"I suonatori di tuba suonano nei bassifondi della musica, nelle catacombe sonore, (...) sono dei sonnambuli sonori mezzo ciechi, sono i minatori della musica, lo zerbino dell'orchestra". Con queste parole il cabarettista tedesco Olaf Schubert ha iniziato la sua presentazione umoristica del vincitore del premio Echo Klassik 2013, il giovane suonatore di tuba Andreas Martin Hofmeir, in occasione del concerto per la cerimonia di premiazione alla Konzerthaus di Berlino. L'eccentrico Hofmeir, che suona a piedi nudi come Patricia Kopatchinskaja, che ha quasi la stessa età, è la tipica anti-star, qualcuno che cerca di scuotere le cose, è coinvolto in tutti i generi musicali e quindi non può essere etichettato: Musicista d'orchestra, musicista da camera, musicista folk, musicista pop, cabarettista, docente al Mozarteum di Salisburgo. In definitiva, una star!

L'arte ha bisogno di tali forze motrici per creare qualcosa di nuovo. E se c'è qualcuno che può affrontare questo compito per i "minatori della musica", quello è Hofmeir. Non sorprende quindi che questo eccezionale artista abbia chiesto al suo collega e compositore ungherese Roland Szentpali di scrivere un'opera per lui, al fine di generare letteratura per il suo misconosciuto strumento solista. Szentpali, di appena un anno più anziano di Hofmeir, ha presentato nel 2014 un'opera dalla strumentazione curiosa - pari alla curiosità di Hofmeir - con la quale ha dato torto a Olaf Schubert: la Fantasia da brivido per tuba, pianoforte, percussioni e quintetto d'archi. Qui al solista viene richiesto tutto, e la tuba si rivela uno strumento solista altamente acrobatico e agile, capace di note incredibilmente alte. L'orientamento jazzistico di base del brano è supportato dalla possibilità di libera improvvisazione (per tuba e pianoforte) su armonie jazzistiche, per cui il compositore offre una versione completamente composta per i "non jazzisti". Un pezzo per tuba sola che si conforma a un certo standard classico solo nei suoi tre movimenti, ma che per il resto è più probabile che venga compreso e goduto come una cura Kneipp musicale - a piedi nudi, naturalmente!

Roland Szentpali: Chill Fantasy per tuba, pianoforte, batteria e quintetto d'archi, TU185; partitura e parti Fr. 78.00; partitura orchestrale Fr. 42.00; Edizioni Bim, Vuarmarens 2015

Questo libretto, dal design generoso, si rivolge ai bambini della scuola primaria in lezioni individuali o di gruppo. La maggior parte dei testi, anche quelli di note melodie popolari, sono scritti dall'autore stesso e si riferiscono in qualche modo al contenuto musicale. Ad esempio, Gabi Gans e Günter Geier si piacciono sulla corda g, mentre Doris Dackel sulla corda d pensa costantemente al grasso Dieter Dachs. Tutte le melodie non vogliono solo essere suonate, ma anche cantate.

Per quasi tutti i brani è disponibile un'intera pagina, in modo da mantenere sempre una visione d'insieme nonostante i supporti grafici, gli arrangiamenti polifonici, le parti aggiuntive per gli insegnanti e le illustrazioni a colori. A ogni corda della chitarra è assegnato un colore specifico. (Durante le lezioni si possono usare parallelamente matite colorate corrispondenti). I bambini vengono introdotti al mondo dei toni, del ritmo e dell'accompagnamento delle canzoni con grande attenzione e riflessione didattica. Dopo una prima fase di esecuzione con il pollice sulle note g-d', viene dimostrato il ritmo alternato. Come accompagnamento vengono utilizzati accordi ridotti, che vengono colpiti con l'indice sulle tre corde della melodia. Il pollice e la battuta alternata vengono combinati in un attacco a due parti non simultaneo, e viene introdotto anche l'attacco "libero" dell'indice in alternanza con il pollice - come attacco a pendolo.

L'introduzione relativamente rapida di diverse tecniche di tocco apre varie possibilità di combinazione nel gioco di gruppo. Ma il volume offre anche materiale interessante per lezioni individuali. L'ordine delle note da imparare non segue uno schema particolare, ma è adattato pragmaticamente alle caratteristiche della tastiera della chitarra. Ad esempio, sebbene gli allievi imparino il re diesis e il sol diesis, mancano alcune delle note fondamentali più basse; potrebbe non essere così facile trovare un corso adeguato di un altro autore. Aspettiamo quindi con ansia un secondo volume!

