Una banda di giovani glaronesi appositamente formata e cantanti si esibiranno in varie occasioni, ad esempio nel Cortile San Damaso e nella Basilica di San Pietro. Hermann Mathis, che ha già costruito un organo per la Cappella Sistina con la sua azienda di Näfels, e Lorenz Stöckli, direttore dei Giovani Fiati regionali, saranno i coordinatori musicali.

Il Consiglio cantonale di Glarona ha approvato il concetto di organizzazione dell'evento e ha approvato un budget di 180.000 franchi. Oltre alla musica, sono previste altre attività, come due aperitivi per centinaia di persone, che saranno organizzati dal ristoratore glaronese Claudio Keller in collaborazione con il collega zurighese Daniel Pesaresi. Il governo cantonale desidera che la popolazione glaronese possa partecipare all'evento. A breve verrà pubblicato un bando di gara attraverso la gazzetta ufficiale e Internet.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il Dipartimento della cultura affronterà il compito insieme al Consiglio di fondazione dell'Argovia nelle prossime settimane. Gli attori culturali e gli stakeholder del Cantone saranno coinvolti "in forma adeguata". Con il supporto di esperti esterni, il concetto culturale dovrà essere sottoposto all'approvazione del governo cantonale entro dicembre 2016 e portato all'attenzione del Gran Consiglio nella primavera del 2017. Il Cantone dispone di una propria legge sulla cultura dal 2010.

La prassi attuale deve essere rivista "alla luce dei cambiamenti sociali, come ad esempio nel settore della digitalizzazione e degli sviluppi demografici, ma anche in considerazione della situazione della politica finanziaria del Cantone". Gli obiettivi e i campi d'azione per gli anni dal 2017 al 2022 devono essere "allineati in modo tale che le risorse possano continuare a essere utilizzate in modo sostenibile e orientato all'impatto", scrive ancora il Cantone.

I pannelli non sono immediatamente evidenti. Il visitatore è inizialmente sopraffatto dallo splendore barocco dell'interno della chiesa, che da quando sono stati completati i lavori di ristrutturazione risplende dei colori più vivaci. Camminando, lo si trova su una parete della navata sinistra. Di solito raffigura San Fintan, che visse come monaco nel monastero di Rheinau nel IX secolo, accompagnato da testi come questo: "Il 18 dicembre 1793, il signor Conrad Götz von Reinach, ufficiale dell'esercito del principe francese, cadde dalla montagna con il suo cavallo vicino a Volken-Bach; tuttavia, per miracolo, lui e il suo cavallo furono preservati illesi da San Fintan".

Queste tavolette votive, con le quali i cristiani credenti di un tempo ringraziavano per la salvezza da una situazione di emergenza, hanno portato a una delle tre idee di base da cui il compositore Ulrich Gasser, che vive a Rheinau, ha creato il suo oratorio Exvoto - un Magnificat si basa su di esso. La seconda idea di base - come suggerisce il titolo - si basa sull'inno di lode di Maria. Gasser ha scritto la sua composizione in occasione della riapertura dell'ex chiesa ristrutturata. Chiesa abbaziale di Rheinau scritto. E questo è dedicato a Maria, come si può facilmente riconoscere dalle numerose raffigurazioni di Maria all'interno della chiesa. Il terzo elemento è il rosario. Questa forma di preghiera, oggi in gran parte scomparsa ma ancora praticata a Rheinau, è una sorta di meditazione che guarda alla vita di Cristo dalla prospettiva di sua madre Maria. Il fatto che il protestante Ulrich Gasser riprenda nel suo oratorio temi così cattolici con la venerazione dei santi e della Vergine Maria può sorprendere. I testi della moglie di Gasser, Eva Tobler, che arricchisce qua e là le preghiere tradizionali con parafrasi aggiornate, forniscono un contrappunto dalla prospettiva della Riforma.

