Dopo aver conseguito il Bachelor in musica presso il WIAM, gli studenti possono proseguire con altri corsi di specializzazione. Il nuovo corso di laurea triennale è già pieno di domande, scrive l'ente erogatore. È ancora possibile qualificarsi per i pochi posti di studio rimasti con gli esami di ammissione tardivi, che si svolgeranno l'8 agosto 2015.

Il WIAM è stato fondato nel 1997 dal sassofonista e flautista jazz Albert Landolt. Landolt aveva già fondato la St.Gallen Jazz School nel 1982, ma si è separato da questa istituzione nel 1997. La Middlesex University di Londra conta più di 30.000 studenti in tutto il mondo.

Per saperne di più: www.wiam.ch
 

Il sito web è un ampio portale internet di Bruckner che contiene una documentazione elettronica delle fonti manoscritte, delle composizioni, delle persone e dei luoghi rilevanti. Inoltre, sono disponibili copie digitali complete di tutti i manoscritti, delle prime edizioni e della Alte Gesamtausgabe.

Nella prima fase del progetto sono stati documentati tutti i manoscritti musicali in Germania e all'estero. Attualmente, 740 firme sono state registrate in un database e la maggior parte di esse è stata anche annotata filologicamente. Le sinergie sono derivate dalla digitalizzazione, in gran parte completata, degli autografi e delle prime copie di Bruckner da parte della collezione musicale della Biblioteca Nazionale Austriaca (ÖNB). La ÖNB ha messo gratuitamente a disposizione del progetto web tutte le copie digitali dei manoscritti (circa 19.000 immagini singole).

Allo stesso tempo, sono state prodotte circa 7000 immagini a colori di fonti presenti negli archivi austriaci, in alta qualità tecnica. Il Museo Provinciale dell'Alta Austria di Linz, la Biblioteca del Congresso di Washington, la Biblioteca dell'Università della Musica e delle Arti dello Spettacolo di Vienna e la Biblioteca del Municipio di Vienna hanno già reso disponibili le copie digitali esistenti.
 

Con il suo progetto "Trost in der Musik", Fabian Klausberger (Bachelor of Music, Scuola di Musica, specializzazione in pianoforte) dimostra un "alto senso professionale dell'impatto musicale e una presenza scenica tematicamente appropriata", scrive la ZHdK. Si tratta di un "lavoro eccezionale, che colpisce anche per una documentazione con un alto grado di autenticità e riflessione".

Con "Bagman hopes", Benjamin Kobi (Bachelor Music and Movement) racconta la storia drammaturgicamente convincente di un clochard che viene incoraggiato a fantasticare da ciò che trova nella spazzatura della città, prosegue la ZHdK. Il progetto non solo colpisce per l'eccellente composizione professionale, ma anche per la rappresentazione del personaggio del clochard con elementi acrobatici.

Altri premi di sponsorizzazione vanno a Don Schmocker (Game Design), Lara Stoll (Film), Brigham Baker (Fotografia), un collettivo di studenti composto da Sophie Arbeiter, Pan Aurel Bucher, Tim Czerwonatis, Anne Eigner, Silvan Frick, Miro Maurer, Mirjam Rast, Robert Rozic, Mirza Sakic, Tatjana Sebben, Tonio Schneider e Anna Wohlgemuth (Teatro) e Martina Tobler (Educazione estetica e sociocultura).
 

In occasione del 150° compleanno di Jaques-Dalcroze, che nacque a Vienna e qui visse e studiò per dieci anni, nel 2015 si terrà a Vienna la "2nd International Conference of Dalcroze Studies". Verranno presentati i risultati più importanti della ricerca e della pratica attuale nell'ambito degli Studi Dalcroze e dei campi correlati a livello mondiale, tra cui soprattutto la ricerca sul rapporto tra musica e movimento nei campi della musica, della danza, della pratica somatica, del teatro e della terapia.

Nato a Vienna, lo svizzero Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) è stato un pioniere della moderna educazione musicale e ha influenzato anche la danza moderna con la ginnastica ritmica da lui sviluppata. In occasione del 150° anniversario della sua nascita, il 26 luglio verrà posta una targa commemorativa presso la sua casa natale a Vienna, Am Hof 8.

