Alla fine, l'esibizione della giovane band MKZ del distretto zurighese di Seefeld si è distinta da molte altre ottime performance, scrive la città di Zurigo in un comunicato stampa. Con le loro composizioni originali leggermente malinconiche e il loro stile di esecuzione estremamente compatto, i quattro adolescenti hanno conquistato sia il pubblico che la giuria.

Il premio in denaro è messo a disposizione dalla Fondazione MKZ ed è legato a un utilizzo musicale, sia esso per la formazione o per finanziare sessioni di registrazione. Sebbene nella categoria solisti non sia stato assegnato alcun premio di sponsorizzazione, il presidente della fondazione e della giuria Andrea F.G. Raschèr ha visto solo vincitori sul palco del Kanzlei-Club: "È affascinante vedere quanto sia alto lo standard nelle varie categorie di musica popolare dell'MKZ".
 

Arthur Lourié (1892-1966) è uno dei grandi compositori sconosciuti del XX secolo. Appartenente all'avanguardia russa, lavorò in seguito per Igor Stravinskij e si entusiasmò per Debussy e Busoni. La sua musica combina concetti tradizionali (e arcaici) con concetti sperimentali, a volte persino postmoderni, in modo originale e personale. Molte delle sue opere vocali, la maggior parte delle quali ancora sconosciute, respirano il ricco spirito dell'"Età d'argento", l'epoca artistica all'inizio del XX secolo in cui la Russia entrò nella soglia della modernità.

L'evento clou delle Giornate musicali Lourié di Basilea di quest'anno è il concerto del 6 novembre alla Gare du Nord. Sasha Boldachev suonerà il Cinq préludes fragilesche ha arrangiato per arpa. Il Quartetto Asasello esegue poi il 1° Quartetto per archi, composto nel 1915.

Robert Koller, basso-baritono, e Saori Tomidokoro, pianoforte, eseguono per la prima volta al mondo sei brani tardivi. Si tratta delle seguenti opere per baritono e pianoforte: Due poesie (1941/ dopo James Joyce), Ave Atque Vale: tre ditirambi di Dioniso dopo Nietzsche (1948) e Ora seria (1959/dopo Rilke). Il concerto si conclude con una suite basata sulle musiche del balletto da Il moro di Pietro il Grande (1949-61) arrangiato per arpa da A. Boldachev, anch'esso in prima mondiale.

La Società Arthur Lourié di Basilea è impegnata dal 2005 nella diffusione e nella comprensione delle opere del compositore Arthur Lourié. Il direttore artistico delle 9° Giornate della Musica, che si svolgeranno dal 2 al 6 novembre, è Stefan Hulliger.

www.lourie.ch
 

La finale del concorso organizzato da HypoVereinsbank si è svolta il 2 novembre sul grande palco del Mehr! di Amburgo davanti a un pubblico di 1.500 persone. La giuria ha assegnato due primi premi: uno al quartetto vocale Dezibelles e l'altro ai sei cantanti dell'ensemble Sjaella di Lipsia. Mentre i Sjaella rappresentavano il genere classico, i Dezibelles hanno colpito, secondo la giuria, "per le sonorità folkloristiche, il canto classico e gli elementi pop, oltre che per la loro rinfrescante coreografia". Altri finalisti sono stati i gruppi vocali HörBänd di Hannover, [SYʼZAN] di Mannheim e Blended di Berlino/Dresda/Stoccarda/Amburgo.

Alle eliminatorie di Berlino del 29 settembre, Dezibelles ha vinto sia il premio della giuria che quello del pubblico. Le quattro cantanti Andrea Fischer, Rebekka Bräm, Mélanie Lacroix e Anna Liechti si sono incontrate nel Coro Giovanile di Zurigo e dal 2009 hanno intrapreso una carriera da soliste.