Burkhard Wolters, Alles Gitarre! Scuola per lezioni di gruppo e individuali; senza CD: ED 21710, € 14,00; con CD: ED 21710-50, € 19,50; Schott, Mainz 2014

Chi ha composto la sinfonia per 156 macchine da ufficio all'Expo del 1964? Quali composizioni scrisse Igor Stravinsky sul lago di Ginevra? Nei monasteri c'erano solo donne compositrici? E cosa c'è di così speciale nella musica di Arthur Honegger?

Quando Antoine-Elisée Cherbuliez, professore di musicologia all'Università di Zurigo, scrisse la prima storia della musica svizzera nel 1932, Arthur Honegger era ancora uno dei "giovani" compositori. Da allora, non c'è stata alcuna pubblicazione indipendente sulla storia della musica svizzera. Angelo Garovi esamina ora i temi musicali del territorio svizzero in numerosi e brevi capitoli. Inizia con l'organo ad acqua tardo-romano di Avenches, affronta, tra l'altro, la musica dei grandi monasteri di San Gallo e di Engelberg e del Concilio di Basilea, parla delle rappresentazioni liturgiche del tardo Medioevo e della cultura festiva del XIX e XX secolo, del minnesong e dei filari di mucche, del Salterio di Ginevra e Glarean Dodecachordon. La Svizzera svolge anche un ruolo di accoglienza e di ispirazione per i musicisti famosi dei Paesi vicini.

Angelo Garovi (*1944 a Sarnen) ha studiato filologia tedesca, storia, storia della musica e organo e composizione con Mauricio Kagel. È stato critico musicale a Lucerna, redattore musicale alla Radio Svizzera SRF di Berna, archivista di Stato del Cantone di Obvaldo e professore di filologia tedesca all'Università di Basilea. Ha tenuto conferenze in varie università in Svizzera e all'estero.

Angelo Garovi, Musikgeschichte der Schweiz, con indice dei nomi dei compositori, 160 pagine, illustrato, brossura, fr. 19.90, Stämpfli, Berna 2015, ISBN 978-3-7272-1448-6

Recensione di Brigitte Bachmann-Geiser

Su Superluna Sophie Hunger si presenta come una musicista che ha trovato se stessa - nel campo della tensione tra la tradizione cantautorale, gli impulsi del jazz e dell'elettronica e i testi non convenzionali che hanno comunque un'importanza centrale. Ciò è particolarmente evidente nella title track, dove la sua chitarra acustica e la sua voce meditabonda sembrano inizialmente quasi classiche. Un ritmo pulsante, suoni di sottofondo scintillanti e sottili effetti non solo apportano una componente contemporanea, ma anche un'inquietudine latente a un gioco ingannevolmente rilassato tra umori scuri e chiari.

Il sapore folk di questa canzone si riferisce al luogo di origine in California. Anche la copertina del CD presenta un'immagine psichedelicamente distorta di Sophie Hunger con una chitarra, come se fosse una cantante folk della West Coast intorno al 1970. L'amore non è la risposta il cui titolo può essere inteso come un'inversione dello slogan utilizzato ancora oggi. L'umorismo è particolarmente evidente nel videoclip di accompagnamento, che si conclude con una strage di fiori. Il brano è particolarmente divertente dal punto di vista musicale Superman Donnache risulta essere un vero e proprio pot-pourri stilistico.

Tuttavia, la maggior parte delle canzoni è caratterizzata da una riflessione, una particolarità che Il mondo intero è ulteriormente enfatizzata dalla scelta dell'alto tedesco. "Guardo la CNN, curdi decapitati e un record mondiale di tracking", canta con caustico laconicismo. Questa è l'unica parte dell'album in cui Sophie Hunger cade nella declamazione, che sembrava di maniera in alcuni brani precedenti (e probabilmente ha anche contribuito molto al suo effetto polarizzante): "Uhhh, sono così sbilenca!". E ciò si adatta anche a questo contesto, soprattutto nell'interazione con il canto devoto "duuu-u-u-u-u-u-u", che manca di qualsiasi emotività. Sophie Hunger convince in larga misura perché è una maestra del fraseggio - e non solo in questo caso.