Per saperne di più: www.mdw.ac.at/569

Come scrive Gema, il centro di elaborazione e concessione di licenze creato dalle tre società di gestione collettiva consentirà un accesso semplificato ai diritti musicali per i servizi di musica digitale, nonché una più rapida e accurata concessione di licenze e fatturazione per gli autori e gli editori musicali. Robert Ashcroft, amministratore delegato del partner inglese PRS for Music, sarà inizialmente responsabile della creazione della divisione licenze della joint venture.

L'offerta della joint venture è rivolta a tutti i servizi di musica digitale paneuropei che desiderano acquisire diritti di licenza, nonché agli editori e alle società di gestione collettiva che desiderano utilizzare l'intero pacchetto di servizi, comprese le licenze, o singoli servizi di back-office. Il nuovo centro di licenze ed elaborazione combina i repertori delle tre società di gestione collettiva partecipanti, offrendo così ai licenziatari l'opportunità di acquisire un'unica licenza multiterritoriale.

Il premio, donato dal Governo della Navarra, comprende anche esibizioni con l'Orchestra Sinfonica della Navarra, l'Orchestra da Camera di Cascais e Oeiras, l'Orchestra Filarmonica di Cracovia e la Filharmonia Poznanska. Nell'ambito di un recital al Conservatorio di Madrid, Lakatos avrà anche l'opportunità di suonare lo Stradivari di proprietà del Conservatorio.

L'americana Angela Wee ha ricevuto 10.000 euro come secondo premio del concorso, donato dalla città di Pamplona.

Nato a Novi Sad nel 1991, Robert Lakatos ha studiato nella sua città natale con Dejan Mihailovic e all'Università delle Arti di Zurigo con Rudolf Koelman. È stato borsista della Fondazione svizzera Lyra.
 

Inoltre, il 17% non ha lezioni di arte. Ciò significa che il 50% degli alunni riferisce che le lezioni di arte non si svolgono regolarmente; lo stesso vale per le lezioni di musica (49%). Per quanto riguarda la questione delle pari opportunità, il Consiglio per l'educazione culturale nota anche che esiste una disparità tra le scuole secondarie e i licei.

Secondo le loro stesse dichiarazioni, il 54% degli intervistati nelle scuole secondarie non ha lezioni regolari di arte (i licei il 43%), il 55% non ha lezioni regolari di musica (i licei il 41%). Per lo studio rappresentativo, sono state intervistate 1430 persone di età pari o superiore ai 16 anni in tutto il Paese con interviste orali faccia a faccia.

Nell'ambito del progetto, insegnanti di danza formati insegneranno le basi della danza e del teatro di movimento ai bambini delle scuole elementari del terzo e quarto anno. In particolare, saranno inclusi bambini con un background migratorio in scuole con un background svantaggiato, che altrimenti ricevono poco sostegno.

In una fase successiva, gli scienziati vogliono determinare se è possibile misurare e registrare l'aspetto artistico-creativo che i bambini apportano. Infine, vogliono determinare come la promozione della creatività attraverso la danza e il teatro di movimento influisca sullo sviluppo motorio e cognitivo dei bambini.

Claudia Steinberg, scienziata dello sport con sede a Magonza, fa parte di un gruppo di ricerca di quattro persone insieme a Martin Stern dell'Università Philipps di Marburg, Nils Neuber dell'Università Westfälische Wilhelms di Münster e Yvonne Hardt dell'Università di Musica e Danza di Colonia. Insieme, hanno raccolto 190.000 euro dalla Fondazione Mercator per studiare lo sviluppo della creatività e della personalità in oltre 250 alunni di Magonza.

Contatto: www.sportpaedagogik.uni-mainz.de/dr-claudia-behrens

La pluripremiata opera "In den Steppen von Sápmi" per coro preparato a cappella sarà eseguita per la prima volta a Lucerna domenica 13 settembre 2015 alle ore 11 presso il Centro Cultura e Congressi in un concerto del SWR Vokalensemble Stuttgart sotto la direzione di Marcus Creed.

