Adattato per coro femminile

Grandi opere corali di Vivaldi, Mozart e Pergolesi in versioni per voci pari.

Immagine: semmickphoto / fotolia.com

Spesso nei cori mancano le voci maschili. Al contrario, i cori femminili sono alla ricerca di nuovi pesi massimi nel loro repertorio. Questo porta gli editori a pubblicare opere per coro misto o per solisti in una nuova forma. Ecco alcuni esempi di Bärenreiter.

Il famoso brano di Vivaldi Gloria fu composta nel 1716 nell'Ospedale della Pietà, un orfanotrofio di Venezia, dove Vivaldi lavorava come badante e musicista. È quindi ragionevole supporre che sia stata eseguita anche lì, e quindi esclusivamente da voci di bambini. L'arrangiamento di Malcolm Bruno dimostra che questa magistrale composizione non subisce alcuna perdita di qualità anche nella versione per voci pari.

Il Kyrie per due cori femminili a quattro voci e due gruppi d'archi dispiega il suo fascino in questo arrangiamento. In combinazione con il Gloria risultati in un'impostazione di misura breve, per così dire.

Di Mozart sono i sempre popolari Messa dell'incoronazione e il Missa brevis in Re per coro femminile a tre voci. Tali adattamenti richiedono competenza ed empatia musicale. Heribert Breuer si sforza di preservare la sostanza delle versioni originali e allo stesso tempo di dare loro un nuovo carattere tonale.

Nella storia dell'esecuzione dell'opera di Pergolesi Stabat mater ci sono indicazioni di precedenti esecuzioni corali. Il nuovo arrangiamento di Malcolm Bruno mescola movimenti di aria solista con cori a tre parti e movimenti per tre voci singole, con il materiale musicale esistente che costituisce la base per le nuove parti aggiunte. Il repertorio per coro femminile si arricchisce così di un'altra opera famosa.

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Antonio Vivaldi, Gloria RV 589, arrangiato per coro SSAA da Malcolm Bruno, partitura BA 8953, € 12,95,Bärenreiter, Kassel 2012
id., Kyrie RV 587, BA 8954, € 12,95

Wolfgang Amadeus Mozart, Missa in do KV 317 "Messa dell'incoronazione", arrangiata per coro femminile SMA da Heribert Breuer, partitura, BA 5691, € 30,95, Bärenreiter, Kassel 2013
id., Missa brevis in re KV 194, riduzione per pianoforte, BA 5690-90, € 8,75

Giovanni Battista Pergolesi, Stabat mater, arrangiato per coro femminile SMA da Malcolm Bruno, partitura, BA 5692, € 24,95, Bärenreiter, Kassel 2013

Luce e risonanza

Il secondo trio per pianoforte di Hefti, "Lichter Hall", richiede tecniche di esecuzione insolite da parte degli archi.

Foto: Petra Dirscherl/pixelio.de

David Philip Hefti ha composto questo lavoro per il Medea Trio, che lo ha eseguito in prima assoluta il 16 ottobre 2012 alla Wigmore Hall di Londra. È stato concepito come una controparte compatta, in un solo movimento e brillante, del primo trio per pianoforte. Gioco di ombre concepito. Diversi impulsi conducono a punti di riposo - come un'eco, per così dire - e si sviluppano costantemente dalla stasi iniziale al movimento fluente. Il successivo brano Cantabile, tratto dal suo lavoro orchestrale Momenti lucidi come un'eco, si dissolve in una conclusione ombrosa.

Le corde vengono sfidate in vari stili esotici: Battitura, graffiatura, scricchiolio, "pizzicato cangiante e sibilante" (divertente da provare!) e stelle cadenti flageolet. Solo nella già citata reminiscenza del brano orchestrale si ottiene un "vero" cantabile senza doppi stop. Tecnicamente, questo trio per pianoforte in un solo movimento, della durata di nove minuti, non è troppo difficile - per musicisti professionisti, naturalmente, e per coloro che hanno un senso per i nuovi suoni!

