Il concorso di musica strumentale del Percento culturale Migros 2014 si è svolto a Zurigo dal 2 al 4 dicembre. Dei 46 candidati ammessi, 12 hanno convinto la giuria internazionale e hanno ricevuto 14.400 franchi svizzeri ciascuno.

Il premio "Solista del Percento culturale Migros", che comprende il premio di studio e l'inclusione nel programma di concerti del Percento culturale Migros, è andato alla suonatrice di flauto dolce bernese Laura Schmid.

Il programma ha ricevuto un premio di studio ed è stato inserito nel programma di concerti del Percento culturale Migros:
* Céline Pasche, flauto dolce, Le Mont-sur-Lausanne
* Yang Wu, pianoforte, Basilea
* Lisa Wyss, sassofono, Langnau i. E.

I vincitori dei premi di studio sono:
* Lionel Andrey, clarinetto, Losanna
* Sebastian Braun, violoncello, Winterthur
* Ivo Dudler, Corno, Steinach SG
* Héléna Macherel, flauto, Pully
* Giulia Ott, arpa, Basilea
* Anton Spronk, violoncello, Zurigo
* Anna Tuena, percussioni, Ginevra
* Lora-Evelin Vakova-Tarara, pianoforte/musica da camera, Zurigo

La giuria era composta da: Oliver Schnyder (presidente della giuria), pianista; Michael Eidenbenz, direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo; Mischa Damev, responsabile della Musica, Direzione Cultura e Affari Sociali, Migros-Genossenschafts-Bund; Esther Hoppe, violinista; Reto Bieri, clarinettista, direttore del Festival di Davos.

Il Percento culturale Migros sostiene i giovani artisti svizzeri dal 1969. Assegna premi di studio e di sponsorizzazione nell'ambito di concorsi di talento organizzati a livello nazionale. I premi di studio sono dotati di 14.400 franchi svizzeri ciascuno. I vincitori di premi di studio di eccezionale talento ricevono premi di sponsorizzazione. Questi includono misure di sostegno a lungo termine e personalizzate, come opportunità di esibizione, coaching e promozione. I concorsi si svolgono ogni anno nelle seguenti categorie: Teatro di movimento, canto, musica strumentale, musica da camera (triennale), teatro e danza.
Ad oggi, circa 2.850 talenti promettenti sono stati sostenuti con un totale di 38 milioni di franchi svizzeri e accompagnati nel loro percorso formativo e professionale con misure di sostegno complete. Sulla sua piattaforma online per i talenti, il Percento culturale Migros presenta i talenti eccellenti con le loro biografie, immagini e campioni audio.

Concorsi per talenti: www.migros-kulturprozent.ch/talentwettbewerbe
Piattaforma di talenti online: www.migros-kulturprozent.ch/talente
 

Il bando è aperto a cittadini svizzeri e a persone residenti in Svizzera o a candidati con legami comprovati con istituzioni culturali o scientifiche svizzere. Il limite di età è di quarant'anni al termine del periodo di candidatura.

La durata del soggiorno è solitamente compresa tra i quattro e i dieci mesi (tra ottobre e luglio). I membri ricevono vitto e alloggio e un lavoro. I candidati devono provvedere autonomamente al finanziamento delle altre spese di vita. Coloro che non hanno ricevuto finanziamenti nonostante gli sforzi dimostrati ricevono una borsa di studio di 1.500 franchi svizzeri al mese. La partecipazione attiva allo studio Studio Roma è parte integrante delle condizioni di residenza. Le domande possono essere presentate entro il 9 febbraio 2015.

Per saperne di più: www.istitutosvizzero.it
 

In un breve comunicato, il Cantone ha aggiunto che Jann si è dimesso dalla sua posizione durante il periodo di prova. Dal 1° settembre 2014 era responsabile della promozione culturale cantonale.

I motivi del ritiro sono "oltre alle diverse opinioni sul ruolo del commissario culturale, in particolare il margine di manovra esistente nella promozione culturale cantonale". Il posto sarà messo a concorso all'inizio del 2015.

Oltre al vincitore Vojin Kocić, i finalisti di quest'anno erano il soprano italiano Alice Rossi, la violinista moldava Alexandra Conunova e il pianista belga Florian Noack.

