Con un aumento del 96,6%, lo slancio di crescita dello streaming ha raggiunto un nuovo picco, superando in modo significativo le precedenti previsioni; uno sviluppo che ha più che compensato i cali del mercato fisico (-4,2%) e delle vendite di download (-2,6%).

Lo streaming audio genera ora il 13,8% delle vendite totali, mentre i download rappresentano il 15,7%. Il vinile è l'unico supporto sonoro fisico a crescere ancora, anche se in un mercato di nicchia: Con una crescita del 32,2%, il vinile rappresenta ora il 3,3% delle vendite. Complessivamente, nel 2015 la quota digitale (streaming e download) del mercato totale è stata del 30,9%, mentre la quota delle vendite di musica fisica (CD, vinile, DVD/Bluray) è stata del 69,1%.

Anche il repertorio nazionale continua la sua tendenza alla crescita. Otto dei primi 10 album della classifica annuale ufficiale tedesca nel 2015 erano in lingua tedesca, un dato mai visto prima. Oltre al pop e al rock, che continuano a riscuotere un grande successo, anche altri generi come gli album metal e hip-hop e i singoli di musica dance elettronica stanno ottenendo un successo di classifica costantemente elevato.

Il BVMI pubblicherà i dati di mercato definitivi con analisi dettagliate dei sottomercati a marzo.

David Popper (1843-1913) studiò al Conservatorio di Praga con Julius Goltermann ed è probabilmente uno dei più importanti virtuosi del violoncello della seconda metà del XIX secolo. La critica contemporanea ha paragonato il suo modo di suonare a quello del virtuoso del violino Pablo de Sarasate. Dal 1868 al 1873 fu violoncellista solista all'Opera di Corte di Vienna; dal 1886 insegnò a Budapest presso la Reale Accademia Ungherese di Musica (oggi Università di Musica Franz Liszt) fondata da Franz Liszt nel 1875. È considerato il fondatore della scuola violoncellistica ungherese.

Ancora oggi è presente come compositore: le sue raccolte di studi sono parte integrante delle lezioni di violoncello e molti dei suoi efficaci pezzi di carattere fanno parte del repertorio standard. Paladino-Music-Verlag si è posto l'obiettivo di pubblicare tutte le composizioni di Popper in una nuova edizione. Le partiture sono corredate dalle note esecutive dello stesso Popper e le parti sono curate da esecutori di fama internazionale.

Un primo risultato di questa serie è il presente Suite di valzer op. 60 è una delle opere più estese di Popper: un'introduzione è seguita da cinque valzer e da un finale ampio e virtuoso. Non si tratta di un pezzo di puro virtuosismo, ma di sofisticata musica da salotto che assapora le forze liriche del violoncello. Come sempre con Popper, anche la parte pianistica è sviluppata in modo colorato e fantasioso. Un ottimo inizio per la nuova edizione di queste opere spiritose.

David Popper, Suite di valzer op. 60 per violoncello e pianoforte, a cura di Martin Rummel, pm 0036, € 17,95, Paladino Music, Vienna 2014

Pifferi e tamburi hanno una lunga tradizione in Svizzera. Sono state le Guardie Svizzere a suonare la musica dei compositori francesi Jean-Baptiste Lully, André Danican Philidor e Jean-Jacques Rousseau - solo per citarne alcuni - alla corte di Luigi XIV e XV.

Su suggerimento dell'Associazione svizzera dei suonatori di tamburo e pipa (STPV), Thilo Hirsch ha scritto questo libro, Musica dei Gardes Suisses per Fifres e Tamboursè stato scritto. Questo libro specialistico è stato scritto in collaborazione con Walter Büchler (Tamburo), Danny Wehrmüller (Tamburo/Basler Piccolo) e Sarah van Cornewal (Fifre/Basler Piccolo). Presenta 15 composizioni di musicisti francesi del XVII e XVIII secolo.

