La commissione culturale congiunta era responsabile della politica culturale nella regione e negli ultimi dieci anni ha concesso, in particolare, borse di formazione a professionisti culturali francofoni della regione. La commissione cesserà le sue attività alla fine di agosto 2015. I suoi compiti saranno assunti dalle commissioni culturali speciali intergiurassiane.

La commissione è stata fondata nel 2005 dai Cantoni di Berna e Giura per "promuovere attività culturali di dimensione intergiurassiana". In particolare, la commissione si è occupata delle questioni sottoposte da entrambi i Cantoni in seguito alle risoluzioni dell'Assemblea intergiurassiana. Ha inoltre valutato lo sviluppo e il sostegno delle istituzioni culturali comuni, ha analizzato le possibilità di costruzione di nuove infrastrutture culturali e ha assegnato borse di formazione ad artisti della regione. Infine, la commissione fungeva da organo consultivo per le autorità politiche.

Per i governi dei Cantoni di Berna e Giura, la Commissione culturale intergiurassiana ha contribuito ad avvicinare culturalmente le due regioni. Essi sono grati per l'impegno dei membri della Commissione. Nel 2013 e nel 2014, i Cantoni di Berna e Giura hanno cercato congiuntamente nuovi compiti per la Commissione. Tuttavia, a causa di decisioni politiche di entrambi i Cantoni, non è stato possibile realizzare progetti specifici.

L'esito della votazione regionale del 24 novembre 2013 nel Giura bernese per l'avvio di una procedura per la creazione di un nuovo Cantone composto dal Giura bernese e dal Cantone del Giura ha indotto il governo cantonale del Giura ad abbandonare la commissione culturale congiunta. Il 16 giugno 2015, il governo cantonale del Canton Giura ha disdetto l'accordo sulla commissione culturale mista. Il governo cantonale di Berna ha preso la stessa decisione il 1° luglio 2015.

La Commissione intercantonale per le arti dello spettacolo e la Commissione intercantonale per la letteratura non sono interessate da questa decisione. Continueranno a essere a disposizione di entrambi i Cantoni con le loro competenze. Le attività in corso saranno prese in carico dagli uffici culturali di entrambi i Cantoni.
 

La Divisione Cultura del Dipartimento dell'Educazione e della Cultura (DBK) è responsabile della cultura a livello cantonale. Numerose istituzioni culturali, con e senza partecipazione finanziaria del Cantone o dei Comuni, contribuiscono alla diversità della vita culturale del Cantone di Glarona. Tuttavia, il radicamento organizzativo del tema della cultura è diverso nei tre comuni, scrive il governo cantonale.

Nell'ambito di un'analisi dell'efficienza dell'amministrazione cantonale, si è constatato che il tema della cultura è a malapena ancorato a livello strategico e che la legislazione lascia al Cantone e ai Comuni un ampio margine di manovra, prosegue il Consiglio di Stato. Lo sviluppo di un concetto culturale è stato quindi inserito come obiettivo dipartimentale nell'attuale programma legislativo.

Il concetto culturale deve essere sviluppato con il coinvolgimento di un esperto esterno in un processo di ampia portata - insieme ai comuni, ai partiti politici, ai responsabili del turismo e a coloro che sono coinvolti nella vita culturale. Dovrebbe chiarire l'importanza socio-politica ed economica della cultura nel Cantone, ancorare più saldamente il tema della cultura a livello strategico e legale, chiarire i ruoli e la cooperazione dei numerosi attori nel campo della cultura ed evidenziare l'attuazione operativa a livello cantonale.

In cambio del loro lavoro, i volontari potranno assistere gratuitamente ai concerti e saranno invitati alla cena di chiusura di domenica 6 settembre. Le informazioni sul programma e sulle numerose opportunità di volontariato sono disponibili sul sito web ufficiale www.schubertiade.chdove i volontari possono registrarsi.

La Schubertiade, organizzata dalla radio pubblica Espace 2, si è svolta per la prima volta nel 1978. Si tratta di un festival di musica classica festoso e popolare che viene organizzato ogni due anni in una città svizzera diversa. La città di Bienne è stata scelta per la 19a edizione, che si terrà il 5 e 6 settembre 2015.

