L'Associazione dei Comuni del Nord Bernese funge da piattaforma decisionale per i Comuni nella stipula di contratti di servizio con istituzioni culturali di importanza regionale. Secondo il Cantone, il regolamento organizzativo "tiene conto delle circostanze particolari di questa parte del Cantone e del suo bilinguismo" e prevede specificamente delle sottoregioni.

Poiché i regolamenti non sono stati emanati dai Comuni entro i termini di legge, il Cantone se ne è fatto carico in conformità alla Legge sulla promozione culturale. Il regolamento entrerà in vigore il 20 giugno 2015 e la riunione costitutiva dell'associazione comunale per la promozione della cultura si terrà il 23 giugno 2015.

Come musicista e mediatore, Gerhard Pawlica ha lasciato un segno nella vita culturale di Lucerna grazie al suo impegno costante e instancabile nella musica da camera, scrive la città. Svolge la sua attività artistica come violoncellista solista in varie formazioni (21st Century Orchestra, Lucerne Chamber Musicians, ecc.), come mediatore musicale e come insegnante di musica con passione e in molti modi diversi. Pawlica è considerato un pioniere dei concerti di musica da camera a Lucerna. Nel 1996 ha fondato la Società per la musica da camera, che da allora organizza un ciclo annuale di dieci concerti.

Pink Spider (alias Valerie Koloszar) si dedica da anni alla sua carriera musicale e ha pubblicato il suo secondo album nel 2014. Secondo la città, le canzoni della giovane polistrumentista "affascinano con la loro profondità inedita e gli arrangiamenti perfetti".

Altri premi di riconoscimento per il 2015 vanno alla regista Ursula Brunner e all'artista Nina Langensand. Il Premio Arte e Cultura è dotato di 25.000 franchi svizzeri, i premi di riconoscimento di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Rölli, comproprietario dell'agenzia pubblicitaria c & h konzepte e presidente dell'Associazione cittadina e commerciale di Soletta, conosce bene la cultura di Soletta in quanto co-organizzatore della Notte della Cultura di Soletta, organizzatore delle "Notti Acustiche" nel Vecchio Ospedale e co-autore del "LiteraturPanorama".

Il Consiglio di fondazione per la promozione della cultura del Cantone di Soletta agisce come organo consultivo specializzato per conto del Consiglio di governo. Sostiene gli artisti e i professionisti della cultura consigliando il governo cantonale sulla politica culturale e aiutando a realizzare i compiti e gli obiettivi degli articoli culturali formulati nella Costituzione di Soletta e nella legge sulla promozione della cultura. Il posto di presidente del comitato è stato pubblicizzato per la prima volta nel mese di marzo.

Secondo un comunicato stampa della Bertelsmann Stiftung, il 95% degli insegnanti e il 93% dei genitori delle circa 90 scuole partecipanti al progetto hanno dichiarato che l'apprendimento con la musica migliora la qualità dell'insegnamento e ha un effetto positivo sullo sviluppo dei bambini.

Il 96% degli insegnanti e il 76% dei genitori hanno dichiarato che le scuole primarie musicali supportano i bambini individualmente in base ai loro interessi, capacità e punti di forza. Già nel 2011, uno studio sulle scuole primarie musicali dell'Assia ha rilevato che la cooperazione tra gli insegnanti e l'interazione tra gli alunni sono migliorate significativamente dopo l'avvio del progetto.

Circa 60.000 alunni partecipano attualmente ai programmi di educazione musicale in 350 scuole di musica primaria (una media di 175 alunni per scuola): In Bassa Sassonia e Assia circa 100 scuole ciascuna, in Baviera 60 scuole, in Turingia e Berlino rispettivamente 35 e 37 scuole e in Nord Reno-Westfalia 20 scuole.

Il progetto è stato avviato nel 2005 in Assia, in collaborazione con il Ministero locale dell'Istruzione e degli Affari culturali. Nel corso degli anni, altri cinque Stati federali si sono uniti come partner. Come parte importante dello sviluppo scolastico, il progetto sostiene anche l'inclusione e l'organizzazione di scuole a tempo pieno.

