Tutti gli editori vogliono guadagnare con pezzi che nessun allievo può ignorare. Le invenzioni a due e tre parti di Bach fanno parte di ogni lezione su uno strumento a tastiera, come egli stesso scrisse, "per acquisire un modo cantabile di suonare e anche per avere una forte anticipazione della composizione". Non c'è da stupirsi che Peters-Verlag, dopo anni di guadagni grazie alle edizioni di Carl Czerny (1840) e Ludwig Landshoff (1933) e al facsimile del manoscritto originale (1942), voglia ora condividere nuovamente il successo di mercato di questa musica.

Per Ulrich Bartels, ex dipendente dell'Istituto Bach di Gottinga, è stato semplice modificare la relazione critica sull'edizione del 1970 della Nuova Edizione Bach, completata dai suoi colleghi solo nel 2007, e - dopo l'ultimo restauro della fonte originale nel 2003 - rivelare ulteriori tracce del processo di lavorazione all'interno del manoscritto di Bach stesso. Il testo musicale vero e proprio è cambiato poco: per la maggior parte segue la disposizione e i dettagli dell'edizione di Bach. Solo l'uso delle accidentali di avvertimento è stato ridotto al minimo, e nelle sinfonie a tre parti la trasposizione della voce centrale rende più facile la lettura della musica. Questo potrebbe essere fatto in modo ancora più coerente per ottenere finalmente un'edizione ottimale, studiosa e utile dal punto di vista pratico.

Un'altra cosa: anche se le copie degli allievi di Bach, Gerber e Kayser, sono filologicamente considerate solo come fonti secondarie, sarebbe auspicabile una trascrizione di tutti i loro ornamenti nel testo principale, in modo da rendere chiaro ai pianisti di oggi che tali "ornamenti essenziali" facevano parte della musica, anche se nelle note ce n'erano ancora meno (o nessuno).

Johann Sebastian Bach: 15 invenzioni a due parti BWV 772-786, 15 sinfonie a tre parti BWV 787-801, a cura di Ulrich Bartels, EP 11422, € 14,95, Edition Peters, Lipsia ecc. 2015

Quando August Wenzinger registrò l'opera "Orfeo" di Monteverdi a Basilea nel 1955, solo pochi addetti ai lavori erano interessati. L'anniversario del 450° compleanno del grande compositore italiano dimostra quanto questa situazione sia cambiata, dato che il repertorio di quest'anno pullula di sue opere: Madrigali, opere e, qua e là, i Vespri mariani.

Ci sono anche diversi nuovi libri, due dei quali meritano una menzione speciale. Il primo è Silke Leopold: la professoressa emerita di Heidelberg studia Monteverdi da decenni e ora ha pubblicato una nuova biografia con Carus/Reclam. Leggere Leopold è sempre un arricchimento e un grande piacere. In questo caso non è diverso. L'autrice racconta la storia della carriera di Monteverdi dai suoi inizi a Cremona, passando per il suo periodo a corte a Mantova, fino alla sua posizione di direttore d'orchestra nella Cattedrale di San Marco a Venezia. Il fatto che l'autrice includa anche l'ambiente politico e culturale rende questa biografia particolarmente emozionante. Quando Leopold include informazioni che vanno oltre gli scarsi dettagli della sua vita e del suo lavoro, non lo fa mai in modo angusto e artificioso. È inoltre affascinante il modo in cui l'autrice trae conclusioni sugli eventi storici e sul pensiero dell'italiano dalle stampe dei madrigali di Monteverdi attraverso le prefazioni e i luoghi di stampa.

La bravura dell'autrice sta nella capacità di offrire qualcosa da leggere sia ai non addetti ai lavori che a un pubblico specializzato, e non lesina i riferimenti al presente, ad esempio quando descrive la trama di Il pastore fido come "non dissimile da una telenovela moderna". L'innovazione del madrigale Cruda Amarillis di questa stessa "telenovela" la descrive così: "Ciò che colpisce di queste composizioni è il tentativo deciso di Monteverdi di trasformare le cinque voci del movimento madrigalistico in una persona che parla, in un individuo, e di trasformare la composizione polifonica in una sorta di scena drammatica".