Periodo sonoro
Il concetto musicale dell'oratorio è anche inestricabilmente legato alle condizioni spaziali della chiesa del monastero. La prima mondiale sotto la direzione generale di Peter Siegwart ha dimostrato questo aspetto in modo impressionante. Hanno partecipato il Vokalensemble Zürich diretto da Siegwart, il Coro Bach di Costanza (direttore: Claus G. Biegert), il Cäcilienchor Rheinau (direttore: Gesuè Barbera), la Brass-Band-Posaunenchor Marthalen (direttore: Daniel Jenzer) oltre a un trio d'archi, un corno, un glockenspiel, un'arpa e tre organi. Il grande organo sul fondo della galleria e l'organo corale sul davanti non solo creano la scena, ma si distinguono anche dagli strumenti a fiato temperati e dai cori con la loro accordatura di gamma media. Sofisticati effetti spaziali sono stati creati in particolare dal Vokalensemble Zürich, che poteva essere ascoltato alternativamente davanti all'altare maggiore, davanti al paravento del coro, nella navata, nelle gallerie laterali o nel soppalco dell'organo. Anche il trio d'archi e i singoli musicisti della banda di ottoni occupavano posizioni diverse. Il progetto spaziale ha messo in risalto le diverse parti testuali e formali dell'oratorio in modo comprensibile.
Nel suo lavoro, Ulrich Gasser espande, come lui stesso dice, un "periodo di suono" che l'ascoltatore deve riempire da solo. La sua musica scorre con un ritmo tranquillo, spesso si ripete, ha un carattere statico, offre una curva di tensione piatta e invita quindi alla meditazione. Si sentono sempre dei bellissimi accordi maggiori, che ricordano l'aureola di Maria su una delle pale d'altare. Tuttavia, ai suoni familiari si contrappongono anche suoni alienati creati da vari "modi" come le file pentatoniche o dodecafoniche. Anche il suono melodioso è disturbato dagli stati d'animo sovrapposti. In questo modo, le armonie di Gasser riflettono proprio la doppia figura di Maria, che compare anche nei testi dell'opera: è un'apparizione tangibile e allo stesso tempo infinitamente lontana.

Tutte le opere utilizzate e identificabili vengono distribuite in base al tasso di clic. Il contratto tra Suisa e YouTube è attualmente al secondo anno. L'accordo concede direttamente la licenza d'uso in 43 Paesi, come scrive il direttore generale di Suisa Andreas Wegelin nel blog dell'azienda.

La sfida nell'elaborazione dei rapporti di utilizzo di YouTube non è solo l'enorme quantità di dati, ma anche la loro qualità, soprattutto per quanto riguarda i "contenuti generati dagli utenti", continua Wegelin. I video di utenti privati difficilmente contengono informazioni sul materiale utilizzato.

Per il periodo di fatturazione di 15 mesi, Suisa ha elaborato rapporti di utilizzo da YouTube con circa 3,2 milioni di video diversi che sono stati cliccati per un totale di 1,7 miliardi di volte. Di questi, 590,2 milioni di visualizzazioni si riferiscono al repertorio fatturato da Suisa.

L'importo della distribuzione per click per il periodo fatturato è di 0,0008 franchi. In confronto, Suisa può distribuire un importo medio di 0,0018 franchi svizzeri per stream nella seconda distribuzione dei ricavi di Spotify, che avviene anch'essa ora, vale a dire più del doppio.

Jossi Wieler è un artista che da molti anni è strettamente legato allo Stato attraverso le sue opere", ha dichiarato il Segretario di Stato Jürgen Walter, Presidente del Consiglio di Amministrazione, spiegando la decisione.

Wieler riesce a unire nel suo lavoro il sociale e lo psicologico. È inoltre esemplare nel suo modo di lavorare e nel suo umanesimo illuminato. Wieler, nato a Kreuzlingen nel 1951, è direttore artistico dell'Opera di Stato di Stoccarda dal 2011.

Istituita nel 2002, la Fondazione Premio Culturale Baden-Württemberg delle Volksbanken Raiffeisenbanken e della Fondazione Baden-Württemberg assegna il Premio Culturale ogni due anni, a rotazione tematica. La dotazione complessiva è di 25.000 euro ed è suddivisa in un premio principale e in un premio di sponsorizzazione. Quest'ultimo va all'associazione Zeitraumexit di Mannheim.