Nato a Malmö nel 1981, Ansgar Beste ha completato con successo gli studi di composizione presso l'Università di Musica Franz Liszt di Weimar nella classe di Michael Obst nel 2007. Al 6° Concorso Internazionale di Composizione organizzato dalla Fondazione Christoph Delz, ha conquistato la giuria con un brano corale di undici minuti basato su sei yoiks di animali tradizionali sami.

Il popolo Sámi vive a nord del Circolo Polare Artico e ha le proprie canzoni tradizionali, note come yoiken. Sápmi è la parola sami che indica la Lapponia. Gli yoiken sono brevi melodie che vengono ripetute più volte durante l'esecuzione. 

Oltre a Obst, tra gli insegnanti di composizione di Best figurano Luca Francesconi (Malmö), Adriana Hölszky (Salisburgo), Wolfgang Rihm (Karlsruhe), Hanspeter Kyburz (Berlino) e Beat Furrer (Graz).

Alla fine del primo semestre dell'anno, i ricavi derivanti dalle vendite di musica fisica e digitale ammontavano a circa 686 milioni di euro. La crescita è dovuta principalmente allo streaming (servizi di streaming musicale come Spotify, Deezer, Napster e ora anche Apple Music), che è aumentato dell'87,4% e rappresenta ora il 12,8% di tutte le vendite (1° semestre 2014: 7,7%).

Anche il mercato dei download in Germania, generalmente sotto pressione, è aumentato del 3,2% rispetto ai sei mesi precedenti, trainato principalmente dalla crescita degli album scaricati, secondo il comunicato stampa dell'Associazione federale. Ciò significa che il settore digitale rappresenta attualmente circa un terzo delle vendite, rispetto al 26,5% della prima metà del 2014.

Anche il mercato del vinile ha continuato a svilupparsi in modo dinamico: con un aumento di quasi il 33%, ha rappresentato il 3,1% del mercato complessivo. Il calo del 3,3% nel settore dei CD, invece, corrisponde al calo del mercato fisico nel suo complesso, ma rimane moderato nel confronto globale.
 

Secondo il bando di concorso, il concorso internazionale di composizione "Leibniz' Harmonies" si concentra sulle idee di Leibniz sull'armonia musicale e sul nostro rapporto con essa oggi. In questo modo, il concorso metterà in dialogo la scienza e l'arte tra loro e con la società in tutto il mondo, in occasione dei grandi anniversari del polimaterico che ricorrono l'anno prossimo.

Alcuni aforismi di Leibniz sono diventati parte integrante dell'estetica musicale. Per esempio, egli caratterizzò la musica come un "esercizio aritmetico nascosto della mente, che non sa di contare". Quando Dio calcola ed esegue il pensiero, il mondo nasce.

Il concorso è organizzato da una rete di partner in tutto il mondo in otto lingue. Le prime esecuzioni e le repliche avranno luogo, tra l'altro, ad Hannover e a Pechino, ad opera della NDR Radiophilharmonie e del Das Neue Ensemble Hannover, nonché del Con Tempo Ensemble Beijing. I patrocinatori sono il Ministro federale tedesco degli Affari Esteri, Frank-Walter Steinmeier, e l'Ambasciatore della Repubblica Popolare Cinese a Berlino, Shi Mingde.

Per saperne di più: www.leibnizharmonien.de

Nel panorama della musica antica, la Schola Cantorum Basiliensis è "una forza trainante che funge da esempio pionieristico per altre istituzioni", secondo la motivazione. Secondo Rema, si tratta di "un centro unico nel suo genere che forma musicisti professionisti nel campo della musica antica e fa ricerca sulla pratica musicale storica". La Schola, i cui docenti e studenti provengono da tutto il mondo, organizza anche numerosi concerti pubblici e promuove giovani ensemble.

