Negli anni Cinquanta, l'organo della basilica di Valère a Sion (Vallese), forse il più antico del mondo, fu riportato alla ribalta da Maurice Wenger. Dopo il restauro, a partire dal 1969 fu organizzato annualmente il Festival international de l'orgue ancien et de la musique ancienne (Festival internazionale dell'organo antico e della musica antica). Dopo 45 anni, Maurice Wenger ha passato le redini a mani più giovani; la 46ª edizione si svolgerà in luglio e agosto sotto la direzione di Véronique Dubuis.

Descritto come uno strumento "mitico", attira organisti da tutto il mondo che desiderano suonarlo. D'altra parte, il repertorio per uno strumento così insolito è molto limitato, il che rende difficile mettere insieme un programma vario per sei serate. Quest'anno, il concerto finale sarà dedicato alle celebrazioni del 200° anniversario dell'adesione del Vallese alla Confederazione Svizzera. Oltre alle melodie popolari tradizionali, Annerös Hulliger suonerà anche una composizione di Jean-François Michel creata appositamente per l'occasione: Valeria.

Programma e prenotazione anticipata: orgueancien-valere.ch/

Basilea ha spesso ospitato originali festival di nuova musica. Ad esempio, il grandioso "Mese europeo della musica 2001" o "Les Muséiques" di Gidon Kremer, un festival che si svolgeva principalmente nei musei. Ora Baselland e Baselstadt hanno unito le forze su iniziativa di Beat Gysin per realizzare la biennale "locale" ZeitRäume Basel. Gysin presiede l'associazione Zeiträume, responsabile del festival. Alla conferenza stampa del 23 giugno a Laufen, il direttore del festival Bernhard Günther ha presentato il programma, vario ed entusiasmante.

Il concetto è accattivante: la nuova musica conquista nuovi spazi e un nuovo pubblico. È anche convincente in termini di qualità. Compositori di fama scrivono brani per spazi concertistici non convenzionali, incorporando gli spazi nelle composizioni. Inoltre, diverse classi scolastiche e scuole di musica della città e della campagna, nonché gli studenti dell'Accademia di Musica, sono coinvolti nelle produzioni in modo originale.

Un totale di circa 1000 partecipanti si esibiranno nelle due città di Basilea, e oltre 20 spazi interni ed esterni saranno illuminati acusticamente durante i quattro giorni del festival, tra cui il Duomo di Basilea, compresi il chiostro e il piazzale, il centro storico di Laufenburg, la Volkshaus, l'atrio della stazione Badischer Bahnhof, l'Archivio di Stato, una sala aperta nella zona del porto del Reno, il Lachsländerhof, l'Alte Aula del Museo di Storia Naturale e lo Stadtcasino.

Ciò che colpisce particolarmente di questa prima Biennale è la commistione di professionisti e dilettanti, di grandi nomi internazionali e di forze locali. Il programma presenta compositori internazionali di primo piano come Georg Friedrich Haas, Dieter Schnebel, James Clarke e Karlheinz Stockhausen, oltre agli artisti svizzeri Beat Furrer, Daniel Ott e Edu Haubensak. Organizzatori come l'Orchestra Sinfonica di Basilea sono per una volta coinvolti in concetti educativi per gli alunni delle scuole elementari e gli studenti di musica. Questa collaborazione, che si rivelerà nei luoghi più anticonvenzionali di Basilea, dovrebbe conferire al festival un fascino grandioso.

Le varie installazioni sonore sono una parte importante di questo festival musicale. Dal 4 settembre, ad esempio, il Museo Svizzero di Architettura presenterà la mostra Il suono dell'architettura. Il compositore berlinese Peter Ablinger e lo Studio Elettronico dell'Accademia di Musica di Basilea stanno sviluppando un concetto appositamente studiato per le orecchie nelle sale espositive.