Nella più grande città bilingue della Svizzera, 1500 musicisti e 150 concerti saranno eseguiti in circa 15 luoghi nel cuore della città.

I ricercatori hanno notato che il babbano dalla corona rossa, che vive nell'outback australiano, utilizza due suoni diversi "A" e "B" in ordini diversi per alcuni modelli comportamentali. Quando vola, l'uccello emette un richiamo di volo "AB", mentre quando nutre i suoi piccoli nel nido, emette il richiamo di richiesta "BAB".

Quando i ricercatori hanno riprodotto i suoni, gli uccelli sono stati in grado di distinguere tra i diversi tipi di richiamo. Guardavano nei nidi quando sentivano il richiamo per nutrirsi e cercavano gli uccelli in arrivo quando sentivano il richiamo per volare.

Secondo Sabrina Engesser, biologa evoluzionista dell'Università di Zurigo, queste osservazioni indicano che i due richiami sono stati generati da una riorganizzazione degli stessi suoni. I ricercatori ipotizzano che nel babbano rosso il primo elemento sonoro "B" distingua ovviamente il significato tra la vocalizzazione di volo e quella di richiesta, analogamente a "mein" e "ein" in tedesco, dove la "m" è l'elemento o il fonema che distingue il significato.

Studi precedenti hanno indicato che gli uccelli possono mettere insieme diversi suoni come parte di un canto complesso. Tuttavia, questi canti sono generalmente privi di un significato specifico e la modifica della disposizione dei suoni in un canto non sembra cambiare il messaggio complessivo. A differenza della maggior parte degli uccelli canori, il pesce sciabola dalla corona rossa non canta. Il loro ampio repertorio vocale è invece caratterizzato da richiami individuali che consistono in suoni singoli più piccoli e acusticamente separati.

Articolo originale: Engesser S, Crane JMS, Savage JL, Russell AF, Townsend SW. Evidenza sperimentale dei contrasti fonemici in un sistema vocale non umano. PLoS Biol 13(6). Doi:10.1371/journal.pbio.1002171
 

Mathias Zogg si dedica allo jodel da oltre 50 anni - come cantante, direttore, insegnante e, dal 1968, anche come compositore, scrive il Canton Turgovia. Attualmente ha all'attivo un centinaio di composizioni molto apprezzate dai cori di jodel di tutta la Svizzera.

La svolta di Zogg è avvenuta nel 1980 con la sua canzone di jodel "Kamerade", che è una delle più note canzoni di jodel svizzere e per molti anni è stata una delle canzoni di jodel più cantate in Svizzera. Mathias Zogg ha dato un importante contributo alla scena dello jodel nel Canton Turgovia e in tutta la Svizzera con il suo impegno come direttore di vari cori nella Svizzera orientale e come giurato in festival di jodel regionali e nazionali, ha aggiunto il Cantone.

Mathias Zogg è nato il 12 gennaio 1939 a Coira e ha trascorso la sua giovinezza a Tamins. Dopo aver vissuto per un breve periodo nella regione di Basilea, dove ha praticato anche lo jodel, nel 1967 si è trasferito con la moglie Heidi a St. Pelagiberg, dove vive tuttora. Nel 1980 ha sorpreso tutti al festival dello jodel di Gossau con la sua canzone "Kamerade". La composizione è stata nominata da Suisa come la canzone di jodel più cantata per dodici anni consecutivi. In occasione del 75° anniversario dell'Associazione di jodel della Svizzera nordorientale, nel 2007 ha vinto il relativo concorso di composizione. Insieme alla moglie, pubblica le sue opere nella propria casa editrice "Bärgröseli".

Bolton è diventato direttore principale dell'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo nel 2004, che lascerà alla fine della prossima stagione dopo 14 anni di collaborazione di successo. Da settembre 2015 assumerà la carica di direttore musicale del Teatro Real di Madrid. È inoltre regolarmente invitato a festival come il Glyndebourne Festival Opera, i BBC Proms e il Festival d'Aix-en-Provence.