Kocić studia all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il premio, che viene assegnato ogni due anni a un giovane musicista di grande talento, è dotato di 25.000 franchi svizzeri e comprende anche la possibilità di esibirsi al Festival di Lucerna in estate nell'ambito della serie Debut. Il concerto di Vojin Kocić è previsto per il 20 agosto 2015.

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, assegnato dal 2001, è un'iniziativa del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Credit Suisse Foundation.
 

Cantars 2015 riunisce musica sacra, scambi culturali, cabaret, letture, incontri e molto altro in 13 cantoni. Il programma prevede un totale di circa 440 eventi per 36 giorni nei cantoni di Argovia, Basilea, Berna, Friburgo, Grigioni, Lucerna, Sciaffusa, Svitto, Soletta, San Gallo, Turgovia, Vallese e Zurigo. L'evento finale si terrà il 7 giugno a San Gallo.

In tutta la Svizzera, dilettanti e professionisti, ensemble vocali, cori ecclesiastici, cori da concerto, ensemble strumentali, cori di bambini, autori, cori gospel, poeti slam, cantanti, musicisti, artisti e operatori culturali si preparano a esibirsi. Sono sostenuti da circa 50 associazioni musicali ed ecclesiastiche, organizzazioni e istituzioni. Sono responsabili a livello locale del programma e dell'attuazione nelle 36 sedi.

Si prevede la partecipazione di circa 100.000 visitatori. L'organizzatore generale di questo importante evento culturale ecclesiastico è l'Associazione svizzera di musica ecclesiastica cattolica SKMV, in stretta collaborazione con la Federazione svizzera dei cori ecclesiastici SKGB. I 36 comitati organizzativi locali sono supportati da un comitato organizzativo nazionale.

Per saperne di più: www.cantars.org
 

Il musicologo Ralph-Jürgen Reipsch, che lavora presso il Centro per la cura e la ricerca di Telemann a Magdeburgo, ha pubblicato la scoperta e una biografia tedesco-francese finora sconosciuta nel numero attuale della rivista Ricerca musicale pubblicato.

Il testo di Telemann, scritto intorno al 1738, potrebbe essere una versione indipendente ma rifiutata per il lessico per musicisti di Johann Mattheson. Base di un cancello d'onore (1740). Nel manoscritto di quattro pagine Telemann descrive le circostanze della sua vita sotto le cinque voci "Genitori", "Educazione", "Studi", "Musica" e "Posizioni d'onore".

Nella rubrica "Genitori" si dedica soprattutto alla madre, da cui deriva la sua musicalità. La sua decisione di fornire al ragazzo, estremamente talentuoso, una solida formazione oltre la musica nelle scuole di Zellerfeld e Hildesheim e di fargli studiare legge a Lipsia testimonia la saggezza di questa donna colta e pia, che si trovò in condizioni economiche disagiate dopo la morte prematura del marito (1685), il predicatore dello Spirito Santo Heinrich Telemann.

Il testo è notevole anche per il fatto che si tratta di uno schizzo di lavoro dal quale si possono ancora vedere tutte le fasi della composizione: Numerose cancellazioni, sovrascritture e aggiunte mostrano come Telemann abbia cercato formulazioni e come si sia sforzato di organizzare i punti focali biografici in modo significativo. Questo documento ci permette quindi almeno di iniziare a comprendere il pensiero e le riflessioni dell'autore.

La nuova biografia di Telemann si conclude nella sezione "Posizioni d'onore" con una descrizione purtroppo troppo breve del suo viaggio di grande successo a Parigi nel 1737/38, che fu senza dubbio un momento culminante della sua vita musicale e dal quale tornò "completamente deliziato".

La seconda biografia tedesco-francese citata all'inizio è probabilmente una nuova versione corretta, stringata e linguisticamente riveduta della prima biografia bilingue del 1744, realizzata intorno al 1746 in relazione al volume di cantate a stampa di Telemann "Musicalisches Lob Gottes" (Norimberga 1744). Numerosi segni di correzione identificano l'unico foglio, stampato su entrambe le facciate, come una prova di stampa della corrispondenza con l'editore Balthasar Schmidt di Norimberga. A quanto pare, però, questo testo biografico non ebbe ulteriore diffusione.
 