L'Institute of Financial Services Zug IFZ dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha analizzato per la seconda volta il mercato del crowdfunding in Svizzera. Per farlo, il team di ricerca ha analizzato i dati di tutte le piattaforme attive in Svizzera lo scorso anno - 15 in totale. Tuttavia, negli ultimi mesi si sono aggiunti numerosi partecipanti al mercato. A fine aprile 2015 erano attive 30 piattaforme con una filiale in Svizzera, tra cui la Basellandschaftliche Kantonalbank, la prima banca tradizionale dalla fine del 2014.

Nel 2014 in Svizzera sono stati raccolti 15,8 milioni di franchi attraverso il crowdfunding: il 36% in più rispetto all'anno precedente e il volume è addirittura quintuplicato rispetto al 2011. Il denaro raccolto è attribuibile a 1078 campagne, come viene chiamata la fase di raccolta fondi. Tuttavia, gli importi assoluti sono ancora molto bassi nel confronto internazionale. Il mercato del crowdfunding in Svizzera è ancora agli inizi rispetto agli Stati Uniti o al Regno Unito, spiega il professore di finanza Andreas Dietrich, autore dello studio insieme a Simon Amrein e con il supporto di Swisscom.

Il crowdfunding si sta affermando sempre più come forma alternativa di finanziamento, soprattutto nel settore culturale. Nel 2014 sono stati raccolti quasi 1,5 milioni di franchi per 216 campagne di musica, concerti e festival, con una media di circa 6.850 franchi.

Su www.hslu.ch/crowdfunding Lo studio attuale può essere scaricato gratuitamente.
 

La "panpipe": è lo strumento che gli indiani peruviani suonano nella metropolitana della stazione ferroviaria. Il condor passa giocare? A volte è vero. Tuttavia, questo dà un'immagine molto parziale del flauto di Pan. Dopo tutto, esistono varianti di questo strumento in tutto il mondo. La panpipe sudamericana, tuttavia, non è rappresentata al festival. Il flauto di Pan rumeno può fare molto di più: il repertorio di questo antico strumento spazia dalla musica barocca virtuosa al romanticismo malinconico e alla musica classica moderna. Il fatto che sia imparentato con l'organo si realizza al meglio quando a suonare è un intero ensemble di panpipe. Naturalmente, la musica popolare dell'Europa orientale è parte integrante del programma. È noto che i grandi suonatori di panpipe provengono dalla Romania.

La zampogna in Svizzera
Con una tale varietà di stili, è stata un'impresa riunire i vari gruppi di panpipe. La fase di pianificazione del primo festival, tenutosi a Winterthur nel 2012, è durata oltre cinque anni e il 5 settembre 2015 i gruppi si riuniranno per la seconda volta da tutta la Svizzera e dal Liechtenstein. La maggior parte degli eventi è aperta al pubblico.

La comunità delle panpipe esiste in Svizzera da circa quarant'anni. L'attuale film cinematografico Melodia balcanica racconta come si è arrivati a questo risultato. All'epoca, l'etnomusicologo ginevrino Marcel Cellier si recò in Romania e riportò la musica di Gheorghe Zamfir in Europa occidentale. Il primo disco di Zamfir costituì la base della scena che presto si diffuse in tutta la Svizzera.

Oltre alle numerose scuole svizzere che già offrono lezioni di panflute in classi individuali e di gruppo, da quasi 15 anni è possibile conseguire un diploma di insegnamento e di concerto presso la SAMP/SMPV. A Lucerna è ora possibile conseguire anche un diploma universitario in flauto dolce. Il Panflute Podium Switzerland è fortemente impegnato nell'interesse della formazione professionale.