Nel cortile dell'Accademia di Musica si può vedere l'installazione musicale di Walter Fähndrich Tramonto che immerge il cortile interno in colori sonori sottilmente in sintonia con il luogo. Musica scomoda C'è un "walk-in audio piece" di Peter Ablinger sulla piazza del teatro, che trasforma i suoni della città in un'esperienza di messa in scena. Oppure il misterioso Tunnel a spirale nel tunnel del parcheggio multipiano della City, dove giovani compositori di Basilea allestiranno un'installazione sonora interattiva.

Gli esponenti della nuova musica, spesso considerati elitari, conquisteranno gli spazi quotidiani, come hanno fatto quattro scolari alla conferenza stampa di Laufen, suonando oggetti di uso comune. Accovacciati su un secchio d'acqua, hanno trasformato in strumenti a percussione dei secchi di plastica arancione con mazze di legno, una performance impressionante in termini di drammaturgia e concentrazione.

Sotto la direzione di Sylwia Zytynska, circa 300 alunni parteciperanno alla biennale stessa, occupando acusticamente non solo il grazioso "Stetli" di Laufen, ma anche la Freiestrasse della città di Basilea. Il sindaco Alexander Imhof, che era presente, si è detto giustamente orgoglioso dell'entusiasmo per la musica nelle scuole di Laufen.

www.zeitraeumebasel.com

Il musicista Roman Mäder, nato nel 1974, ha ricevuto una sovvenzione di 20.000 franchi svizzeri - nei panni del personaggio immaginario Cowboy Larry Bang Bang - per realizzare un disco i cui testi giocano con i cliché statunitensi. Luca Ramella, nato nel 1978, riceverà una sovvenzione di 17.000 franchi svizzeri per realizzare un progetto che parodia la musica pop italiana.

Da 14 anni il Cantone e la città di Sciaffusa assegnano borse di studio agli artisti creativi di Sciaffusa. L'importo totale disponibile per il premio è di 110.000 franchi svizzeri. Le domande vengono valutate e giudicate da una giuria indipendente di esperti. Quest'anno sono stati premiati anche lo scrittore Donat Blum (letteratura, 15.000 franchi), le artiste Maya Bringolf e Corinne Gisel (20.000 franchi ciascuna) e Edit Oderbolz (18.000 franchi). Su richiesta del Consiglio di fondazione, le borse di studio 2016 andranno alle artiste Nora Dal Cero e Alexandra Meyer.

Chi ha composto la sinfonia per 156 macchine da ufficio all'Expo del 1964? Quali composizioni scrisse Igor Stravinsky sul lago di Ginevra? Nei monasteri c'erano solo donne compositrici? E cosa c'è di così speciale nella musica di Arthur Honegger?

Quando Antoine-Elisée Cherbuliez, professore di musicologia all'Università di Zurigo, scrisse la prima storia della musica svizzera nel 1932, Arthur Honegger era ancora uno dei "giovani" compositori. Da allora, non c'è stata alcuna pubblicazione indipendente sulla storia della musica svizzera. Angelo Garovi esamina ora i temi musicali del territorio svizzero in numerosi e brevi capitoli. Inizia con l'organo ad acqua tardo-romano di Avenches, affronta, tra l'altro, la musica dei grandi monasteri di San Gallo e di Engelberg e del Concilio di Basilea, parla delle rappresentazioni liturgiche del tardo Medioevo e della cultura festiva del XIX e XX secolo, del minnesong e dei filari di mucche, del Salterio di Ginevra e Glarean Dodecachordon. La Svizzera svolge anche un ruolo di accoglienza e di ispirazione per i musicisti famosi dei Paesi vicini.

Angelo Garovi (*1944 a Sarnen) ha studiato filologia tedesca, storia, storia della musica e organo e composizione con Mauricio Kagel. È stato critico musicale a Lucerna, redattore musicale alla Radio Svizzera SRF di Berna, archivista di Stato del Cantone di Obvaldo e professore di filologia tedesca all'Università di Basilea. Ha tenuto conferenze in varie università in Svizzera e all'estero.