Nell'introduzione, Thilo Hirsch fornisce importanti informazioni sulla storia e sulla prassi esecutiva della musica barocca per flauto e tamburo, citando anche numerosi aneddoti divertenti sull'argomento. Ogni brano musicale è poi presentato con una breve spiegazione del contesto storico-musicale e un facsimile dell'originale. La trascrizione dei facsimili è in due parti e si basa su modelli storici. Tuttavia, gli autori hanno scritto anche un arrangiamento moderno in tre parti per piffero e tamburi per ciascuno dei 15 brani. Per ottenere la gamma necessaria per la terza parte del flauto, hanno trasposto le parti in queste versioni verso l'alto. Tuttavia, le linee ausiliarie della parte superiore a volte si avvicinano un po' troppo l'una all'altra. La parte del tamburello è annotata in "Zündstoff-Trommelschrift". Questo è tratto dal materiale didattico dell'Associazione Svizzera di Tamburello. Carburante per batteristi, pubblicato a metà degli anni Ottanta e oggi purtroppo fuori catalogo.

Scritto in tedesco e francese, il libro Musica dei Gardes Suisses per Fifres e Tambours offre un ricco fondo di materiale per concerti o occasioni speciali di associazioni di zampognari e tamburini. È caratterizzato da una struttura semplice e da un'elegante notazione musicale. Ulteriori informazioni sui testi si trovano nei numerosi riferimenti e raccomandazioni bibliografiche.

Thilo Hirsch, Musik der Gardes Suisses für Fifres & Tambours, Verlag des Schweizerischen Tambouren- und Pfeiferverbands, Fr. 45.00, Stäfa 2015, ISBN 978-3-9524552-0-3

Adattamento dal foglio sono i tre volumi di Paul Harris, pubblicati da Faber Music nel 2008/2009 e ora disponibili anche in tedesco come pubblicazione congiunta con Edition Peters. I libretti sono chiaramente organizzati in livelli e lezioni e l'indice dà una rapida visione delle intenzioni didattiche e di apprendimento dell'autore.

La pulsazione e il ritmo sono al centro come elemento musicale di base e vengono allenati e illustrati in vari modi. Fin dall'inizio si cerca di garantire che una pulsazione fissa dia una direzione alla lettura, in modo da evitare il più possibile il ristagno dell'esecuzione. In ogni lezione sono presenti "pezzi preparati". Le domande all'inizio di ogni brano richiedono costantemente all'allievo di avere una visione d'insieme prima di suonare, di prestare attenzione agli schemi ricorrenti (ritmici o melodici), alle sezioni della scala, ai passi o ai salti, alla posizione della mano in relazione alla diteggiatura. Particolare importanza viene attribuita anche all'ascolto preventivo, che potrebbe avere un buon successo con la pratica necessaria, data la selezione molto semplice della letteratura.

Mi piace il fatto che argomenti importanti come le legature, le note punteggiate, l'articolazione, le maggiori e le minori, i diversi schemi ritmici e le firme temporali, le diverse posizioni delle mani, l'esecuzione di accordi e l'esecuzione polifonica siano introdotti gradualmente in passi accuratamente sequenziati. I titoli delle esecuzioni, come "With a smile" o "Dignified", richiedono allo studente di entrare in empatia con il contenuto emotivo dei brani. Mentre il primo volume è dedicato alle basi elementari di un'abile esecuzione primavista, il secondo volume combina già diversi aspetti. I brani sono composti in modo molto intelligente e si concentrano sulla comprensione dei contesti. Nel terzo volume, i lettori avanzati troveranno molti esempi istruttivi che richiedono un'annotazione precisa, in quanto impediscono di indovinare intuitivamente grazie all'armonia arricchita e ai sorprendenti cambi di tempo.

Paul Harris, Fit vom Blatt. Esercizi di lettura per pianoforte; Volume 1 - principianti, EPF 2002-1; Volume 2 - intermedio, EPF 2002-2; Volume 3 - avanzato, EPF 2002-3, Fr. 19.45 ciascuno; Faber Music/Edition Peters, Londra/Lipsia et al. 2014

Fare musica significa criticare, significa porsi la domanda: bene o male? I musicisti criticano se stessi, i loro insegnanti, i loro stessi studenti, gli altri esecutori, le registrazioni, ecc. Gli intenditori criticano, ma gli appassionati criticano ancora di più. Come commentano i musicologi, rappresentanti del "soggetto" (cinque volte nella prefazione a p. 5), il "giudizio e il giudizio di valore nella musica"? I "giudizi di gusto" sono disapprovati a questo livello; invece, gli "ascoltatori qualificati" dovrebbero esprimere "giudizi di fatto". Carl Dahlhaus (morto nel 1989) era ancora convinto che tali giudizi dovessero basarsi sull'analisi musicale. Oggi siamo molto lontani da questo. Si potrebbe quasi dire: più un giudizio è competente, più riflette il suo tempo; perché i giudizi di valore nel contesto delle arti non sono solo nella materia in sé o nelle persone che li esprimono, ma sono sempre basati culturalmente e quindi soggetti a influenze e mode mutevoli.