Il direttore d'orchestra polacco Michał Nesterowicz - vincitore del Concorso europeo di direzione d'orchestra di Cadaqués nel 2008 - diventerà il primo direttore ospite dell'orchestra. Secondo il comunicato stampa dell'orchestra, a Basilea dedicherà più tempo al repertorio dell'Europa orientale e alla musica moderna.
 

Il fisico Alex von Bohlen, che lavora presso l'ISAS (Istituto Leibniz per le Scienze Analitiche) di Dortmund, è noto per le sue analisi delle opere d'arte, per le quali preferisce utilizzare la spettroscopia a raggi X. È stato chiamato come esperto per analizzare tre ritratti di Johann Sebastian Bach. Uno di essi appartiene a un collezionista di Dortmund, mentre gli altri due sono stati forniti dalla Bachhaus di Eisenach.

I proprietari volevano sapere se i loro dipinti fossero autentici e se la datazione fosse corretta. I ritratti sono stati quindi analizzati per determinare se i pigmenti delle loro tinte corrispondessero alle rispettive epoche. Il risultato: la composizione cromatica dei due quadri di Eisenach indica che sono stati dipinti rispettivamente nel XVIII e nel XIX secolo. Nel dipinto del collezionista di Dortmund, invece, von Bohlen e i suoi colleghi hanno trovato proporzioni maggiori di pigmenti che non corrispondono realmente ai colori del XVIII secolo.

Tuttavia, gli scienziati mettono in guardia dal saltare alle conclusioni: Il ritratto potrebbe essere stato semplicemente restaurato in alcuni punti. Per questo motivo, ora verrà analizzato su larga scala. Il pigmento litopone, un composto di solfato di bario e solfuro di zinco, non ancora utilizzato nel XVIII secolo, svolge un ruolo decisivo. Ulteriori indagini dovrebbero ora fornire maggiore chiarezza.

L'antologia si presenta sotto forma di un cofanetto con tre CD audio: musica da film svizzera a partire dalle composizioni di Arthur Honegger per Pacifico 231 (1924), La roue (1923), Napoleone (1927) su estratti delle colonne sonore di Romeo e Giulietta nel villaggio (Jack Trommer, 1941), Uli il bracciante (Robert Blum, 1954), Jean Luc persécuté (Guy Bovet, 1966), Steppenwolf (George Gruntz, 1974), Falò (Mario Beretta, 1985), Il Congresso dei pinguini (Bruno Spörri, 1993) fino a Il ragazzo da tradire (Ben Jeger, 2011) e Hunkeler e gli occhi di Edipo (Christine Aufderhaar, 2012).

Completano la pubblicazione un DVD con cortometraggi di grande impatto musicale, compresi spot pubblicitari, dal 1934 al 2011, e un libro che racconta la storia della musica cinematografica svizzera dagli esordi nel cinema muto agli esempi attuali.

L'antologia, pubblicata dalla Fondation Suisa sotto la direzione artistica dello scienziato della musica e dei media Mathias Spohr, testimonia l'enorme ricchezza di musica da film di alta qualità in Svizzera.

Il Antologia della musica da film svizzera 1923-2012 è disponibile nei negozi di libri e CD o via: www.swissfilmmusic.ch

Cofanetto con tre CD audio, un DVD e un libro, a cura di Mathias Spohr, in tedesco, francese, italiano e inglese, copertina rigida, 400 p., Fr. 69.00, Chronos Verlag, Zurigo 2015,
ISBN 978-3-0340-1265-2
 

La musica è spesso caratterizzata come un linguaggio universale. Finora, tuttavia, non è stato possibile identificare chiari universali nella musica, cioè caratteristiche comuni a ogni espressione musicale. Il team ha messo ancora una volta alla prova questo aspetto, con un'analisi statistica di 304 registrazioni musicali provenienti da tutto il mondo.

Come scrivono gli autori, non è stato possibile identificare alcun universale assoluto. Tuttavia, è possibile specificare delle generalità statistiche che sono coerenti in tutti gli esempi provenienti da un totale di nove regioni del mondo considerate. In totale, gli autori identificano 18 caratteristiche individuali e 10 caratteristiche generalmente associate tra loro.