Il programma Jugend kulturell di HypoVereinsbank esiste dal 1981 e il premio di sponsorizzazione Jugend kulturell, dotato di 20.000 euro, viene assegnato annualmente nelle categorie "Musical", "A Cappella", "Cabaret & Co." o "Pop Music" dal 1994.
 

Si dice che l'arco sia appartenuto al violinista Bronislaw Huberman, il fondatore della Filarmonica di Israele. È etichettato con le sue iniziali. È stato venduto da un violinista senza nome.

Il francese Tourte, morto a Pars nel 1835, è considerato lo "Stradivari dell'arco". L'arco occupa una posizione di rilievo simile a quella che il leggendario liutaio aveva per i violini stessi. Ha plasmato la natura dell'arco del violino con innovazioni tecniche che ancora oggi lasciano perplessi gli storici. Tourte doveva avere conoscenze matematiche e capacità di misurazione davvero insolite per il suo tempo.
 

Gli organizzatori sono alla ricerca di nuove idee per il culto e la chiesa. I compiti del concorso richiedono anche due presentazioni, che saranno caricate sul sito web sotto forma di video. www.klangundgloria.ch Il primo è l'arrangiamento di un inno e la creazione di un testo. Lo stile può essere scelto liberamente. Il concorso è rivolto a dilettanti impegnati e aspiranti musicisti professionisti, nonché a esecutori di altre arti di età superiore ai 18 anni.

Con il concorso, gli organizzatori vogliono "attirare l'attenzione sulle diverse opportunità artistiche e professionali della musica sacra". La ZHdK e altre università svizzere offrono diversi programmi di studio interessanti nel campo della musica sacra. Le parrocchie e le parrocchie delle due chiese regionali offrono interessanti prospettive di carriera nel campo della direzione di coro e dell'organo, dato che molti posti vengono occupati a causa di pensionamenti".

Beat Schäfer presiede la giuria, che comprende Burkhard Kinzler, Eugenio Giovine, Lislot Frei, Meinrad Furrer e Fabian Müller.

Il sito web www.klangundgloria.ch fornisce informazioni sui compiti del concorso e sulle condizioni di partecipazione. I partecipanti dovranno caricarvi le loro opere in concorso entro e non oltre il 31 marzo 2016. Il concerto dei premiati si terrà il 28 maggio 2016 nell'aula magna della ZHdK.

www.klangundgloria.ch
 

La Commissione del Gran Consiglio per l'educazione, la cultura e lo sport (BKS) ha discusso in dettaglio il piano dei compiti e delle finanze 2016-2019 e le misure di sgravio nel settore BKS. Oltre ai tagli ai finanziamenti per il Consiglio di fondazione, la commissione ha respinto la riduzione delle lezioni non impegnate nella scuola primaria e vuole invece cancellare le tre lezioni di inglese anticipato nel terzo anno della scuola primaria.

Il Consiglio di fondazione argoviese è l'organo specializzato nominato dal Parlamento e dal Governo cantonale per decidere le misure di finanziamento e i premi nel campo della creazione artistica attuale nel Cantone di Argovia. Esso "promuove la diversità, la qualità e la vitalità della creazione artistica, sostiene la creazione di opere eccellenti e il dialogo con esse, crea spazio per i processi creativi e lo scambio tra artisti e pubblico e tra artisti".

I risultati delle deliberazioni della Commissione e le proposte saranno ora trasmessi alla Commissione per la pianificazione degli interventi e le finanze (KAPF). In qualità di commissione principale, la KAPF esaminerà il piano dei compiti e delle finanze, comprese tutte le misure di sgravio, dal punto di vista della politica finanziaria. La KAPF è autorizzata ad adottare emendamenti alle proposte della commissione o ulteriori proposte da sottoporre all'attenzione del Gran Consiglio.