Musicisti e cantanti di dieci nazioni alzeranno la voce contro il TTIP davanti alla Porta di Brandeburgo a Berlino. L'Associazione tedesca degli editori e dei librai ha inoltre lanciato la campagna nazionale "Commercio di libri invece di libero scambio". In concomitanza con la giornata d'azione sarà pubblicato anche un manuale (TTIP, CETA & CO: On the impact of free trade agreements on culture and the media, 270 pagine, ISBN 978-3-934868-34-2) sull'impatto degli accordi di libero scambio sulla cultura e sui media. 34 autori analizzano gli accordi previsti e i loro effetti sul settore culturale.

Il TTIP intende migliorare il commercio di beni e servizi tra gli Stati Uniti e l'Unione Europea eliminando le barriere commerciali esistenti. Tali barriere commerciali per le potenziali aziende statunitensi in Germania includono i prezzi fissi dei libri, la legge europea sul diritto d'autore, i finanziamenti pubblici alla cultura e il finanziamento dell'emittenza pubblica attraverso il prelievo sulle famiglie.

Politici tedeschi come il presidente del Bundestag, Norbert Lammert, vedono il TTIP non solo come un'opportunità per l'UE di "stabilire insieme agli Stati Uniti gli standard globali più elevati possibili e di far rispettare i nostri standard occidentali in tutto il mondo, ad esempio nei settori dell'ambiente, della protezione dei consumatori e dei lavoratori e delle istituzioni pubbliche".
 

Per saperne di più: www.tag-gegen-ttip.de

Come scrive Cohrs, fu copiato un set di parti scritte a mano della Sesta Sinfonia di Bruckner, che fu utilizzato sia per una prova inedita della Filarmonica di Vienna nel 1882 sia per la prima esecuzione dell'Adagio e dello Scherzo sotto la direzione di Wilhelm Jahn nel 1883. In precedenza si era ipotizzato che questo set di parti fosse andato perduto. Ciò è stato notato anche da Leopold Nowak nel rapporto di revisione della Sesta Sinfonia.

Benjamin-Gunnar Cohrs ha inizialmente scoperto un residuo dell'insieme negli archivi dell'Abbazia di San Floriano: una parte per fagotto I di mano di un copista, con annotazioni autografe e la nota anonima a matita "Gesellschaft der Musikfreunde Wien" (GdM) sul frontespizio. Un'ulteriore ricerca di Cohrs negli archivi della GdM di Vienna ha poi rivelato la serie completa delle parti; manca solo la parte per fagotto in San Floriano.

Secondo Cohrs, i ricercatori precedenti potrebbero aver trascurato questo aspetto perché il set di parti è indicizzato con lo stesso numero di chiamata della copia della partitura con dedica, ma è conservato nella rivista dell'archivio in una posizione diversa. Il set di parti è composto da tutte le parti dei fiati, dai timpani e da una parte degli archi ciascuno (ad eccezione della viola, di cui sopravvivono sei copie). Il copista non è ancora stato identificato. La maggior parte delle parti contiene alcune correzioni autografe e annotazioni a matita degli esecutori.

Per saperne di più: www.benjamingunnarcohrs.com

Il problema di far convivere vicinanza e distanza in un rapporto sano è un problema profondamente umano, e quindi anche storiografico. Chi vuole saperne di più sulla pratica musicale recente, di solito si imbatte in teorie astratte e distanti, costellazioni storico-culturali o osservazioni a volo d'uccello, come si conviene a un approccio scientifico. Bálint András Varga, da tempo responsabile del dipartimento di promozione di Editio Musica Budapest, adotta un approccio diverso: prende una scorciatoia e lascia la parola ai partecipanti. Varga ha posto tre domande a 73 compositori, da Gilbert Amy a Hans Zender: Avete avuto un'esperienza che ha cambiato il vostro pensiero musicale? Sono influenzati dai suoni dell'ambiente circostante? Fino a che punto si può parlare di uno stile personale e dove inizia l'auto-ripetizione?