Le spiegazioni musicali e le osservazioni storico-culturali di Silke Leopold danno vita a un caleidoscopio colorato del periodo intorno al 1600. L'appendice con informazioni biografiche, un catalogo ragionato, un elenco di stampe e un glossario, dove i principianti troveranno informazioni sugli strumenti musicali, sull'interpretazione e sulle denominazioni delle opere, è preziosa.

A corredo delle informazioni di Leopold, si consiglia la lettura della monografia pubblicata da Schott Claudio Monteverdi - La scoperta della passione di Michael Heinemann è da non perdere. L'autore affronta la musica di Monteverdi dal punto di vista dell'ascolto, ma presuppone una certa conoscenza. Senza la conoscenza della forma del madrigale o delle opere di Monteverdi Orfeo, Poppea e Ulisse non riguarda la lettura.

Le sue spiegazioni sono più interessanti quando possono essere abbinate a esperienze di ascolto, cioè quando le sue spiegazioni possono essere confrontate direttamente con esempi sonori. Inoltre, Heinemann, professore di musicologia a Dresda, sa anche come scomporre le sue conoscenze specialistiche a un livello comprensibile. Di conseguenza, questo libro è anche un grande piacere da leggere. I titoli dei capitoli bastano da soli a stuzzicare l'appetito: "Canto, dunque sono - La concezione del mondo di Orfeo" o "Musica da chiesa, contrappunto e calcolo" sono solo due esempi.

Una citazione dal capitolo "Stimoli sonori" può illustrare lo stile di scrittura di Heinemann: "La popolarità che la musica di Monteverdi ha ottenuto non è il risultato dell'erudizione. Non è dovuta all'uso corretto delle dissonanze o alla sua polifonia artificiale. (...) Piuttosto, è dovuta a una semplicità che non va confusa con la banalità, ma piuttosto con una schiettezza che significa plasmare gli effetti immediatamente e apparentemente senza riflettere".

Silke Leopold: Claudio Monteverdi. Biografia, 256 p., € 28,00, Carus/Reclam, Stoccarda 2017, ISBN 978-3-15-011093-5

Michael Heinemann: Claudio Monteverdi - La scoperta della passione, 178 p., € 24,50, Schott, Mainz 2017, ISBN 978-3-7957-1213-6

Rispetto all'anno precedente, l'aumento è stato dell'1,6%. Secondo Suisa, il buon risultato è dovuto all'aumento dei ricavi, soprattutto per quanto riguarda l'utilizzo della musica nelle radio e televisioni private, i compensi per le copie private e il settore online. L'anno scorso Suisa ha ricevuto 6,1 milioni di franchi per l'utilizzo di musica online, il 10,7 percento in più rispetto all'anno precedente (5,6 milioni di franchi). Nel 2016, per la prima volta, le entrate derivanti dallo streaming sono state superiori a quelle derivanti dai download.

La Suisa (l'abbreviazione sta per "Suisse Auteurs") si sta impegnando sempre di più in azioni dirette transfrontaliere per la tutela dei diritti nel settore online. Fondando quest'anno la joint venture Mint Digital Services con l'organizzazione statunitense Sesac, ha fatto un passo avanti per rappresentare meglio gli interessi dei suoi membri nel settore online. Mint ha già acquisito un importante cliente, il grande editore Warner/Chappell Music.

L'anno scorso Suisa ha ridotto leggermente la detrazione dei costi, portandola al 12,37%. Ciò significa che circa 88 franchi su 100 raccolti vengono distribuiti ad autori ed editori. Il risultato annuale testimonia anche "il successo delle trattative per le tariffe e le condizioni di utilizzo, nonché l'affidabilità dei clienti e dei partner commerciali", prosegue Suisa.
 

La mozione della Commissione per i trasporti e le telecomunicazioni del Consiglio nazionale (KVF-N) vuole in particolare cancellare Radio Swiss Pop, Radio Swiss Classic, Radio Swiss Jazz, Radio SRF Virus, Radio SRF Musikwelle e Radio RTS Option Musique.

Secondo i promotori della petizione, sono soprattutto i canali tematici a promuovere in misura elevata la musica svizzera. I canali tematici hanno una quota fino al 50% della musica svizzera ascoltata. Complessivamente, la quota di tutte le emittenti della SSR è del 20%. Sono inoltre insostituibili per gli artisti svizzeri grazie alla loro copertura dell'attuale scena musicale svizzera.

