Il motivo delle sue dimissioni: il Senato allargato ha scavalcato il Consiglio dell'Università per eleggere il nuovo Rettore dell'Università della Musica e ha scelto il precedente Vice-Rettore per l'Insegnamento e gli Studi, Judith Schinker. Il preferito del Consiglio era l'allora Rettore Ekkehard Klemm.

Secondo la lettera aperta del Consiglio al Ministro Eva-Maria Stange, le idee chiaramente divergenti sull'ulteriore sviluppo della scuola tra il Senato e il Consiglio rendevano "impossibile una cooperazione prospera e senza ostacoli". Il Consiglio universitario era composto da Werner Barlmeyer (presidente), Olaf Bär, Wilfried Krätzschmar, Regine Lorenz e Jan Vogler. È stato nominato per cinque anni nell'autunno 2014.

Ciò significa che anche un conservatorio tedesco è alle prese con problemi di successione e di strategia. Un'analoga agitazione è stata osservata nei conservatori di Vienna e Graz. In queste istituzioni, i rettori già eletti non sono entrati in carica.

In cosa differiscono gli assoli swing da quelli bebop e le improvvisazioni di Charlie Parker da quelle di John Coltrane? Sono le linee, l'organizzazione ritmica o forse la scelta delle note e delle scale? Come funziona l'improvvisazione? Il progetto di ricerca Jazzomat dell'Istituto congiunto di musicologia Weimar-Jena della Scuola di musica Franz Liszt di Weimar e dell'Università Friedrich Schiller di Jena, diretto da Martin Pfleiderer e finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca (DFG), si concentra su queste domande dall'ottobre 2012.

Inizialmente è stato creato il Weimar Jazz Database, che ora contiene 299 assoli jazz - improvvisazioni esemplari di otto decenni di storia del jazz, trascritte dagli studenti dei corsi di laurea in jazz e musicologia. Allo stesso tempo, i membri del team del progetto Jakob Abesser e Klaus Frieler hanno sviluppato il software di analisi MeloSpyGUI 1.0, disponibile gratuitamente, che può essere utilizzato anche per analizzare altri generi musicali.

Può essere utilizzato per generare informazioni sulle note, gli intervalli e i ritmi utilizzati negli assoli e molto altro ancora con la semplice pressione di un tasto o per cercare modelli specifici in determinati assoli jazz. Ciò consente a sua volta di descrivere in modo dettagliato gli stili personali dei musicisti jazz e di trarre conclusioni generali sui processi creativi dell'improvvisazione.

Il software di analisi MeloSpyGUI 1.0 e il Weimar Jazz Database possono essere scaricati gratuitamente dal sito web del progetto. Vi si possono trovare anche un'ampia documentazione e tutorial sul software e sulle sue possibili applicazioni. Inoltre, per ogni assolo di jazz presente nel Weimar Jazz Database vengono presentate informazioni e risultati iniziali dell'analisi; le trascrizioni possono anche essere ascoltate e scaricate in versione midi.

Sito web: jazzomat.hfm-weimar.de
 

Pascal Viglino ha studiato percussioni classiche e contemporanee, composizione e teatro musicale presso le università di Ginevra, Londra, Barcellona, Berlino e Berna. È stato membro della Verbier Festival Orchestra dal 2000 al 2006. Collabora regolarmente con orchestre sinfoniche ed ensemble di musica contemporanea a Ginevra, all'Opera di Zurigo, a Barcellona, in Brasile, a Berna, a Lisbona e a Basilea.

Per la quinta volta consecutiva, il Cantone del Vallese ha assegnato un premio speciale per la promozione della cultura alla Fondazione Bretz-Héritier di Savièse. I vincitori del premio culturale sono stati scelti dal Consiglio di Stato su raccomandazione del Consiglio culturale.

Il Premio culturale del Vallese risale al 1980. All'epoca, il Consiglio di Stato decise di assegnare ogni anno il Premio culturale del Vallese a un artista vallesano o a un artista residente in Vallese. Il premio onora la carriera di un artista.