Come Stephan Eicher, anche Sophie Hunger coltiva il multilinguismo e le canzoni dimenticate. Con La Chanson d'Hélène è una malinconica canzone d'amore divenuta famosa come duetto di Romy Schneider e Michel Piccoli. Sophie Hunger la interpreta insieme all'ex calciatore e attore Eric Cantona in modo quasi altrettanto enigmaticamente poetico. Ancora una volta, però, una canzone dialettale è particolarmente struggente. In Heicho Sophie Hunger affronta la sua vita tra il senso di casa e l'inquietudine. "Ma sono sicura che diventerò più forte", riassume seccamente.

Sophie Hunger: Supermoon. Caroline/Universal. Informazioni, video ed estratti musicali: www.sophiehunger.com

Il progetto della Klanghaus è destinato a sostituire la sede dei corsi Seegüetli sopra Unterwasser, a creare un'offerta del Klangwelt Toggenburg e a diventare un centro musicale e architettonico per la musica a suono naturale. Come laboratorio sonoro dall'acustica unica, la Klanghaus è destinata ad attrarre musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi, ricerche ed esperimenti.

Il programma spaziale della Casa del Suono del Toggenburg comprende quattro sale acustiche speciali che possono essere accordate come uno strumento. L'edificio è previsto come costruzione integrale in legno. Il Cantone sta progettando il Klanghaus come committente. Klangwelt Toggenburg sarà il gestore della Klanghaus.

I costi totali per la costruzione della Klanghaus, compresi tutti i lavori preparatori, ammontano a 24,3 milioni di franchi. Di questi, 5 milioni di franchi saranno finanziati da fondazioni e benefattori e garantiti legalmente prima dell'inizio dei lavori. Rimane quindi un fabbisogno di credito di 19,3 milioni di franchi per il Cantone. Di conseguenza, la decisione del Consiglio cantonale è soggetta a un referendum finanziario obbligatorio. 

Il progetto Klanghaus del consorzio Meili, Peter Architekten e Staufer & Hasler Architekten sta suscitando l'interesse anche di privati, potenziali sponsor e fondazioni. Secondo il Cantone, una parte significativa dei finanziamenti privati di terzi è già stata promessa o impegnata. Il progetto di costruzione sarà avviato solo quando sarà assicurato un cofinanziamento di 5 milioni di franchi svizzeri da parte di donatori privati. 

Una volta trasmesso il messaggio al Consiglio cantonale, il comitato consultivo preliminare sarà nominato nella sessione di settembre. La prima lettura in Consiglio cantonale è prevista nella sessione di novembre 2015 e la seconda lettura nella sessione di febbraio 2016. Se il Consiglio cantonale approva il progetto, il referendum è previsto per il 2016. In caso di approvazione da parte dell'elettorato, la costruzione potrebbe iniziare nel 2018.

Il repertorio della scuola organistica della Germania settentrionale sembra essere stato oggetto di un crescente interesse negli ultimi anni. Oltre a numerose edizioni scientifiche di spartiti - in alcuni casi anche in nuove edizioni quasi parallele della stessa musica (ad esempio per Buxtehude, Tunder o Weckmann) - diversi libri specializzati sono stati dedicati all'esplorazione teorica di questa musica. Dopo il libro di Jon Laukvik Scuola d'organo per la prassi esecutiva storica (Barocco e Classicismo, Carus 60.002; Romanticismo, Carus 60.004; Modernismo, Carus 60.006) e la presentazione enciclopedica di Klaus Beckmann La Scuola tedesca del Nord (2 volumi, Schott ED 9869 e 20088), Paolo Crivellaro, professore di organo all'Università delle Arti di Berlino, presenta ora un libro che, secondo il titolo, si rivolge all'organista pratico che vuole suonare "con consapevolezza storica".

