Secondo un comunicato stampa di Kantoin Aargau, il gruppo ha impressionato la giuria per l'armonia dell'insieme e per le canzoni forti e coerenti. La miscela di reggae, pop e rock ha invitato il pubblico a ballare e la voce unica ed espressiva della cantante ha fatto alzare gli occhi al cielo.

In qualità di vincitori di BandXaargau, il gruppo potrà partecipare a un tour di club in Argovia con almeno quattro concerti per acquisire esperienza dal vivo e creare contatti. Due giorni nello studio professionale Soma Records di Zofingen (Heidi Happy, Ritschi, Trauffer) consentiranno loro di candidarsi per ulteriori concerti con demo. È inclusa anche un'ora di trasmissione alla radio Kanal K.

Secondo il comunicato stampa degli organizzatori, il festival di quest'anno, diretto da Beni Santora, Adrian Meyer e Lisa Schatzmann, si concentrerà su "due compositori che non potrebbero essere più diversi: Richard Strauss, di cui nel 2014 si celebrerà il 150° compleanno, e il suo grande idolo, Wolfgang Amadeus Mozart. Sebbene ciascuno rappresenti un'epoca e uno stile diversi, le loro biografie presentano un numero sorprendente di analogie, ma anche forti contrasti che derivano principalmente dai loro caratteri. Mozart, instabile e avventato, sprecò grandi opportunità e morì appena trentaseienne, mentre Strauss, intenzionato alla sicurezza e alla conservazione delle proprie forze, fu in grado di raccogliere un ricco raccolto in età avanzata.

La festosa Fronalpsaal del Seehotel Waldstätterhof è la cornice ideale per i concerti di musica da camera della domenica pomeriggio, mentre la meravigliosa acustica della vecchia fabbrica di cemento di Nova Brunnen sarà forse ascoltata per l'ultima volta il venerdì sera. Anche se dall'esterno il fragile edificio in cemento può sembrare tutt'altro che una sala da concerto, sarete sorpresi dal suono caldo della sala fin dalla prima nota e forse sarete ispirati a esplorare i piani superiori."

Prenotazione anticipata: 041 825 00 40 (Brunnen Tourismus)
Informazioni dettagliate: www.musikfest-brunnen.ch
 

Nato nel 1962, Ammann ha studiato a Lucerna e alla Swiss Jazz School di Berna e ha suonato come trombettista, tastierista e bassista elettrico in ensemble jazz. Attualmente è professore alla Scuola di Musica di Lucerna.

Secondo Sabine Altorfer, presidente della giuria, Dieter Ammann è "un compositore eccezionale e indipendente". Le sue opere non solo suscitano entusiasmo in Svizzera, ma sono riconosciute anche a livello internazionale.

Dieter Ammann è il vincitore del 16° Premio AZ Medien per la Cultura. Il premio gli sarà consegnato nel corso di una cerimonia che si terrà in ottobre. Negli anni precedenti, il premio è stato assegnato, tra gli altri, alla compagnia di danza Flamenco en route, a Ruedi Häusermann, Sol Gabetta e Andreas Fleck.

Le categorie di quest'anno erano la composizione, gli ensemble vocali, il repertorio libero di musica da camera e la nuova musica dopo il 1950, nonché i recital solistici di nuova musica dopo il 1950, come il repertorio libero di strumenti a corda e a fiato, arpa, fisarmonica, dulcimer a martelli e percussioni classiche.

Sono stati assegnati 200 premi nella categoria solisti, 55 nella categoria musica da camera, ovvero 30 primi premi con lode, 94 primi premi, 122 secondi premi e 46 terzi premi. Oltre 90 musicisti hanno ricevuto un premio speciale.
I risultati sono disponibili all'indirizzo: www.sjmw.ch

Il concerto dei vincitori dell'11 maggio è stato registrato dalla Radio Svizzera SRF 2 Kultur e sarà trasmesso in seguito.

L'anno prossimo il Concorso svizzero di musica per la gioventù festeggerà il suo 40° anniversario.
 

