Shoichi Yabuta ha vinto il concorso con il suo quartetto d'archi "Billow". Il 32enne ha studiato composizione al Tokyo College of Music e ha vinto il premio Konzerthaus di Vienna nel 2013 (oltre a numerosi altri riconoscimenti). Ha inoltre studiato intensamente le arti tradizionali del Giappone.

Il Premio del Pubblico (1500 franchi), il Premio del Giovane Pubblico e il Premio dello Studente (1000 franchi ciascuno) sono andati al ventenne sudcoreano Sunghyun Lee. Il Premio della Fondazione Otto e Regine Heim (3000 franchi) è stato assegnato al portoghese Aderito Valente.

La giuria del 70° Concours de Genève era composta da Michael Jarrell (presidente), Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Dai Fujikura e Wolfgang Rihm.
 

Le etichette indipendenti svizzere e le società di gestione di artisti come Two Gentlemen di Losanna e Bakara Music di Zurigo fanno molto per la scena musicale svizzera. Tuttavia, operano in un contesto economico difficile. Per questo motivo, dal 2006 il Percento culturale Migros è impegnato nella promozione di etichette e management di artisti. Le etichette e i management sovvenzionati ricevono contributi tra i 10.000 e i 50.000 franchi. Philipp Schnyder von Wartensee del Percento culturale Migros spiega: "I manager e gli agenti musicali svolgono un lavoro indispensabile in background per artisti come Sophie Hunger, Lo & Leduc o Fai Baba. L'obiettivo della promozione delle etichette è quello di rafforzare le possibilità di sopravvivenza e di professionalizzazione di queste strutture."

I vincitori saranno annunciati il 16 aprile 2016 a Zurigo nell'ambito del festival m4music.

Il Tage Neuer Musik di Weimar è un piccolo ma raffinato festival che sventola coraggiosamente la bandiera della nuova musica in mezzo all'intimità museale della capitale tedesca della musica classica. Il direttore artistico Michael von Hintzenstern coltiva l'arte sonora sperimentale in Turingia non solo dalla caduta del Muro di Berlino, come dimostra anche il suo ensemble dal nome programmatico Ensemble for Intuitive Music, che deve gran parte della sua ispirazione alla precedente collaborazione con Karlheinz Stockhausen. 

L'edizione di quest'anno del festival, ancora una volta incentrata sull'improvvisazione, la composizione e l'elettronica dal vivo, è stata dedicata a "Assi sonori: Svizzera-Germania" dal 28 al 31 ottobre. L'aspetto notevole è che sono stati soprattutto i giovani musicisti e compositori delle università svizzere a lasciare il segno nel festival di Weimar!

La prima esibizione è stata quella dell'ensemble Zone Expérimentale Basel, composto da studenti del Master in musica contemporanea di Basilea. Hannah Walter (viola), Pedro Pablo Cámara Toldos (sassofono), Carlota Cáceres (percussioni) e Haize Lizarazu (pianoforte) hanno eseguito non solo brani di compositori affermati come Heinz Holliger, Toshio Hosokawa e Michael Beil, ma anche opere più recenti in un colorato concerto di apertura: Jose Pablo Polo ha messo in scena un nuovo pezzo in Meglio fuori che dentro (2014) ha creato una coreografia di rumore percussivo come "teatro strumentale" intorno al pianoforte; il basilese Martin Jaggi ha lavorato a maglia Strata (2010/11), una rete polifonica basata sulla somiglianza dei diversi o sull'approssimazione dei colori sonori degli strumenti (attraverso lo straniamento).