Il motivo delle sue dimissioni: il Senato allargato ha scavalcato il Consiglio dell'Università per eleggere il nuovo Rettore dell'Università della Musica e ha scelto il precedente Vice-Rettore per l'Insegnamento e gli Studi, Judith Schinker. Il preferito del Consiglio era l'allora Rettore Ekkehard Klemm.

Secondo la lettera aperta del Consiglio al Ministro Eva-Maria Stange, le idee chiaramente divergenti sull'ulteriore sviluppo della scuola tra il Senato e il Consiglio rendevano "impossibile una cooperazione prospera e senza ostacoli". Il Consiglio universitario era composto da Werner Barlmeyer (presidente), Olaf Bär, Wilfried Krätzschmar, Regine Lorenz e Jan Vogler. È stato nominato per cinque anni nell'autunno 2014.

Ciò significa che anche un conservatorio tedesco è alle prese con problemi di successione e di strategia. Un'analoga agitazione è stata osservata nei conservatori di Vienna e Graz. In queste istituzioni, i rettori già eletti non sono entrati in carica.

In cosa differiscono gli assoli swing da quelli bebop e le improvvisazioni di Charlie Parker da quelle di John Coltrane? Sono le linee, l'organizzazione ritmica o forse la scelta delle note e delle scale? Come funziona l'improvvisazione? Il progetto di ricerca Jazzomat dell'Istituto congiunto di musicologia Weimar-Jena della Scuola di musica Franz Liszt di Weimar e dell'Università Friedrich Schiller di Jena, diretto da Martin Pfleiderer e finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), si concentra su queste domande dall'ottobre 2012.

Inizialmente è stato creato il Weimar Jazz Database, che ora contiene 299 assoli jazz - improvvisazioni esemplari di otto decenni di storia del jazz, trascritte dagli studenti dei corsi di laurea in jazz e musicologia. Allo stesso tempo, i membri del team del progetto Jakob Abesser e Klaus Frieler hanno sviluppato il software di analisi MeloSpyGUI 1.0, disponibile gratuitamente, che può essere utilizzato anche per analizzare altri generi musicali.

Può essere utilizzato per generare informazioni sulle note, gli intervalli e i ritmi utilizzati negli assoli e molto altro ancora con la semplice pressione di un tasto o per cercare modelli specifici in determinati assoli jazz. Ciò consente a sua volta di descrivere in modo dettagliato gli stili personali dei musicisti jazz e di trarre conclusioni generali sui processi creativi dell'improvvisazione.

Il software di analisi MeloSpyGUI 1.0 e il Weimar Jazz Database possono essere scaricati gratuitamente dal sito web del progetto. Vi si possono trovare anche un'ampia documentazione e tutorial sul software e sulle sue possibili applicazioni. Inoltre, per ogni assolo di jazz presente nel Weimar Jazz Database vengono presentate informazioni e risultati iniziali dell'analisi; le trascrizioni possono anche essere ascoltate e scaricate in versione midi.

Sito web: jazzomat.hfm-weimar.de
 

Pascal Viglino ha studiato percussioni classiche e contemporanee, composizione e teatro musicale presso le università di Ginevra, Londra, Barcellona, Berlino e Berna. È stato membro della Verbier Festival Orchestra dal 2000 al 2006. Collabora regolarmente con orchestre sinfoniche ed ensemble di musica contemporanea a Ginevra, all'Opera di Zurigo, a Barcellona, in Brasile, a Berna, a Lisbona e a Basilea.

Per la quinta volta consecutiva, il Cantone del Vallese ha assegnato un premio speciale per la promozione della cultura alla Fondazione Bretz-Héritier di Savièse. I vincitori del premio culturale sono stati scelti dal Consiglio di Stato su raccomandazione del Consiglio culturale.

Il Premio culturale del Vallese risale al 1980. All'epoca, il Consiglio di Stato decise di assegnare ogni anno il Premio culturale del Vallese a un artista vallesano o a un artista residente in Vallese. Il premio onora la carriera di un artista.