Le caratteristiche comprendono l'organizzazione delle altezze e la struttura ritmica, ma anche le caratteristiche esecutive e sociali. Le funzioni della musica come mezzo di coordinamento e di rafforzamento della coesione dei gruppi si sono rivelate le più simili.

Gli autori dello studio considerano i loro risultati come un buon punto di partenza per ulteriori ricerche sulla comprensione del fenomeno della musica, tenendo conto delle culture globali.

Articolo originale:
http://www.pnas.org/content/early/2015/06/23/1414495112.abstract?sid=67c8f410-732c-4448-9502-f7b3db999d0a

Per una buona esperienza di prove e concerti, i cantanti di coro hanno bisogno di esercitarsi con la voce. L'applicazione "carus music" offre ora un nuovo approccio per familiarizzare, imparare ed esercitarsi con la musica corale, con o senza la conoscenza degli spartiti. 

Le grandi opere della letteratura corale, disponibili presso Carus-Verlag sia come registrazioni che come edizioni di spartiti, sono state ottimizzate per i dispositivi mobili: Le partiture Urtext preparate delle riduzioni per pianoforte Carus sono sincronizzate con le registrazioni.

La navigazione è intuitiva: ogni battuta può essere selezionata direttamente, un indicatore che scorre in sincronia con la musica facilita l'orientamento e le pagine possono essere girate automaticamente o manualmente a seconda delle necessità. Come caratteristica speciale, "carus music" offre un coach per l'apprendimento della propria voce corale: Quando il coach è attivato, la rispettiva parte del coro viene suonata da un pianoforte e sottolineata chiaramente, proprio come in una prova corale. Allo stesso tempo, i cantanti esercitano la loro voce nel suono complessivo del coro e degli strumenti, proprio come in un concerto. Nella modalità lenta, il coach è disponibile anche a tempo ridotto, per facilitare l'esercizio di passaggi veloci e difficili.

carus music" è ora disponibile con una prima selezione di importanti opere della letteratura corale. L'elenco delle opere sarà continuamente ampliato. L'applicazione è gratuita, le opere si acquistano tramite in-app purchase e sono disponibili offline dopo il download. Un movimento corale per ogni opera è disponibile gratuitamente a scopo di test. 

Elenco delle opere, tutorial e opzioni di download: www.carus-music.com/

A causa della grande richiesta, Carus offre ora anche il concetto su CD. Anche l'elenco delle opere viene continuamente ampliato.

Bohuslav Martinů, che trascorse gli ultimi anni della sua vita in Svizzera e morì a Liestal, è stato uno dei compositori più prolifici e versatili del XX secolo. La sua vasta opera, che abbraccia molti generi, comprende una trentina di opere e balletti, canzoni, opere corali, cantate, un oratorio, sinfonie, numerose opere orchestrali per grandi e piccoli ensemble, più di trenta concerti solistici, un centinaio di opere di musica da camera in una varietà di strumenti e una serie di opere per strumenti solisti.

Dalla Praga dei primi del Novecento, ancora fortemente influenzata dal tardo romanticismo austro-tedesco, Martinů si trasferì a Parigi nel 1923 e studiò composizione con Albert Roussel. Con il suo Rondo sinfonico Primo tempo (1924), aderisce decisamente all'avanguardia neoclassica del suo tempo; le opere della seconda metà degli anni Venti sono sempre più influenzate dal jazz. Negli anni Trenta Martinů arricchì le sue composizioni con elementi lirici, tratti in particolare da canzoni popolari ceche e morave, e sviluppò ulteriormente il suo stile concertante, che culminò nel doppio concerto per due orchestre d'archi, pianoforte e timpani (1938).

Dopo l'invasione della Francia da parte delle truppe tedesche, Martinů emigrò in America. Il nuovo ambiente permise al compositore di svilupparsi pienamente come sinfonista. Le cinque sinfonie scritte tra il 1942 e il 1946 sono caratterizzate da un'inventiva melodica disinibita, da una freschezza ritmica e da concetti ben formati. Negli anni Cinquanta, Martinů raggiunse una sintesi originale dei vari stili del suo sviluppo compositivo. Soprattutto dopo il suo ritorno in Europa nel 1953, le sue opere furono sempre più caratterizzate dal neoimpressionismo.