Il Gran Consiglio Comunale della Città di Winterthur ha ridotto il credito globale 2015 dell'Ufficio per lo Sviluppo dei Quartieri del 20%, ovvero di circa 408.000 franchi. Per contribuire all'attuazione di questa decisione, l'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri ha deciso di aumentare gli affitti delle 41 sale di pratica musicale che gestisce a partire dalla metà del 2015. L'annuncio di questo aumento ha scatenato le proteste dei musicisti, secondo un comunicato stampa della città.

Nell'aprile 2015 il sindaco ha incontrato i musicisti interessati per un confronto. A seguito di una revisione della situazione, il Dipartimento della Cultura e dei Servizi ha ora deciso di rinunciare all'aumento dell'affitto previsto. La città riconosce quindi di aver agito in modo scorretto in alcuni casi.

Nonostante la rinuncia all'annunciato aumento dell'affitto, il Dipartimento della Cultura e dei Servizi vede la necessità di intervenire sulle sale di pratica musicale, prosegue il comunicato stampa. Da un lato, esistono contratti di affitto strutturati in modo diverso. L'obiettivo è quello di uniformarli. In secondo luogo, i prezzi di affitto sono attualmente diversi.

Quest'ultimo deve essere adeguato, con l'obiettivo di "adattare i prezzi alla qualità dei locali". I relativi adeguamenti dei prezzi di affitto dovrebbero essere moderati, e il risultato finale è che non dovrebbero esserci oneri aggiuntivi significativi per i musicisti. Il Dipartimento della Cultura e dei Servizi intende affrontare la riorganizzazione la prossima primavera insieme agli affittuari delle sale di pratica musicale.

L'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri sta attuando il mandato di risparmio del Gran Consiglio comunale con numerose misure grandi e piccole nell'anno in corso. Ad esempio, è stato necessario licenziare un dipendente e sono stati ridotti o cancellati diversi servizi di supporto alle attività di quartiere. La cancellazione delle sale di pratica musicale sarà compensata con vari risparmi nelle operazioni quotidiane.

Michel Roth è nato nel 1976 ed è cresciuto a Lucerna. Ha studiato composizione a Basilea con Roland Moser e Detlev Müller-Siemens e ha completato gli studi di composizione e teoria musicale con lode. Nel 2002 è stato nominato professore di teoria musicale e composizione a Lucerna. In collaborazione con l'Accademia del Festival di Lucerna, ha istituito un programma di studio sulle performance di arte contemporanea.

Nel 2011 è stato nominato professore di composizione e teoria musicale presso l'Università della Musica di Basilea. Insegna composizione e teoria musicale alla Hochschule für Musik ed è assistente di ricerca nel dipartimento di Ricerca e Sviluppo.

Ogni anno il Comune di Kriens assegna un premio culturale del valore minimo di 5.000 franchi o un premio di sponsorizzazione. Il premio viene assegnato a persone che hanno "reso servizi eccezionali all'arte e alla cultura di Kriens".

L'associazione Afro-Pfingsten è sovraindebitata. Secondo un comunicato stampa della città di Winterthur, la società Fairmeetings AG, che ha organizzato il festival per conto dell'associazione Afro-Pfingsten, non è più in grado di portare avanti le perdite dell'evento e deve anche ridurre il debito. La città di Winterthur non vuole contribuire alla ristrutturazione dei debiti accumulati, che ammontano a circa 700.000 franchi svizzeri.

In un incontro tra il sindaco, il responsabile del dipartimento cultura della città di Winterthur e l'addetto alla riorganizzazione dell'associazione Afro-Pfingsten, è stato stabilito che l'associazione Afro-Pfingsten non sarà riorganizzata. Probabilmente dovrà dichiarare l'insolvenza, dato che i creditori hanno già avviato un'azione legale. L'attuale situazione finanziaria, strutturale e legale dovrebbe essere risolta prima di prendere in considerazione il futuro del festival Afro-Pfingsten.