Poiché il ritmo non è praticamente mai udibile, ci si chiede se non sarebbe più sensato suonare partiture per gli archi piuttosto che le attuali parti individuali. Gli esecutori di Sala luci un sacco di lavoro a matita!

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David Philip Hefti, Lichter Hall, Trio n. 2 per violino, violoncello e pianoforte, partitura e parti, GM 1887, Fr. 36.00, Edition Kunzelmann, Adliswil 2012

Il borsista Pollock al Concorso musicale tedesco

Louise Anna Pollock, trombonista di Zurigo e studentessa di Branimir Slokar, è una delle borsiste del Concorso musicale tedesco. Il vincitore del 40° Concorso musicale tedesco è stato il pianista 22enne Frank Dupree.

Foto: Consiglio tedesco della musica

Dupree è stato l'unico artista a prevalere nella fase finale di Bonn e ha ricevuto il premio del Concorso musicale tedesco 2014 dal presidente del comitato consultivo Siegfried Mauser. Altri dodici giovani solisti e gruppi di musica da camera sono stati premiati con una borsa di studio per i loro risultati, tra cui la trombonista Louise Anna Pollock.

Louise Anna Pollock è nata in Svizzera nel 1988 e ha iniziato i suoi studi di trombone nel 2008 con Branimir Slokar presso l'Università di Musica di Friburgo in Brisgovia. Dopo aver conseguito la laurea triennale, studia con Henning Wiegräbe presso l'Università Statale di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda.

Pollock ha già vinto numerosi premi come solista e musicista da camera, tra cui la borsa di studio del Presidente federale al Concorso Mendelssohn. Da settembre 2013 è tirocinante presso l'Orchestra Filarmonica di Stoccarda.

Il Premio Biberach Jazz 2014 va a Sid

La cantante e compositrice Rea Dubach, il batterista Daniel Weber e il pianista Luzius Schuler, tutti laureati all'Università delle Arti di Berna (HKB), hanno vinto il Premio Biberach Jazz 2014 con il loro gruppo SÌd.

Immagine: zvg

Secondo la sua stessa caratterizzazione, il Biberach Jazz Prize è "uno dei pochi premi pubblicizzati a livello internazionale per musicisti jazz emergenti ed è diventato un appuntamento fisso dopo oltre 20 anni". In particolare, per i musicisti jazz più giovani, offre un'alternativa ai principali concorsi nazionali e internazionali.

Quest'anno il secondo premio è stato vinto dal gruppo Curious Case, il terzo da Krassport e i premi dal quarto al sesto sono andati a ttrio akk:zent, Turn e No-Look-Pass. In totale, quasi 50 formazioni si sono contese i premi.

Il gruppo bernese-tedesco Sid, guidato dalla cantante Rea Dubach, si ispira ai paesaggi sonori della Finlandia, della Svezia, dell'Irlanda e dell'Islanda e suona "a volte mistico, scuro e stridente", a volte "molto delicato, arioso e fragile".
 

 

 

Analisi dell'improvvisazione jazz supportata da software

Nell'ambito di un progetto chiamato "Jazzomat" del musicologo di Weimar Martin Pfleiderer, è possibile ottenere gratuitamente un software che può essere utilizzato come cassetta degli attrezzi per l'analisi delle melodie monofoniche, in particolare delle improvvisazioni jazz.

Foto: Innovated Captures - Fotolia.com

La cosiddetta MeloSpySuite è un kit di strumenti software stand-alone liberamente disponibile che comprende diversi programmi a riga di comando per l'analisi di melodie monofoniche, in particolare di improvvisazioni jazz.

È incluso il Weimar Jazz Database, che attualmente contiene più di 100 assoli jazz di vari musicisti e stili. Gli assoli sono stati annotati da esperti in un formato simile al MIDI, con informazioni metriche aggiuntive, accordi, parti della forma e suddivisioni della frase, oltre a metadati completi su stile, genere, tempo e sensazione ritmica.