La maggior parte dei contributi presentati in una conferenza tenutasi ad Amburgo nell'autunno 2013 è giunta a questa conclusione, indipendentemente dal fatto che l'arrangiamento bachiano di Gounod Ave MariaJohann Mattheson o la musica di Erik Satie, se la ricezione dello pseudo-Beethovenian di Friedrich Witt Sinfonia di Jena o la sinfonia in mi maggiore di Hans Rott. La questione si complica quando entra in gioco l'umorismo, quando la musica stessa si basa su una distinzione tra buoni e cattivi e l'ascoltatore dovrebbe accorgersene. Il fatto che il giudizio dell'editore musicale abbia tratti profetici, o almeno conseguenze finanziarie, è un'altra forma di critica implicita. Se oggi, in un mondo commercializzato, l'arte si affianca facilmente alla non-arte, ogni giudizio diventa difficile. Per questo Manfred Stahnke conclude: "In definitiva, solo ciò che può raggiungere la nostra anima ha 'valore' per noi. E questo è privo di pubblicità" (p. 188). È un appello alla resurrezione del puro "giudizio di gusto"?

Ho letto il volume con interesse, non perché contenga qualcosa di fondamentalmente nuovo, ma perché i percorsi di pensiero degli autori, le loro argomentazioni, le fonti e le illustrazioni ci permettono di scoprire l'ignoto. Ma perché i musicologi, gli studiosi di letteratura e i compositori se ne stanno per conto loro? Hanno forse qualcosa in più da dire rispetto a quei critici e recensori musicali la cui attività quotidiana ruota attorno al "giudizio e al valore della musica", cioè alla domanda: "Buono o cattivo?"?

Buono o cattivo? Giudizio e giudizio di valore nella musica, (=Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, Vol. 30), a cura di Claudia Maurer Zenck e Ivana Rentsch, 188 p., Fr. 37.00, Peter Lang, Berna et al. 2015, ISBN 978-3-631-659997-7

Il direttore del festival Alpentöne di Altdorf, Johannes Rühl, e Dieter Ringli, etnomusicologo e docente presso la Scuola di Musica di Lucerna, hanno osservato per anni la nuova musica popolare in Svizzera, raccogliendo articoli di stampa e registrazioni, integrando questo materiale con ampie interviste ai musicisti in patria e compilando ora un libro saggistico completo.

In Svizzera, il termine "nuova musica popolare" si riferisce alla musica strumentale e vocale che sperimenta melodie tradizionali, utilizza strumenti tradizionali in modo nuovo, mescola lo jodel con altri generi vocali e raggiunge un pubblico in gran parte urbano in interpretazioni professionali, soprattutto nei festival, sui palchi dei cabaret e attraverso Radio DRS2.

Dal 1999 il fenomeno è incentrato sul festival Alpentöne di Altdorf, dal 2003 sul Naturtonfestival di Toggenburg e dal 2008 sullo Stubete am See di Zurigo, il che potrebbe aver spinto gli autori a limitare la loro indagine alla Svizzera tedesca. Se non si associa semplicemente la New Folk Music all'epocale edizione delle diecimila danze popolari di tutta la Svizzera annotate da Hanny Christen tra il 1940 e il 1960, preparata per la stampa da Fabian Müller e Ueli Mooser e pubblicata nel 2002 dalla Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz (GVS) come scintilla iniziale, Ma se si considerano gli inizi dovuti all'affievolirsi del movimento folk negli anni '80 e le sperimentazioni di musica popolare antica in occasioni attuali, il 700° anniversario della Confederazione Svizzera (1991) e l'Esposizione Universale di Siviglia (1992), vanno citati anche gli iniziatori della Svizzera francese.

Gli esperti autori presentano la loro analisi di quella che è probabilmente la scena musicale più eccitante della Svizzera di oggi in 13 brevi capitoli introduttivi come "Notizie dal passato", "Musica popolare tra i mondi", "Il tema dell'Appenzello" e "Il folk come fondamento". Al centro della pubblicazione ci sono 17 interviste di cinque ore a 13 musicisti uomini e 5 donne, trascritte e ridotte dai redattori, che si esprimono anche con la loro musica in un CD.