Il festival non si terrà nel 2016. Nelle circostanze attuali, non è possibile stabilire una struttura organizzativa valida e sostenibile nei sei mesi rimanenti che possa garantire un solido finanziamento, scrive ancora la città. Tuttavia, entrambe le parti hanno manifestato il loro interesse a continuare il festival.

Se Zurigo si occupa di teatro musicale non operativo e non narrativo, Daniel Mouthon ha attirato l'attenzione negli ultimi decenni con il suo lavoro teatrale continuo e innovativo. Il cantante, nato nel 1952 e divenuto noto per le sue doti vocali acrobatiche negli anni Ottanta, ha regolarmente presentato progetti insoliti incentrati su approcci socio-critici e politici: pezzi basati su James Joyce o Marcel Duchamp (o l'anno prossimo, per l'anniversario, Dada). Sono caratterizzati da un esame discorsivo dei testi e delle teorie, dell'arte in generale - il che lo rende un precursore delle composizioni discorsive che Patrick Frank presenta oggi. Tali composizioni non si accontentano più di scrivere suoni, ma mirano a innescare una discussione sull'arte e sul suo ruolo nel mondo.

L'utopia nel teatro musicale è quindi di importanza centrale per Daniel Mouthon: non come qualcosa di distante, ma come qualcosa di accessibile. L'ultimo lavoro di Mouthon in questo campo sembra insolito, perché Display a cristalli liquidi è un'opera genuina, quasi tradizionale, narrativa, con cantanti e orchestra da camera, quasi interamente cantata e composta - e senza pause. Non ci sono inserimenti teorici, né meta-livelli riflessivi, né intermezzi. Tutto è integrato nel libretto, scritto dallo scrittore e giornalista zurighese Daniel Suter. E Mouthon, che per il resto canta spesso e partecipa almeno alla regia, si è ritirato completamente nel ruolo di compositore e produttore.

Le emozioni dell'Opera guidano

L'opera parla di un presidente di Stato e di un movimento popolare simile a una setta con un leader carismatico, di media istituzionalizzati e di social media aperti, di intrighi e di immagini mediatiche falsificate. Chi ha il potere sulle immagini decide. Le personalità, così come le conosciamo dai telegiornali, si riflettono nei personaggi. È una trama che si adatta bene all'opera - eppure parla del nostro tempo, perché Mouthon unisce il teatro musicale e il mondo moderno e pone le domande del nostro tempo nell'opera, in modo discorsivo, ma anche sensuale. Display a cristalli liquidi è la parabola di una democrazia che sta cambiando nell'era della medializzazione totale.

Il paradosso della pièce è che, sebbene racconti dell'onnipotenza dei media, il significato dell'opera dipende molto di più dalle buone vecchie qualità liriche dell'amore, dell'emozione, della gelosia, del potere e dell'intrigo che dalla tecnologia mediatica dominante. Può darsi che la sede, una sala parrocchiale, sia troppo sobria e che le possibilità tecniche e finanziarie fossero troppo limitate per rappresentare la tecnologia travolgente nella sua dimensione di sopravvivenza. La forza dell'opera risiede nella sua profondità emotiva, sia dal punto di vista musicale che nella messa in scena di Stefan Nolte, che riesce a fare a meno quasi completamente di una scenografia. Mouthon attinge alla "centrale delle passioni", come Alexander Kluge definì l'opera: Il canto artistico è in grado di accrescere le emozioni; esprime ciò che è profondo nelle persone e che potrebbe rimanere nascosto. La musica è un fattore scatenante e Mouthon vuole avvicinare questa forma d'arte d'élite alla realtà delle nostre vite.

I sentimenti ci fanno inciampare

Questa potenza o forza motrice si avverte ovunque nella musica. La mini-orchestra - l'Ensemble für neue Musik Zürich sotto la direzione di Sebastian Gottschick - non porta tanto il canto quanto lo guida. Soprattutto nei primi due atti, questa musica è inquieta, contiene ripetutamente elementi familiari, ma questi ci passano davanti così velocemente che riusciamo a malapena a trattenerli, in modo nervoso, ossessivo. Questo rende anche l'introduzione un po' difficile, perché nella sala iperacustica la musica e la voce penetrano e si impongono all'ascoltatore in modo molto diretto. La comprensibilità dei testi diminuisce, ci sono troppe impressioni - probabilmente volutamente.

