Charles Toet, emerito della Schola Cantorum di Basilea, ha ricevuto il Christopher Monk Prize 2022 nell'ambito dell'Early Brass Festival 2022.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 02 Ago 2022
Premio Monk (Immagine: FHNW)
Nato all'Aia nel 1951, Charles Toet ha studiato trombone al Conservatorio Reale dell'Aia e ha iniziato a specializzarsi nella musica antica e nel trombone barocco. Ha insegnato trombone storico all'Aia, alla Schola Cantorum Basiliensis e alla Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen.
Il premio Christopher Monk è stato istituito dalla Historic Brass Society (HBS). Viene assegnato annualmente a una persona per i risultati eccezionali ottenuti nel campo degli strumenti storici a fiato. La HBS organizza simposi e collabora con altre organizzazioni in occasione di conferenze. L'Early Brass Festival di quest'anno è stato organizzato in collaborazione con il Vintage Band Festival di Northfield (Minnesota, USA).
Profumo e suono
Oliver Schnyder suona le "Variazioni Goldberg" di Johann Sebastian Bach. Vincent Micotti ha creato tre fragranze per accompagnarla.
"I musicisti devono sentire i suoni in anticipo, i profumieri devono prima creare un modello mentale di profumo. Premere un tasto del pianoforte non è ancora musica, mescolare oli essenziali non è assolutamente un profumo". Così il violoncellista e profumiere Vincent Micotti riassume l'interfaccia tra la musica professionale e la creazione di profumi.
Il Museo Argovia e il Festival del Profumo Il 12 e 14 agosto, presso l'Abbazia di Königsfelden a Windisch, il pianista argoviese Oliver Schnyder interpreterà le Variazioni Goldberg di Bach. Il suo modo di suonare è avvolto da tre fragranze create appositamente per queste esecuzioni. Rudolf Velhagen, capo curatore delle collezioni e delle mostre del Museo argoviese, parla con i due artisti prima dell'esecuzione dei profumi.
In un recente documento, l'Autorità britannica per la concorrenza e i mercati (CMA) analizza in dettaglio gli sviluppi economici dell'industria musicale.
La CMA non ha mancato di notare che lo streaming ha rivoluzionato l'industria musicale. Le vendite nel Regno Unito sono salite a 1,1 miliardi di sterline (circa 1,3 miliardi di franchi svizzeri) nel 2021, e l'80% della musica viene ora consumata in streaming.
La disponibilità di musica di tutte le epoche e di tutte le parti del mondo fa sì che i titoli più vecchi ricevano maggiore attenzione. L'86% degli streaming nel 2021 contiene musica più vecchia di un anno. Anche il numero di artisti che trasmettono la loro musica in streaming è raddoppiato tra il 2014 e il 2020, passando da circa 200.000 a 400.000, con un piccolo gruppo di superstar che beneficia della maggior parte delle vendite.
Gli studenti di Basilea hanno avuto successo a Lipsia
Cinque studenti di clavicembalo della Schola Cantorum Basiliensis FHNW hanno vinto un totale di sette premi al Concorso Internazionale di Bach di Lipsia.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 28 Capicorda 2022
Vincitori del premio 2022 (vedi nomi sotto). Foto: Gert Mothes/Bachwettbewerb Lipsia
Irene González Roldán, Dmytro Kokoshynskyy, Louise Acabo e Cristiano Gaudio delle classi di Andrea Marcon e Francesco Corti hanno vinto i premi dal 2° al 5° posto. Louise Acabo ha ricevuto anche il Premio del pubblico, Melanie Flores si è aggiudicata il concerto al Concentus Moravia International Music Festival 2023 e Irene González Roldán il concerto alla Schlosskonzerte Bad Krozingen 2023.
Il Concorso Johann Sebastian Bach di Lipsia è uno dei concorsi musicali più prestigiosi al mondo. Il concorso si svolge ogni due anni, alternando violino/violino barocco, pianoforte, clavicembalo e voce, violoncello/violoncello barocco e organo.
Foto in alto da sinistra: Dmytro Kokoshynskyy, Qingzhu Weng, Charlotte Spruit, Alexander von Heißen, Irene González Roldán, Eden Agranat Meged, Sophia Prodanova, Olga Davnis, Mattia Fusi
Wiening e Hnatek insegnano alla ZHdK
L'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) accoglie due nuovi docenti di materia principale in percussioni jazz/pop a partire da settembre 2022: Mareike Wiening e Arthur Hnatek.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 26. capocorda 2022
Mareike Wiening. Foto: Lukas Diller
Wiening e Hnatek succedono ai docenti di percussioni di lunga data Andy Brugger e Tony Renold, che lasciano la ZHdK per motivi di età, e si uniscono alla facoltà con Pius Baschnagel, Nikolaus Looser e Ruven Ruppik (jazz, pop), Raphael Christen, Benjamin Forster e Klaus Schwärzler (classica).