Angelo Garovi, Musikgeschichte der Schweiz, con indice dei nomi dei compositori, 160 pagine, illustrato, brossura, fr. 19.90, Stämpfli, Berna 2015, ISBN 978-3-7272-1448-6

Recensione di Brigitte Bachmann-Geiser

Il progetto della Klanghaus è destinato a sostituire la sede dei corsi Seegüetli sopra Unterwasser, a creare un'offerta del Klangwelt Toggenburg e a diventare un centro musicale e architettonico per la musica a suono naturale. Come laboratorio sonoro dall'acustica unica, la Klanghaus è destinata ad attrarre musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi, ricerche ed esperimenti.

Il programma spaziale della Casa del Suono del Toggenburg comprende quattro sale acustiche speciali che possono essere accordate come uno strumento. L'edificio è previsto come costruzione integrale in legno. Il Cantone sta progettando il Klanghaus come committente. Klangwelt Toggenburg sarà il gestore della Klanghaus.

I costi totali per la costruzione della Klanghaus, compresi tutti i lavori preparatori, ammontano a 24,3 milioni di franchi. Di questi, 5 milioni di franchi saranno finanziati da fondazioni e benefattori e garantiti legalmente prima dell'inizio dei lavori. Rimane quindi un fabbisogno di credito di 19,3 milioni di franchi per il Cantone. Di conseguenza, la decisione del Consiglio cantonale è soggetta a un referendum finanziario obbligatorio. 

Il progetto Klanghaus del consorzio Meili, Peter Architekten e Staufer & Hasler Architekten sta suscitando l'interesse anche di privati, potenziali sponsor e fondazioni. Secondo il Cantone, una parte significativa dei finanziamenti privati di terzi è già stata promessa o impegnata. Il progetto di costruzione sarà avviato solo quando sarà assicurato un cofinanziamento di 5 milioni di franchi svizzeri da parte di donatori privati. 

Una volta trasmesso il messaggio al Consiglio cantonale, il comitato consultivo preliminare sarà nominato nella sessione di settembre. La prima lettura in Consiglio cantonale è prevista nella sessione di novembre 2015 e la seconda lettura nella sessione di febbraio 2016. Se il Consiglio cantonale approva il progetto, il referendum è previsto per il 2016. In caso di approvazione da parte dell'elettorato, la costruzione potrebbe iniziare nel 2018.

Il repertorio della scuola organistica della Germania settentrionale sembra essere stato oggetto di un crescente interesse negli ultimi anni. Oltre a numerose edizioni scientifiche di spartiti - in alcuni casi anche in nuove edizioni quasi parallele della stessa musica (ad esempio per Buxtehude, Tunder o Weckmann) - diversi libri specializzati sono stati dedicati all'esplorazione teorica di questa musica. Dopo il libro di Jon Laukvik Scuola d'organo per la prassi esecutiva storica (Barocco e Classicismo, Carus 60.002; Romanticismo, Carus 60.004; Modernismo, Carus 60.006) e la presentazione enciclopedica di Klaus Beckmann La Scuola tedesca del Nord (2 volumi, Schott ED 9869 e 20088), Paolo Crivellaro, professore di organo all'Università delle Arti di Berlino, presenta ora un libro che, secondo il titolo, si rivolge all'organista pratico che vuole suonare "con consapevolezza storica".

La presentazione di circa 200 pagine - con circa 1000 (!) note a piè di pagina - è organizzata in modo chiaro e copre tutti gli aspetti essenziali della prassi esecutiva della musica barocca nord-tedesca, come la sua classificazione stilistica, la situazione delle fonti, i generi più importanti, le condizioni strumentali e gli importanti costruttori di organi, ma anche le questioni relative al tempo, all'ornamentazione, alla prassi di registrazione, ecc. Crivellaro si basa principalmente su citazioni storiche, che commenta; con numerosi riferimenti alla loro interpretazione (a volte piuttosto contraddittoria) nella letteratura secondaria più recente, l'autore fornisce anche una preziosa sintesi dello stato attuale della ricerca e offre numerosi suggerimenti per letture approfondite in aree in cui il suo libro può inevitabilmente fornire solo brevi riferimenti. L'approccio "oggettivo" di Crivellaro, che prescinde in larga misura dai giudizi, incoraggia il lettore a riflettere attivamente e a formarsi una propria opinione. Le note biografiche sui 15 compositori più importanti della Scuola tedesca del Nord, con una panoramica delle loro opere e - particolarmente utili - informazioni sugli strumenti presenti nei loro luoghi di attività, completano la presentazione.