Dieter Ringli conclude che è impossibile ridurre la nuova musica popolare a un unico denominatore. Lo confermano le biografie informative di Ueli Mooser, Markus Flückiger, Dani Häusler, Fabian Müller, Domenic e Madleina Janett, Thomas Aeschbacher, Nadja Räss, Töbi Tobler, Hans Kennel, Christoph Baumann, Dide Marfurt, Albin Brun, Christine Lauterbrug, Corin Curschellas, Erika Stucky, Christian Zehnder e Balthasar Streiff. Tuttavia, la maggior parte di queste biografie inizia con genitori musicalmente talentuosi e comprensivi.

Si nota anche che più della metà dei collaboratori di questa tendenza musicale ha più di sessant'anni, ha una buona formazione, è stata plasmata da musicisti tradizionali e lavora sodo. Il desiderio di sperimentare con formazioni sempre nuove, con la combinazione di stili diversi, con l'interazione di partner musicali sempre diversi è il segreto dell'approccio rilassato alla musica folk tradizionale.

Il CD audio che accompagna il libro è completato da un libretto informativo trilingue pubblicato dall'etichetta Musiques Suisses, che si è prefissa il compito di documentare la New Folk Music. Un testo introduttivo, brevi biografie degli interpreti e 19 campioni sonori accuratamente selezionati forniscono un'introduzione concentrata alla Nuova Musica Popolare.

Dieter Ringli / Johannes Rühl, La nuova musica popolare. Diciassette ritratti e una ricerca di tracce in Svizzera, 362 p., con CD, Fr. 38.00, Chronos-Verlag, Zurigo 2015, ISBN 978-3-0340-1310-9

La nuova musica popolare. CD Musiques Suisses MGB -NV 30

La Swiss Jazz School è una scuola di musica specializzata per studenti particolarmente talentuosi, scrive il Cantone. Si tratta quindi di un collegamento tra la formazione jazzistica di base fornita dalle scuole di musica regionali e il dipartimento di jazz della University of the Arts BUA, nonché i corsi di laurea analoghi di altre università musicali.

I contributi statali vengono approvati per quattro anni alla volta, in modo che la scuola possa elaborare un piano finanziario a medio termine. Il contratto di servizio viene stipulato per la stessa durata. 

Per il 2016, il governo cantonale ha approvato contributi cantonali per 17,31 milioni di franchi alle 29 scuole di musica generali riconosciute dal Cantone di Berna. Nell'ambito delle misure di riduzione dei costi, il governo cantonale aveva ridotto e limitato di 500.000 franchi i contributi alle scuole di musica inclusi nel piano finanziario a partire dal 2013. Il governo cantonale ha deciso di revocare questo limite anche per il 2016. Secondo il comunicato stampa, la situazione finanziaria del Cantone non giustifica più questa misura. La sicurezza della pianificazione delle scuole di musica dovrebbe avere la priorità.
 

L'edizione di quest'anno dell'Arosa Music Festival è caratterizzata da innovazioni, pur rimanendo fedele al suo nucleo. Il cambiamento più evidente è sicuramente la suddivisione del festival in una settimana ciascuno nei mesi di gennaio, febbraio e marzo. Nuova è anche l'organizzazione stilistica dei concerti nelle diverse settimane. Ciò che è rimasto invariato è l'idea della promozione, che è un filo rosso che attraversa il festival. In quasi tutti i concerti sono coinvolti giovani musicisti, per lo più di grande talento.

Foto: Tomasz Trzebiatowski

Sebastian Bohren

concerti dell'accademia 27.1. - 3.2.

Come suggerisce il nome, i partecipanti all'Accademia musicale di Arosa sono invitati ad Arosa per un concerto in occasione dei concerti dell'Accademia di nuova concezione alla fine di gennaio e all'inizio di febbraio. Quest'anno sono stati selezionati il violinista Sebastian Bohren, il sassofonista americano Jeffrey Siegfried e le due cantanti tedesche Johanna Knaut e Kathleen Louisa Brandhofer. Jeffrey Siegfried e il casalQuartett apriranno il festival come quintetto di sassofoni con opere di Daniel Schnyder, Joseph Haydn e Adolf Busch. Il fulcro del secondo concerto con Sebastian Bohren e la Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt è l'imponente Concerto funebre per violino di Karl Amadeus Hartmann. Si tratta di una delle opere più espressive dell'intero repertorio violinistico. Kathleen Louisa Brandhofer e Johanna Knaut presentano canzoni e duetti romantici sul tema "I messaggeri dell'amore".