Il pianista berlinese Frank Gutschmidt aveva nel suo bagaglio gemme compositive provenienti dall'ex DDR e dalla Svizzera: pezzi poetici in filigrana che coinvolgevano anche l'interno del pianoforte, ruotando attorno alla poesia di Trakl, Nietzsche e Silvia Plath e lasciandosi alle spalle la cornice di un convenzionale "recital pianistico". Il lavoro di Holliger Ellis - Tre pezzi notturni per pianoforte (1961/62) e il film di Beat Furrer Senza voce. La neve non ha voce (1986) sono stati accostati a composizioni di Christfried Schmidt (nato nel 1932) e Georg Katzer (nato nel 1935). Il virtuoso Schmidt Momenti musicali (1976) ha fatto del pianista anche il recitatore dell'ultima opera di Nietzsche, Katzer Dialogo immaginario n. 2 (1986) ha coinvolto Gutschmidt in un dialogo con uno strato di nastro adesivo.

L'interazione tra live electronics e suono strumentale è anche un aspetto essenziale dell'Ensemble for Intuitive Music Weimar (EFIM), che da oltre 30 anni si dedica in modi sempre nuovi e diversi alla musica che "si crea solo nel momento dell'esecuzione". Con il titolo Composizione istantanea i "padroni di casa" Michael von Hintzenstern (pianoforte), Matthias von Hintzenstern (violoncello), Daniel Hoffmann (tromba/flicorno) e il direttore del suono Hans Tutschku (elettronica) si sono uniti a Hannah Walter, Pedro Pablo Cámara Toldos e Françoise Rivalland per esplorare le zone di confine tra la forma aperta e l'improvvisazione guidata, provocando risultati molto diversi tra i poli del silenzio bidimensionale e degli scoppi eruttivi.  

Foto: saTo2015

Françoise Rivalland spiega al pubblico le tecniche del cymbalom

Françoise Rivalland ha presentato un entusiasmante programma solista in cui la percussionista, interprete vocale e regista, attualmente docente di teatro musicale all'Università delle Arti di Berna, ha dato sfogo a tutte le sue ampie capacità. Oltre agli arrangiamenti per cimbalom di brani di György Kurtág e John Cage, la Rivalland ha deliziato il pubblico con esecuzioni superprecise ed esplosive di diversi brani vocali di George Aperghis, con cui ha una stretta collaborazione musical-teatrale. Incantevole è stato anche un insieme di vari testi di Schwitters, in cui è stato utilizzato il suo "Esperou" autocostruito, uno strumento misto di corde e metallo, in grado di fondere colori sonori incredibilmente diversi (compresi quelli quasi elettronici); Schwitters Ursonata non è stato ascoltato per molto tempo in modo così sfumato e ritmicamente avvincente. 

L'inclusione dello Studio di Musica Elettroacustica (SeaM) dell'Università Bauhaus, diretto da Robin Minard, è una gradita tradizione del festival. Questa volta, anche gli stessi studenti hanno potuto prendere i comandi e, insieme ai loro "colleghi" dell'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) e della Zurich University of the Arts, hanno presentato i loro ultimi lavori. Sarebbe ingiusto citare solo alcuni dei pezzi multistrato di Kenn Mouritzen, Ursula Meyer-König, Carlos Hidalgo (Zurigo), Paul Hauptmeier, Martin Recker, Mikhail Yarzhembovskiy e Andreas Vorwerk (Weimar). Colpisce il fatto che le opere degli studi svizzeri si basavano principalmente sulla trasformazione di oggetti sonori analogici, mentre gli artisti di Weimar hanno adottato un approccio più "narrativo" e hanno presentato paesaggi sonori ibridi composti da suoni digitali, voci e registrazioni sul campo. 

Foto: saTo2015

Hans Tutschku

Le attività dell'ICST, che mira a far dialogare in modo proficuo aspetti della ricerca scientifica e artistica, della tecnologia digitale, della media art e della pratica musicale, sono state anche al centro del notevole concerto finale. Germán Toro Pérez (attuale direttore dell'ICST), Carlos Hidalgo, Hans Tutschku, Karin Wetzel e Florian Bogner hanno concepito brani che trasformano parti solistiche virtuose con elaborazioni elettroniche in tempo reale in spazi sonori multidimensionali. Ciò ha avuto luogo come una "musica spaziale" particolarmente impressionante e dalle vibrazioni eterogenee in Pérez Signos Oscilantes - confusi e vacillanti (2012) grazie a una grande performance incredibilmente accentuata di Alejandro López (sassofono). Ma anche Hugo Queirós (clarinetto basso) ha dato prova di sé nei complessi lineamenti di Hans Tutschku Interlacciato 1 (2014) come scultore acustico totalmente presente di un paesaggio sonoro frastagliato in scambio produttivo con la regia del suono. Sono state proprio le indifferenti aree intermedie di suono e rumore, elettronica e gesti strumentali ad aprire spazi per una poesia sonora al di là delle categorie tangibili.