La petizione è sostenuta, tra gli altri, da: Schweizer Musikrat / Musikschaffende Schweiz / Schweizer Musiksyndikat / Schweizer Tonkünstlerverein / Schweizerischer Musikerverband SMV / Helvetia Rockt / IndieSuisse / IFPI / Schweizer Interpretengenossenschaft SIG / Eidgenössische Jodlerverband EJV / Schweizerischer Blasmusikverband SBV / Schweizerische Chorvereinigung SCV / Verband Schweizer Volksmusik VSV.

Per saperne di più: www.petitionen24.com/hande_weg_von_den_spartenradios

Nel 2016, gli istituti di ricerca della ZHdK sono stati valutati per la prima volta per conto del Consiglio delle SUP. È stata inoltre assegnata una valutazione eccellente in un confronto internazionale. Un progetto lanciato di recente mira a rafforzare ulteriormente il legame tra ricerca e insegnamento. Si sta inoltre lavorando per sviluppare ulteriormente il modello di cattedra. L'obiettivo è quello di dare un profilo più chiaro alle cattedre dello ZHdK.

Nel 2016, lo ZHdK ha lavorato su 67 progetti di ricerca e ne ha portato a termine circa un terzo. Il 40% delle spese di ricerca, pari a circa 10 milioni di franchi, è stato finanziato da terzi. Importanti contribuenti sono stati il Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica FNS, la Commissione per la tecnologia e l'innovazione CTI e le fondazioni private.

Anche i programmi di dottorato, che lo ZHdK gestisce in collaborazione con partner internazionali, sono valutati in modo particolarmente positivo nelle recensioni delle unità di ricerca. Durante il periodo del progetto, dal 2017 al 2020, lo ZHdK collabora con l'Accademia statale di arte e design di Stoccarda, l'Università di Reading e l'Università di arte e design di Linz. Un ulteriore programma sarà realizzato in collaborazione con l'ETH e l'Università di Zurigo.

La ZHdK sta progettando di istituire e assegnare un titolo onorifico per onorare i risultati eccezionali di persone che hanno dato un contributo speciale alle arti e al design. Il "Honorary Companion ZHdK" sostituirà il dottorato onorario dell'università, il Dr h.c.. Il primo conferimento è previsto per la Giornata dell'Università 2017, in ottobre.

Una grande storia d'opera che è essa stessa un'opera lirica ed è basata su eventi (e voci) veri: Il 29 giugno 1910, il direttore d'orchestra Dr. Aloys Obrist sparò alla sua ex amante Anna Sutter e poi a se stesso nell'appartamento di lei in Schubartstrasse 8 a Stoccarda. La cantante era in intimità con il suo nuovo amante, il basso-baritono Albin Swoboda, quando Obrist le fece una visita a sorpresa. Swoboda si nascose in un armadio. Dopo che Sutter ebbe nuovamente negato le proteste d'amore di Obrist, furono esplosi i colpi di pistola. Il caso fece scalpore, poiché la Sutter era una celebre star dell'Opera di Stoccarda, ad esempio come Vedova allegra, Salomè e Carmen. E così il Cronaca sveva: "Frln. Sutter giace a letto, con il braccio destro allargato e il braccio sinistro, ferito dai proiettili, piegato insieme. Come in Carmenil suo ruolo di protagonista, giaceva lì". Diecimila persone parteciparono al funerale e la Fontana del Destino di Karl Donndorf nei giardini del palazzo ricorda ancora oggi l'incidente. A Stoccarda non è mai stato dimenticato.

Nel 2001 vi è stata allestita una mostra; nello stesso anno è stata pubblicata la novella Maschera di Anna da Alain Claude Sulzere l'opera omonima del compositore sangallese è ora basata su di essa. David Philip Hefti. Poiché la stessa Anna Sutter è originaria di Wil, questa nuova opera ha, in un certo senso, un doppio diritto di nascita a San Gallo, dove è stata presentata per la prima volta il 6 maggio (ulteriori rappresentazioni fino al 3 giugno). Il libretto di Sulzer racconta gli eventi che hanno portato al delitto, le pressioni di Obrist, il suo licenziamento dal teatro, i flirt di Sutter e infine il delitto stesso - il tutto in dieci scene, circondate da un prologo e un epilogo. Il fatto che la cameriera di Sutter, Pauline, e l'ispettore di polizia Heid siano poi diventati una coppia fa da cornice.