Un ensemble vocale dedicato si muove con Robert Koller nel ruolo del Presidente P, Catriona Bühler nel ruolo del leader del culto M, Daniel Bentz nel ruolo del loro capo ideologo A, Chasper-Curò Mani nel ruolo del boss dei media B e Franziska Andrea Heinzen nel ruolo del designer creativo C. È proprio quest'ultimo personaggio a dare vita alla pièce. Inizialmente, la vediamo in un ruolo amministrativo subordinato presso la società di media. Tuttavia, il suo precedente amore per A mette in gioco sentimenti che ostacolano il gioco di intrighi di B. Il suo confronto con M nel quarto e ultimo atto è il culmine delle quasi due ore di lavoro. Quando C tormenta M, il suo canto vacilla e poi esplode ancora più violentemente: le note diventano frecce assassine. È magnifico. Questo dimostra quanto Mouthon componga a partire dalla voce, dalla sua fisicità. Infatti: la "centrale delle passioni" è, inaspettatamente in questo luogo particolare, di enorme impatto.

Hedy Graber, responsabile della Direzione Cultura e Affari Sociali della Federazione delle Cooperative Migros, ha ricevuto a Berlino il premio European Cultural Manager of the Year. Gli altri candidati erano Chris Dercon, direttore della Tate Gallery of Modern Art di Londra, e Annemie Vanackere, direttore del teatro Hebbel am Ufer di Berlino.

Il Kulturmarken Award 2015 premia i mediatori culturali impegnati, le forme creative di investimento e i fornitori culturali di successo. Una giuria di esperti provenienti dal mondo dell'economia, della cultura, della scienza e dei media ha selezionato i vincitori in sette categorie. Una delle ragioni addotte dalla giuria per la sua scelta è stata la grande importanza per le attività nazionali del Percento culturale Migros, che Graber ha sviluppato per un lungo periodo di tempo nel suo campo di attività.

Nato a Hergiswil nel 1945, Josef Gnos ha svolto un apprendistato come disegnatore di ingegneria civile e si è poi diplomato in clarinetto e direzione di musica per fiati. Ha studiato clarinetto con Giuseppe Mercenati e direzione di musica per fiati con Albert Benz al Conservatorio di Lucerna. Dal 1973 al 2010 è stato direttore della Scuola di Musica di Sarnen. Per molti anni è stato anche responsabile degli studi di musica per fiati presso la Scuola di Musica di Lucerna. Ancora oggi è attivo come direttore ospite, esperto, giurato, autore e relatore.

Josef Gnos ha diretto molte orchestre importanti, tra cui l'Orchestra sinfonica di fiati della Banda dell'Esercito svizzero, l'Orchestra nazionale di fiati della gioventù e la Società orchestrale di Lucerna. Tuttavia, ha coltivato anche molti altri generi musicali, come la musica folk, la musica classica, ad esempio come membro del consiglio di amministrazione e consulente artistico del festival di musica da camera. erstKlassik sul Lago di Sarnen - o jazz.

Dal 2008 Josef Gnos dirige l'Orchestra degli anziani di Lucerna (un ensemble romantico di circa 65 musicisti), con la quale tiene una decina di concerti all'anno, accompagna giovani solisti e gode di grande popolarità.