Non tutti i compositori sono in grado di affrontare queste domande, sia perché preferiscono comporre o devono comporre, sia perché hanno sentito le domande troppo spesso e hanno risposto spesso. Quelli che sono stati coinvolti hanno dato una vasta gamma di risposte. Mentre l'americano Elliott Carter, ad esempio, interpreta l'auto-ripetizione come un segno di stanchezza, l'italiano Sylvano Bussotti la considera apparentemente inevitabile: "L'auto-ripetizione (Vivaldi, Rossini, Webern ecc. ecc.) è innanzitutto una costante biologica dell'essere umano, non dei compositori in particolare. Non nasce, è già presente. Lo stile è una categoria retrospettiva che di solito viene determinata a posteriori dai critici, spesso senza considerare il significato profondo della creazione musicale."

Molte antitesi dipingono un quadro molto eterogeneo della musica dopo il 1945, con la selezione dei compositori che gioca un ruolo importante nella vivace diversità di opinioni, che non mostra segni di ammiccamento. Grazie ai suoi numerosi contatti, Varga è riuscito a raggiungere noti rappresentanti della scuola americana (Earle Brown, John Cage, Morton Feldman), molti grandi dell'avanguardia europea (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann), compositori più giovani come Mark André e più anziani come Klaus Huber o Krzysztof Penderecki. Solo le compositrici sono in gran parte assenti; purtroppo solo Unsuk Chin, Sofia Gubaidulina e Rebecca Saunders possono dire la loro.

Tuttavia, questa raccolta, certamente molto elaborata, rimane affascinante. Non la leggerete tutta d'un fiato. Il tomo di oltre 400 pagine serve probabilmente più come opera di consultazione che permette un primo approccio a un compositore selezionato. Tuttavia, gran parte di essa getta anche una luce illuminante sulla musica dei secoli passati. Quando il compositore svizzero Klaus Huber parla della pressione della produzione, compresa quella del tempo, si può pensare anche alle condizioni di lavoro di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi o Joseph Haydn. Agli occhi della maggior parte dei compositori, l'"opus perfectum et absolutum" individuale e soggettivamente saturo non è altro che un'invenzione romantica. Hanno ragione.

Bálint András Varga, Tre domande a 73 compositori, traduzione dall'inglese di Barbara Eckle, 416 p., € 29,90, ConBrio Verlagsgesellschaft, Regensburg 2014, ISBN 978-3-940768-42-1

"Il cabaret è morto. Mause-miese-ratze-fiese-morto?". - No, non più. Le chansons di Georg Kreisler sono state fatte rivivere in questa nuova edizione, premiata con il German Music Edition Prize 2015, frutto della collaborazione tra Thomas A. Schneider e Barbara Kreisler-Peters e pubblicata da Schott-Verlag. I volumi da 1 a 3 sono già stati pubblicati, il volume 4 è quasi terminato e sarà pubblicato a breve. Il volume 5 è in preparazione. Ogni volume contiene da 24 a 30 canzoni e chansons.

Se il cabaret non fosse già esistito, avrebbe dovuto essere inventato per questo importante, grande, arguto, amaramente malvagio, chiaroveggente, profondamente nero e umoristico artista, pianista, poeta e cantante che, basandosi sulla convinzione che le persone non nascono stupide, ma vengono rese stupide, dichiarò guerra agli stupidi chiacchieroni con slogan tanto intelligenti quanto aggressivi. Georg Kreisler disse una volta di sé: "Non so cosa dovrei significare", presentandosi ai posteri come una personalità combattuta tra il desiderio di intrattenere e quello di provocare. Noi lo percepiamo come poliedrico. "Afferrava la verità, come la percepiva, per la collottola e la trascinava dietro di sé fino a farla parlare e persino cantare", scrive di lui l'editore Thomas A. Schneider.