La prima opera di Hefti, come egli stesso sottolinea, doveva coprire il triplo del tempo musicale mai avuto in una singola composizione; e lo ha fatto in modo abile, divertente e chiaro. La sua musica suona trasparente, non è frenetica e non spreca la sua polvere troppo presto; al contrario, si sviluppa continuamente nel corso dei novanta minuti verso l'ossessionante conclusione. C'è un epilogo strumentale che si costruisce ancora una volta, una "musica del destino", come la chiama Hefti. Questo dimostra la sua grande esperienza nel trattare l'apparato orchestrale. Sotto la direzione di Otto Tausk, l'Orchestra Sinfonica di San Gallo intensifica ancora una volta la sua esecuzione.

Ciò che Hefti fa nella buca dell'orchestra e il modo in cui utilizza il piccolo coro non per agire, ma per rinforzare l'azione come un commentatore statico, danno al pezzo un forte impatto. Utilizza abilmente anche le percussioni per creare atmosfere, ma anche come continuo per il canto. Nel libretto del programma, Hefti spiega come si sia avvicinato sempre di più a questo genere durante il suo lavoro di composizione. "Penso che questo si possa vedere nell'opera. La prima parte consiste in grandi scene in cui le parole hanno molto peso e la trama è preparata. Da circa metà in poi, alla musica viene dato più spazio, ai suoni viene permesso di espandersi e respirare".

Questo è il punto di forza del nuovo brano, ma allo stesso tempo ne evidenzia anche le debolezze. La voce, il canto/declamazione, il recitar cantando, che dovrebbero portare alla tensione emotiva del linguaggio, rimangono troppo poco caratteristici. Sotto questo aspetto, l'opera appare relativamente piatta. Ci si accorge quando Obrist (Daniel Brenna) si slancia in cantilene quasi pucciniane e kitsch, ci si accorge quando un Carmen-Ma questo sembra troppo concettualizzato, non penetrato e vissuto. Per quanto il linguaggio sia chiaro e cantabile, oltre a questo succede troppo poco. Maria Riccarda Wesseling è convincente nel ruolo di Anna Sutter, ma mi sarebbe piaciuto che avesse una voce un po' più da diva, per esempio. In definitiva, l'opera rimane per lunghi tratti troppo realistica o forse anche troppo onesta, non sviluppando a sufficienza i conflitti, l'inquietante e il patetico. Nel complesso, appare troppo dignitoso e sobrio (anche in termini di libretto), come se non volesse toccare l'essenziale. Un accorgimento registico copiato da Thornton Wilder - non usare oggetti di scena (come i fiori) ma solo accennarli - evidenzia questa carenza. Lo spazio scenico a più piani progettato dalla regista Mirella Weingarten appare freddo nella sua geometria, ma non condensa la situazione - e le voci appaiono altrettanto distanti. A quest'opera manca quindi la qualità operistica, la travolgente "potenza di emozioni" (Alexander Kluge) che il materiale ovviamente contiene.

Nel 2016, la HSLU-M contava 136 docenti con un carico di lavoro superiore al 20%, il 32% dei quali erano donne. Inoltre, c'erano 34 assistenti e personale accademico e 33 persone nell'amministrazione e nella tecnologia. 

Nel 2016, presso la HSLU-M erano in corso 7 progetti di ricerca, 3 dei quali finanziati principalmente dalla CTI o dal Fondo Nazionale Svizzero. Il numero di progetti è diminuito drasticamente negli ultimi cinque anni. Con 25,354 milioni di franchi, i costi dell'HSLU-M nel 2016 sono stati leggermente inferiori all'anno precedente (25,676 milioni di franchi).

I corsi di laurea della HSLU-M comprendono musica classica, jazz, musica sacra e popolare, educazione musicale e musica e movimento. Sono possibili specializzazioni in nuova musica, composizione, improvvisazione, teoria musicale, direzione d'orchestra/musica scolastica o musica da camera, ad esempio.

Gli studenti possono fare esperienza sul palcoscenico grazie alle collaborazioni con il Festival di Lucerna, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, il Teatro di Lucerna e il Jazzkantine Luzern. La Scuola di Musica di Lucerna ha un ulteriore profilo nel campo della ricerca sull'educazione musicale e nel rispondere a domande di ricerca sulla pratica esecutiva.   