Istituiti nel 1982, i premi di sponsorizzazione si rivolgono a giovani artisti di talento che si trovano a un punto di svolta nella loro carriera. Questo contributo creativo intende da un lato riconoscere il loro lavoro, dall'altro incoraggiarli a proseguire sulla strada intrapresa. Il premio speciale, assegnato dal 2011, è destinato a una persona o a un gruppo che si occupa principalmente, dietro le quinte, dello sviluppo e della promozione della cultura in Vallese.

Nata a Zurigo nel 1983, la performer Fatima Dunn ha studiato canto contemporaneo presso il Winterthur Institute for Contemporary Music WIAM. In seguito ha conseguito un master in composizione per film, teatro e media presso l'Università delle Arti di Zurigo. Dopo la laurea, conseguita nell'estate del 2013, è apparsa in varie occasioni come interprete e cantante freelance, nonché come musicista teatrale e compositrice cinematografica.

Insieme alla videoartista Mirjam von Ow, Fatima Dunn ha realizzato una performance cinematografica dal vivo intitolata "Landfall", in cui voce, violoncello, elettronica e proiezione di immagini su larga scala creano un viaggio poetico. La "versatilità artistica abbinata a una realizzazione altamente professionale" ha convinto la giuria della Nico Kaufmann Foundation ad assegnare alla Dunn la borsa di studio.

La Fondazione Nico Kaufmann, amministrata dal Dipartimento presidenziale della Città di Zurigo, assegna ogni anno una borsa di studio a favore di musicisti che non abbiano ancora compiuto 35 anni e siano domiciliati in Svizzera nell'anno del bando. Il presidente della fondazione è il sindaco. Michael Eidenbenz, direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo, la cantautrice Véronique Müller e il cabarettista Joachim Rittmeyer hanno fatto parte della giuria per l'assegnazione dell'attuale borsa di studio.
 

Secondo il Consiglio del pubblico di ORF, l'accordo esistente con l'industria musicale austriaca deve essere volontariamente esteso. Il direttore generale di ORF, Alexander Wrabetz, si è impegnato a garantire una quota del 30% di musica austriaca in tutta l'Austria e del 15% su Ö3. ORF vuole inoltre tornare a finanziare il Fondo austriaco per la musica con 100.000 euro all'anno, riprendere il premio musicale nazionale Amadeus e trasmettere un programma settimanale di scouting di talenti austriaci su Ö3.

In Svizzera, la SSR e i rappresentanti della musica hanno firmato una Carta della Musica Svizzera. In questa carta, la SSR si impegna a trasmettere nei suoi programmi una certa percentuale di produzioni svizzere (ad esempio, produzioni di nuovi talenti). Questa percentuale è un parametro dinamico che viene ridefinito ogni anno.

La Direction de l'enseignement obligatoire (DGO), che a quanto pare vuole prendere provvedimenti severi contro le attività che violano i principi laici fondamentali della città, sta impedendo un progetto dell'Orchestra da Camera di Ginevra.

La decisione ha fatto tremare le teste a livello internazionale. Ad esempio, il Frankfurter Allgemeine Zeitungora "Ginevra si sta improvvisamente guadagnando la reputazione di essere ancora più pignola e fanatica dei francesi in materia di laicità". E il Wiener Zeitung parla di un "ateismo missionario". Tanto più che la storia del diluvio è "un'eredità mitica dell'umanità" e non è legata a una sola religione.