Georg Kreisler è nato a Vienna nel 1922. Nel 1938, la famiglia Kreisler dovette fuggire dai nazisti e Georg, come esule ebreo, prese la cittadinanza americana nel 1943. Fino alla sua morte, avvenuta nel 2011, ha dichiarato: "Non è possibile che io sia austriaco". Poiché in America era troppo avanti rispetto al suo tempo e il suo umorismo sarcastico era troppo per gli americani (ad esempio, Per favore, spara a tuo marito), tornò in Europa negli anni Cinquanta e ci ha regalato un'opera di oltre 300 chansons, la maggior parte delle quali, purtroppo, è documentata solo da frammenti, appunti e schizzi e alcune delle quali sono andate apparentemente perdute. Sebbene ci sia sempre stata una grande richiesta di spartiti delle chansons di Kreisler, la maggior parte dei brani era disponibile solo come documenti audio. Georg Kreisler aveva tutto in testa, non c'era bisogno di scriverli. Kreisler rispondeva a ogni richiesta di spartiti con una frase concisa: "Chiunque può scriverli dalle mie registrazioni audio".

L'editore Thomas A. Schneider ha svolto un lavoro pionieristico. Dopo che lui, organista, pianista, attore e cantante, ha aspettato per circa 20 anni che "qualcuno venisse a scrivere le chansons", ma non è successo nulla, si è messo in proprio: Da oltre due anni lavora alle trascrizioni, che si basano quasi esclusivamente su registrazioni dello stesso Kreisler. Inoltre, sta ancora lavorando agli schizzi di molte chansons, che purtroppo solo raramente hanno la qualità delle note del musical per donna. Lola Blue raggiunto. Di solito trova solo una parte vocale e i simboli degli accordi, quasi mai con un testo in sottofondo. Inoltre, le note spesso non corrispondono ai documenti sonori conosciuti. Kreisler amava improvvisare e creare dal momento, per cui Thomas A. Schneider considera le sue note come un "... solido trampolino per gli interpreti di Kreisler. Ma devono saltare da soli".

Le partiture attuali sono orientate alla suonabilità e alla chiarezza, e vi sono anche alcune semplificazioni che intendono incoraggiare l'esecutore a trattare i modelli con la stessa libertà del loro creatore.

Le chansons sono state organizzate per temi. Questi capitoli si chiamano, ad esempio, "La vita quotidiana e come affrontarla", "L'uomo e la donna", "La politica e l'ordine pubblico". E così, a seconda della nostra situazione di vita e del nostro stato d'animo, possiamo cercare, leggere e cantare su che tipo di "ticker" sia un politico; possiamo ispirarci alla varietà di varianti di nomi austro-cechi con la polka dell'elenco telefonico, possiamo guardare due vecchie zie che ballano il tango e, infine, avvelenare i piccioni su larga scala. A seconda dell'umore.

Georg Kreisler è morto.
Lunga vita a Georg Kreisler.

Georg Kreisler, Lieder und Chansons, per voce e pianoforte, a cura di Thomas A. Schneider e Barbara Kreisler-Peters, Volumi 1-3, ED 21831-21833, € 29,50 ciascuno, Schott, Mainz

Probabilmente nessun'altra composizione sarebbe stata più adatta all'apertura di una nuova serie rappresentativa di facsimili pubblicata dalla Bibliothèque nationale de France di Debussy. Prélude à l'après-midi d'un faune - il poema sinfonico del 1894 che, da una prospettiva odierna, sembra l'inizio della musica moderna. In ogni caso, questo è un bon mot di Pierre Boulez, e a ragione.

Contrariamente a quanto si potrebbe supporre dalla storia tutt'altro che semplice della sua creazione - i primi schizzi risalgono al 1890/91, il progetto di una suite in tre parti rimase irrealizzato - la partitura autografa ora disponibile in facsimile nella migliore qualità di stampa è una copia corretta, che è servita da modello per l'incisore. L'edizione sovradimensionata è quindi impressionante sotto un duplice aspetto; inoltre, è presente la consueta e sontuosa veste grafica ed editoriale di prima classe di Brepols.

Tuttavia, è un po' sorprendente che l'introduzione di Denis Herlin, scritta in francese e che copre diversi aspetti in modo istruttivo, non sia stata tradotta (in inglese, per esempio), come non solo è consuetudine per queste edizioni di prevedibile importanza, ma sembra anche necessario per una ricezione più ampia. Questo non farebbe certo male a una "grande nation culturelle"; al contrario, potrebbe dimostrare una vera grandezza.

Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune. Fac-similé du manuscrit autographe de la partition d'orchestre (= de Main de maître 1), 80 p., 320 x 430 mm, € 150,00, Brepols Publishers, Turnhout/Belgium 2014, ISBN 978-2-503-55134-0

Andiamo subito al punto: La raccolta di circa 90 melodie monofoniche che Christoph Greuter ha raccolto da manoscritti e stampe del XVI e XVII secolo di provenienza svizzera o con un legame con la Svizzera, e sistemate per un uso pratico, è un colpo di fortuna. L'autore, liutista diplomato alla Schola Cantorum Basiliensis e specializzato in strumenti a pizzico storici, conosce bene anche i vari stili di chitarra. Nei suoi studi approfonditi, tra cui la chitarra elettrica con tecnica slide, si è reso conto che la musica popolare svizzera più antica non è adatta solo agli strumenti storici, ma a tutti gli strumenti melodici.

Il ricercatore e musicista professionista ha condotto una ricerca approfondita su 20 manoscritti svizzeri, provenienti principalmente dalla Biblioteca universitaria di Basilea e dalla Fundaziun Planta di Samedan, nonché su diverse intavolature (diteggiature) per liuto e organo stampate nei Paesi limitrofi per melodie secolari svizzere (ad es. Schweyzer dantz, Zürich Tantz, Marche suisse, Solothurner danz, Pretigauwer Dantz) e li ha trascritti nelle chiavi originali. Inoltre, sono presenti sequenze di accordi annotati in lettere per gli strumenti di accompagnamento, in modo che l'edizione sia adatta a strumentisti di orientamento storico, per la creazione di musica amatoriale e soprattutto per le esigenze dell'educazione musicale. Il tesoro di melodie arrangiate professionalmente da Christoph Greuter ispirerà anche i menestrelli e i folksinger che finora hanno dovuto preparare il proprio materiale e che hanno dovuto tradurre malamente in notazione moderna brani tramandati in intavolatura. Le melodie rinascimentali e barocche svizzere, ora così facilmente accessibili, ispireranno anche compositori e musicisti folk sperimentali a svilupparle ulteriormente.

Il libro musicale di 60 pagine si concentra su balli e canzoni che l'editore ha trovato e arrangiato in 15 anni di lavoro. Per un secondo volume, si vorrebbero vedere le melodie a cui si fa riferimento nelle canzoni di carnevale svizzere e che si possono trovare abitualmente. È inoltre consigliabile esaminare le marce storiche del carnevale di Basilea, che possono essere fatte risalire al gioco da campo dei vecchi confederati svizzeri.

Christoph Greuter ha fortunatamente vagliato i singoli lavori di Arnold Geering, Hans in der Gand, Martin Staehelin, Joachim Marx, Robert Grossmann e altri musicologi ed etnologi, aggiungendo ulteriori reperti e armonizzando tutte le melodie per un uso pratico. In questo modo ha colmato una lacuna nel patrimonio musicale della Svizzera e ha dato un contributo significativo al patrimonio culturale immateriale.

Radix. La prima musica svizzera nell'idioma popolare. La musica nell'antica Confederazione elvetica da manoscritti musicali e stampe del XVI e XVII secolo, a cura di Christoph Greuter, n. d'ordine 1068, Fr. 29.00, Mülirad Verlag, Altdorf 2014

È noto che la noia è il nemico mortale dell'apprendimento, mentre il nostro cervello dipende dalla ripetizione costante. La soluzione di Carl Czerny a questo conflitto di obiettivi è il trucco della ripetizione incessante. Nei suoi 160 esercizi brevi (8 battute), ad esempio, troviamo più volte l'accordo di quarta sesta dominante con una risoluzione conforme alle regole. Il cliché armonico è a volte così ben confezionato che non ci accorgiamo più del cliché.

Mike Cornick, prolifico autore di successo di letteratura didattica pianistica, sembra aver interiorizzato la ricetta del suo predecessore. Sia nella raccolta In the Groove e non solo così come nei tre volumi pubblicati nel 2014/15 del suo Collezione di stiliJazz, afro-caraibico ed evergreen, ripropone costantemente le sfide pianistiche in modi nuovi e sofisticati.