La batterista e compositrice Mareike Wiening ha studiato all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Mannheim, al Conservatorio di Musica Rytmisk di Copenaghen e alla New York University. Lavora come musicista jazz freelance in vari progetti ed ensemble internazionali a New York e in Europa e dirige il suo quintetto jazz, che esegue esclusivamente le sue composizioni.
Il 32enne batterista, compositore e artista elettronico Arthur Hnatek è un pluripremiato musicista contemporaneo svizzero. Attualmente pubblica ed esegue musica elettronica, esplora l'improvvisazione acustica e brani sperimentali per club. È il vincitore del prestigioso Swiss Music Prize 2022.
Foto: Maria Jarzyna
Arthur Hnatek
Morte di Marie Leonhardt
La violinista Marie Leonhardt, allieva di Walter Kägi alla Schola Cantorum Basiliensis e di Max Rostal, che insieme al marito Gustav Leonhardt diede importanti impulsi al movimento della musica antica, è morta all'età di 93 anni.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 25 Capicorda 2022
Nata a Losanna nel 1928, Marie Leonhardt ha insegnato al Conservatorio di Rotterdam dal 1968. Ha anche insegnato musica antica in una classe di archi al Conservatorio di Ginevra. È stata concertista del Leonhardt Consort sotto la direzione del marito Gustav Leonhardt e dell'Ensemble Musica Antiqua Amsterdam di Ton Koopman.
In Portogallo ha diretto l'Accademia estiva Casa de Mateus dal 1980 ed è stata direttore artistico del Festival di Vila Real. Tra i suoi allievi figurano Lucy van Dael, Alda Stuurop e Reinhard Goebel.
La violinista Marie Leonhardt, allieva di Walter Kägi alla Schola Cantorum Basiliensis e di Max Rostal, che insieme al marito Gustav Leonhardt diede importanti impulsi al movimento della musica antica, è morta all'età di 93 anni.
Marie Leonhardt 1980, foto (particolare): Marcel Antonisse (vedi sotto per la prova)
Nata a Losanna nel 1928, Marie Leonhardt ha insegnato al Conservatorio di Rotterdam dal 1968. Ha anche insegnato musica antica in una classe di archi al Conservatorio di Ginevra. È stata concertista del Leonhardt Consort sotto la direzione del marito Gustav Leonhardt e dell'Ensemble Musica Antiqua Amsterdam di Ton Koopman.
In Portogallo ha diretto l'Accademia estiva Casa de Mateus dal 1980 ed è stata direttore artistico del Festival di Vila Real. Tra i suoi allievi figurano Lucy van Dael, Alda Stuurop e Reinhard Goebel.
Sulla sua pagina Facebook, l'ensemble Concentus Musicus Wien annuncia la morte di Alice Harnoncourt, che insieme al marito Niklaus Harnoncourt ha dato forma a una produzione musicale storicamente informata, non da ultimo con le produzioni del Teatro dell'Opera di Zurigo.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 21 Capicorda 2022
Alice Harnoncourt è nata a Vienna nel 1930 e lì ha studiato pianoforte e violino.
Nel 1949 ha fondato il Quartetto di viole da gamba di Vienna insieme a Nikolaus Harnoncourt, Eduard Melkus e Alfred Altenburger e nel 1953 il Concentus Musicus Wien. Di questo ensemble è stata concertatrice fino al 1981.
Dopo la morte di Nikolaus Harnoncourt, nel 2016 Alice Harnoncourt ha rilevato gli archivi del Concentus Musicus. Ha pubblicato libri e testi inediti, appunti e memorie. Quest'anno ha anche prodotto un podcast con materiale inedito per la stazione radio Ö1.
Sulla sua pagina Facebook, l'ensemble Concentus Musicus Wien annuncia la morte di Alice Harnoncourt, che insieme al marito Niklaus Harnoncourt ha dato forma a una produzione musicale storicamente informata, non da ultimo con le produzioni del Teatro dell'Opera di Zurigo.