In questo libro ci sono pochissime note interpretative concrete, come nell'opera di Laukvik, o informazioni analitiche su opere importanti, come quelle fornite da Beckmann; a volte si sarebbe anche stati grati per esempi musicali illustrativi di singoli problemi, se non si hanno le relative edizioni musicali a portata di mano durante la lettura per poterne verificare la realizzazione pratica. Il libro di Paolo Crivellaro offre quindi una grande quantità di informazioni per un esame stilisticamente adeguato di questo repertorio, ma obbliga anche il lettore interessato a questa musica a prendere una grande iniziativa nel suo ulteriore studio della musica barocca nord-tedesca. Grazie a questo eccellente libro, le porte sono spalancate!

Paolo Crivellaro, La scuola organistica della Germania settentrionale. Prassi esecutiva secondo le citazioni storiche - repertorio - strumenti, 208 p., € 68,00, Carus-Verlag, Stoccarda 2014, ISBN 978-3-89948-212-6

Questo libretto, dal design generoso, si rivolge ai bambini della scuola primaria in lezioni individuali o di gruppo. La maggior parte dei testi, anche quelli di note melodie popolari, sono scritti dall'autore stesso e si riferiscono in qualche modo al contenuto musicale. Ad esempio, Gabi Gans e Günter Geier si piacciono sulla corda g, mentre Doris Dackel sulla corda d pensa costantemente al grasso Dieter Dachs. Tutte le melodie non vogliono solo essere suonate, ma anche cantate.

Per quasi tutti i brani è disponibile un'intera pagina, in modo da mantenere sempre una visione d'insieme nonostante i supporti grafici, gli arrangiamenti polifonici, le parti aggiuntive per gli insegnanti e le illustrazioni a colori. A ogni corda della chitarra è assegnato un colore specifico. (Durante le lezioni si possono usare parallelamente matite colorate corrispondenti). I bambini vengono introdotti al mondo dei toni, del ritmo e dell'accompagnamento delle canzoni con grande attenzione e riflessione didattica. Dopo una prima fase di esecuzione con il pollice sulle note g-d', viene dimostrato il ritmo alternato. Come accompagnamento vengono utilizzati accordi ridotti, che vengono colpiti con l'indice sulle tre corde della melodia. Il pollice e la battuta alternata vengono combinati in un attacco a due parti non simultaneo, e viene introdotto anche l'attacco "libero" dell'indice in alternanza con il pollice - come attacco a pendolo.

L'introduzione relativamente rapida di diverse tecniche di tocco apre varie possibilità di combinazione nel gioco di gruppo. Ma il volume offre anche materiale interessante per lezioni individuali. L'ordine delle note da imparare non segue uno schema particolare, ma è adattato pragmaticamente alle caratteristiche della tastiera della chitarra. Ad esempio, sebbene gli allievi imparino il re diesis e il sol diesis, mancano alcune delle note fondamentali più basse; potrebbe non essere così facile trovare un corso adeguato di un altro autore. Aspettiamo quindi con ansia un secondo volume!

Burkhard Wolters, Alles Gitarre! Scuola per lezioni di gruppo e individuali; senza CD: ED 21710, € 14,00; con CD: ED 21710-50, € 19,50; Schott, Mainz 2014

"I suonatori di tuba suonano nei bassifondi della musica, nelle catacombe sonore, (...) sono dei sonnambuli sonori mezzo ciechi, sono i minatori della musica, lo zerbino dell'orchestra". Con queste parole il cabarettista tedesco Olaf Schubert ha iniziato la sua presentazione umoristica del vincitore del premio Echo Klassik 2013, il giovane suonatore di tuba Andreas Martin Hofmeir, in occasione del concerto per la cerimonia di premiazione alla Konzerthaus di Berlino. L'eccentrico Hofmeir, che suona a piedi nudi come Patricia Kopatchinskaja, che ha quasi la stessa età, è la tipica anti-star, qualcuno che cerca di scuotere le cose, è coinvolto in tutti i generi musicali e quindi non può essere etichettato: Musicista d'orchestra, musicista da camera, musicista folk, musicista pop, cabarettista, docente al Mozarteum di Salisburgo. In definitiva, una star!