Il luogo e il motivo del progetto è il muro che il presidente Donald Trump intende costruire tra Stati Uniti e Messico, già esistente in molti punti. La cancellazione da parte degli Stati Uniti impedirà la prevista collaborazione transfrontaliera tra artisti statunitensi, l'Orchestra Sinfonica di Dresda e musicisti messicani, scrive l'orchestra. Il concerto gratuito del 3 giugno si svolgerà ora esclusivamente sul versante messicano.

L'Orchestra Sinfonica di Dresda invita in particolare gli artisti, i musicisti e le persone che la pensano come lei a partecipare alle proprie attività o ai flash mob lungo i 3144 km di confine nello stesso giorno. Il divieto delle autorità è limitato esclusivamente al concerto dell'Orchestra Sinfonica di Dresda a Friendship Park/San Diego. Tutti sono invitati a partecipare e a condividere i video delle proprie azioni attraverso un hashtag.

Per saperne di più:
www.dresdner-sinfoniker.de/teardownthiswall-letter

Quest'anno è prevista la partecipazione di oltre 6.000 scolari. Grazie al sostegno della Banca Cantonale di Friburgo, le proiezioni per le scuole saranno eccezionalmente gratuite per le classi. Per incoraggiare la partecipazione alle proiezioni, i costi del trasporto pubblico sono stati notevolmente ridotti grazie alla partnership con il TPF.

A seguito dell'invito a presentare proposte lanciato nel settembre 2016, il progetto Cultura & Scuola ha ricevuto circa 60 proposte per il suo programma annuale da oltre 30 organizzatori di eventi culturali, principalmente friburghesi. Di queste, oltre 40 spettacoli, concerti, workshop o visite guidate sono già stati pubblicati in tedesco e francese sul portale web del programma e sono attivamente utilizzati dagli alunni di tutti i livelli HarmoS.

Il programma viene aggiornato e ampliato più volte all'anno. Le classi scolastiche possono usufruire di un programma culturale per anno scolastico a prezzo ridotto.

Per saperne di più: www.kulturundschule.ch
 

Secondo lo studio, gli importi medi raggiunti dalle campagne variano notevolmente all'interno delle categorie (tra 5700 franchi svizzeri nella categoria "Danza, teatro" e 111.296 franchi svizzeri nella categoria "Tecnologia, imprese, start-up"). L'importo medio dei finanziamenti per una campagna "Musica, concerti, festival musicali" e per una campagna nella categoria "Sport, salute" è stato di poco inferiore a 7.600 franchi. La cifra per "Società, progetti sociali" è stata di 9.200 franchi.

Gli autori dello studio prevedono un'ulteriore crescita del mercato del crowdfunding nel 2017, con un volume di 300-400 milioni di franchi svizzeri. "I fornitori nei settori del crowdinvesting immobiliare, del crowdlending per le PMI e del crowdlending per i mutui vedranno in particolare un aumento del volume superiore alla media", afferma Dietrich. Si aspetta anche una forte crescita del crowdfunding nel settore dello sport: "I club in particolare stanno scoprendo sempre di più il crowdfunding come fonte di finanziamento, ad esempio per nuove attrezzature sportive, per la ristrutturazione dei palazzetti o dei campi da gioco".

Link allo studio:
https://blog.hslu.ch/retailbanking/files/2017/05/Crowdfunding-Monitoring-2017_D_final_V3.pdf

Il Trio Rafale ha già vinto numerosi premi internazionali. Ha debuttato alla Wigmore Hall di Londra nel 2014, alla Philharmonie di Berlino nel 2015/16 e al Festival di Lucerna nel 2016. Nel 2016 è stato inoltre ammesso al programma di mentoring della Beethoven-Haus Bonn.

Il suo CD di debutto con opere di Schumann e Ravel è stato pubblicato nel 2012 dall'etichetta monton. Un secondo CD con opere di Vasks e Brahms è stato pubblicato nel 2013 su Acousence. Il CD "Early Works" è stato pubblicato a febbraio da Coviello Classics.

Questa volta, un totale di 155 giurati del Premio della Critica Discografica Tedesca (PdSK e.V.) ha esaminato e valutato le nuove uscite di registrazioni audio e video dell'ultimo trimestre in 32 categorie. 256 titoli sono stati nominati per la longlist. 27 titoli hanno superato la selezione.

