolman consiglia di scambiare le parti in ogni variazione, soprattutto se entrambi gli esecutori hanno le stesse capacità tecniche. Nel complesso, l'arrangiamento può essere paragonato ad altri arrangiamenti per duetto di opere note di Mozart e rappresenta un arricchimento della letteratura per duetto per flauto.

Wolfgang Amadeus Mozart: Variazioni sulla canzone francese "Ah! vous dirai-je, Maman" per 2 flauti KV 300e (265), arrangiato per 2 flauti da Peter Kolman, UE 17297, € 11,95, Universal Edition, Vienna 2016

Da qualche tempo gli esercizi con le dita sono ospiti piuttosto rari e talvolta sgraditi nelle lezioni di pianoforte. Questo vale anche per gli studi professionali. Le conseguenze si avvertono sicuramente nel fatto che le sequenze più elementari come scale e arpeggi non riescono al primo tentativo. È quindi consigliabile fare una riflessione di base su questo aspetto.

L'edizione Schott ha ora pubblicato l'opera di Charles Louis Hanon Il pianista virtuoso ha ripubblicato un classico del XIX secolo. I 60 esercizi contengono un'enorme quantità di esercizi a cinque dita, scale, arpeggi, ottave e terze e molto altro. Alla fine, viene promesso molto: "Quando lo studente avrà lavorato su questo intero volume, conoscerà le maggiori difficoltà della tecnica. Ma se (...) vuole diventare un vero virtuoso, deve suonare questo libro dall'inizio alla fine ogni giorno per un certo periodo di tempo". Ebbene, per fortuna ci sono diversi modi per arrivare a Roma...

Naturalmente, alcuni di questi esercizi sono molto utili come riscaldamento e possono essere utili anche quando si padroneggia un compito tecnico. Dal punto di vista odierno, una cosa che può essere certamente criticata è l'ostinata adesione ai passaggi all'unisono. Le dita più forti di una mano coprono quelle più deboli dell'altra in modo tale che un passaggio veramente equilibrato non è chiaramente udibile. (D'altra parte, molti esercizi mancano di istruzioni precise sulla postura e sulla forma del movimento. A volte le istruzioni sono anche discutibili: le ottave devono davvero essere suonate solo "con l'aiuto del polso"? E le diteggiature suggerite per le terze cromatiche sono poco convincenti.

Cosa fare allora? Coloro che desiderano studiare materiale simile, ma in un formato molto più chiaro, possono consultare il sito web Esercizi preliminari di Aloys Schmitt. Polvere secca, ma molto efficiente! Per gli utenti più esperti, consigliamo ancora il 51 esercizi di Johannes Brahms, che non solo tengono occupate le dita, ma anche la mente. Ma attenzione: Brahms stesso aveva messo in guardia da alcuni numeri sgradevoli!

Charles Louis Hanon: Il pianista virtuoso. 60 esercizi per raggiungere la scioltezza, l'indipendenza, la potenza ..., nuova edizione rivista da Alphonse Schotte, ED 22376, € 16,50, Schott, Mainz 2016

Le opere originali per arpa e pianoforte sono rare nel repertorio concertistico odierno. Nel loro nuovo doppio CD, il Duo Praxedis presenta un intero bouquet di questi brani e ha dovuto visitare molte biblioteche internazionali per trovarli. La pianista Praxedis Geneviève Hug e sua madre, l'arpista Praxedis Hug-Rütti, presentano nella loro ultima produzione un numero considerevole di compositori odierni piuttosto sconosciuti. Chi conosce ancora François-Adrien Boieldieu, Francçis-Joseph Dizi, Johann Baptist Krumpholz, Guillaume Gatayes, Daniel Steibel o Federigo Fiorillo? Il più conosciuto è probabilmente Johann Nepomuk Hummel - e i suoi cinque Rondoletti fanno da anello di congiunzione nei due CD, contrapponendosi in ogni caso alle composizioni in duetto a uno o più movimenti dei suoi contemporanei.

Il concetto funziona: I due interpreti possono dispiegare tutta la loro versatilità stilistica in un ambiente fresco. Si superano l'un l'altro nella loro gioia di suonare, frizzante e senza pretese. Il che non è in contraddizione con la loro precisione estremamente dettagliata. Perciò potete essere certi di essere stupiti e di godere della freschezza che emerge dall'esprit delle prime melodie classiche.

La superficiale "semplicità" dell'estetica espressiva del primo periodo classico si presenta qui come una grande ricchezza, proprio perché entrambi gli interpreti ne traggono tanta passione e onestà. L'arpa di Praxedis Hug-Rütti sviluppa filigrane e ghirlande di note finemente ramificate, mentre il tocco vivace del pianoforte di Praxedis Geneviève Hug fornisce una vivace propulsione. A volte la musica è cantabile e allegra, altre volte vivace e veloce, altre ancora delicatamente malinconica. Questi dialoghi musicali sono in armonia e mai conflittuali.

Molteplici colpi di genio melodico, battute umoristiche e molta grazia: tutto questo sgorgava dalle penne dei compositori dell'epoca. Questa musica è intesa come comunicazione d'insieme e mai come espressione di sé. Il Duo Praxedis ha colto questo principio in modo intuitivo - e crea momenti leggeri e coinvolgenti! L'eccezionale trasparenza sonora di questa produzione completa in modo convincente la maturità di questo duo eccezionale.

Nel corso di quattro giorni si sono svolti dibattiti in panel, votazioni in forum e incontri di networking. Gli showcase hanno portato sul palco e nelle agenzie nuovi progetti musicali di musica classica, indie, crossover e di altri generi.
Qual è la redditività futura del settore? Quali sono le tendenze da non perdere? Come identificare, indirizzare e coinvolgere il pubblico di domani e di dopodomani? Lo streaming è di moda? C'è un futuro per il giornalismo musicale? Quanto è diversificato il settore musicale nella realtà? Quali sono le opportunità di finanziamento per i progetti di cooperazione europea? Questi e molti altri argomenti sono stati discussi dai partecipanti.

La scena musicale svizzera era rappresentata nello stand comune della Fondation Suisa, un'opportunità che potrebbe essere sfruttata molto di più, dato che le condizioni sono relativamente basse e il supporto è estremamente professionale e amichevole.

Come negli anni precedenti, la scena vocale è stata nuovamente sottorappresentata, sia in termini di promotori che di progetti musicali presentati. Ciò è tanto più sorprendente se si considera che il settore della musica vocale e corale è un mercato in crescita. Ciononostante, è stato organizzato un workshop dalla rete Tenso (la rete europea dei cori da camera professionisti) ("Connecting People - Choral Music and More"), durante il quale è stata fatta la notevole affermazione: "La musica corale è la sinfonia del XXI secolo".

La prossima edizione dell'incontro di settore si terrà a Rotterdam dal 16 al 19 maggio 2018.