L'arte ha bisogno di tali forze motrici per creare qualcosa di nuovo. E se c'è qualcuno che può affrontare questo compito per i "minatori della musica", quello è Hofmeir. Non sorprende quindi che questo eccezionale artista abbia chiesto al suo collega e compositore ungherese Roland Szentpali di scrivere un'opera per lui, al fine di generare letteratura per il suo misconosciuto strumento solista. Szentpali, di appena un anno più anziano di Hofmeir, ha presentato nel 2014 un'opera dalla strumentazione curiosa - pari alla curiosità di Hofmeir - con la quale ha dato torto a Olaf Schubert: la Fantasia da brivido per tuba, pianoforte, percussioni e quintetto d'archi. Qui al solista viene richiesto tutto, e la tuba si rivela uno strumento solista altamente acrobatico e agile, capace di note incredibilmente alte. L'orientamento jazzistico di base del brano è supportato dalla possibilità di libera improvvisazione (per tuba e pianoforte) su armonie jazzistiche, per cui il compositore offre una versione completamente composta per i "non jazzisti". Un pezzo per tuba sola che si conforma a un certo standard classico solo nei suoi tre movimenti, ma che per il resto è più probabile che venga compreso e goduto come una cura Kneipp musicale - a piedi nudi, naturalmente!

Roland Szentpali: Chill Fantasy per tuba, pianoforte, batteria e quintetto d'archi, TU185; partitura e parti Fr. 78.00; partitura orchestrale Fr. 42.00; Edizioni Bim, Vuarmarens 2015

Su Superluna Sophie Hunger si presenta come una musicista che ha trovato se stessa - nel campo della tensione tra la tradizione cantautorale, gli impulsi del jazz e dell'elettronica e i testi non convenzionali che hanno comunque un'importanza centrale. Ciò è particolarmente evidente nella title track, dove la sua chitarra acustica e la sua voce meditabonda sembrano inizialmente quasi classiche. Un ritmo pulsante, suoni di sottofondo scintillanti e sottili effetti non solo apportano una componente contemporanea, ma anche un'inquietudine latente a un gioco ingannevolmente rilassato tra umori scuri e chiari.

Il sapore folk di questa canzone si riferisce al luogo di origine in California. Anche la copertina del CD presenta un'immagine psichedelicamente distorta di Sophie Hunger con una chitarra, come se fosse una cantante folk della West Coast intorno al 1970. L'amore non è la risposta il cui titolo può essere inteso come un'inversione dello slogan utilizzato ancora oggi. L'umorismo è particolarmente evidente nel videoclip di accompagnamento, che si conclude con una strage di fiori. Il brano è particolarmente divertente dal punto di vista musicale Superman Donnache risulta essere un vero e proprio pot-pourri stilistico.

Tuttavia, la maggior parte delle canzoni è caratterizzata da una riflessione, una particolarità che Il mondo intero è ulteriormente enfatizzata dalla scelta dell'alto tedesco. "Guardo la CNN, curdi decapitati e un record mondiale di tracking", canta con caustico laconicismo. Questa è l'unica parte dell'album in cui Sophie Hunger cade nella declamazione, che sembrava di maniera in alcuni brani precedenti (e probabilmente ha anche contribuito molto al suo effetto polarizzante): "Uhhh, sono così sbilenca!". E ciò si adatta anche a questo contesto, soprattutto nell'interazione con il canto devoto "duuu-u-u-u-u-u-u", che manca di qualsiasi emotività. Sophie Hunger convince in larga misura perché è una maestra del fraseggio - e non solo in questo caso.