Il Premio Obvaldo per la Cultura non viene assegnato a intervalli regolari. Di norma, viene assegnato ogni tre anni circa. Finora è stato assegnato a Caspar Diethelm (1969), Fra Xaver Ruckstuhl (1971), Dr. August Wirz (1973), Meinrad Burch-Korrodi (1977), Zita Wirz (1983), Julian Dillier (1990), Bepp Haas (1990), Franz Bucher (1996), Eugen Bollin (1999), Adrian Hossli (2003), Karl Imfeld (2006), Ruedi Rymann (2007), Alois Spichtig (2010) e Romano Cuonz (2013).

Otto tromboni in una chiesa: un bel suono. Riempiendo lo spazio, con il supporto di tempi di riverberazione più lunghi, il suono di questi Preamboloche il compositore austriaco Georg Friedrich Haas ha scritto per la Trombone Unit Hannover. Haas è un fanatico dei dettagli. Controlla sofisticati paesaggi sonori microtonali come nessun altro. Quello che molti considerano un semplice ornamento diventa il principale obiettivo compositivo nel senso della musique spectrale di Haas: i sottili toni intermedi tra i semitoni, quei quarti, sesti e ottavi per i quali un trombone che intona continuamente è più adatto di un organo da chiesa.

Questo concerto di apertura ha anticipato simbolicamente le Giornate musicali di Donaueschingen. In quanto luogo di funerali e matrimoni, il luogo di esibizione della chiesa simboleggia gli addii e i nuovi inizi. Da un lato, il triste addio al precedente direttore del festival Armin Köhler, morto nel 2014. Dall'altro, l'inizio speranzoso del mandato di Björn Gottstein come nuovo curatore del Festival musicale di Donaueschingen. La firma di Gottstein non è ancora evidente in termini musicali. I programmi sono in gran parte fissati fino al 2017, anche perché le partiture per grandi ensemble e orchestrali richiedono tempo. Dopodiché, Gottstein vuole che le giornate musicali siano più internazionali, perché finora hanno avuto un carattere troppo mitteleuropeo. Inoltre, si vuole dare maggiore risalto alle compositrici donne - una preoccupazione comprensibile e lodevole, visto che quest'anno è stata rappresentata solo Olga Neuwirth.

Troppo poco convincente

La composizione spaziale di Olga Neuwirth Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie per sei gruppi d'insieme distribuiti nella sala, campioni e live electronics non ha soddisfatto tutto ciò che il compositore aveva riportato nel libro di programma. Il lavoro, della durata di 70 minuti, avrebbe dovuto riguardare l'imitazione elettronica di alcuni effetti spaziali, come quelli della chiesa veneziana di San Lorenzo. Nonostante l'enorme sforzo tecnologico, questo lavoro è difficilmente comprensibile. Soprattutto per chi siede direttamente accanto a uno dei tanti diffusori e non al centro della sala. Il fatto che un concetto interessante non sia realizzato in termini di suono non è una novità. La composizione di Neuwirth è stata convincente sotto altri aspetti: nel bel lavoro sonoro, nel senso dello sviluppo e anche attraverso sublimi effetti spaziali, che ricordano quelli citati da Neuwirth. Prometeo Luigi Nono.

Quest'anno l'alta arte ha scarseggiato. Se su 18 anteprime mondiali - tra cui il fantastico film di Mark Barden - sono saltate fuori al massimo tre opere di qualità aMass per ensemble amplificato, il concerto per clarinetto di Mark André circa e la composizione di Neuwirth - non è sufficiente. I concerti orchestrali sono stati particolarmente deludenti. Il motivo per cui il compositore italiano Francesco Filidei ha fatto un riferimento così infantile a Johann Sebastian Bach rimane un suo segreto. Filidei scrisse che voleva prendere la cosa più perfetta che conosceva sulla terra dai corni e attaccarla. Uccidere Bach è il nome del suo curioso lavoro orchestrale, che è finito da qualche parte nella terra di nessuno tra collage, composizione di citazioni e decostruzione - ma che alla fine rimane nella memoria di almeno una persona: il masochista.