La presentazione di circa 200 pagine - con circa 1000 (!) note a piè di pagina - è organizzata in modo chiaro e copre tutti gli aspetti essenziali della prassi esecutiva della musica barocca nord-tedesca, come la sua classificazione stilistica, la situazione delle fonti, i generi più importanti, le condizioni strumentali e gli importanti costruttori di organi, ma anche le questioni relative al tempo, all'ornamentazione, alla prassi di registrazione, ecc. Crivellaro si basa principalmente su citazioni storiche, che commenta; con numerosi riferimenti alla loro interpretazione (a volte piuttosto contraddittoria) nella letteratura secondaria più recente, l'autore fornisce anche una preziosa sintesi dello stato attuale della ricerca e offre numerosi suggerimenti per letture approfondite in aree in cui il suo libro può inevitabilmente fornire solo brevi riferimenti. L'approccio "oggettivo" di Crivellaro, che prescinde in larga misura dai giudizi, incoraggia il lettore a riflettere attivamente e a formarsi una propria opinione. Le note biografiche sui 15 compositori più importanti della Scuola tedesca del Nord, con una panoramica delle loro opere e - particolarmente utili - informazioni sugli strumenti presenti nei loro luoghi di attività, completano la presentazione.

In questo libro ci sono pochissime note interpretative concrete, come nell'opera di Laukvik, o informazioni analitiche su opere importanti, come quelle fornite da Beckmann; a volte si sarebbe anche stati grati per esempi musicali illustrativi di singoli problemi, se non si hanno le relative edizioni musicali a portata di mano durante la lettura per poterne verificare la realizzazione pratica. Il libro di Paolo Crivellaro offre quindi una grande quantità di informazioni per un esame stilisticamente adeguato di questo repertorio, ma obbliga anche il lettore interessato a questa musica a prendere una grande iniziativa nel suo ulteriore studio della musica barocca nord-tedesca. Grazie a questo eccellente libro, le porte sono spalancate!

Paolo Crivellaro, La scuola organistica della Germania settentrionale. Prassi esecutiva secondo le citazioni storiche - repertorio - strumenti, 208 p., € 68,00, Carus-Verlag, Stoccarda 2014, ISBN 978-3-89948-212-6

Sebbene tra queste vi siano numerosi capolavori, solo pochissime canzoni d'arte polacche sono entrate nel repertorio mondiale. Oltre ai pregiudizi, la mancanza di cantanti di successo internazionale e le difficoltà linguistiche hanno ostacolato la diffusione su larga scala. Con le sue numerose sibilanti e suoni nasali, la lingua polacca non permette di attirare facilmente interpreti da cui ci si possa aspettare una capacità di rompere la lingua e una comprensione di un mondo sonoro ed espressivo particolare, prevalentemente slavo.

Un motivo in più per essere grati al mezzosoprano Bernadeta Sonnleitner, che si è formata all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Varsavia e all'Università delle Arti di Berna, e al pianista polacco Jakub Tchorzewski per un CD ricco di registrazioni in prima assoluta, che ci presenta esempi rappresentativi di sei importanti compositori polacchi. La scelta di Stanisław Moniuszko, autore di circa 300 canzoni e considerato lo "Schubert polacco", è stata forse così delicata che alla fine è stata omessa. Al suo posto, Chopin guida i Romantici, il cui ultimo rappresentante Mieczysław Karłowicz (1876-1909) si distingue con canzoni coerentemente espressive dall'op. 3.

Nel Tre frammenti (Jan Kasprowicz) op. 5 di Karol Szymanowski, il cantante si fa strada nel pathos operistico. Sarebbe stato meglio avere meno vibrato anche in Vokalise di Roman Palester. Paesaggio onirico di Andrzej Panufnik e nella chiarezza cristallina di Lutosławski. Cinque canzoni sarebbe stato auspicabile un'altra canzone, basata su poesie di Kazimira Iłłakowicz. Tuttavia, entrambi gli interpreti sfruttano appieno il contenuto emotivo e spirituale dei brani, stilisticamente molto diversi, con un impegno udibile. Oltre al testo originale polacco, il libretto contiene traduzioni in inglese e italiano.

Musica polacca - Canzoni. Chopin, Karłowicz, Szymanowski, Palester, Lutosławski, Panufnik. Bernadeta Sonnleitner, mezzosoprano; Jakub Tchorzewski, pianoforte. Acte Préalable APO 337

Nata nel 1963, Marie Louise Werth ha studiato pianoforte e organo al Conservatorio di Zurigo. Nel 1989 ha vinto il Concours Eurovision de la Chanson nazionale con il gruppo Furbaz. Ha lanciato una carriera da solista nel 1992. Dal ritorno dei Furbaz nel 2004, si esibisce ogni anno in un tour natalizio esclusivamente con il gruppo.