Nata a Schlüchtern nel 1963, Isabel Mundry ha studiato composizione, musica, storia dell'arte e filosofia a Berlino e Francoforte sul Meno. Dopo aver insegnato alla Scuola di Musica della Chiesa di Berlino e all'Università delle Arti di Berlino, nel 1996 è stata nominata professore di teoria musicale e composizione all'Università della Musica di Francoforte. Dal 2003 è professoressa di composizione presso l'Università di Musica e Teatro di Zurigo.

Isabel Mundry è già stata insignita di numerosi premi, tra cui il Boris Blacher Composition Prize, il Busoni Composition Prize, il Kranichstein Music Prize e il Siemens Sponsorship Prize. Il suo teatro musicale Un respiro - l'odissea ha ricevuto il Premio della Critica per la prima mondiale dell'anno nel 2006.

Isabel Mundry è stata anche Composer in Residence al Festival di Lucerna nel 2003. Le sue opere sono pubblicate da Breitkopf & Härtel.

La seguente galleria fotografica completa l'articolo di Brigitte Bachmann-Geiser Dulcimer in Svizzerache si trova nel Giornale musicale svizzero 5/2014 è stato pubblicato.

Le immagini provengono dall'archivio di Brigitte Bachmann-Geiser, costruito in 40 anni di ricerche. Le immagini non possono essere copiate. Se si è interessati a singole immagini, si prega di contattare direttamente i proprietari delle immagini o di rivolgersi a contact@musikzeitung.ch girare.

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Hubert Harry (1927-2010) è stato per molti decenni uno degli insegnanti di pianoforte più influenti della Svizzera. Arrivato a Lucerna dalla natia Inghilterra nel 1946, ha presto insegnato al conservatorio; il suo lavoro di insegnante è leggendario; innumerevoli pianisti hanno ricevuto da lui importanti impulsi. Ciò che è meno noto è che Hubert Harry, premiato nel 1950 al Conservatorio di Ginevra, era considerato un prodigio pianistico nei suoi primi anni di vita ed era generalmente considerato all'inizio di una brillante carriera internazionale come solista.

Il presente volume è particolarmente gradito perché gli autori Rudolf Bossard, Roger Taylor e la curatrice Heidi Harry fanno luce su questi e altri retroscena che forse non sono noti a un pubblico più vasto, o lo sono solo in misura limitata: i primi anni (da studente) a Manchester, l'influenza della sua insegnante Hilda Collens e della scuola pianistica di Tobias Matthay, in seguito anche di Clifford Curzon, e in Svizzera gli incontri con Edwin Fischer, Dinu Lipatti e Paul Baumgartner. Una cronaca commentata dei concerti eseguiti da Hubert Harry, insieme a molte recensioni contemporanee, delinea il quadro di un interprete di livello mondiale che, nonostante l'intensa attività didattica, ha continuato a porre le massime esigenze alla propria attività concertistica e, forse anche per questo motivo, ha ridotto la propria attività concertistica nel corso del tempo. Ci sono anche contributi sulle composizioni di Harry, sul suo rapporto speciale con gli strumenti Steinway, sul suo ambiente familiare e sulla sua discografia, oltre a ricordi personali.

I numerosi ricordi di ex studenti danno un'idea dell'insegnamento di Hubert Harry, dal quale emerge chiaramente che Harry trattava tutti con grande rispetto per la loro individualità e mirava non tanto al raggiungimento della maturità concertistica quanto allo sviluppo dei loro talenti.

Il CD audio allegato contiene registrazioni per lo più inedite che illustrano varie fasi della carriera di Harry. Particolarmente impressionanti sono gli estratti di un recital registrato dalla BBC nel 1945. Essi dimostrano quanto il diciottenne sapesse già eseguire (Liszt's Valzer di Mefisto).

Infine, merita una menzione speciale il design grafico eccezionalmente curato e coerente del libro (Allan Lawrence Harry), che rende la lettura ancora più piacevole.