Istituiti nel 1982, i premi di sponsorizzazione si rivolgono a giovani artisti di talento che si trovano a un punto di svolta nella loro carriera. Questo contributo creativo intende da un lato riconoscere il loro lavoro, dall'altro incoraggiarli a proseguire sulla strada intrapresa. Il premio speciale, assegnato dal 2011, è destinato a una persona o a un gruppo che si occupa principalmente, dietro le quinte, dello sviluppo e della promozione della cultura in Vallese.

Nata a Zurigo nel 1983, la performer Fatima Dunn ha studiato canto contemporaneo presso il Winterthur Institute for Contemporary Music WIAM. In seguito ha conseguito un master in composizione per film, teatro e media presso l'Università delle Arti di Zurigo. Dopo la laurea, conseguita nell'estate del 2013, è apparsa in varie occasioni come interprete e cantante freelance, nonché come musicista teatrale e compositrice cinematografica.

Insieme alla videoartista Mirjam von Ow, Fatima Dunn ha realizzato una performance cinematografica dal vivo intitolata "Landfall", in cui voce, violoncello, elettronica e proiezione di immagini su larga scala creano un viaggio poetico. La "versatilità artistica abbinata a una realizzazione altamente professionale" ha convinto la giuria della Nico Kaufmann Foundation ad assegnare alla Dunn la borsa di studio.

La Fondazione Nico Kaufmann, amministrata dal Dipartimento presidenziale della Città di Zurigo, assegna ogni anno una borsa di studio a favore di musicisti che non abbiano ancora compiuto 35 anni e siano domiciliati in Svizzera nell'anno del bando. Il presidente della fondazione è il sindaco. Michael Eidenbenz, direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo, la cantautrice Véronique Müller e il cabarettista Joachim Rittmeyer hanno fatto parte della giuria per l'assegnazione dell'attuale borsa di studio.
 

Secondo il Consiglio del pubblico di ORF, l'accordo esistente con l'industria musicale austriaca deve essere volontariamente esteso. Il direttore generale di ORF, Alexander Wrabetz, si è impegnato a garantire una quota del 30% di musica austriaca in tutta l'Austria e del 15% su Ö3. ORF vuole inoltre tornare a finanziare il Fondo austriaco per la musica con 100.000 euro all'anno, riprendere il premio musicale nazionale Amadeus e trasmettere un programma settimanale di scouting di talenti austriaci su Ö3.

In Svizzera, la SSR e i rappresentanti della musica hanno firmato una Carta della Musica Svizzera. In questa carta, la SSR si impegna a trasmettere nei suoi programmi una certa percentuale di produzioni svizzere (ad esempio, produzioni di nuovi talenti). Questa percentuale è un parametro dinamico che viene ridefinito ogni anno.

La Direction de l'enseignement obligatoire (DGO), che a quanto pare vuole prendere provvedimenti severi contro le attività che violano i principi laici fondamentali della città, sta impedendo un progetto dell'Orchestra da Camera di Ginevra.

La decisione ha fatto tremare le teste a livello internazionale. Ad esempio, il Frankfurter Allgemeine Zeitungora "Ginevra si sta improvvisamente guadagnando la reputazione di essere ancora più pignola e fanatica dei francesi in materia di laicità". E il Wiener Zeitung parla di un "ateismo missionario". Tanto più che la storia del diluvio è "un'eredità mitica dell'umanità" e non è legata a una sola religione.

Paul Phoenix è un noto tenore britannico. Fino a quattro anni fa era membro dei King's Singers di Cambridge. I sei cantanti di questo ensemble vocale non solo hanno fatto tournée in tutto il mondo, ma hanno anche vinto diversi Grammy Awards con i loro originali programmi crossover. Phoenix si è esibito due volte a Boswil con questo famoso ensemble. Da quando ha smesso di cantare con l'ensemble, si è concentrato sulle sue attività di insegnamento e appare persino come ricercato performance coach in Cina. Quattro anni fa ha sviluppato la sua masterclass per coro appositamente per Boswil e preferisce chiamarla Coaching delle prestazioni. Contemporaneamente ha fondato Purple Vocals, un servizio di vocal coaching che offre anche coaching online via Skype: www.purplevocals.com