Il secondo classificato, il quartetto vocale britannico The Hilliard Ensemble, ha dato un contributo significativo alla riscoperta e alla divulgazione della musica antica. L'ensemble, che è esistito dal 1973 al 2014, si è concentrato principalmente sulla musica del Medioevo e del Rinascimento, ma ha eseguito anche musica contemporanea.

Il Rema (Réseau Européen de Musique Ancienne) riunisce 60 organizzazioni e festival di 21 Paesi specializzati in musica antica. Con il Rema Early Music Award, premia gli ensemble o le istituzioni che hanno dato un contributo speciale alla diffusione e alla ricerca della musica antica. Rema riceve il sostegno finanziario della Commissione europea attraverso il Programma Europa Creativa e del Ministero francese della Cultura e della Comunicazione, tra gli altri.
 

Secondo il bando di concorso, il PJF è aperto a gruppi che sono all'inizio di una carriera internazionale e che hanno un eccellente curriculum, cioè gruppi che si sono già fatti un nome sulla scena svizzera e il cui obiettivo è quello di sviluppare e rafforzare in modo duraturo la loro presenza internazionale.

I candidati devono essere affermati nella scena jazzistica attuale ed esibirsi regolarmente nelle varie regioni linguistiche della Svizzera. Devono avere un repertorio di composizioni originali e aver già realizzato almeno due tournée internazionali di successo. Devono avere un piano di carriera dettagliato, essere gestiti professionalmente e avere una distribuzione internazionale per le loro registrazioni.

La Fondazione svizzera per la cultura accetta solo domande online per il "Priority Jazz Funding". Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 1° settembre 2015.

Per saperne di più: www.myprohelvetia.ch

Nell'ambito dei tagli al bilancio del sistema educativo, il Cantone di Svitto ha cancellato i contributi alle scuole secondarie di Svitto. A seguito di questi tagli, la scuola abbaziale di Einsiedeln vuole ora licenziare i suoi insegnanti di strumento. Sono interessati tutti gli insegnanti che insegnano strumenti come pianoforte, violino, tromba o canto presso il ginnasio.

In un'inchiesta minore, la consigliera cantonale Karin Schwiter ha voluto sapere dal governo cantonale come considera i licenziamenti previsti nella scuola abbaziale di Einsiedeln.

Nella sua risposta, il Dipartimento dell'Istruzione scrive che i licenziamenti riguardano dodici insegnanti di strumento di diritto privato impiegati presso la Stiftsschule, per un totale di 200 punti percentuali di occupazione. Più della metà di questi insegnanti di strumento sono già impiegati dalla Scuola di musica di Einsiedeln.

Tutti gli insegnanti interessati hanno ricevuto dalla Stiftsschule la garanzia di poter continuare a lavorare alla Stiftsschule, ma con il loro nuovo datore di lavoro, la Scuola di Musica di Einsiedeln. Poiché gli stipendi sono diversi, gli insegnanti interessati dovranno accettare una riduzione dello stipendio, secondo il Dipartimento dell'Istruzione. È comprensibile che un passo del genere provochi resistenza e risentimento tra gli interessati. Tuttavia, la decisione di compiere questo passo è di esclusiva responsabilità della Scuola Abbaziale di Einsiedeln.

La Städtekonferenz Kultur (SKK), di cui la città di Coira è membro, dispone di una casa-studio a Buenos Aires (Argentina) dove tre artisti provenienti da diverse città svizzere possono vivere e lavorare contemporaneamente per sei mesi. Insieme alla SKK, Coira versa un contributo di 10.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno.

La città di Bünder ha pubblicizzato la borsa di studio per la prima volta nella primavera del 2015. Dieci artisti hanno presentato domanda durante il periodo di candidatura.

Il Consiglio comunale ha preso in considerazione la cantante Martina Hug sulla base della raccomandazione della commissione culturale, scrive il centro media della città. Nata nel 1974, si è diplomata all'Istituto magistrale dei Grigioni di Coira. Ha poi studiato canto con Jeanne Roth al Conservatorio di musica di Neuchâtel. Nel 2004 ha ricevuto il premio del Cantone dei Grigioni e nel 2010 il premio della città di Coira.