Il pacchetto software comprende anche una versione della Essen Folk Song Collection con circa 8.000 canzoni popolari dell'Europa centrale, occidentale e orientale. Il rilascio di un'applicazione web Jazzomat basata su MeloSpySuite è previsto per la fine del 2014.

Download gratuito: jazzomat.hfm-weimar.de/download/

Premio di riconoscimento di Coira per Rolf Caflisch

Quest'anno la città di Coira assegna un premio di riconoscimento all'artista visiva Ursula Palla e al musicista Rolf Caflisch. La band Waving Hands con Hannes Barfuss e Yassin Mahdi e il gruppo teatrale Stevvi Production sono tra i destinatari dei premi di sponsorizzazione.

Rolf Caflisch con il Led Airbus nella Alte Kaserne di Zurigo. Foto: Aaron Schwartz

Rolf Caflisch, nato nel 1978, viene premiato per i suoi molti anni di impegno culturale e di lavoro musicale nel campo del jazz. Il gruppo Waving Hands con Hannes Barfuss (*1990) e Yassin Mahdi (*1990) riceverà il premio di sponsorizzazione per i suoi paesaggi sonori sperimentali e i suoi video musicali creativi. Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno.

Rolf Caflisch, originario di Coira e Trin, è membro di varie formazioni musicali nei campi del pop, del rock, del folk e del jazz, è coinvolto in un'ampia varietà di progetti come libero professionista e musicista di studio ed è l'iniziatore e organizzatore delle serie di concerti JazzTga-min, ParkUnplugged e WEEKLY Jazz.

Come batterista e coach di band, Rolf Caflisch insegna in diverse scuole di musica. Ha studiato all'Idruma di Lisbona, alla scuola di jazz di San Gallo e alla scuola di batteria Rhythmstixx di Berna.

La band Waving Hands con Hannes Barfuss e Yassin Mahdi suona a Coira, nei Grigioni e in tutta la Svizzera dal 2012. La musica, elettropop in senso lato, emana calore, sperimentazione e diversità. Nel 2013, Waving Hands è stato invitato dalla televisione svizzera a partecipare alla trasmissione concertistica 8×15. Hanno inoltre partecipato al festival di musica pop m4music del Percento culturale Migros nel concorso per il miglior demo tape dell'anno.

 

Zurigo onora l'editore musicale Patrik Landolt

La città di Zurigo premia il produttore musicale ed editore Patrik Landolt con un premio di 15.000 franchi per meriti culturali generali. Il premio artistico 2014 della città, dotato di 50.000 franchi, va al regista teatrale Werner Düggelin.

Estratto da una copertina di Intakt

Come editore e produttore musicale, Patrik Landolt ha instancabilmente sostenuto la musica sperimentale e il jazz contemporaneo, scrive la Città di Zurigo nel suo tributo. È stato membro fondatore dell'associazione "Fabrikjazz" e dei festival jazz "Taktlos" e "Unerhört!".

Dal 1986, con l'etichetta Intakt Records, Landolt pubblica principalmente musica jazz contemporanea al confine tra improvvisazione e composizione. Molti musicisti svizzeri e internazionali hanno beneficiato di questo lavoro.

Secondo il comunicato stampa, Landolt è un attivo networker, un organizzatore impegnato, un promotore competente e un promotore di successo della scena jazz di Zurigo.

Borse di lavoro per artisti lucernesi

Il Cantone e la città di Lucerna sostengono congiuntamente gli artisti attraverso borse di studio assegnate annualmente nell'ambito di concorsi. Nel 2014 saranno destinate all'arte libera e alla fotografia, alla musica composta, al teatro e alla danza, nonché ai programmi degli organizzatori di eventi culturali.

Nel 2013, l'Orchestra Jazz di Lucerna è stata una delle organizzazioni sostenute. Foto: ©foto-graf.ch

Anche nel settore della "musica composta" sono attese candidature dal campo della musica popolare. Ciò è in linea con una precedente decisione della Commissione per la concorrenza di attivarsi in questo campo, scrivono la città e il cantone.