Con il dottorato honoris causa, la Facoltà di Filosofia dell'Università di Colonia onora "gli speciali risultati accademici e scientifici di Haas", secondo il comunicato stampa dell'Università di Basilea.

Nato nel 1943, Max Haas ha studiato musicologia, storia della chiesa e della dogmatica medievale e filologia slava a Basilea e Heidelberg. Ha conseguito il dottorato all'Università di Basilea nel 1970 con una tesi sulla notazione bizantina e slava. Sette anni dopo si è abilitato con studi sul rapporto tra musicologia medievale e scolastica. All'Università di Basilea è stato responsabile dell'archivio di microfilm del dipartimento di musicologia e, dal 1982, professore associato di musicologia.

Negli anni '90 è stato docente ospite presso la Bar Ilan University in Israele e presso il Graduate Department della City University of New York negli Stati Uniti. Fino al suo pensionamento nel 2005, ha lavorato come assistente di ricerca e docente presso il Dipartimento di Musicologia dell'Università di Basilea. Le sue ultime monografie riguardano le forme di percezione e di pensiero nella musica (2002) e il pensiero musicale nel Medioevo (2005).
 

Robert Kolinsky organizza da vent'anni il Festival Martinů a Basilea, con l'obiettivo di far conoscere a livello internazionale l'opera di Bohuslav Martinů (1890-1959). Nel 2015, il 125° compleanno del compositore ceco, vissuto in Svizzera alla fine della sua vita e morto a Liestal, è stato e viene celebrato non solo a Basilea ma anche altrove. A febbraio, ad esempio, il Teatro dell'Opera di Zurigo ha messo in scena una nuova produzione dell'opera Juliettel'Orchestra della Tonhalle di Zurigo il Rapsodia-Concerto per viola e orchestra o dell'Orchestre de la Suisse Romande Le Parabole.

Il 21° Festival Martinů, che si terrà dal 15 al 29 novembre sotto il patrocinio del consigliere federale Alain Berset, del direttore d'orchestra Mariss Jansons e di Madeleine Albright, ex segretario di Stato americano, si aprirà con un concerto della London Symphony Orchestra diretta da Tomáš Hanus, che darà alle Sinfonie n. 2 e n. 5 di Bohuslav Martinů un tocco brahmsiano. Ouverture accademica di festa davanti. Il Teatro delle Marionette di Basilea propone spettacoli per bambini a partire dagli otto anni. Chi è il più potente della terra e il Quartetto Hagen combina opere di Mendelssohn, Kurtág e Martinů in un concerto di musica da camera. Non mancheranno il cabaret (Duo Calva) e il jazz. Il festival si conclude con la mostra itinerante Bohuslav Martinů - Vita e lavoro di Sibylle Ryser e Gabriele Jonté.

Ulteriori informazioni e programma: www.martinu.ch
 

Alla fine, l'esibizione della giovane band MKZ del distretto zurighese di Seefeld si è distinta da molte altre ottime performance, scrive la città di Zurigo in un comunicato stampa. Con le loro composizioni originali leggermente malinconiche e il loro stile di esecuzione estremamente compatto, i quattro adolescenti hanno conquistato sia il pubblico che la giuria.

Il premio in denaro è messo a disposizione dalla Fondazione MKZ ed è legato a un utilizzo musicale, sia esso per la formazione o per finanziare sessioni di registrazione. Sebbene nella categoria solisti non sia stato assegnato alcun premio di sponsorizzazione, il presidente della fondazione e della giuria Andrea F.G. Raschèr ha visto solo vincitori sul palco del Kanzlei-Club: "È affascinante vedere quanto sia alto lo standard nelle varie categorie di musica popolare dell'MKZ".
 