Hubert Harry, pianista. Fragmente eines Lebens, a cura di Heidi Harry, 248 p., con numerose illustrazioni e CD audio, Fr. 79.00, Pro Libro, Lucerna 2013, ISBN 978-3-905927-31-3

Questa selezione in due volumi delle sonate per trio di Corelli (op. da 1 a 4) raccoglie 12 sonate, tre per ciascuna delle quattro opere. Il primo volume contiene Sonata da chiesa (dalle op. 1 e 3), nella seconda Sonata da camera (dalle op. 2 e 4). Con queste opere, il "bolognese Arcangelo, ... il miglior violinista che sia mai vissuto e il più grande maestro di composizione" (diario di viaggio contemporaneo da Roma di John Drummond, 1695) creò "exempla classici", opere esemplari per il genere della sonata e della musica strumentale in generale. A partire dal 1681, egli stesso li curò meticolosamente. Le numerose ristampe contemporanee testimoniano il successo di queste composizioni. Corelli è stato attento a non imporre un eccessivo virtuosismo ai violini; per tutta la loro ricchezza compositiva, queste sonate in trio rimangono fedeli agli ideali di semplicità, temperanza e sottigliezza. Corelli, il "nuovo Orfeo de' nostri tempi" (Angelo Berardi, 1689), trasformò questo genere in una pietra di paragone della composizione strumentale: in seguito, numerosi compositori, tra cui Antonio Vivaldi, iniziarono la loro apparizione pubblica con la pubblicazione di sonate in trio.

Il violinista barocco e storico della musica Bernhard Moosbauer, specialista della musica strumentale del XVII e XVIII secolo e delle relazioni musicali italo-tedesche nel XVII e all'inizio del XVIII secolo (ha lavorato su questo tema, tra l'altro, presso l'Istituto Storico Germanico di Roma), ha supervisionato questa edizione Urtext; ha fornito ai libretti un'introduzione dettagliata alla storia e alla natura di queste sonate in trio e dà consigli pratici sull'interpretazione in un capitolo separato, un breve compendio di prassi esecutiva storicamente informata. Egli rinuncia completamente alle aggiunte tecniche alle parti, come le diteggiature e gli archi. Jochen Reutter ha omesso il basso continuo: se si vuole guardare oltre, si troveranno le figure sia nella parte del pianoforte che in quella del violoncello.

Arcangelo Corelli, Trio Sonate per due violini e basso continuo, a cura di Bernhard Moosbauer; Volume 1, Sonata da chiesa, selezione dalle op. 1 e 3, UT 50 277; Volume 2, Sonata da camera, selezione dalle op. 2 e 4, UT 50 287; € 29,95 ciascuno, Wiener Urtext Edition (Schott/Universal) 2013

Le Sonate op. 5 di Corelli sono state spesso ripubblicate dalla loro composizione intorno al 1700. Nella loro nuova edizione, Christopher Hogwood e Ryan Mark hanno aggiunto quattro elementi estremamente preziosi al puro Urtext:

1. Un sorprendente movimento clavicembalistico di Antonio Tonelli (1686-1765), che riflette la prassi musicale dell'epoca, è denso, impostato con accordi a due mani, a volte ottavizza la linea del basso o addirittura la modifica ritmicamente e suona insieme agli assoli del violino. Il complemento, 24 Preludi per tutti i Tuoni incoraggia i preludi prima delle sonate.
2. Una parte aggiuntiva di violino con versioni ornamentali secondo la prassi improvvisativa dell'epoca è estremamente utile, dal momento che oggi ci si sforza di suonare i movimenti lenti dell'opera. Sonata da chiesa I-VI (molti movimenti veloci fugati) e alcuni Preludio, Allemande, Gavotte e Gigue della Sonata da camera VII-XI (suite di danza) con ornamenti. Sono rappresentati virtuosi famosi come Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani, il suo allievo Mathew Dubourg, Johan Helmich Roman, Michel e Christian Festing e fonti anonime. Le quattro varianti ritmiche della giga da Sonata V. Sugli adattamenti della Follia (Sonata XII) è stato eliminato.
3. La dettagliata introduzione trilingue, basata sulle ultime ricerche, contiene bellissimi facsimili, molti dettagli storici e suggerimenti stimolanti per l'esecuzione.
4. Il rapporto di audit Commento critico in inglese fornisce informazioni precise sulle fonti e dettagli per il processo decisionale degli interpreti.