Alice Harnoncourt. Foto: GrabnerGdM/Concentus Musicus Wien
Alice Harnoncourt è nata a Vienna nel 1930 e lì ha studiato pianoforte e violino. Nel 1949 ha fondato il Quartetto di viole da gamba di Vienna insieme a Nikolaus Harnoncourt, Eduard Melkus e Alfred Altenburger e nel 1953 il Concentus Musicus Wien. Di questo ensemble è stata concertatrice fino al 1981.
Dopo la morte di Nikolaus Harnoncourt, nel 2016 Alice Harnoncourt ha rilevato gli archivi del Concentus Musicus. Ha pubblicato libri e testi inediti, appunti e memorie. Quest'anno ha anche prodotto un podcast con materiale inedito per la stazione radio Ö1.
L'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) ha nominato Christoph-Mathias Mueller docente principale di direzione d'orchestra. Prenderà servizio il 1° agosto 2022, insegnerà per un anno insieme all'attuale titolare del posto Johannes Schlaefli e assumerà la responsabilità esclusiva della formazione in direzione d'orchestra il 1° agosto 2023.
ZHdK/SMZ
(traduzione: IA)
- 20 Capicorda 2022
Christoph-Mathias Mueller. Foto: Marco Borggreve
Come annunciato dalla ZHdK, la direzione dell'università, su raccomandazione del comitato di ricerca competente Christoph-Mathias Mueller come docente principale di direzione d'orchestra. Prenderà servizio il 1° agosto 2022. Christoph-Mathias Mueller succede a Johannes Schlaefliche dal 1999 ha costruito e ottimizzato continuamente la formazione dei conduttori. Andrà in pensione nell'agosto 2023.
Christoph-Mathias Mueller ha studiato violino a Basilea e ha conseguito un Master of Music presso l'Università di Cincinnati. Ha molti anni di esperienza come direttore principale e direttore musicale generale di rinomate orchestre. Alcune delle sue registrazioni sono state premiate con l'Echo Award e l'Opus Award. Dal 2021 è direttore artistico del Murten Classics Festival. Si distingue per la sua competenza professionale e didattica, nonché per la sua conoscenza del Conductors Studio ZHdK, che ha permesso a numerose giovani personalità della direzione d'orchestra di avviare con successo la propria carriera.
Foto: Rolf Mäder
Johannes Schlaefli ha creato il Conductors Studio ZHdK.
Lo studio dei direttori d'orchestra ZHdK
ZHdK - Il programma di direzione d'orchestra della ZHdK gode di un'eccellente reputazione internazionale. Numerosi studenti ed ex studenti della ZHdK - tra cui un numero impressionante di donne - hanno un grande successo nel mercato altamente competitivo. Johannes Schlaefli e il "Conductors Studio ZHdK", che ha sviluppato e continuamente ottimizzato nel corso di molti anni all'università, sono alla base della competenza direttoriale della ZHdK.
Conduzione della classe
Dimensioni: 8-10 studenti
Composizione: tutti i corsi di laurea - Bachelor, Master Performance, Master Specialised Performance. Contrariamente alle aspettative, l'esperienza ha dimostrato che l'apprendimento tra pari favorisce lo sviluppo e il profilo individuale degli studenti.
Distribuzione di genere: nettamente egualitaria
Attività curriculari
Lezioni con ensemble invece che con il pianoforte: gli studenti di direzione d'orchestra (e gli aspiranti tali) non hanno bisogno di competenze pianistiche specifiche. Si esercitano con ensemble basati su progetti
Prove: regolarmente con l'Orchestra della Tonhalle, occasionalmente con la Philharmonia di Zurigo
Settimane di corso: Corsi e concerti all'estero con orchestre professionali
Networking: contatti con registi, agenti, docenti ospiti (masterclass)
Riflettere: analizzare ed elaborare i diversi input.
Vasi per l'apprendimento
Lezioni in ensemble: ensemble strumentale (1111-0000-2Klav-1/1/1/1/1/1) composto da musicisti professionisti, studenti di strumento e studenti di direzione al pianoforte.
Lezioni in classe: discussione analitica e pratica di tutti gli aspetti e i compiti della direzione orchestrale contemporanea sulla base del repertorio attuale; scambio su ulteriori aspetti (accesso al mercato, programmazione, presentazione, ecc.).
Lezioni individuali: coaching individuale. Consapevolezza di sé come personalità direttoriale, guida verso l'indipendenza musicale e professionale.