L'obiettivo del concorso, che ha sede a Nashville (USA), è quello di scoprire e promuovere solisti o gruppi musicali eccellenti.

Non ci sono limiti di età e si consiglia di presentare canzoni in diverse categorie. Quest'anno è stata introdotta una nuova categoria, "Screen Shot", che premia la musica per film, televisione, pubblicità e videogiochi. Per il 2015 sono state annunciate le seguenti categorie: AAA (Adult Album Alternative), AC (Adult Contemporary), Americana, Christian, Country, Folk/Singer-Songwriter, R&B/Hip-Hop, Rock, Pop/Top 40, Teen (per artisti di 18 anni o meno), Vocal Performance, Screen Shot.

Sul sito web www.unsignedonly.com è possibile ascoltare le canzoni dei vincitori dei premi di quest'anno. La maggior parte di essi proviene dagli Stati Uniti e dal Canada. Tuttavia, il concorso ha un carattere decisamente internazionale. I partecipanti vengono informati del loro successo, ma la giuria non fornisce alcun feedback effettivo.

Le canzoni possono essere presentate per il prossimo turno del concorso fino al 18 marzo 2015. Ulteriori informazioni sulla giuria, sulla procedura di presentazione e sul regolamento sono disponibili in inglese sul sito web www.unsignedonly.com. I diritti delle canzoni inviate restano agli artisti.
 

Per il loro studio rappresentativo di tutta la Germania, i ricercatori del DIW hanno analizzato i dati raccolti tra il 2001 e il 2012 da quasi 4.000 giovani. Nei loro calcoli, i ricercatori si sono concentrati sui diciassettenni che suonavano musica dall'età di otto anni. 

Nelle loro analisi, i ricercatori sono riusciti a dimostrare che esiste una correlazione diretta tra le lezioni di musica in giovane età e un migliore successo scolastico, secondo il comunicato stampa. La correlazione rimane anche se si tiene conto statisticamente di numerose caratteristiche dei genitori, come il livello di istruzione e il reddito. Il successo scolastico dei giovani che suonano può essere spiegato solo in parte dalla casa dei genitori. (cfr.)

Link allo studio:
www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0272775714000995

Il governo cantonale e il consiglio comunale di Neuhausen am Rheinfall hanno stipulato accordi di servizio con il Festival delle cascate del Reno e la compagnia Cinévox Junior. Il Festival delle cascate del Reno, che si svolge ogni due anni, ha come sfondo le cascate del Reno e offre una combinazione di diverse discipline (letteratura, teatro/danza e arte). Il contributo finanziario del Cantone ammonta a 45.000 franchi per ogni festival.

L'accordo di esibizione con il Rheinfall Festival è valido dal 2015 al 2017. Anche l'accordo di esibizione con la Cinévox Junior Company, che offre ai ballerini professionisti di tutto il mondo uno o due anni di formazione supplementare, è stato stipulato per gli anni dal 2015 al 2017. Il contributo annuale del Cantone ammonta a 50.000 franchi svizzeri ed è destinato in particolare alla tournée annuale in Svizzera e a progetti educativi a favore di scuole e istituzioni di Sciaffusa.

Inoltre, il Consiglio di Governo ha collaborato con Stars in Town (www.starsintown.ch) ha concluso un accordo di esibizione. Come in precedenza, i contributi del Cantone saranno utilizzati in particolare per promuovere le band emergenti della regione di Sciaffusa e il Family Festival. I contributi finanziari del Cantone sono decrescenti e vanno da 75.000 franchi nel 2015 a 50.000 franchi nel 2017, con un'ulteriore garanzia di deficit fino a 50.000 franchi per coprire il rischio di maltempo.

Infine, il Consiglio di Governo e il Consiglio comunale di Sciaffusa hanno approvato il rinnovo dell'accordo di servizio con l'associazione Kumpane (www.kumpane.ch) è stato approvato. I contributi finanziari del Cantone e della città di Sciaffusa rimangono invariati. L'accordo di servizio con l'associazione Kumpane è ora valido dal 2015 al 2018.

I quattro accordi di prestazione sono soggetti a un bilancio legalmente vincolante per il 2015.
 

Il 21 ottobre 2014, presso il Kunstquartier Salzburg, sono state inaugurate ufficialmente le nuove aree di programma del "Focus on Science and Art" (una collaborazione tra l'Università di Salisburgo e l'Università Mozarteum di Salisburgo).