Paul Phoenix è un noto tenore britannico. Fino a quattro anni fa era membro dei King's Singers di Cambridge. I sei cantanti di questo ensemble vocale non solo hanno fatto tournée in tutto il mondo, ma hanno anche vinto diversi Grammy Awards con i loro originali programmi crossover. Phoenix si è esibito due volte a Boswil con questo famoso ensemble. Da quando ha smesso di cantare con l'ensemble, si è concentrato sulle sue attività di insegnamento e appare persino come ricercato performance coach in Cina. Quattro anni fa ha sviluppato la sua masterclass per coro appositamente per Boswil e preferisce chiamarla Coaching delle prestazioni. Contemporaneamente ha fondato Purple Vocals, un servizio di vocal coaching che offre anche coaching online via Skype: www.purplevocals.com

Nel fine settimana dall'8 al 10 maggio, la Phoenix si è recata per la quarta volta a Boswil per una masterclass. Il coro da camera C21 sotto la direzione di Michael Schraner e l'ensemble vocale Cantemus sotto la direzione di Judith Flury hanno ricevuto consigli, un processo di apprendimento entusiasmante che ha portato a un concerto finale ispirato. "Penso che il Künstlerhaus, con la sua atmosfera familiare, sia il luogo ideale per un corso di coro", dice Phoenix durante la conversazione, "qui si può lavorare insieme, mangiare insieme, passare del tempo insieme, e non c'è bisogno di strumenti speciali, in realtà è abbastanza semplice, si canta insieme. Questo significa: respirare insieme, prestare attenzione ai dettagli, lavorare in modo dinamico".

Capire, raccontare, brillare

La particolarità di questa masterclass è che non è tenuta da un direttore di coro, ma da un cantante. Cosa dovete immaginare sotto Coaching delle prestazioni immaginare? Significa forse più spettacolo, abiti eleganti, allestimenti speciali per il coro? A Paul Phoenix non interessa la spettacolarità, come ho scoperto durante la visita al corso di sabato mattina, ma una migliore comunicazione con il pubblico. Nella maggior parte dei casi, tutto avviene tra i coristi e il direttore, il pubblico viene dimenticato.

L'ensemble vocale Cantemus di Judith Flury presenterà un programma originale in due concerti nell'arco di una settimana. Shakespeare-Il coro è ben preparato e questo corso prevede la lucidatura finale e magistrale. La lingua inglese non è facile da cantare, soprattutto il "th" non deve diventare una "t". Tre parole è il nome di una ballata di Juhani Komulainen: un brano musicale molto calmo e tonalmente abbagliante. "La canti come un madrigale in chiesa. Mi manca la tua passione", interviene Phoenix, "capisci cosa stai cantando? Questa è una canzone d'amore che oscilla tra passione e rassegnazione".

Phoenix legge il testo ad alta voce, lo recita quasi come se lo cantasse, le tre parole sono: Ti amo. Ed effettivamente i 24 cantanti iniziano a raccontare la storia. Si staccano dal testo musicale, diventano più liberi, il morbido suono corale acquista significato e contorno. "Perché siete tutti così seri?", dice Phoenix con il suo modo simpatico e umoristico e le sue smorfie. "Sorridete, i vostri occhi devono brillare, sentitevi bene, abbiate fiducia!".

Velocità, comunicazione

È molto difficile cantare con calma suoni distesi in un coro senza rallentare intuitivamente. "In questo modo si perde vigore, l'espressione diventa sfocata. Assicuratevi di rimanere nel tempo". Ed ecco che, nonostante il pianoforte e il suono piatto, i cantanti vengono improvvisamente ascoltati con entusiasmo. Phoenix chiede quindi al direttore d'orchestra Flury di posizionarsi in fondo alla sala e di dirigere il coro da lì. La cosa funziona, i cantori cantano in sala con un effetto chiaramente percepibile.

Non solo i cantanti, ma anche i due direttori d'orchestra ricevono alcuni consigli: "Di solito si sta con le spalle al pubblico. Giratevi, parlate con il pubblico, salutatelo e dite qualche frase sui brani piuttosto che scrivere i testi dei programmi. Questo ha un impatto enorme". E poi la voce: usare un diapason e cantare davanti al pubblico, o preferire il pianoforte? Phoenix consiglia di usare una piccola armonica o un fischietto, che è più sicuro del canto e non fa fare brutta figura.