Denis Zhdanov ha iniziato i suoi studi musicali in Ucraina ed è stato premiato, tra gli altri, al Festival pianistico Arthur Rubinstein in Polonia e al Concorso pianistico Maria Canals di Barcellona. Il tenore bernese Remy Burnens studia canto solistico con Peter Brechbühler presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Tra l'altro, è il vincitore del premio di studio del Percento culturale Migros 2017.

La pianista Alexandra Sikorskaya e la violinista Sofiia Suldina riceveranno ciascuna un Edwin Fischer Recognition Award, dotato di 1000 franchi.

In memoria di Edwin Fischer (1886-1960), la Scuola di Musica di Lucerna e l'Associazione del Conservatorio di Dreilinden, in collaborazione con la Fondazione Edwin Fischer, organizzano un concorso annuale per studenti di master con un profilo di musica classica. L'obiettivo della fondazione è quello di promuovere giovani musicisti nel campo del jazz e della musica classica, di sostenere la vita musicale di Lucerna e di promuovere la Scuola di Musica di Lucerna.
 

I vincitori del Premio svizzero di musica 2017 sono: Pascal Auberson (Losanna), Andres Bosshard (Zurigo), Albin Brun (Lucerna), Christophe Calpini (Longirod), Elina Duni (Zurigo), Vera Kappeler (Haldenstein), Jürg Kienberger (Winterthur & St.Louis), Patricia Kopatchinskaja (Berna), Grégoire Maret (New York), Jojo Mayer (New York), Peter Scherer (Zurigo), Endo Anaconda (Fankhaus-Trub), Töbi Tobler (Wittenbach), Helena Winkelman (Basilea) e Jürg Wyttenbach (Basilea).

L'obiettivo del Premio svizzero di musica è quello di "onorare la musica svizzera eccezionale e innovativa e portarla all'attenzione del pubblico". Dal jazz, alla musica contemporanea, alla chanson e alla musica classica, fino al cinema, al folk e alla musica improvvisata, il premio riflette "l'eccezionale e variegato spettro della creazione musicale in Svizzera", secondo il BAK.

L'ISCM World Music Days è il festival annuale organizzato dalla Società Internazionale di Musica Contemporanea, fondata nel 1922, http://iscm.org) e si svolgerà nel 2017 dal 2 all'8 novembre sulla costa occidentale del Canada, a Vancouver. Le opere da selezionare sono presentate dalle 65 sezioni nazionali e sottoposte alla giuria del festival. Le opere presentate dalla Società Svizzera per la Nuova Musica SGNM/SSMC saranno coordinate dal suo vicepresidente Nicolas Farine. Il programma dell'ISCM WMD 2017 è disponibile su http://iscm2017.ca/home/ online.

Dragos Tara è nato a Bucarest nel 1976 ed è cresciuto in Svizzera. Il contrabbassista e compositore di Losanna ha studiato composizione e musica elettroacustica con Michael Jarell, Eric Gaudibert, Emmanuel Nunes, Nicolas Bolens, Luis Naon e Rainer Boesch. È cofondatore e membro dell'Association Rue du Nord, della Compagnie du Phonoscope e di CH.AU. I suoi lavori sono stati eseguiti dal Vortex, dal NEC e dal Phoenix, e gli sono state concesse residenze presso lo STEIM di Amsterdam e il CMMAS in Messico nel 2008, 2010 e 2013. Nel 2014 è stato nominato per il Premio svizzero di musica. Il suo pezzo "Pixel" è un ibrido tra installazione e concerto per contrabbasso solo e live electronics ed è stato presentato in anteprima al Festival Présences Electroniques di Ginevra.

Per 28 anni, il Festival Jazz di Sciaffusa ha documentato quasi completamente la scena jazzistica svizzera come vetrina del jazz attuale. La donazione "non solo garantirà un'archiviazione professionale, ma creerà anche un accesso pubblico", analogamente a quanto la HSLU Music sta già facendo con l'archivio del Willisau Jazz Festival, scrivono gli organizzatori.

Insieme alla Fonoteca Nazionale Svizzera, l'università elaborerà, catalogherà e archivierà il materiale - oltre 3000 documenti di candidatura, più di 2500 ore di registrazioni sonore della SRF 2 Kultur, resoconti dei media e fotografie del festival, video dei concerti, tutto il materiale pubblicitario (manifesti, libretti di programma, volantini e così via) - per renderlo accessibile al pubblico come archivio online attraverso il sito web del Festival Jazz di Sciaffusa tra circa due anni.