Arcangelo Corelli, Sonate per violino e basso continuo op. 5, Urtext a cura di Christopher Hogwood e Ryan Mark; vol. 1, op. 5, I-VI, BA 9455; vol. 2, op. 5, VII-XII, BA 9456; partitura e parti, € 24,95 ciascuno, Bärenreiter, Kassel 2013

"Il sistema nervoso centrale sta ballando", ha detto una volta Blixa Bargeld degli Einstürzende Neubauten. Anche questo Jacques Demierre mette in moto il sistema nervoso centrale. Pietra dirompenteche significa: un linguaggio musicale radicalmente personale e lontano da qualsiasi convenzione e impegno stilistico. Nel brano di dieci minuti Sumpatheia violino e chitarra eseguono un bel duetto. Il tono della fantastica Denitsa Kazakova è sottile, con Jean-Christophe Ducret che suona timidi armonici. Suona introverso, come se fosse scosso casualmente dalla manica, ma mai arbitrario. Con termini tecnici Sumpatheia Difficile da descrivere. Armonico, estremamente ricco, colorato: probabilmente si potrebbe scrivere tutto questo. Ma rimangono questioni secondarie. È semplicemente musica intelligente, stilisticamente sicura, e soprattutto: musica credibile per la sua aperta, sguarnita soggettività.

Jacques Demierre, abile improvvisatore e compositore ginevrino, ha anche studiato linguistica per un certo periodo. Nel brano parzialmente improvvisato Pietra dirompente per voce e pianoforte, parla nel corpo del pianoforte e accompagna i suoi isolati, incomprensibili frammenti di discorso a volte con accordi accuratamente a tentoni, a volte con diteggiature sul pianoforte, sotto forma di archi di corde o pizzicati o strimpellate più energiche. C'è una ragione per la durata di 40 minuti. Ci vuole tempo per acclimatare l'orecchio a questi intrecci enigmatici di voce e pianoforte rapsodico. In definitiva, non si potrà mai "capire" la musica di Demierre in senso classico. Ma al CNS non interessa. Non ha alcun interesse per un'arte comprensibile. Ma a chi interessa?

Dal 1957, un cantone o un consiglio scolastico intorno al Lago di Costanza organizza l'IMTA. Mercoledì 14 maggio, a partire dalle ore 9.00, oltre 2000 scolari, studenti e insegnanti, dall'asilo all'università, provenienti da tutte le zone del Canton Turgovia, presenteranno le loro creazioni artistiche nei campi del design/arte, della musica, dello sport/danza e della lingua/teatro.

Il comitato organizzatore si aspetta circa 5.000 visitatori da tutta la regione del Lago di Costanza. Il pubblico è cordialmente invitato a tutti gli spettacoli.

Informazioni dettagliate e programma sono disponibili sul sito: www.imta-bodensee.com

Il sestetto svizzero Hildegard Lernt Fliegen ha battuto in finale a Monaco il trio olandese Tin Men and the Telephone. Oltre al premio, riceveranno un premio in denaro per un totale di 10.000 euro; il secondo posto è dotato di 5.000 euro.

Quattro borse di studio della Fondazione Friedl Wald, per un totale di 14.000 franchi, sono state assegnate quest'anno agli studenti di jazz della HKB. I beneficiari sono Marena Whitcher (voce), Michael Haudenschild (pianoforte), Benjamin Muralt (basso elettrico) e Valentin von Fischer (contrabbasso).

"Die Entführung aus dem Serail" è attualmente visibile allo Stadttheater Biel e alla Rythalle Solothurn. In occasione del Festival Birgitta, il 14 agosto 2014, i cantanti del TOBS e il coro del Theater Orchester Biel Solothurn presenteranno il capolavoro di Mozart al pubblico estone nella straordinaria atmosfera del monastero medievale di Pirita a Tallinn.

In autunno TOBS farà un'altra apparizione come ospite internazionale: Nell'ambito dell'Armel Opera Festival in Ungheria, l'opera "Figaro¿" di Christian Henking e Raphael Urweider, presentata in anteprima a Bienne, sarà rappresentata all'Accademia di Musica Franz Liszt (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem) di Budapest il 10 ottobre 2014.