Come Stephan Eicher, anche Sophie Hunger coltiva il multilinguismo e le canzoni dimenticate. Con La Chanson d'Hélène è una malinconica canzone d'amore divenuta famosa come duetto di Romy Schneider e Michel Piccoli. Sophie Hunger la interpreta insieme all'ex calciatore e attore Eric Cantona in modo quasi altrettanto enigmaticamente poetico. Ancora una volta, però, una canzone dialettale è particolarmente struggente. In Heicho Sophie Hunger affronta la sua vita tra il senso di casa e l'inquietudine. "Ma sono sicura che diventerò più forte", riassume seccamente.

Sophie Hunger: Supermoon. Caroline/Universal. Informazioni, video ed estratti musicali: www.sophiehunger.com

Sebbene tra queste vi siano numerosi capolavori, solo pochissime canzoni d'arte polacche sono entrate nel repertorio mondiale. Oltre ai pregiudizi, la mancanza di cantanti di successo internazionale e le difficoltà linguistiche hanno ostacolato la diffusione su larga scala. Con le sue numerose sibilanti e suoni nasali, la lingua polacca non permette di attirare facilmente interpreti da cui ci si possa aspettare una capacità di rompere la lingua e una comprensione di un mondo sonoro ed espressivo particolare, prevalentemente slavo.

Un motivo in più per essere grati al mezzosoprano Bernadeta Sonnleitner, che si è formata all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Varsavia e all'Università delle Arti di Berna, e al pianista polacco Jakub Tchorzewski per un CD ricco di registrazioni in prima assoluta, che ci presenta esempi rappresentativi di sei importanti compositori polacchi. La scelta di Stanisław Moniuszko, autore di circa 300 canzoni e considerato lo "Schubert polacco", è stata forse così delicata che alla fine è stata omessa. Al suo posto, Chopin guida i Romantici, il cui ultimo rappresentante Mieczysław Karłowicz (1876-1909) si distingue con canzoni coerentemente espressive dall'op. 3.

Nel Tre frammenti (Jan Kasprowicz) op. 5 di Karol Szymanowski, il cantante si fa strada nel pathos operistico. Sarebbe stato meglio avere meno vibrato anche in Vokalise di Roman Palester. Paesaggio onirico di Andrzej Panufnik e nella chiarezza cristallina di Lutosławski. Cinque canzoni sarebbe stato auspicabile un'altra canzone, basata su poesie di Kazimira Iłłakowicz. Tuttavia, entrambi gli interpreti sfruttano appieno il contenuto emotivo e spirituale dei brani, stilisticamente molto diversi, con un impegno udibile. Oltre al testo originale polacco, il libretto contiene traduzioni in inglese e italiano.

Musica polacca - Canzoni. Chopin, Karłowicz, Szymanowski, Palester, Lutosławski, Panufnik. Bernadeta Sonnleitner, mezzosoprano; Jakub Tchorzewski, pianoforte. Acte Préalable APO 337

Nata nel 1963, Marie Louise Werth ha studiato pianoforte e organo al Conservatorio di Zurigo. Nel 1989 ha vinto il Concours Eurovision de la Chanson nazionale con il gruppo Furbaz. Ha lanciato una carriera da solista nel 1992. Dal ritorno dei Furbaz nel 2004, si esibisce ogni anno in un tour natalizio esclusivamente con il gruppo.

Nel 2014, dopo 25 anni, ha vinto nuovamente il Prix Walo come "Preferito dal pubblico per gli straordinari risultati ottenuti nel 2013". Marie Louise Werth è stata membro della Commissione Distribuzione e Lavori di Suisa dal 1993 al 2015.

Nato nel 1979, Zeno Gabaglio ha studiato filosofia e ha conseguito la laurea in
in violoncello e un master in improvvisazione. Ha composto le colonne sonore di circa 20 film europei, premiati nei principali festival internazionali. Ha anche creato musica per il teatro in numerose occasioni. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti come Bugge Wesseltoft, Michel Godard, Villi Hermann, Frankie Hi NRG, Teho Teardo, Vinko Globokar, Peter Kernel e René Burri.