"Teatro e danza" sono aree di finanziamento importanti, soprattutto per quanto riguarda la relazione sulla pianificazione dei finanziamenti culturali e lo sviluppo mirato di una forte scena indipendente. Con la sezione "Programmi degli organizzatori di eventi culturali", i finanziamenti dovrebbero confluire anche nella campagna lucernese.

Quest'anno, le quattro giurie hanno a disposizione un totale di 250.000 franchi svizzeri per le borse di lavoro. La scadenza per la presentazione dei dossier è l'11 luglio 2014.
 

Per saperne di più: www.werkbeitraege.ch

Peculiarità sottili

In questa "Winterreise" armoniosamente equilibrata, il tenore è accompagnato da una chitarra.

Estratto dalla copertina del CD

Esistono già più di 50 registrazioni dell'opera di Franz Schubert Viaggio d'inverno - Ci dovrebbero essere buone ragioni per un'altra registrazione. André Fischer (chitarra) e Raphaël Favre (tenore) sostengono il "capolavoro". La particolarità, tuttavia, sta più nella chitarra, che in questo caso sostituisce il solito pianoforte. Fischer si è basato sulle trascrizioni del chitarrista tedesco Tilman Hoppstock e del giapponese Masanobu Nishigaki. Hoppstock ha suonato dodici brani tratti dal Viaggio d'inverno con il noto tenore Christoph Prégardien (Christophorus 77352, 2011).

Non si può quindi parlare di innovazione, ma di un arricchimento speciale dello scaffale dei CD! Non c'è nulla di forzato o obbligato in questo completo Viaggio d'inverno con tutte le 24 canzoni in sé. Tutto suona naturale. A questo contribuisce il tono diretto di Raphaël Favre. Non c'è melodramma smielato o vibrato a buon mercato nella parte vocale, che si armonizza con il tono autentico e personale della chitarra. Bernhard Hanke, il tecnico del suono, trova esattamente il giusto equilibrio tra intimità e sviluppo del suono. I rapporti dinamici tra voce e chitarra non potrebbero essere più raffinati.

Unico punto di critica: la confezione, importante in tempi di download. È piena di "idiosincrasie" ortografiche che non si fermano nemmeno davanti a uno dei più grandi compositori. Dovreste comunque cercare un "F. Scubert", come si legge sul retro del CD. Con calma e spesso!

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Franz Schubert: Winterreise. Raphaël Favre, tenore; André Fischer, chitarra, Stradivarius STR 33981

Come parlato

Una nuova etichetta si presenta con quartetti per archi di Jean-Jacques Dünki e Alexander von Zemlinsky, che offre anche materiale video per accompagnare il CD audio.

Quartetto Zemlinsky. Foto: Tomáš Bican

Una linea dolcemente ascendente nel secondo violino, che gradualmente acquista fiducia in se stesso. Poi si sentono un tremolo acuto e pizzicati cauti. Quartetto d'archi di Jean-Jacques Dünki Madrigaux inizia in modo incerto, come se il Quartetto Zemlinsky dovesse aprire gradualmente il mondo del suono. I musicisti caricano le note di significato; l'interpretazione sembra quasi linguistica. Come spiega il libretto, il pianista e compositore basilese ha tratto ispirazione per il lavoro da sette testi diversi (da Giacomo Leopardi a Franz Kafka), caratterizzati da fragilità e caducità. Per saperne di più, si può guardare l'introduzione di Elmar Budde, della durata di mezz'ora e un po' frammentaria, che si trova sul disco Blue-Ray allegato (insieme alla registrazione del concerto). L'opera è stata commissionata dalla Gesellschaft für Kammermusik Basel, il cui direttore artistico Laurentius Bonitz ha fondato anche l'etichetta bmn-medien. Questa vivida registrazione da concerto è la prima produzione.