Laboratori orchestrali: Direzione d'orchestra con diverse orchestre (MKW, Orchestra Universitaria, Festival Strings Lucerne, ecc.).
Settimane pratiche: 3-4 volte l'anno con 5-6 studenti; principalmente all'estero Prove e concerto finale con orchestre partner
Collaborazioni interne alla ZHdK: in parte per progetti di ensemble, opera e orchestra
Selezione di alumne e alumni e attività principale attuale
Mirga Gražinytė-Tyla, Direttore principale della City of Birmingham Symphony Orchestra
Philippe Bach, direttore musicale generale di Meiningen
Corinna Niemeyer, Direttrice artistica e Direttore principale Orchestre de Chambre du Luxembourg
Patrick Lange, Direttore musicale generale Hessisches Staatstheater Wiesbaden
- Johanna Malangré, direttore principale dell'Orchestre de Picardie
Leo McFall, direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Vorarlberg
Zoi Tsokanou, direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra di Stato di Salonicco
Kerem Hasan, direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Tirolo di Innsbruck
Delyana Lazarova, 1° premio Siemens Hallé International Conductors Competition e assistente Hallé Orchestra Manchester
Chin-Chao Lin, direttore musicale generale del Teatro di Regensburg
Holly Hyun Choe, direttore aggiunto Orchestra della Tonhalle di Zurigo
Dominic Limburg, Kapellmeister Deutsche Oper Berlin
Katharina Wincor, assistente dell'Orchestra Sinfonica di Dallas
Johannes Zahn, Kapellmeister Staatstheater Darmstadt
Il Premio Arthur Waser è stato assegnato per la quinta volta e quest'anno è stato assegnato al clarinettista israeliano Jonathan Leibovitz, 25 anni.
PM/SMZ_WB
(traduzione: IA)
- 19 Capicorda 2022
Leibovitz è nato a Tel Aviv nel 1997 e ha iniziato la sua formazione musicale con Eva Wasserman. Ha poi studiato con Yevgeny Yehudin alla Buchmann Mehta School of Music di Tel Aviv, dove ha vinto numerosi premi, tra cui il 1° premio al Concorso AICF di Aviv (2020) e al Concorso israeliano per fiati (2016 e 2018). Nella stagione 2019/20 è stato membro della Israel Philharmonic Orchestra.
Il premio, consegnato a Jonathan Leibovitz dalla Fondazione Arthur Waser e dall'Orchestra Sinfonica di Lucerna, comprende un premio in denaro di 25.000 franchi svizzeri e il debutto al KKL di Lucerna con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Il musicista israeliano eseguirà il Concerto per clarinetto di Aaron Copland il 9 e 10 novembre, con le "Danze slave" di Antonín Dvořák e la "Sinfonietta" di Leoš Janáček diretta da Juanjo Mena.
La Fondazione Arthur Waser è stata istituita nel 2000 dall'imprenditore lucernese Arthur Waser ed è attiva in Svizzera e in diversi Paesi africani. Tra i precedenti premiati figurano l'organista Sebastian Küchler-Blessing dalla Germania (2013), il violoncellista francese Edgar Moreau (2015), il pianista cino-americano George Li (2017) e la trombettista Lucienne Renaudin Vary dalla Francia (2019).
Palcoscenico mondiale, musica classica svizzera e suoni di casa
Fino al 1° luglio 2023, nella pluripremiata Andermatt Concert Hall si terranno circa 20 concerti. La direttrice Lena-Lisa Wüstendörfer continua a basarsi sul suo concetto di tre pilastri: artisti internazionali di alto livello, musica classica svizzera suonata dall'orchestra residente e suoni locali con noti ensemble della Svizzera centrale. Il programma comprende grandi nomi come il tenore Rolando Villazón, Stephan Eicher e il violinista Michael Barenboim. Tra gli interpreti figurano il Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble, il Brass Ensemble della Royal Concertgebouw Orchestra e l'Orquesta de la Comunidad de Madrid. Bernhard Russi sale sul palco in veste di esperto narratore. La stagione si apre con uno speciale su Goethe, in omaggio ai viaggi del grande poeta ad Andermatt.