Nel 2014, dopo 25 anni, ha vinto nuovamente il Prix Walo come "Preferito dal pubblico per gli straordinari risultati ottenuti nel 2013". Marie Louise Werth è stata membro della Commissione Distribuzione e Lavori di Suisa dal 1993 al 2015.

Nato nel 1979, Zeno Gabaglio ha studiato filosofia e ha conseguito la laurea in
in violoncello e un master in improvvisazione. Ha composto le colonne sonore di circa 20 film europei, premiati nei principali festival internazionali. Ha anche creato musica per il teatro in numerose occasioni. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti come Bugge Wesseltoft, Michel Godard, Villi Hermann, Frankie Hi NRG, Teho Teardo, Vinko Globokar, Peter Kernel e René Burri.

Zeno Gabaglio è da sempre attivo come critico e promotore della nuova musica nella Svizzera italiana. È inoltre membro della giuria del Premio svizzero di musica e della Sottocommissione cantonale per la musica.

La Demotape Clinic è il concorso più affermato per i musicisti svizzeri emergenti. Per la diciassettesima edizione, esordienti provenienti da tutta la Svizzera hanno presentato 681 canzoni appartenenti alle categorie pop, rock, urban ed elettronica. Una giuria ha ascoltato tutti i brani e ha presentato i migliori il 27 e 28 marzo 2015 a m4music, il festival di musica pop organizzato dal Percento culturale Migros. I professionisti del settore hanno commentato i brani davanti al pubblico del festival e hanno dato alle band preziosi consigli.

I demo più emozionanti, compresi i vincitori dei Fondation Suisa Awards, sono riuniti per la decima volta in una compilation: Il meglio della Clinica Demotape 2015Il direttore del festival m4music, Philipp Schnyder di Wartensee, è soddisfatto del CD: "Sono convinto che anche quest'anno abbiamo scovato una serie di talenti che si faranno un nome in futuro. Allo stesso tempo, la compilation mostra quanto sia variegata e attiva la scena musicale pop svizzera".

Con Manoiril primo brano della compilation, FlexFab ha vinto nella categoria Elettronica e il premio principale "Demo of the Year 2015". Dopo alcuni concerti in Belgio, il 25enne di Neuchâtel suonerà al Paléo Festival di Nyon di quest'anno. Dalla Svizzera occidentale provengono anche i ginevrini The Chikitas, che hanno vinto il premio nella categoria Rock e stanno attualmente lavorando al loro nuovo album a Los Angeles. Il vincitore della categoria pop, Don't Kill the Beast, non è nuovo alla scena musicale svizzera: il bassista della band basilese Sheila She Loves You ha lavorato al suo progetto solista a Parigi con il musicista Marcello Giuliani, che ha prodotto anche per artisti famosi come The Young Gods e Sophie Hunger. In contrasto con ciò sono i musicisti relativamente giovani della band Pedestrians from Baden: Tutti intorno ai vent'anni, la band argoviese ha vinto nella categoria Urban, il loro secondo premio dopo il concorso BandXaargau.

Sotto www.m4music.ch/de/demotape-clinic la compilation può essere ascoltata in streaming. Verrà pubblicata anche come CD in un'edizione limitata di 4.500 copie, che saranno inviate ai più importanti decision maker della scena musicale svizzera. Il CD non sarà in vendita, ma potrà essere ordinato gratuitamente online (fino a esaurimento scorte).

La prossima edizione di m4music si terrà dal 14 al 16 aprile 2016 a Zurigo e Losanna.

Autori, istituzioni ed editori di pubblicazioni musicologiche potranno utilizzare la piattaforma "per pubblicare libri e saggi in modo rapido e trasparente", scrive Schott Music.

Tutti i testi pubblicati sulla piattaforma "Schott Campus" sono open access, cioè liberamente accessibili. Allo stesso tempo, l'editore offrirà i libri in vendita sull'intero mercato librario tedesco e internazionale nei formati brossura, copertina rigida ed e-book, oltre a metterli a disposizione delle biblioteche. Per la piattaforma, Schott Music utilizza l'infrastruttura tecnologica e di distribuzione del fornitore di servizi editoriali tredition.

Ogni pubblicazione è sottoposta a un processo di garanzia della qualità in più fasi, sviluppato insieme alla GfM. In occasione del lancio della piattaforma, Schott Music offre testi selezionati dal suo programma. Il GfM, che ha sostenuto Schott Music nella creazione della piattaforma, ha in programma di pubblicare una propria serie di pubblicazioni tramite Schott Campus.