Foto: Marco Borggreve

Oliver Schnyder

concerti classici 23.2. - 26.2.

 Anche i concerti classici di fine febbraio sono incentrati sulla promozione dei giovani musicisti. Grazie alla collaborazione con la Fondazione Orpheum per la promozione dei giovani solisti, è stato organizzato il concerto Orpheum Young Soloists on Stage. Il noto pianista svizzero Oliver Schnyder, già solista dell'Orpheum, accompagnerà questa sera i due giovani solisti dell'Orpheum Christoph Croisé, violoncello, e Meta Fajdiga, pianoforte. Il programma prevede opere di Franz Schubert e Sergei Rachmaninoff. I vincitori del Concorso svizzero di musica per la gioventù sono ancora all'inizio della loro carriera musicale. Arosa Kultur ha invitato ad Arosa due formazioni di musica da camera e un chitarrista per un concerto comune. La flautista grigionese Riccarda Caflisch e la cantante Irina Ungureanu presentano gemme raramente ascoltate di musica contemporanea per flauto e soprano nell'intima Bergkirchli. Il concerto di musica moderna con il Bergensemble Arosa e Sofiia Suldina non può purtroppo avere luogo, poiché il lavoro per la prima prevista del compositore Blaise Ubaldini non è stato completato a causa della salute del compositore. Il progetto è stato quindi rimandato di un anno. Al suo posto, l'ancora giovane Fathom String Trio terrà un concerto ad Arosa. Il trio è composto dall'insolita combinazione di viola, violoncello e contrabbasso e si muove tra musica composta, concetti aperti e improvvisazione. Eseguiranno opere di J. S. Bach, Mauricio Kagel, David Sontòn Caflisch, Rolf Riehm, Wolfgang Rihm e Leopold Mozart.

concerti jazz&rock 14.3. - 18.3.

 I concerti jazz&rock si svolgono alla fine della stagione, a marzo. La scena jazzistica grigionese è rappresentata in modo preponderante e presenta un'ampia gamma di stili jazz con tre concerti molto diversi tra loro. Il primo concerto è dedicato ad Art Blakey & The Jazz Messengers, interpretato da un quintetto jazz guidato dal batterista grigionese Rolf Caflisch. Nella Bergkirchli, Andi Schnoz e Rees Coray presenteranno a modo loro il leggendario album in studio Kind of Blue di Miles Davis. Al Waldhotel National si terrà una serata con Martina Hug e Andi Schnoz, abbinata a un menu di 4 portate. Il gruppo rock dialettale bernese emergente Halunke si esibirà al Kursaal di Arosa come gran finale, almeno in termini di volume.

La Fonoteca nazionale svizzera (FN) raccoglie, conserva e cataloga le registrazioni sonore relative alla Svizzera e le mette a disposizione del pubblico. In questo modo, per i documenti sonori svolge gli stessi compiti legali che la Biblioteca nazionale (BN) svolge per i documenti stampati ed elettronici. La FN è già stata sovvenzionata dalla Confederazione attraverso la BN. La fusione delle due istituzioni garantisce la conservazione a lungo termine delle registrazioni sonore rilevanti per la storia culturale della Svizzera.

Cinque milioni di registrazioni sonore
La collezione FN comprende circa 5 milioni di registrazioni. Queste vengono digitalizzate e sono accessibili attraverso 54 postazioni audiovisive pubbliche in tutta la Svizzera. Circa tre registrazioni su dieci provengono dalla Suisa, la società svizzera di gestione dei diritti d'autore delle registrazioni sonore e delle opere musicali, di cui la FN è l'istituzione depositaria. La collezione si concentra anche sui prodotti dell'industria discografica, sui documenti di ricerca scientifica e sui programmi radiofonici dal 1932 al 1953. Dal 2008, anche le registrazioni sonore della collezione della BN sono conservate alla FN.