Arthur Lourié (1892-1966) è uno dei grandi compositori sconosciuti del XX secolo. Appartenente all'avanguardia russa, lavorò in seguito per Igor Stravinskij e si entusiasmò per Debussy e Busoni. La sua musica combina concetti tradizionali (e arcaici) con concetti sperimentali, a volte persino postmoderni, in modo originale e personale. Molte delle sue opere vocali, la maggior parte delle quali ancora sconosciute, respirano il ricco spirito dell'"Età d'argento", l'epoca artistica all'inizio del XX secolo in cui la Russia entrò nella soglia della modernità.

L'evento clou delle Giornate musicali Lourié di Basilea di quest'anno è il concerto del 6 novembre alla Gare du Nord. Sasha Boldachev suonerà il Cinq préludes fragilesche ha arrangiato per arpa. Il Quartetto Asasello esegue poi il 1° Quartetto per archi, composto nel 1915.

Robert Koller, basso-baritono, e Saori Tomidokoro, pianoforte, eseguono per la prima volta al mondo sei brani tardivi. Si tratta delle seguenti opere per baritono e pianoforte: Due poesie (1941/ dopo James Joyce), Ave Atque Vale: tre ditirambi di Dioniso dopo Nietzsche (1948) e Ora seria (1959/dopo Rilke). Il concerto si conclude con una suite basata sulle musiche del balletto da Il moro di Pietro il Grande (1949-61) arrangiato per arpa da A. Boldachev, anch'esso in prima mondiale.

La Società Arthur Lourié di Basilea è impegnata dal 2005 nella diffusione e nella comprensione delle opere del compositore Arthur Lourié. Il direttore artistico delle 9° Giornate della Musica, che si svolgeranno dal 2 al 6 novembre, è Stefan Hulliger.

www.lourie.ch
 

La finale del concorso organizzato da HypoVereinsbank si è svolta il 2 novembre sul grande palco del Mehr! di Amburgo davanti a un pubblico di 1.500 persone. La giuria ha assegnato due primi premi: uno al quartetto vocale Dezibelles e l'altro ai sei cantanti dell'ensemble Sjaella di Lipsia. Mentre i Sjaella rappresentavano il genere classico, i Dezibelles hanno colpito, secondo la giuria, "per le sonorità folkloristiche, il canto classico e gli elementi pop, oltre che per la loro rinfrescante coreografia". Altri finalisti sono stati i gruppi vocali HörBänd di Hannover, [SYʼZAN] di Mannheim e Blended di Berlino/Dresda/Stoccarda/Amburgo.

Alle eliminatorie di Berlino del 29 settembre, Dezibelles ha vinto sia il premio della giuria che quello del pubblico. Le quattro cantanti Andrea Fischer, Rebekka Bräm, Mélanie Lacroix e Anna Liechti si sono incontrate nel Coro Giovanile di Zurigo e dal 2009 hanno intrapreso una carriera da soliste.

Il programma Jugend kulturell di HypoVereinsbank esiste dal 1981 e il premio di sponsorizzazione Jugend kulturell, dotato di 20.000 euro, viene assegnato annualmente nelle categorie "Musical", "A Cappella", "Cabaret & Co." o "Pop Music" dal 1994.
 

Si dice che l'arco sia appartenuto al violinista Bronislaw Huberman, il fondatore della Filarmonica di Israele. È etichettato con le sue iniziali. È stato venduto da un violinista senza nome.

Il francese Tourte, morto a Pars nel 1835, è considerato lo "Stradivari dell'arco". L'arco occupa una posizione di rilievo simile a quella che il leggendario liutaio aveva per i violini stessi. Ha plasmato la natura dell'arco del violino con innovazioni tecniche che ancora oggi lasciano perplessi gli storici. Tourte doveva avere conoscenze matematiche e capacità di misurazione davvero insolite per il suo tempo.
 