Zeno Gabaglio è da sempre attivo come critico e promotore della nuova musica nella Svizzera italiana. È inoltre membro della giuria del Premio svizzero di musica e della Sottocommissione cantonale per la musica.

La Demotape Clinic è il concorso più affermato per i musicisti svizzeri emergenti. Per la diciassettesima edizione, esordienti provenienti da tutta la Svizzera hanno presentato 681 canzoni appartenenti alle categorie pop, rock, urban ed elettronica. Una giuria ha ascoltato tutti i brani e ha presentato i migliori il 27 e 28 marzo 2015 a m4music, il festival di musica pop organizzato dal Percento culturale Migros. I professionisti del settore hanno commentato i brani davanti al pubblico del festival e hanno dato alle band preziosi consigli.

I demo più emozionanti, compresi i vincitori dei Fondation Suisa Awards, sono riuniti per la decima volta in una compilation: Il meglio della Clinica Demotape 2015Il direttore del festival m4music, Philipp Schnyder di Wartensee, è soddisfatto del CD: "Sono convinto che anche quest'anno abbiamo scovato una serie di talenti che si faranno un nome in futuro. Allo stesso tempo, la compilation mostra quanto sia variegata e attiva la scena musicale pop svizzera".

Con Manoiril primo brano della compilation, FlexFab ha vinto nella categoria Elettronica e il premio principale "Demo of the Year 2015". Dopo alcuni concerti in Belgio, il 25enne di Neuchâtel suonerà al Paléo Festival di Nyon di quest'anno. Dalla Svizzera occidentale provengono anche i ginevrini The Chikitas, che hanno vinto il premio nella categoria Rock e stanno attualmente lavorando al loro nuovo album a Los Angeles. Il vincitore della categoria pop, Don't Kill the Beast, non è nuovo alla scena musicale svizzera: il bassista della band basilese Sheila She Loves You ha lavorato al suo progetto solista a Parigi con il musicista Marcello Giuliani, che ha prodotto anche per artisti famosi come The Young Gods e Sophie Hunger. In contrasto con ciò sono i musicisti relativamente giovani della band Pedestrians from Baden: Tutti intorno ai vent'anni, la band argoviese ha vinto nella categoria Urban, il loro secondo premio dopo il concorso BandXaargau.

Sotto www.m4music.ch/de/demotape-clinic la compilation può essere ascoltata in streaming. Verrà pubblicata anche come CD in un'edizione limitata di 4.500 copie, che saranno inviate ai più importanti decision maker della scena musicale svizzera. Il CD non sarà in vendita, ma potrà essere ordinato gratuitamente online (fino a esaurimento scorte).

La prossima edizione di m4music si terrà dal 14 al 16 aprile 2016 a Zurigo e Losanna.

Autori, istituzioni ed editori di pubblicazioni musicologiche potranno utilizzare la piattaforma "per pubblicare libri e saggi in modo rapido e trasparente", scrive Schott Music.

Tutti i testi pubblicati sulla piattaforma "Schott Campus" sono open access, cioè liberamente accessibili. Allo stesso tempo, l'editore offrirà i libri in vendita sull'intero mercato librario tedesco e internazionale nei formati brossura, copertina rigida ed e-book, oltre a metterli a disposizione delle biblioteche. Per la piattaforma, Schott Music utilizza l'infrastruttura tecnologica e di distribuzione del fornitore di servizi editoriali tredition.

Ogni pubblicazione è sottoposta a un processo di garanzia della qualità in più fasi, sviluppato insieme alla GfM. In occasione del lancio della piattaforma, Schott Music offre testi selezionati dal suo programma. Il GfM, che ha sostenuto Schott Music nella creazione della piattaforma, ha in programma di pubblicare una propria serie di pubblicazioni tramite Schott Campus.

Secondo Peter Hanser-Strecker, editore e presidente del consiglio di amministrazione di Schott Music, l'offerta intende consentire "una forma di editoria contemporanea" e garantire un "elevato grado di indipendenza con la consueta alta qualità editoriale".

Per saperne di più: www.schott-campus.com