Nel volume Jazz troviamo undici standard e due composizioni originali che si orientano verso il jazz tradizionale. Prevalentemente lo swing nelle sue varianti e un ragtime da fraseggiare in binario servono ad allenare l'insidioso spostamento del baricentro della battuta alle battute 2 e 4 e l'anticipazione delle singole parti di battuta tipiche dello stile con un'ottava nota ternaria. Purtroppo le cifrature degli accordi, che nel jazz devono essere sempre presenti, sono scivolate graficamente molto al di sotto del sistema dei bassi. Seguendo la notazione del lead sheet, sarebbe più sensato stamparle direttamente sopra la melodia. A differenza del basso continuo, nel jazz si armonizzano le "canzoni", cioè le melodie. Inoltre, la notazione precisa dell'arrangiamento dovrebbe essere interiorizzata il più rapidamente possibile nelle lezioni di jazz come una delle tante varianti di come il simbolo dell'accordo può essere implementato, ma non è assolutamente necessario. Ad esempio, nessun pianista jazz suonerà due volte la sezione A ripetuta di un brano nello stesso modo. Lo studente deve sempre essere consapevole che nella pratica jazzistica l'improvvisazione è il risultato di ciò che è stampato qui come legatura. Purtroppo, nel volume stesso non gli viene chiesto esplicitamente di improvvisare.

Nei brani afro-caraibici e nei loro arrangiamenti, è sorprendente, nel contesto sopra descritto, quanto spesso Cornick si lasci tentare dal disapprovato copia-incolla. I tipici cambi di tonalità da soli non fanno lo stile. Stampare di nuovo la stessa cosa in verde può servire al massimo come allenamento alla trasposizione, ma altrimenti non fa altro che aumentare il numero di pagine della pubblicazione. Un movimento drammaturgicamente condensato che segua l'andamento della tonalità e sia parzialmente riarmonizzato o esteso di ottave sarebbe più impegnativo dal punto di vista pianistico.

Coloro che si sono abituati alla scrittura di Cornick troveranno nel volume Sempreverdi i risultati, che dopo aver lavorato con la scuola Allenatore di pianoforte 1 e 2 (sempre di Cornick) per completare e ampliare il suo repertorio. Tuttavia, se dovremo aspettare un'altra versione semplificata della Animatoriil Stracci a foglia d'acero, da La Cucaracha o L'ora legale lo scrittore osa dubitare che abbiano aspettato.

Il punto di forza di Cornick rimane la solidità didattica delle composizioni originali. In questo caso, l'esperto pedagogo può attingere all'intera gamma di possibilità senza doversi misurare con gli arrangiamenti precedenti. I 14 brani tratti da In the Groove e non solo sono un ottimo pacchetto completo per il livello intermedio, soprattutto per gli allievi di formazione classica. Dato che dovrebbero anche confrontarsi con i simboli degli accordi, in particolare con i tipici accordi di settima del jazz a tutti i livelli armonici, al più tardi a partire da questo livello, è inspiegabile, quasi fastidioso, che non ci sia un solo simbolo che indichi i voicings caratteristici e che abbia trovato spazio nella stampa. Altrettanto fastidiosi sono i CD di espedienti che oggi sono così comuni. I suoni sintetici scelti sono così economici e mal miscelati che le registrazioni non possono essere considerate di alcuna utilità. Il buon vecchio metronomo è quasi il più solido dei play-along.

Cornick Mike, In the Groove and More, 14 divertenti brani di media difficoltà per pianoforte, UE 21669, € 13,95, Universal Edition, Vienna 2014

Mike Cornick, Style Collection - Jazz, Standard jazz popolari, blues e spirituals in arrangiamenti intermedi per pianoforte, UE 21650ciascuno con CD, € 17,95

id., Collezione stile afro-caraibico, UE 21651

id., Collezione di stili - Sempreverdi, UE 21652