Dominic Limburg ha studiato inizialmente pianoforte e canto prima di intraprendere gli studi di direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli presso l'Università delle Arti di Zurigo nel 2013. Nel 2014 ha diretto un concerto scolastico dell'Orchestra Sinfonica di Berna, ha diretto un'esecuzione de "La sposa barattata" di Smetana a Teplice e ha assunto la direzione musicale de "La Serva Padrona" di Pergolesi nell'ambito del Festival Rüttihubeliade di Berna.

Ha inoltre assistito a produzioni presso l'Università delle Arti di Zurigo e il Teatro di Biel-Solothurn. Nel 2015 è stato direttore ospite, tra gli altri, dell'Orquestra Experimental de Repertório di San Paolo. Dominic Limburg è sponsorizzato dal Dirigentenforum dal 2015.

I servizi in abbonamento e i servizi di streaming musicale finanziati dalla pubblicità sono in voga. La società di revisione PricewaterhouseCoopers prevede un aumento delle vendite dagli attuali 70 milioni di euro a circa 125 milioni di euro entro il 2017. Nessun miracolo musicale. Perché con le tariffe flat, i clienti beneficiano di un serbatoio quasi inesauribile di canzoni per pochi soldi. Chip ha confrontato nove servizi e, oltre al leader di mercato Spotify, ha esaminato anche Ampya, Deezer, Google Play Music, Juke, Napster, Rdio, Simfy e Sony Music Unlimited. Il risultato: le differenze tra le offerte sono praticamente nulle. Tuttavia, ci sono chiare differenze in termini di costo, qualità del suono e facilità d'uso.

Quantità e qualità
Secondo le loro stesse informazioni, i servizi di streaming hanno accesso a un catalogo standard di circa 20 milioni di brani. Fornitori come Juke e Deezer hanno un numero molto maggiore di brani in portafoglio, rispettivamente 25 e 30 milioni. Tuttavia, il numero di brani disponibili non è indice di qualità. Il presunto valore aggiunto si rivela spesso una raccolta di brani di artisti poco conosciuti. Inoltre, non tutte le band sono realmente rappresentate su Spotify e simili: Alcuni gruppi affermati continuano a sfidare la commercializzazione da parte delle piattaforme di streaming.

Il formato di trasmissione (di solito MP3, AAC o Ogg Vorbis) è a discrezione del cliente. Gli esperti di Chip La velocità di trasmissione determina anche la qualità del suono. Deezer, Google Play Music, Juke, Music Unlimited, Simfy e Spotify offrono un bit rate massimo di 320 kbps. In pratica corrisponde alla qualità di un CD. Questa quantità di dati è spesso ridotta sui dispositivi mobili, anche se la maggior parte dei servizi consente di regolare le impostazioni fino alla qualità hi-fi.

Test, condivisione, pagamento
Tutti i servizi di streaming offrono un periodo di prova gratuito. Gli utenti devono registrarsi con un indirizzo e-mail. Con Ampya, Deezer, Juke Rdio e Spotify è possibile farlo anche tramite l'account Facebook. I brani preferiti possono poi essere condivisi con altri utenti dalla lista degli amici. Spotify ha ampliato questo sistema in modo particolare: Gli utenti possono vedere chi ha ascoltato cosa direttamente nel lettore e possono anche riprodurre questi brani. Dopo la fase di prova, il cliente deve decidere la tariffa. I prezzi per l'uso fisso sul PC sono di poco inferiori a cinque euro al mese. Simfy è il servizio più economico a 4,49 euro, mentre Napster rappresenta la fascia alta a 7,95 euro. Le tariffe premium di circa dieci euro al mese includono l'uso mobile su smartphone, iPod e tablet. Solo Ampya, Spotify e Deezer offrono attualmente un utilizzo gratuito finanziato dalla pubblicità, ma quest'ultimo per un massimo di un anno. La fregatura: intervalli pubblicitari di durata variabile rovinano la fruizione continua e indisturbata.

L'intero rapporto di prova, con ulteriori informazioni sulla guida dell'utente e sulle funzioni come il lettore web e le applicazioni, è disponibile nell'edizione 09/2014 di Chipche sono disponibili al dettaglio e Chiosco di chip è disponibile

Reso è una rete di organizzazioni del settore della danza professionale che, organizzata come associazione, si impegna a migliorare le condizioni quadro per la danza, si batte per un maggiore riconoscimento della disciplina nel contesto politico-culturale e, insieme agli enti finanziatori, realizza la visione di un finanziamento coordinato e completo della danza.