Gli organizzatori sono alla ricerca di nuove idee per il culto e la chiesa. I compiti del concorso richiedono anche due presentazioni, che saranno caricate sul sito web sotto forma di video. www.klangundgloria.ch Il primo è l'arrangiamento di un inno e la creazione di un testo. Lo stile può essere scelto liberamente. Il concorso è rivolto a dilettanti impegnati e aspiranti musicisti professionisti, nonché a esecutori di altre arti di età superiore ai 18 anni.

Con il concorso, gli organizzatori vogliono "attirare l'attenzione sulle diverse opportunità artistiche e professionali della musica sacra". La ZHdK e altre università svizzere offrono diversi programmi di studio interessanti nel campo della musica sacra. Le parrocchie e le parrocchie delle due chiese regionali offrono interessanti prospettive di carriera nel campo della direzione di coro e dell'organo, dato che molti posti vengono occupati a causa di pensionamenti".

Beat Schäfer presiede la giuria, che comprende Burkhard Kinzler, Eugenio Giovine, Lislot Frei, Meinrad Furrer e Fabian Müller.

Il sito web www.klangundgloria.ch fornisce informazioni sui compiti del concorso e sulle condizioni di partecipazione. I partecipanti dovranno caricarvi le loro opere in concorso entro e non oltre il 31 marzo 2016. Il concerto dei premiati si terrà il 28 maggio 2016 nell'aula magna della ZHdK.

www.klangundgloria.ch
 

La Commissione del Gran Consiglio per l'educazione, la cultura e lo sport (BKS) ha discusso in dettaglio il piano dei compiti e delle finanze 2016-2019 e le misure di sgravio nel settore BKS. Oltre ai tagli ai finanziamenti per il Consiglio di fondazione, la commissione ha respinto la riduzione delle lezioni non impegnate nella scuola primaria e vuole invece cancellare le tre lezioni di inglese anticipato nel terzo anno della scuola primaria.

Il Consiglio di fondazione argoviese è l'organo specializzato nominato dal Parlamento e dal Governo cantonale per decidere le misure di finanziamento e i premi nel campo della creazione artistica attuale nel Cantone di Argovia. Esso "promuove la diversità, la qualità e la vitalità della creazione artistica, sostiene la creazione di opere eccellenti e il dialogo con esse, crea spazio per i processi creativi e lo scambio tra artisti e pubblico e tra artisti".

I risultati delle deliberazioni della Commissione e le proposte saranno ora trasmessi alla Commissione per la pianificazione degli interventi e le finanze (KAPF). In qualità di commissione principale, la KAPF esaminerà il piano dei compiti e delle finanze, comprese tutte le misure di sgravio, dal punto di vista della politica finanziaria. La KAPF è autorizzata ad adottare emendamenti alle proposte della commissione o ulteriori proposte da sottoporre all'attenzione del Gran Consiglio.

Il Gran Consiglio Comunale della Città di Winterthur ha ridotto il credito globale 2015 dell'Ufficio per lo Sviluppo dei Quartieri del 20%, ovvero di circa 408.000 franchi. Per contribuire all'attuazione di questa decisione, l'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri ha deciso di aumentare gli affitti delle 41 sale di pratica musicale che gestisce a partire dalla metà del 2015. L'annuncio di questo aumento ha scatenato le proteste dei musicisti, secondo un comunicato stampa della città.

Nell'aprile 2015 il sindaco ha incontrato i musicisti interessati per un confronto. A seguito di una revisione della situazione, il Dipartimento della Cultura e dei Servizi ha ora deciso di rinunciare all'aumento dell'affitto previsto. La città riconosce quindi di aver agito in modo scorretto in alcuni casi.

Nonostante la rinuncia all'annunciato aumento dell'affitto, il Dipartimento della Cultura e dei Servizi vede la necessità di intervenire sulle sale di pratica musicale, prosegue il comunicato stampa. Da un lato, esistono contratti di affitto strutturati in modo diverso. L'obiettivo è quello di uniformarli. In secondo luogo, i prezzi di affitto sono attualmente diversi.