Nel fine settimana dall'8 al 10 maggio, la Phoenix si è recata per la quarta volta a Boswil per una masterclass. Il coro da camera C21 sotto la direzione di Michael Schraner e l'ensemble vocale Cantemus sotto la direzione di Judith Flury hanno ricevuto consigli, un processo di apprendimento entusiasmante che ha portato a un concerto finale ispirato. "Penso che il Künstlerhaus, con la sua atmosfera familiare, sia il luogo ideale per un corso di coro", dice Phoenix durante la conversazione, "qui si può lavorare insieme, mangiare insieme, passare del tempo insieme, e non c'è bisogno di strumenti speciali, in realtà è abbastanza semplice, si canta insieme. Questo significa: respirare insieme, prestare attenzione ai dettagli, lavorare in modo dinamico".

Capire, raccontare, brillare

La particolarità di questa masterclass è che non è tenuta da un direttore di coro, ma da un cantante. Cosa dovete immaginare sotto Coaching delle prestazioni immaginare? Significa forse più spettacolo, abiti eleganti, allestimenti speciali per il coro? A Paul Phoenix non interessa la spettacolarità, come ho scoperto durante la visita al corso di sabato mattina, ma una migliore comunicazione con il pubblico. Nella maggior parte dei casi, tutto avviene tra i coristi e il direttore, il pubblico viene dimenticato.

L'ensemble vocale Cantemus di Judith Flury presenterà un programma originale in due concerti nell'arco di una settimana. Shakespeare-Il coro è ben preparato e questo corso prevede la lucidatura finale e magistrale. La lingua inglese non è facile da cantare, soprattutto il "th" non deve diventare una "t". Tre parole è il nome di una ballata di Juhani Komulainen: un brano musicale molto calmo e tonalmente abbagliante. "La canti come un madrigale in chiesa. Mi manca la tua passione", interviene Phoenix, "capisci cosa stai cantando? Questa è una canzone d'amore che oscilla tra passione e rassegnazione".

Phoenix legge il testo ad alta voce, lo recita quasi come se lo cantasse, le tre parole sono: Ti amo. Ed effettivamente i 24 cantanti iniziano a raccontare la storia. Si staccano dal testo musicale, diventano più liberi, il morbido suono corale acquista significato e contorno. "Perché siete tutti così seri?", dice Phoenix con il suo modo simpatico e umoristico e le sue smorfie. "Sorridete, i vostri occhi devono brillare, sentitevi bene, abbiate fiducia!".

Velocità, comunicazione

È molto difficile cantare con calma suoni distesi in un coro senza rallentare intuitivamente. "In questo modo si perde vigore, l'espressione diventa sfocata. Assicuratevi di rimanere nel tempo". Ed ecco che, nonostante il pianoforte e il suono piatto, i cantanti vengono improvvisamente ascoltati con entusiasmo. Phoenix chiede quindi al direttore d'orchestra Flury di posizionarsi in fondo alla sala e di dirigere il coro da lì. La cosa funziona, i cantori cantano in sala con un effetto chiaramente percepibile.

Non solo i cantanti, ma anche i due direttori d'orchestra ricevono alcuni consigli: "Di solito si sta con le spalle al pubblico. Giratevi, parlate con il pubblico, salutatelo e dite qualche frase sui brani piuttosto che scrivere i testi dei programmi. Questo ha un impatto enorme". E poi la voce: usare un diapason e cantare davanti al pubblico, o preferire il pianoforte? Phoenix consiglia di usare una piccola armonica o un fischietto, che è più sicuro del canto e non fa fare brutta figura.

Anaïs Gaudemard ha studiato arpa e pianoforte al Conservatorio di Marsiglia con Fabrice Pierre a Lione. Nel 2012 ha vinto il premio speciale per la migliore interpretazione de "La corona di Arianna" di Murray Schafer al concorso internazionale di arpa in Israele. Ha ricevuto i primi premi al Torneo Internazionale die Musica di Roma nel 2012, al Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes e al Concorso Franz Josef Reinl di Monaco.