Complesso con domande senza risposta

Le Giornate musicali di Donaueschingen hanno un carattere di laboratorio. Il fallimento di un esperimento è possibile, non desiderato, ma permesso. I problemi maggiori sorgono quando l'impostazione sperimentale è vaga, quando i compositori si impantanano nel dubbio, quando compensano la mancanza di una buona idea con un accumulo di semplici idee, che - vedi Neuwirth - spesso si presentano sotto le spoglie dell'esuberante teoria. Anche l'opera d'arte completa di Patrick Frank ha un carattere proliferante Libertà - la società eutopica. Il compositore, nato a Rio de Janeiro nel 1975 ma da tempo residente in Svizzera, integra letture di teoria culturale, un'oasi di benessere con offerte di wellness sotto forma di massaggi e vari schermi che mostrano citazioni di scrittori importanti, oltre a informazioni sulle reazioni del pubblico e sulle visite alla toilette controllate da app. L'opulento complesso di opere di Frank, con aggiunte di altri artisti e compositori, è a volte divertente, a volte un po' confuso e dispersivo. In definitiva, però, pone domande importanti. In tempi in cui l'indipendenza di pensiero è minacciata, Frank fornisce molte tesi sul fatto che la libertà oggi appare molto ambivalente, che la politica nel senso di destra e sinistra non può più essere afferrata. Non ci sono risposte chiare. Ma almeno Frank, a differenza di molti dei suoi colleghi presenti a Donaueschingen quest'anno, ha una preoccupazione importante.

Il 9 luglio 2016, 10.000 musicisti provenienti da tutta la Germania si esibiranno nello stadio di calcio. La più grande orchestra del mondo è pronta a battere l'attuale record mondiale del Guinness dei primati. Parteciperanno anche la Neue Philharmonie Frankfurt e "note star". 

Wolf Kerschek dirigerà la più grande orchestra del mondo. Il vincitore dell'Echo Klassik e dell'Hamburg Jazz Prize sarà il direttore musicale delle prove e del concerto. Inoltre, supporterà la realizzazione tecnica del progetto. L'iniziatore del progetto è il trombettista Jens Illemann, laureato all'Università della Musica di Amburgo.

Quattro sono i brani in programma per il tentativo di record: estratti dalla 9ª sinfonia di Dvořák e dalla 9ª di Beethoven, "Starlight Express" dall'omonimo musical e "Music was my first love" di John Miles. È possibile registrarsi per partecipare sul sito web del progetto.

Per saperne di più: www.wirfuellendasstadion.de
 

Nella sua strategia finanziaria del luglio 2015, il governo cantonale di Basilea Campagna ha proposto tagli annuali per un totale di 30 milioni di franchi nei settori dell'università e della cultura. Sono state presentate mozioni parlamentari per chiedere al Cantone di Basilea Campagna di annullare il contratto universitario e il contratto culturale.

I governi di Basilea Campagna e Basilea Città si sono impegnati in un partenariato comune nei settori dell'università e della cultura. Nel corso delle trattative congiunte, i due governi hanno concordato che il Cantone di Basilea Città fornirà al Cantone di Basilea Campagna un contributo annuo di 20 milioni di franchi svizzeri a partire dal 2016, limitato a quattro anni fino al 2019. Il Cantone di Basilea Campagna porterà avanti l'accordo universitario, l'accordo immobiliare dell'Università di Basilea e l'accordo culturale fino al 2019 senza annullarli. 

Il Consiglio di Governo del Cantone di Basilea Città ha approvato il relativo parere sull'autorizzazione di spesa all'attenzione del Gran Consiglio e chiede che la questione venga trattata con urgenza nella seduta del Gran Consiglio dell'11 novembre 2015. In caso di mancata approvazione da parte del Gran Consiglio, i contratti potrebbero essere rescissi con effetto dal 31 dicembre 2015.

Basilea Campagna aveva minacciato in precedenza di dimezzare i contributi culturali alla città (Musikzeitung segnalato).