Oltre a "Arte contemporanea e produzione culturale" e "Art Polemics - Arte polemica", è stata lanciata la nuova area di programma "ConTempOhr. Mediazione della musica contemporanea". L'area di programma mira a dare nuovo impulso alla musica contemporanea a Salisburgo, tra l'altro attraverso la ricerca e lo sviluppo di nuovi progetti di mediazione, nonché la formazione e la professionalizzazione dei futuri mediatori musicali. ConTempOhr ha ora tre anni per svilupparsi in una piattaforma internazionale. La pratica artistica e la ricerca accademica devono entrare in sinergia.

Martin Losert (sassofono, vicedirettore di ConTempOhr) ha suonato una libera improvvisazione con Jörg Schweinbenz (pianoforte) durante la cerimonia di apertura, durata quasi due ore. Simone Heilgendorff (viola, direttore di ConTempOhr) ha eseguito composizioni di Xiaoyeng Chen e Julio Estrada con i suoi colleghi del Quartetto Kairos (Berlino).

Nell'ambito del nuovo indirizzo di studi cooperativo "Arti e sfere pubbliche", ConTempOhr offre corsi pertinenti nel semestre invernale in corso, ad esempio sui concetti di musica sperimentale. ConTempOhr organizza anche workshop. A febbraio, la conferenza del Piattaforma Educazione musicale Austria (PMÖ), ha avuto luogo la prima cooperazione nazionale.

www.w-k.sbg.ac.at/vermittlung-zeitgenoessischer-musik

Una nuova edizione molto attesa nel mondo della musica è appena stata pubblicata da Musikverlag
Abbraccio pubblicato: la prima edizione critica dell'opera Pentesilea (1927) di Othmar Schoeck. L'opera teatrale forse più importante del compositore svizzero (1886-1957) è stata finora sempre eseguita sulla base di una partitura con numerosi difetti. Il musicologo svizzero Beat Föllmi, professore all'Università di Strasburgo e da tempo direttore della Othmar Schoeck Complete Edition, pubblicata per conto della Othmar Schoeck Society (OSG), ha ora redatto una versione completamente corretta, eliminando centinaia di errori, alcuni dei quali gravi. La nuova edizione segue il più possibile le intenzioni del compositore e rende così accessibile un'opera centrale dell'opera di Schoeck per il palcoscenico e per gli studiosi in un'edizione moderna.

Con la pubblicazione di questo importante volume, l'edizione completa delle opere di Othmar Schoeck giunge purtroppo a una conclusione prematura. Nonostante gli intensi sforzi, l'OSG, in quanto organizzazione responsabile dell'edizione completa, non è riuscita a fornire i fondi necessari per la sua continuazione. L'edizione completa è stata iniziata nel 1988 e finora sono stati pubblicati 11 volumi (in 17 rate), che comprendono la maggior parte delle opere, le prime canzoni, le opere corali, le opere per pianoforte e le opere orchestrali complete, compresi i concerti. L'OSG continua a esistere come società.

Othmar Schoeck, Opere complete, Serie III: Volume 14 (A+B), Penthesilea, a cura di Beat A. Föllmi per conto della Othmar Schoeck Society, partitura, 2 volumi completamente rilegati, Fr. 288.00, Hug Musikverlage, Zurigo 2014, ISBN 978-3-906415-24-6

Dal luglio 2003, i cantoni della Svizzera centrale (compresa Glarona ed esclusa Zugo, che ha un proprio studio a Berlino) offrono ad artisti di varie discipline la possibilità di trascorrere quattro mesi a Berlino-Mitte. La borsa di studio comprende l'uso gratuito dell'appartamento e un'indennità mensile di soggiorno. I monolocali sono messi a disposizione dei cantoni della Svizzera centrale dalla Fondazione Landis & Gyr a basso costo.

Uno dei borsisti è Dominik Wyss, nato nel 1956 a Triengen, Lucerna. Dopo essersi diplomato al Kollegi di Stans, ha studiato musicologia e tedesco all'Università di Zurigo. Dal 1983 lavora come insegnante al Kollegi di Stans, dove supervisiona anche il coro e l'orchestra. Lavora regolarmente a composizioni, soprattutto per il teatro. Le sue composizioni sono state eseguite più volte e nel 1997 è stato insignito del Premio di riconoscimento della Fondazione culturale Schindler. Vorrebbe approfittare del suo soggiorno a Berlino per lavorare a una nuova composizione che, senza immagini teatrali o cinematografiche, tenti di rappresentare la vita nella grande città.