Coline Jaget è stata inizialmente istruita dalla madre Helvia Briggen, arpista solista dell'Orchestra Filarmonica di Nizza. Nel 2003 è entrata nella classe di Michèle Vuillaume al Conservatorio di Nizza. Si è diplomata con il massimo dei voti e la lode nel 2009. Successivamente è entrata nella classe di Isabelle Moretti al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Attualmente frequenta l'ultimo anno del master.

Il Prix Thierry Scherz onora il cofondatore ed ex direttore artistico del festival Sommets Musicaux de Gstaad. Il premio consente al vincitore di realizzare una prima registrazione di un CD con orchestra e ne garantisce la distribuzione. Anaïs Gaudemard ha così l'opportunità di registrare un CD con opere di Nicolai von Wilm, Alberto Ginastera e Einojuhani Rautavaara insieme all'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute Normandie sotto la direzione di Léo Hussain.

Il Prix André Hoffmann, dotato di 5000 franchi, premia la migliore interpretazione di un'opera contemporanea. Quest'anno si trattava di un'opera del compositore in residenza presso i Sommets Musicaux, Ivan Fedele, interpretata da Coline Jaget.

Compresi i ricavi accessori di 10,3 milioni di franchi, il fatturato totale è stato di 151,6 milioni di franchi. (anno precedente: 144,9 milioni di franchi). Le spese amministrative sono state pari a 28,1 milioni di franchi nel 2014, il che significa che la deduzione media dei costi è stata leggermente ridotta al 12,3% (anno precedente: 12,47%).

Secondo il comunicato stampa ufficiale della cooperativa, all'aumento hanno contribuito anche gli sviluppi del settore digitale: le entrate aggiuntive derivanti dalla tariffa per la remunerazione degli smartphone, l'aumento delle entrate del settore online e la diffusione della televisione digitale e a tempo spostato. Tuttavia, è ancora necessario intervenire, soprattutto nel settore online, per garantire che i titolari dei diritti musicali siano remunerati in modo equo.

Grazie a un accordo raggiunto nel luglio 2014 per l'utilizzo di musica copiata privatamente sugli smartphone, gli artisti hanno ricevuto una remunerazione per diversi anni. I pagamenti retroattivi da parte dei produttori e degli importatori di smartphone per gli anni dal 2010 al 2014 hanno portato a entrate aggiuntive per circa 3,6 milioni di franchi svizzeri. Anche il settore online ha registrato una forte crescita. Nel 2014, i proventi dei diritti d'autore derivanti da download e streaming sono cresciuti del 32% e sono ammontati a 6,1 milioni di franchi svizzeri (anno precedente: 4,6 milioni di franchi svizzeri). (anno precedente: 4,6 milioni di franchi).

Tuttavia, l'aumento dei download è dovuto solo in parte alla maggiore richiesta di offerte di download. Poiché Suisa rilascia licenze per tutta l'Europa nel settore online, l'aumento è dovuto principalmente all'incremento dei territori di licenza. Nel caso dello streaming, i ricavi da diritti d'autore sono quasi quintuplicati, passando da 315.000 a 1,5 milioni di franchi.

"Si può fare di tutto, ma non danneggiare lo strumento". Questo era il motto di Palm nelle sue lezioni, ricorda Werner Schmitt, che ha studiato con lui. Il modo avvincente con cui Siegfried Palm (1927-2005) si avvicinava alla nuova musica veniva trasmesso ai suoi studenti. Prendeva ogni singola nota di una nuova opera con la stessa serietà con cui altri prendevano in considerazione solo la musica classica e romantica.
Heinz von Loesch valuta l'importanza di Palm come segue: "L'importanza di Palm per l'ascesa del violoncello nella storia della composizione nell'epoca della composizione sonora e dell'action art non può essere sopravvalutata". Egli possedeva il raro dono di "cogliere e realizzare il significato compositivo per quanto possibile nelle parti effettivamente non suonabili" (La musica nel passato e nel presente, Personenteil, volume 13, colonna 55, Stoccarda 2005).