Il Bohuslav Martinů Edizione completa è un progetto musicologico su larga scala. Sotto gli auspici dell'Istituto Bohuslav Martinů, le opere in tutte le versioni e gli arrangiamenti, nonché le nuove composizioni scoperte e inedite, saranno rese disponibili in edizioni critico-scientifiche.  

I primi volumi:

Serie VI/2/1: L'epopea di Gilgamesh, H 351, a cura di Aleš Březina, BA 10571, € 390,00, Bärenreiter, 2015

Serie II/1/4: Sinfonia n. 4, H 305, a cura di Sharon Andrea Choa, BA 10572, € 335,00, Bärenreiter 2015

 

Con il motto "Big Bang", la struttura del programma del Festival musicale di Berna di quest'anno gioca con le immagini cosmologiche del Big Bang e dell'espansione cosmica oggi comuni: dopo l'esplosione di energia concentrata in vari programmi nei primi tre giorni del festival, i concerti e le esibizioni della seconda settimana del festival si comportano come la formazione di singole galassie e stelle. 

Gli artisti in residenza sono il percussionista Brian Archinal e l'ensemble This I Ensemble That. Archinal, originario di Denver, Colorado (USA), si è affermato come solista e docente dopo la laurea all'Università di Musica di Basilea. Dal 2014 insegna percussioni all'Università delle Arti di Berna. Sotto la sua direzione si sta sviluppando un programma di formazione per forme sperimentali di interpretazione. 

Parte della serie di concerti "Big Bang" è anche il Mad Scientist Festival, un festival internazionale per nuovi formati di spettacolo e progetti artistici incentrati sulla scienza e sulla ricerca. Prendendo spunto dal gigantesco acceleratore di particelle del centro di ricerca nucleare Cern di Ginevra, un club locale sarà trasformato per dieci giorni in un "collisore", dove la ricerca sul Big Bang sarà resa tangibile in modo giocoso, con conferenze e installazioni, un bar speciale e una "sala giochi scientifica".

Per saperne di più: www.musikfestivalbern.ch
 

Anche il Beat Baumli & Jürg Morgenthaler Trio e il gruppo Piri Piri si sono esibiti in finale. I tre gruppi si sono esibiti uno dopo l'altro in set di mezz'ora. La decisione è stata presa dal pubblico e dalla giuria, che per la prima volta quest'anno comprendeva Pepe Lienhard. Secondo il comunicato stampa del festival, Raphael Jost e i suoi colleghi hanno impressionato per l'eccellente esecuzione d'insieme, la forte presenza scenica e la varietà del programma.

Oltre al premio, i vincitori avranno l'opportunità di esibirsi in festival e jazz club svizzeri, tra cui il Festival da Jazz di St. Moritz il 9 agosto 2015 e Jazz Ascona 2016, resi possibili dagli organizzatori degli Swiss Jazz Awards, l'emittente SRF Radio Swiss Jazz e il Festival Jazz Ascona, con il sostegno del Percento culturale Migros e dei jazz club partecipanti.

Lo Swiss Jazz Award viene assegnato annualmente da nove anni. Le informazioni sui vincitori degli ultimi anni e sul premio in generale sono disponibili al seguente indirizzo www.swissjazzaward.ch.

Negli anni Cinquanta, l'organo della basilica di Valère a Sion (Vallese), forse il più antico del mondo, fu riportato alla ribalta da Maurice Wenger. Dopo il restauro, a partire dal 1969 fu organizzato annualmente il Festival international de l'orgue ancien et de la musique ancienne (Festival internazionale dell'organo antico e della musica antica). Dopo 45 anni, Maurice Wenger ha passato le redini a mani più giovani; la 46ª edizione si svolgerà in luglio e agosto sotto la direzione di Véronique Dubuis.

Descritto come uno strumento "mitico", attira organisti da tutto il mondo che desiderano suonarlo. D'altra parte, il repertorio per uno strumento così insolito è molto limitato, il che rende difficile mettere insieme un programma vario per sei serate. Quest'anno, il concerto finale sarà dedicato alle celebrazioni del 200° anniversario dell'adesione del Vallese alla Confederazione Svizzera. Oltre alle melodie popolari tradizionali, Annerös Hulliger suonerà anche una composizione di Jean-François Michel creata appositamente per l'occasione: Valeria.