Anaïs Gaudemard ha studiato arpa e pianoforte al Conservatorio di Marsiglia con Fabrice Pierre a Lione. Nel 2012 ha vinto il premio speciale per la migliore interpretazione de "La corona di Arianna" di Murray Schafer al concorso internazionale di arpa in Israele. Ha ricevuto i primi premi al Torneo Internazionale die Musica di Roma nel 2012, al Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes e al Concorso Franz Josef Reinl di Monaco.

Coline Jaget è stata inizialmente istruita dalla madre Helvia Briggen, arpista solista dell'Orchestra Filarmonica di Nizza. Nel 2003 è entrata nella classe di Michèle Vuillaume al Conservatorio di Nizza. Si è diplomata con il massimo dei voti e la lode nel 2009. Successivamente è entrata nella classe di Isabelle Moretti al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Attualmente frequenta l'ultimo anno del master.

Il Prix Thierry Scherz onora il cofondatore ed ex direttore artistico del festival Sommets Musicaux de Gstaad. Il premio consente al vincitore di realizzare una prima registrazione di un CD con orchestra e ne garantisce la distribuzione. Anaïs Gaudemard ha così l'opportunità di registrare un CD con opere di Nicolai von Wilm, Alberto Ginastera e Einojuhani Rautavaara insieme all'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute Normandie sotto la direzione di Léo Hussain.

Il Prix André Hoffmann, dotato di 5000 franchi, premia la migliore interpretazione di un'opera contemporanea. Quest'anno si trattava di un'opera del compositore in residenza presso i Sommets Musicaux, Ivan Fedele, interpretata da Coline Jaget.

Compresi i ricavi accessori di 10,3 milioni di franchi, il fatturato totale è stato di 151,6 milioni di franchi. (anno precedente: 144,9 milioni di franchi). Le spese amministrative sono state pari a 28,1 milioni di franchi nel 2014, il che significa che la deduzione media dei costi è stata leggermente ridotta al 12,3% (anno precedente: 12,47%).

Secondo il comunicato stampa ufficiale della cooperativa, all'aumento hanno contribuito anche gli sviluppi del settore digitale: le entrate aggiuntive derivanti dalla tariffa per la remunerazione degli smartphone, l'aumento delle entrate del settore online e la diffusione della televisione digitale e a tempo spostato. Tuttavia, è ancora necessario intervenire, soprattutto nel settore online, per garantire che i titolari dei diritti musicali siano remunerati in modo equo.

Grazie a un accordo raggiunto nel luglio 2014 per l'utilizzo di musica copiata privatamente sugli smartphone, gli artisti hanno ricevuto una remunerazione per diversi anni. I pagamenti retroattivi da parte dei produttori e degli importatori di smartphone per gli anni dal 2010 al 2014 hanno portato a entrate aggiuntive per circa 3,6 milioni di franchi svizzeri. Anche il settore online ha registrato una forte crescita. Nel 2014, i proventi dei diritti d'autore derivanti da download e streaming sono cresciuti del 32% e sono ammontati a 6,1 milioni di franchi svizzeri (anno precedente: 4,6 milioni di franchi svizzeri). (anno precedente: 4,6 milioni di franchi).

Tuttavia, l'aumento dei download è dovuto solo in parte alla maggiore richiesta di offerte di download. Poiché Suisa rilascia licenze per tutta l'Europa nel settore online, l'aumento è dovuto principalmente all'incremento dei territori di licenza. Nel caso dello streaming, i ricavi da diritti d'autore sono quasi quintuplicati, passando da 315.000 a 1,5 milioni di franchi.

L'Associazione dei Comuni del Nord Bernese funge da piattaforma decisionale per i Comuni nella stipula di contratti di servizio con istituzioni culturali di importanza regionale. Secondo il Cantone, il regolamento organizzativo "tiene conto delle circostanze particolari di questa parte del Cantone e del suo bilinguismo" e prevede specificamente delle sottoregioni.

Poiché i regolamenti non sono stati emanati dai Comuni entro i termini di legge, il Cantone se ne è fatto carico in conformità alla Legge sulla promozione culturale. Il regolamento entrerà in vigore il 20 giugno 2015 e la riunione costitutiva dell'associazione comunale per la promozione della cultura si terrà il 23 giugno 2015.