Nel secondo movimento "al pié" del quartetto di Dünki, le note ripetute sono martellate con grande forza prima che una citazione di Machaut crei un mondo sonoro completamente diverso. L'Adagio "clave" ha echi tonali e una sezione d'archi fluttuante. Nel complesso Madrigaux un po' nelle sue singole parti. Mancano sviluppi avvincenti ed elementi coerenti.

La chiarezza interpretativa, che ricorda il parlato, continua anche nel primo quartetto per archi di Zemlinsky. Non è solo il primo movimento, intriso di melos, a essere articolato con la massima precisione. Il suono snello, brillante e precisamente bilanciato dell'ensemble serve a garantire la trasparenza. I quattro cechi, che si chiamano anch'essi Zemlinsky, mettono in pista il trio Furiant dell'Allegretto; nel terzo movimento, drammaticamente infuocato, hanno forza di resistenza. Anche se il primo violino František Souček non è sempre del tutto sicuro dei suoi acuti, il quartetto nel suo insieme è convincente come collettivo omogeneo. La squadra è la stella.

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Jean-Jacques Dünki: Madrigaux (2011/12), prima mondiale. Alexander von Zemlinsky: Quartetto per archi n. 1 in la maggiore op. 4, Quartetto Zemlinsky (František Souček, Petr Střižek, Petr Holman, Vladimír Fortin), CD & Blue-Ray-Disc, bmn-medien 20131

Est imprevedibile

Che suono ha la musica tradizionale giapponese? Come si è comportato il direttore d'orchestra svizzero Michel Rochat in Turchia e a Taiwan? Perché i musicisti asiatici vengono in Europa? Nell'Anno della musica ceca, i compositori di Terezín sono quasi dimenticati. E infine, il punto di vista di un compositore austriaco che insegna a New York sulla Svizzera.

Unabsehbarer Osten

Che suono ha la musica tradizionale giapponese? Come si è comportato il direttore d'orchestra svizzero Michel Rochat in Turchia e a Taiwan? Perché i musicisti asiatici vengono in Europa? Nell'Anno della musica ceca, i compositori di Terezín sono quasi dimenticati. E infine, il punto di vista di un compositore austriaco che insegna a New York sulla Svizzera.

Focus

Un mondo complesso
La musica tradizionale giapponese si distingue per la sua diversità e per una moltitudine di generi diversi.

La Svizzera che ha scritto per l'opera tradizionale taïwanais
Incontro con Michel Rochat, che ha lavorato per anni in Estremo Oriente

Immigrazione di massa nel settore della musica classica?
Musicisti asiatici in Europa

Dimenticati nell'anno della memoria
I compositori di Terezín Victor Ullmann, Hans Krása, Pavel Haas e Gideon Klein

Benvenuti a casa
Il compositore austriaco Georg Friedrich Haas guarda alla Svizzera

 

... e anche

RISONANZA


Uno spettacolo musicale su testi di Aloïse Corbaz

Nuovo trio alla Tonhalle di Zurigo

Rough and fine dalla Svizzera alla MaerzMusik di Berlino

Louis Niedermeyer è di ritorno

I muri, l'ora e la morte: la storia di Bianca a Berlino

Dagli Altai alle Alpi con il progetto "AgulA

Le orchestre devono diventare più flessibili?

Recensioni di musica classica - Nuove uscite libri, spartiti, CD

Carta Bianca con Michael Eidenbenz

 

CAMPUS

Onstage : un secolo e mezzo di programmi numerati

Rete di competenze Educazione musicale Svizzera +

clacson Pagina dei bambini
 

FINALE

Indovinello: Pia Schwab sta cercando

 

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Benvenuti a casa

Per lui la Svizzera è sempre stata l'Europa centrale, come la sua Austria. Il compositore Georg Friedrich Haas in conversazione.

Classificazione dell'Europa secondo lo StAGN. Immagine: WikimediaCommons
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Per lui la Svizzera è sempre stata l'Europa centrale, come la sua Austria. Il compositore Georg Friedrich Haas in conversazione.