L'orchestra residente nella sala concerti di Andermatt. Foto: Valentin Luthiger,Foto: Valentin Luthiger,SMPV
Emozione pura in montagna: il sala concerti alpina sperimenta la sua prima stagione annuale con Andermatt Musica come organizzatore principale. Intendente Lena-Lisa Wüstendörfer continua il suo collaudato programma a tre pilastri. Oltre a star e orchestre di fama internazionale, gli artisti locali della Svizzera centrale si esibiranno con le loro sonorità nazionali. L'Orchestra svizzera esegue trouvailles di musica classica di compositori svizzeri a lungo dimenticati. La sala da concerto più alta d'Europa, con una vista unica direttamente dalla sala sulle montagne, si sta affermando come un faro della musica classica. La sala è stata appena premiata dal rinomato concorso Architizer come la sala più alta del mondo. Vincitore della categoria Sale culturali/Teatro 2022 scelto.
Palcoscenico mondiale per le star internazionali
Rolando Villazón si esibisce in una serata di gala con arie d'opera francesi e italiane. Sarà accompagnato dall'Orchestra svizzera. L'Ensemble di ottoni della Royal Concertgebouw Orchestra olandese si esibirà in un festoso ed entusiasmante concerto di Natale con un programma di prim'ordine. L'Orquesta de la Comunidad de Madrid arriverà ad Andermatt dal sud e vi inebrierà con la musica classica spagnola e le grandi sinfonie. Il Jerusalem Chamber Music Festival Ensemble, un'orchestra di alto livello proveniente dall'Oriente, si esibirà sul palco di Andermatt. La pianista Elena Bashkirova presenta opere di Rossini e Brahms con l'ensemble da lei fondato.
Musica classica svizzera con l'orchestra residente
Su proposta dell'Orchestra svizzera, Michael Barenboim eseguirà il concerto per violino di Hermann Suter (1870-1926), uno dei più importanti compositori svizzeri. A Stephan Eicher sarà data carta bianca: insieme all'Orchestra svizzera, creerà un programma speciale in cui l'orchestra e l'artista d'eccezione esaudiranno i reciproci desideri musicali.
I suoni della Svizzera centrale
Oltre alla musica popolare locale di altissimo livello, Camille Saint-Saëns Carnevale degli animali un'esperienza concertistica speciale. In collaborazione con la Scuola di Musica di Uri e il Programma di Promozione dei Talenti Musicali del Cantone di Lucerna, è in programma un concerto intergenerazionale per famiglie con artisti emergenti selezionati. "Oltre ai grandi internazionali e alla Sinfonia svizzera, gli artisti della Svizzera centrale mi stanno particolarmente a cuore. Andermatt è il fulcro dell'asse nord-sud e quindi il luogo ideale per portare sullo stesso palco la tradizione musicale locale e le star della musica classica", sottolinea la direttrice artistica Lena-Lisa Wüstendörfer. Dopo il grande successo di pubblico di "Pietro e il lupo" a Pasqua, Bernhard Russi è stato nuovamente reclutato come narratore. Il palcoscenico sembra essere diventato la sua seconda passione accanto alle piste da sci di questo mondo.
I viaggi di Goethe ad Andermatt
Per dare il via al programma, Andermatt Music segue le tracce di Johann Wolfgang von Goethe. Goethe scoprì il materiale per il "Guglielmo Tell" a Stäfa, sul lago di Zurigo. Raccomandò il soggetto al suo amico Friedrich Schiller, che lo trasformò in un successo mondiale. Goethe, visibilmente affascinato dalla Svizzera, si recò in seguito tre volte nella regione del Gottardo. In omaggio al grande poeta, ad Andermatt verranno eseguite le ambientazioni goethiane di Franz Schubert, celebrate come grande arte canora. La parte del tenore sarà cantata dal noto cantante lirico e liederistico lucernese Mauro Peter.
Foto: Valentin Luthiger
Direttore artistico Lena-Lisa Wüstendörfer
La direttrice Lena-Lisa Wüstendörfer vuole rendere la gita sulle montagne di Uri un'esperienza culturale per tutti i sensi. In un ambiente e in un'atmosfera unici, al pubblico vengono offerte esperienze culturali con programmi di supporto adeguati al rispettivo programma di concerti. La sala è facilmente raggiungibile da tutta la Svizzera.
Andermatt Musica Andermatt Music porta la musica fuori dai sentieri battuti nella sala da concerto più alta della Svizzera, la Andermatt Concert Hall. Dal 2022, la direttrice d'orchestra e musicologa svizzera Lena-Lisa Wüstendörfer sarà responsabile del programma concertistico, che prevede circa 20 concerti all'anno. Il programma si basa sui tre pilastri "Orchestra svizzera - Musica classica svizzera", "World Stage - Palcoscenico mondiale" e "Radici locali - Suoni di casa". Oltre all'Orchestra svizzera come orchestra residente, il programma prevede la partecipazione di celebri star della musica classica, orchestre di fama mondiale e straordinari ensemble della Svizzera centrale. Andermatt Music afferma la destinazione alpina come polo d'attrazione per gli appassionati di musica classica e gli ospiti di tutto il mondo, nonché come punto d'incontro culturale della Svizzera centrale.