Secondo il comunicato stampa della compagnia di Bienne, l'inclusione del TOBS può essere vista anche come una conferma del fatto che l'ancora giovane divisione di danza del loro teatro si è già affermata nel panorama della danza svizzera.

Le prossime produzioni di danza del Theater Orchester Biel Solothurn sono "Rising" di e con Aakash Odedra (10/11 aprile a Solothurn - nell'ambito del Migros Culture Percentage Dance Festival Steps) e "TraumRaum" di Anja Gysin (10/12 giugno a Solothurn e 16 giugno a Biel).

Il simposio, sponsorizzato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, "apre la prospettiva su tutte le situazioni in cui le persone lasciano la loro patria per motivi politici, religiosi ed economici, sia fisicamente che nel senso dell'emigrazione interna, e invita a discutere le ultime scoperte sulla ricerca sull'esilio e l'emigrazione musicale".

Il festival si svolgerà a Lucerna dal 24 al 29 gennaio 2016. La Junge Philharmonie Zentralschweiz e l'Orchestra Sinfonica di Lucerna terranno per la prima volta un concerto congiunto.

Il festival e, in particolare, il concerto sinfonico del 27 gennaio sono dedicati al direttore d'orchestra Israel Yinon (1956-2015), scomparso inaspettatamente durante il festival dello scorso anno durante l'esecuzione della "Sinfonia alpina" con la Junge Philharmonie Zentralschweiz. "Il tema dell'esilio e dell'emigrazione era vicino al cosmopolita ed era sempre nella sua mente", dice Michael Kaufmann, direttore dell'Università della Musica.

Per saperne di più: www.hslu.ch/szenenwechsel

Secondo i promotori, i "Party Pieces" sono la più grande composizione comune al mondo e "un esempio sensazionale di rete artistica al di là di tutti i confini nazionali". Dopo la prima mondiale a New York, la prima europea di questa indagine musicale sulle tecniche compositive contemporanee avrà luogo a Lipsia il 20 gennaio.

Iniziati e coordinati dal Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig [FZML], tutti gli artisti partecipanti hanno realizzato congiuntamente un concetto rigoroso sviluppato da un consiglio di amministrazione di quattro membri. L'ordine è stato determinato con oltre 1000 lanci di monete (basati sull'antico libro di oracoli cinesi "I Ching" - John Cage vi saluta).

Tutti i partecipanti hanno scritto a mano un lavoro di cinque battute (massimo un minuto) per un ensemble di dieci elementi. L'ultima battuta di ogni brano è stata inviata alla persona successiva della lista. L'opera ha così fatto il giro del mondo 125 volte.

I 125 manoscritti originali sono stati riprodotti e pubblicati in un cofanetto artigianale a tiratura limitata che ha vinto diversi premi.

Nella sua decisione, la COMCO ha rilevato che Musik Hug e Krompholz hanno concordato tra loro i prezzi di listino e gli sconti per i pianoforti a coda e verticali prodotti da Steinway & Sons e Grotrian-Steinweg. È vero che anche La Bottega del Pianoforte SA ha coordinato i suoi prezzi con questo accordo in modo non autorizzato. Tuttavia, essendo stata la prima azienda a segnalare la violazione della legge antitrust, la sanzione è stata annullata.

Da parte loro, i produttori Steinway & Sons e Grotrian-Steinweg non hanno specificato alcun prezzo minimo o fisso, ma hanno sostenuto gli accordi dei rivenditori stampando i prezzi di listino concordati. Queste due aziende si sono impegnate, con accordi reciproci, ad astenersi da questo tipo di comportamento in futuro.

L'indagine è stata avviata il 28 novembre 2012 in seguito a un'inchiesta del Dipartimento Edilizia del Cantone di Zurigo. Le possibili violazioni della legge antitrust in relazione alla procedura di acquisto di pianoforti a coda e verticali per l'Università delle Arti di Zurigo nella ex latteria Toni non sono state confermate. L'indagine ha tuttavia portato alla luce il suddetto accordo globale sui prezzi di listino e sugli sconti tra i suddetti rivenditori.

La decisione della COMCO può essere impugnata presso il Tribunale amministrativo federale.