Come ha annunciato oggi l'Associazione federale delle associazioni corali tedesche, in Germania ci sono circa 60.000 cori amatoriali con oltre due milioni di cantanti. Nell'ambito della convenzione UNESCO, essi hanno ora ricevuto un onore speciale. La "Musica corale nei cori amatoriali tedeschi" è stata inserita nella lista nazionale al primo turno su un totale di 83 proposte.

Secondo il comunicato stampa, gli esperti riconoscono la tradizione corale come una forma culturale "profondamente radicata nel cuore della società". L'appropriazione creativa del testo e della musica e la vitalità artistica delle persone sono mobilitate attraverso l'attività dei cori. Allo stesso tempo, la pratica del canto si concentra sulle comunanze e sulle attività pubbliche che formano l'identità. Tradizione culturale, risveglio sociale e impegno vivace si intrecciano nella coltivazione della musica corale nei cori amatoriali tedeschi. Essi rappresentano il nucleo della tradizione musicale, della vita musicale e della coltivazione della musica in Germania".

Inoltre, i cori maschili sassoni, i canti del movimento operaio tedesco e il paesaggio teatrale e orchestrale tedesco sono stati inclusi nel registro nazionale.

In Svizzera, il 28 novembre il Consiglio federale ha adottato il primo rapporto periodico sulla conservazione del patrimonio culturale immateriale in Svizzera. Nel comunicato stampa odierno, l'Ufficio federale della cultura scrive che i risultati intermedi sono positivi e che il rapporto sarà presentato oggi all'UNESCO. In ottobre, il Lo jodel come una delle otto candidature proposto.
 

Cinque partiti politici, dieci istituzioni culturali e gruppi di interesse, otto dipartimenti o istituzioni della città di Aarau e otto singoli cittadini hanno partecipato al processo di consultazione, scrive la città. Diversi input sono stati incorporati nel concetto, che ora è stato finalizzato con leggeri aggiustamenti da parte del Consiglio comunale.

Il concetto definisce il quadro delle attività di politica culturale nei prossimi anni. È formulato in modo aperto e lascia la forma concreta delle iniziative alla futura attuazione.

Inoltre, non contiene alcuna specifica in merito alle finanze o ad altre risorse. La città riconosce che questo aspetto è stato talvolta descritto come una lacuna nel processo di consultazione, ma è una parte essenziale del concetto. Le prossime fasi di attuazione dovrebbero ora offrire l'opportunità di coinvolgere i professionisti della cultura e la popolazione. Entro la primavera verrà elaborato un piano di attuazione che conterrà i passi concreti per la prossima legislatura.

scaricare: www.aarau.ch/kultur
 

I centri giovanili sono importanti luoghi di incontro e la musica vi svolge un ruolo centrale, scrive Thomas Gartmann, responsabile della ricerca dell'Università delle Arti di Berna (HKB). È questo fatto che ha portato alla creazione di questo progetto: Tutto ciò che suona ha "un'origine fisica e consiste in una 'materia' più o meno malleabile che può essere influenzata, modificata e alienata, ma anche visualizzata - e creata". Barbara Balba Weber è docente di educazione artistica musicale presso la HKB.

Nell'ambito del progetto, i giovani verranno avvicinati all'aspetto tecnico e fisico della musica e del fare musica. A tal fine, prima dei concerti si terranno laboratori con musicisti, ricercatori e tecnici in piccoli gruppi in centri giovanili come Kofmehl Solothurn o Kiff Aarau. I risultati dei laboratori vengono presentati al pubblico sotto forma di un pre-concerto o di uno spettacolo scientifico prima dell'inizio del concerto vero e proprio.

La collaborazione tra Science et Cité, l'associazione infoklick.ch - Kinder- und Jugendförderung Schweiz, l'associazione tüfteln.ch e l'Università delle Arti di Berna apre diversi approcci per garantire la realizzazione del progetto, ha continuato Gartmann.