Un totale di 606.825 soggetti (VP) ha fornito informazioni sulla propria capacità di battere le mani al ritmo di uno strumento musicale. Per verificare l'affidabilità di questa autodichiarazione, i team guidati da Nori Jacoby del MPIEA hanno condotto una serie di esperimenti online.
Per farlo, hanno utilizzato una nuova tecnologia per misurare le risposte al tapping online in tempo reale ("REPP") in un gruppo più piccolo e separato di VP: Mentre i VP ascoltavano la musica sul loro computer a casa, il team ha registrato le loro risposte di battitura con il microfono del computer e ha determinato esattamente quando battevano in relazione al ritmo musicale.
Il set di dati della ricerca ha dato al team l'opportunità di registrare anche piccoli tratti genetici. Ciò ha permesso di identificare 69 varianti genetiche indipendenti associate alla sincronizzazione del ritmo. Il senso del ritmo è ovviamente influenzato non solo da un singolo gene, ma da molti geni diversi.
Allo studio hanno partecipato team di dieci istituti di ricerca di sei Paesi, tra cui il Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) di Francoforte sul Meno. Il team interdisciplinare era composto da esperti di genetica complessa, cognizione musicale, biologia evolutiva, evoluzione, musicologia e neuroscienze.
Leibovitz è nato a Tel Aviv nel 1997 e ha iniziato la sua formazione musicale con Eva Wasserman. Ha poi studiato con Yevgeny Yehudin alla Buchmann Mehta School of Music di Tel Aviv, dove ha vinto numerosi premi, tra cui il 1° premio al Concorso AICF di Aviv (2020) e al Concorso israeliano per fiati (2016 e 2018). Nella stagione 2019/20 è stato membro della Israel Philharmonic Orchestra.
Il premio, consegnato a Jonathan Leibovitz dalla Fondazione Arthur Waser e dall'Orchestra Sinfonica di Lucerna, comprende un premio in denaro di 25.000 franchi svizzeri e il debutto al KKL di Lucerna con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Il musicista israeliano eseguirà il Concerto per clarinetto di Aaron Copland il 9 e 10 novembre, con le "Danze slave" di Antonín Dvořák e la "Sinfonietta" di Leoš Janáček diretta da Juanjo Mena.
La Fondazione Arthur Waser è stata istituita nel 2000 dall'imprenditore lucernese Arthur Waser ed è attiva in Svizzera e in diversi Paesi africani. Tra i precedenti premiati figurano l'organista Sebastian Küchler-Blessing dalla Germania (2013), il violoncellista francese Edgar Moreau (2015), il pianista cino-americano George Li (2017) e la trombettista Lucienne Renaudin Vary dalla Francia (2019).
Zurigo Ucraina contributi speciali
La città di Zurigo sta creando uno strumento di finanziamento temporaneo per fornire un sostegno rapido e a bassa soglia ai professionisti della cultura che sono fuggiti dal loro Paese.
Le bandiere ucraine hanno sventolato anche nella Bürkliplatz di Zurigo il 1° maggio. Foto: SMZ
La città di Zurigo sta lanciando uno strumento di finanziamento temporaneo per sostenere gli artisti fuggiti dalle loro case a causa della guerra contro l'Ucraina. Il Consiglio comunale ha approvato un credito supplementare di 400.000 franchi svizzeri a questo scopo. I fondi saranno utilizzati per dare contributi speciali alle organizzazioni culturali che creano offerte per sostenere questi operatori culturali fuggiti.
Grazie ai contributi speciali, gli operatori culturali che hanno lasciato il loro Paese d'origine dovrebbero avere un accesso facile e veloce alle opportunità di lavoro e di produzione e poter fare rete con la scena culturale locale. Possono beneficiare dei finanziamenti le organizzazioni culturali che hanno sede nella città di Zurigo o che realizzano un'offerta nella città di Zurigo.
Il contributo possibile per ogni domanda va da 5.000 a 70.000 franchi svizzeri, a seconda delle dimensioni del progetto o dell'offerta. Le domande possono essere presentate fino al 30 settembre 2022.