Quest'ultimo deve essere adeguato, con l'obiettivo di "adattare i prezzi alla qualità dei locali". I relativi adeguamenti dei prezzi di affitto dovrebbero essere moderati, e il risultato finale è che non dovrebbero esserci oneri aggiuntivi significativi per i musicisti. Il Dipartimento della Cultura e dei Servizi intende affrontare la riorganizzazione la prossima primavera insieme agli affittuari delle sale di pratica musicale.

L'Ufficio per lo sviluppo dei quartieri sta attuando il mandato di risparmio del Gran Consiglio comunale con numerose misure grandi e piccole nell'anno in corso. Ad esempio, è stato necessario licenziare un dipendente e sono stati ridotti o cancellati diversi servizi di supporto alle attività di quartiere. La cancellazione delle sale di pratica musicale sarà compensata con vari risparmi nelle operazioni quotidiane.

Michel Roth è nato nel 1976 ed è cresciuto a Lucerna. Ha studiato composizione a Basilea con Roland Moser e Detlev Müller-Siemens e ha completato gli studi di composizione e teoria musicale con lode. Nel 2002 è stato nominato professore di teoria musicale e composizione a Lucerna. In collaborazione con l'Accademia del Festival di Lucerna, ha istituito un programma di studio sulle performance di arte contemporanea.

Nel 2011 è stato nominato professore di composizione e teoria musicale presso l'Università della Musica di Basilea. Insegna composizione e teoria musicale alla Hochschule für Musik ed è assistente di ricerca nel dipartimento di Ricerca e Sviluppo.

Ogni anno il Comune di Kriens assegna un premio culturale del valore minimo di 5.000 franchi o un premio di sponsorizzazione. Il premio viene assegnato a persone che hanno "reso servizi eccezionali all'arte e alla cultura di Kriens".

L'associazione Afro-Pfingsten è sovraindebitata. Secondo un comunicato stampa della città di Winterthur, la società Fairmeetings AG, che ha organizzato il festival per conto dell'associazione Afro-Pfingsten, non è più in grado di portare avanti le perdite dell'evento e deve anche ridurre il debito. La città di Winterthur non vuole contribuire alla ristrutturazione dei debiti accumulati, che ammontano a circa 700.000 franchi svizzeri.

In un incontro tra il sindaco, il responsabile del dipartimento cultura della città di Winterthur e l'addetto alla riorganizzazione dell'associazione Afro-Pfingsten, è stato stabilito che l'associazione Afro-Pfingsten non sarà riorganizzata. Probabilmente dovrà dichiarare l'insolvenza, dato che i creditori hanno già avviato un'azione legale. L'attuale situazione finanziaria, strutturale e legale dovrebbe essere risolta prima di prendere in considerazione il futuro del festival Afro-Pfingsten.

Il festival non si terrà nel 2016. Nelle circostanze attuali, non è possibile stabilire una struttura organizzativa valida e sostenibile nei sei mesi rimanenti che possa garantire un solido finanziamento, scrive ancora la città. Tuttavia, entrambe le parti hanno manifestato il loro interesse a continuare il festival.

Hedy Graber, responsabile della Direzione Cultura e Affari Sociali della Federazione delle Cooperative Migros, ha ricevuto a Berlino il premio European Cultural Manager of the Year. Gli altri candidati erano Chris Dercon, direttore della Tate Gallery of Modern Art di Londra, e Annemie Vanackere, direttore del teatro Hebbel am Ufer di Berlino.

Il Kulturmarken Award 2015 premia i mediatori culturali impegnati, le forme creative di investimento e i fornitori culturali di successo. Una giuria di esperti provenienti dal mondo dell'economia, della cultura, della scienza e dei media ha selezionato i vincitori in sette categorie. Una delle ragioni addotte dalla giuria per la sua scelta è stata la grande importanza per le attività nazionali del Percento culturale Migros, che Graber ha sviluppato per un lungo periodo di tempo nel suo campo di attività.