Come riferisce Schmitt, per molti anni al Conservatorio di Berna si sono tenuti sei volte all'anno corsi di musica da camera della durata di una o due settimane con Siegfried Palm, portato a Berna dall'allora direttore Urs Frauchiger. Jean-Luc Darbellay, che ha partecipato spesso a questi corsi come direttore d'orchestra e poi come compositore, fa risalire i corsi agli anni dal 1983 al 2001. I corsi si concludevano sempre con un piccolo concerto in cui i brani appena provati, solo del repertorio classico contemporaneo e moderno, venivano presentati e commentati da Siegfried Palm. Darbellay considera questo lavoro entusiasmante, "soprattutto perché le prove si svolgevano anche in presenza degli insegnanti di composizione (Cristóbal Halffter e Dimitri Terzakis)". Nel febbraio 1990, Radio France ha prodotto un ritratto del nostro lavoro insieme e WDR ha realizzato un filmato. Palma a Bernain occasione del suo 60° compleanno". In questo periodo, Darbellay ha composto sette pezzi per violoncello (solo, con ensemble o con orchestra) per Siegfried Palm, che ha eseguito in Svizzera e in Germania.

Julius Berger e Thomas Demenga, non allievi diretti di Palm, ma da lui ispirati, suoneranno il 6 giugno al Forum Yehudi Menhuin di Berna grandi opere della letteratura violoncellistica: la Quarta Sonata per violoncello di Max Reger ha bisogno di una riscoperta estetica nel XXI secolo, mentre l'opera di Bernd Alois Zimmermann Sonata per violoncello solo Palm nel 1960 era una sfida enorme. Oltre al pianista Oliver Kern, si possono ascoltare anche violoncellisti della generazione più giovane: Gunta Abele apre il concerto con il brano di Jean-Luc Darbellay S come Siegfried Palm del 2003 per violoncello solo, mentre Alessio Pianelli, Moritz Kolb, Clara Rada Gomez , Gaëlle Lefebvre e Alicia Rieckhoff nell'ensemble insieme a Thomas Demenga hanno eseguito l'opera di Samuel Barber Adagio per archi op. 11 nella versione per sei violoncelli.

L'Associazione dei Comuni del Nord Bernese funge da piattaforma decisionale per i Comuni nella stipula di contratti di servizio con istituzioni culturali di importanza regionale. Secondo il Cantone, il regolamento organizzativo "tiene conto delle circostanze particolari di questa parte del Cantone e del suo bilinguismo" e prevede specificamente delle sottoregioni.

Poiché i regolamenti non sono stati emanati dai Comuni entro i termini di legge, il Cantone se ne è fatto carico in conformità alla Legge sulla promozione culturale. Il regolamento entrerà in vigore il 20 giugno 2015 e la riunione costitutiva dell'associazione comunale per la promozione della cultura si terrà il 23 giugno 2015.

Come musicista e mediatore, Gerhard Pawlica ha lasciato un segno nella vita culturale di Lucerna grazie al suo impegno costante e instancabile nella musica da camera, scrive la città. Svolge la sua attività artistica come violoncellista solista in varie formazioni (21st Century Orchestra, Lucerne Chamber Musicians, ecc.), come mediatore musicale e come insegnante di musica con passione e in molti modi diversi. Pawlica è considerato un pioniere dei concerti di musica da camera a Lucerna. Nel 1996 ha fondato la Società per la musica da camera, che da allora organizza un ciclo annuale di dieci concerti.

Pink Spider (alias Valerie Koloszar) si dedica da anni alla sua carriera musicale e ha pubblicato il suo secondo album nel 2014. Secondo la città, le canzoni della giovane polistrumentista "affascinano con la loro profondità inedita e gli arrangiamenti perfetti".