Programma e prenotazione anticipata: orgueancien-valere.ch/

Basilea ha spesso ospitato originali festival di nuova musica. Ad esempio, il grandioso "Mese europeo della musica 2001" o "Les Muséiques" di Gidon Kremer, un festival che si svolgeva principalmente nei musei. Ora Baselland e Baselstadt hanno unito le forze su iniziativa di Beat Gysin per realizzare la biennale "locale" ZeitRäume Basel. Gysin presiede l'associazione Zeiträume, responsabile del festival. Alla conferenza stampa del 23 giugno a Laufen, il direttore del festival Bernhard Günther ha presentato il programma, vario ed entusiasmante.

Il concetto è accattivante: la nuova musica conquista nuovi spazi e un nuovo pubblico. È anche convincente in termini di qualità. Compositori di fama scrivono brani per spazi concertistici non convenzionali, incorporando gli spazi nelle composizioni. Inoltre, diverse classi scolastiche e scuole di musica della città e della campagna, nonché gli studenti dell'Accademia di Musica, sono coinvolti nelle produzioni in modo originale.

Un totale di circa 1000 partecipanti si esibiranno nelle due città di Basilea, e oltre 20 spazi interni ed esterni saranno illuminati acusticamente durante i quattro giorni del festival, tra cui il Duomo di Basilea, compresi il chiostro e il piazzale, il centro storico di Laufenburg, la Volkshaus, l'atrio della stazione Badischer Bahnhof, l'Archivio di Stato, una sala aperta nella zona del porto del Reno, il Lachsländerhof, l'Alte Aula del Museo di Storia Naturale e lo Stadtcasino.

Ciò che colpisce particolarmente di questa prima Biennale è la commistione di professionisti e dilettanti, di grandi nomi internazionali e di forze locali. Il programma presenta compositori internazionali di primo piano come Georg Friedrich Haas, Dieter Schnebel, James Clarke e Karlheinz Stockhausen, oltre agli artisti svizzeri Beat Furrer, Daniel Ott e Edu Haubensak. Organizzatori come l'Orchestra Sinfonica di Basilea sono per una volta coinvolti in concetti educativi per gli alunni delle scuole elementari e gli studenti di musica. Questa collaborazione, che si rivelerà nei luoghi più anticonvenzionali di Basilea, dovrebbe conferire al festival un fascino grandioso.

Le varie installazioni sonore sono una parte importante di questo festival musicale. Dal 4 settembre, ad esempio, il Museo Svizzero di Architettura presenterà la mostra Il suono dell'architettura. Il compositore berlinese Peter Ablinger e lo Studio Elettronico dell'Accademia di Musica di Basilea stanno sviluppando un concetto appositamente studiato per le orecchie nelle sale espositive.

Nel cortile dell'Accademia di Musica si può vedere l'installazione musicale di Walter Fähndrich Tramonto che immerge il cortile interno in colori sonori sottilmente in sintonia con il luogo. Musica scomoda C'è un "walk-in audio piece" di Peter Ablinger sulla piazza del teatro, che trasforma i suoni della città in un'esperienza di messa in scena. Oppure il misterioso Tunnel a spirale nel tunnel del parcheggio multipiano della City, dove giovani compositori di Basilea allestiranno un'installazione sonora interattiva.

Gli esponenti della nuova musica, spesso considerati elitari, conquisteranno gli spazi quotidiani, come hanno fatto quattro scolari alla conferenza stampa di Laufen, suonando oggetti di uso comune. Accovacciati su un secchio d'acqua, hanno trasformato in strumenti a percussione dei secchi di plastica arancione con mazze di legno, una performance impressionante in termini di drammaturgia e concentrazione.

Sotto la direzione di Sylwia Zytynska, circa 300 alunni parteciperanno alla biennale stessa, occupando acusticamente non solo il grazioso "Stetli" di Laufen, ma anche la Freiestrasse della città di Basilea. Il sindaco Alexander Imhof, che era presente, si è detto giustamente orgoglioso dell'entusiasmo per la musica nelle scuole di Laufen.

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