Secondo Peter Hanser-Strecker, editore e presidente del consiglio di amministrazione di Schott Music, l'offerta intende consentire "una forma di editoria contemporanea" e garantire un "elevato grado di indipendenza con la consueta alta qualità editoriale".

Per saperne di più: www.schott-campus.com

Una banda di giovani glaronesi appositamente formata e cantanti si esibiranno in varie occasioni, ad esempio nel Cortile San Damaso e nella Basilica di San Pietro. Hermann Mathis, che ha già costruito un organo per la Cappella Sistina con la sua azienda di Näfels, e Lorenz Stöckli, direttore dei Giovani Fiati regionali, saranno i coordinatori musicali.

Il Consiglio cantonale di Glarona ha approvato il concetto di organizzazione dell'evento e ha approvato un budget di 180.000 franchi. Oltre alla musica, sono previste altre attività, come due aperitivi per centinaia di persone, che saranno organizzati dal ristoratore glaronese Claudio Keller in collaborazione con il collega zurighese Daniel Pesaresi. Il governo cantonale desidera che la popolazione glaronese possa partecipare all'evento. A breve verrà pubblicato un bando di gara attraverso la gazzetta ufficiale e Internet.

I pannelli non sono immediatamente evidenti. Il visitatore è inizialmente sopraffatto dallo splendore barocco dell'interno della chiesa, che da quando sono stati completati i lavori di ristrutturazione risplende dei colori più vivaci. Camminando, lo si trova su una parete della navata sinistra. Di solito raffigura San Fintan, che visse come monaco nel monastero di Rheinau nel IX secolo, accompagnato da testi come questo: "Il 18 dicembre 1793, il signor Conrad Götz von Reinach, ufficiale dell'esercito del principe francese, cadde dalla montagna con il suo cavallo vicino a Volken-Bach; tuttavia, per miracolo, lui e il suo cavallo furono preservati illesi da San Fintan".

Queste tavolette votive, con le quali i cristiani credenti di un tempo ringraziavano per la salvezza da una situazione di emergenza, hanno portato a una delle tre idee di base da cui il compositore Ulrich Gasser, che vive a Rheinau, ha creato il suo oratorio Exvoto - un Magnificat si basa su di esso. La seconda idea di base - come suggerisce il titolo - si basa sull'inno di lode di Maria. Gasser ha scritto la sua composizione in occasione della riapertura dell'ex chiesa ristrutturata. Chiesa abbaziale di Rheinau scritto. E questo è dedicato a Maria, come si può facilmente riconoscere dalle numerose raffigurazioni di Maria all'interno della chiesa. Il terzo elemento è il rosario. Questa forma di preghiera, oggi in gran parte scomparsa ma ancora praticata a Rheinau, è una sorta di meditazione che guarda alla vita di Cristo dalla prospettiva di sua madre Maria. Il fatto che il protestante Ulrich Gasser riprenda nel suo oratorio temi così cattolici con la venerazione dei santi e della Vergine Maria può sorprendere. I testi della moglie di Gasser, Eva Tobler, che arricchisce qua e là le preghiere tradizionali con parafrasi aggiornate, forniscono un contrappunto dalla prospettiva della Riforma.

Periodo sonoro

Il concetto musicale dell'oratorio è anche inestricabilmente legato alle condizioni spaziali della chiesa del monastero. La prima mondiale sotto la direzione generale di Peter Siegwart ha dimostrato questo aspetto in modo impressionante. Hanno partecipato il Vokalensemble Zürich diretto da Siegwart, il Coro Bach di Costanza (direttore: Claus G. Biegert), il Cäcilienchor Rheinau (direttore: Gesuè Barbera), la Brass-Band-Posaunenchor Marthalen (direttore: Daniel Jenzer) oltre a un trio d'archi, un corno, un glockenspiel, un'arpa e tre organi. Il grande organo sul fondo della galleria e l'organo corale sul davanti non solo creano la scena, ma si distinguono anche dagli strumenti a fiato temperati e dai cori con la loro accordatura di gamma media. Sofisticati effetti spaziali sono stati creati in particolare dal Vokalensemble Zürich, che poteva essere ascoltato alternativamente davanti all'altare maggiore, davanti al paravento del coro, nella navata, nelle gallerie laterali o nel soppalco dell'organo. Anche il trio d'archi e i singoli musicisti della banda di ottoni occupavano posizioni diverse. Il progetto spaziale ha messo in risalto le diverse parti testuali e formali dell'oratorio in modo comprensibile.