Altri premi di riconoscimento per il 2015 vanno alla regista Ursula Brunner e all'artista Nina Langensand. Il Premio Arte e Cultura è dotato di 25.000 franchi svizzeri, i premi di riconoscimento di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Rölli, comproprietario dell'agenzia pubblicitaria c & h konzepte e presidente dell'Associazione cittadina e commerciale di Soletta, conosce bene la cultura di Soletta in quanto co-organizzatore della Notte della Cultura di Soletta, organizzatore delle "Notti Acustiche" nel Vecchio Ospedale e co-autore del "LiteraturPanorama".

Il Consiglio di fondazione per la promozione della cultura del Cantone di Soletta agisce come organo consultivo specializzato per conto del Consiglio di governo. Sostiene gli artisti e i professionisti della cultura consigliando il governo cantonale sulla politica culturale e aiutando a realizzare i compiti e gli obiettivi degli articoli culturali formulati nella Costituzione di Soletta e nella legge sulla promozione della cultura. Il posto di presidente del comitato è stato pubblicizzato per la prima volta nel mese di marzo.

Secondo un comunicato stampa della Bertelsmann Stiftung, il 95% degli insegnanti e il 93% dei genitori delle circa 90 scuole partecipanti al progetto hanno dichiarato che l'apprendimento con la musica migliora la qualità dell'insegnamento e ha un effetto positivo sullo sviluppo dei bambini.

Il 96% degli insegnanti e il 76% dei genitori hanno dichiarato che le scuole primarie musicali supportano i bambini individualmente in base ai loro interessi, capacità e punti di forza. Già nel 2011, uno studio sulle scuole primarie musicali dell'Assia ha rilevato che la cooperazione tra gli insegnanti e l'interazione tra gli alunni sono migliorate significativamente dopo l'avvio del progetto.

Circa 60.000 alunni partecipano attualmente ai programmi di educazione musicale in 350 scuole di musica primaria (una media di 175 alunni per scuola): In Bassa Sassonia e Assia circa 100 scuole ciascuna, in Baviera 60 scuole, in Turingia e Berlino rispettivamente 35 e 37 scuole e in Nord Reno-Westfalia 20 scuole.

Il progetto è stato avviato nel 2005 in Assia, in collaborazione con il Ministero locale dell'Istruzione e degli Affari culturali. Nel corso degli anni, altri cinque Stati federali si sono uniti come partner. Come parte importante dello sviluppo scolastico, il progetto sostiene anche l'inclusione e l'organizzazione di scuole a tempo pieno.

L'Institute of Financial Services Zug IFZ dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha analizzato per la seconda volta il mercato del crowdfunding in Svizzera. Per farlo, il team di ricerca ha analizzato i dati di tutte le piattaforme attive in Svizzera lo scorso anno - 15 in totale. Tuttavia, negli ultimi mesi si sono aggiunti numerosi partecipanti al mercato. A fine aprile 2015 erano attive 30 piattaforme con una filiale in Svizzera, tra cui la Basellandschaftliche Kantonalbank, la prima banca tradizionale dalla fine del 2014.

Nel 2014 in Svizzera sono stati raccolti 15,8 milioni di franchi attraverso il crowdfunding: il 36% in più rispetto all'anno precedente e il volume è addirittura quintuplicato rispetto al 2011. Il denaro raccolto è attribuibile a 1078 campagne, come viene chiamata la fase di raccolta fondi. Tuttavia, gli importi assoluti sono ancora molto bassi nel confronto internazionale. Il mercato del crowdfunding in Svizzera è ancora agli inizi rispetto agli Stati Uniti o al Regno Unito, spiega il professore di finanza Andreas Dietrich, autore dello studio insieme a Simon Amrein e con il supporto di Swisscom.

Il crowdfunding si sta affermando sempre più come forma alternativa di finanziamento, soprattutto nel settore culturale. Nel 2014 sono stati raccolti quasi 1,5 milioni di franchi per 216 campagne di musica, concerti e festival, con una media di circa 6.850 franchi.

Su www.hslu.ch/crowdfunding Lo studio attuale può essere scaricato gratuitamente.