Nel suo lavoro, Ulrich Gasser espande, come lui stesso dice, un "periodo di suono" che l'ascoltatore deve riempire da solo. La sua musica scorre con un ritmo tranquillo, spesso si ripete, ha un carattere statico, offre una curva di tensione piatta e invita quindi alla meditazione. Si sentono sempre dei bellissimi accordi maggiori, che ricordano l'aureola di Maria su una delle pale d'altare. Tuttavia, ai suoni familiari si contrappongono anche suoni alienati creati da vari "modi" come le file pentatoniche o dodecafoniche. Anche il suono melodioso è disturbato dagli stati d'animo sovrapposti. In questo modo, le armonie di Gasser riflettono proprio la doppia figura di Maria, che compare anche nei testi dell'opera: è un'apparizione tangibile e allo stesso tempo infinitamente lontana.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, il Dipartimento della cultura affronterà il compito insieme al Consiglio di fondazione dell'Argovia nelle prossime settimane. Gli attori culturali e gli stakeholder del Cantone saranno coinvolti "in forma adeguata". Con il supporto di esperti esterni, il concetto culturale dovrà essere sottoposto all'approvazione del governo cantonale entro dicembre 2016 e portato all'attenzione del Gran Consiglio nella primavera del 2017. Il Cantone dispone di una propria legge sulla cultura dal 2010.

La prassi attuale deve essere rivista "alla luce dei cambiamenti sociali, come ad esempio nel settore della digitalizzazione e degli sviluppi demografici, ma anche in considerazione della situazione della politica finanziaria del Cantone". Gli obiettivi e i campi d'azione per gli anni dal 2017 al 2022 devono essere "allineati in modo tale che le risorse possano continuare a essere utilizzate in modo sostenibile e orientato all'impatto", scrive ancora il Cantone.

Tutte le opere utilizzate e identificabili vengono distribuite in base al tasso di clic. Il contratto tra Suisa e YouTube è attualmente al secondo anno. L'accordo concede direttamente la licenza d'uso in 43 Paesi, come scrive il direttore generale di Suisa Andreas Wegelin nel blog dell'azienda.

La sfida nell'elaborazione dei rapporti di utilizzo di YouTube non è solo l'enorme quantità di dati, ma anche la loro qualità, soprattutto per quanto riguarda i "contenuti generati dagli utenti", continua Wegelin. I video di utenti privati difficilmente contengono informazioni sul materiale utilizzato.

Per il periodo di fatturazione di 15 mesi, Suisa ha elaborato rapporti di utilizzo da YouTube con circa 3,2 milioni di video diversi che sono stati cliccati per un totale di 1,7 miliardi di volte. Di questi, 590,2 milioni di visualizzazioni si riferiscono al repertorio fatturato da Suisa.

L'importo della distribuzione per click per il periodo fatturato è di 0,0008 franchi. In confronto, Suisa può distribuire un importo medio di 0,0018 franchi svizzeri per stream nella seconda distribuzione dei ricavi di Spotify, che avviene anch'essa ora, vale a dire più del doppio.

Jossi Wieler è un artista che da molti anni è strettamente legato allo Stato attraverso le sue opere", ha dichiarato il Segretario di Stato Jürgen Walter, Presidente del Consiglio di Amministrazione, spiegando la decisione.

Wieler riesce a unire nel suo lavoro il sociale e lo psicologico. È inoltre esemplare nel suo modo di lavorare e nel suo umanesimo illuminato. Wieler, nato a Kreuzlingen nel 1951, è direttore artistico dell'Opera di Stato di Stoccarda dal 2011.

Istituita nel 2002, la Fondazione Premio Culturale Baden-Württemberg delle Volksbanken Raiffeisenbanken e della Fondazione Baden-Württemberg assegna il Premio Culturale ogni due anni, a rotazione tematica. La dotazione complessiva è di 25.000 euro ed è suddivisa in un premio principale e in un premio di sponsorizzazione. Quest'ultimo va all'associazione Zeitraumexit di Mannheim.