Georg Friedrich Haas ha trascorso la sua infanzia in una piccola città del Vorarlberg, la provincia più occidentale dell'Austria. Se si studia il profilo dei Paesi dell'Europa centrale, si potrebbe pensare che il Vorarlberg e il Tirolo si estendano in Svizzera come la proboscide di un elefante, tra la Germania e l'Italia, con il Vorarlberg che rappresenta la punta della proboscide. Questa immagine può sembrare strana, eppure si presta come analogia per la posizione di questa cittadina del Vorarlberg occidentale chiamata Tschagguns: La proboscide è un organo flessibile, dotato di un sensibile senso del tatto, che l'elefante utilizza per interagire socialmente con gli altri elefanti. - A Tschagguns si parla una lingua alemanna, mentre la maggior parte dell'Austria appartiene all'area linguistica bavarese. Il villaggio si trova inoltre direttamente sul confine nazionale che corre sulle creste montuose del Rätikon e, in terzo luogo, lo spartiacque tra i bacini fluviali del Reno e del Danubio corre a est di questo villaggio. Tschagguns si trova quindi nel bacino idrografico del Reno, mentre l'Austria fa parte in gran parte del bacino idrografico del Danubio. Questo spiega anche perché il punto cardinale "est" nel nostro contesto non implica distanza e alterità culturale. Alla domanda se sarebbe disposto a parlare della questione SMZ sul tema "Est", Georg Friedrich Haas ha risposto che, da una prospettiva opposta, non avrebbe mai pensato alla Svizzera parlando di "Ovest", ma avrebbe pensato a Francia, Irlanda, Stati Uniti e Canada. E ha aggiunto: "Per me la Svizzera è sempre stata l'Europa centrale. Proprio come l'Austria".

"Non ho mai avuto la sensazione che la Svizzera sia qualcosa di completamente diverso. Ci sono alcune differenze, ovviamente. Già allora, quando abbiamo attraversato il confine con la Svizzera, ho notato che i villaggi sui pendii erano molto più in alto rispetto all'Austria". Nella nostra conversazione ricorrono parole come "crescita" e "prosperità", termini che dal 9 febbraio sono stati usati per descrivere molte cose. Anche se Georg Friedrich Haas non vive più a Basilea dall'estate scorsa, dove ha lavorato come professore di composizione dal 2005 al 2013, è un attento osservatore degli eventi politici locali. Nel settembre dello scorso anno ha accettato una cattedra di composizione alla Columbia University di New York, succedendo a Tristan Murail. Non si tratta più di otto chilometri di distanza dalla Svizzera, ma di oltre 6.000. Non avevamo programmato di parlare di politica, ma l'argomento è stato naturale. Haas si rammarica profondamente che le conseguenze del risultato del referendum si facciano sentire prima di tutto sui fondi Erasmus. "Presumibilmente pochi degli svizzeri che sono personalmente interessati dal progetto Erasmus hanno votato 'sì' a questo referendum. Ciò che è più urgente, ovvero la promozione delle relazioni internazionali ad alto livello intellettuale, è la prima cosa ad essere cancellata. Si vede quanto gli strumenti siano usati in modo sbagliato".

"Non esiste un linguaggio musicale per una cosa del genere".

Dalle sue parole si sente che la sua vita di essere umano forma un'unità inscindibile con quella del musicista. Veniamo a invano ("invano"), un'opera di un'ora per 24 strumenti, che Simon Rattle ha definito "uno dei grandi capolavori del XXI secolo". Con questa musica Haas ha reagito all'ascesa della destra politica in Austria alla fine del XX secolo. Nel 1999, nel corso delle elezioni nazionali, entrò al governo un partito (FPÖ) il cui leader, Haider, era già stato oggetto di aspre critiche in patria e all'estero per oltre un decennio, a causa dei suoi slogan populisti a volte estremamente di destra e di una gestione del passato nazista poco pulita e senza peli sulla lingua. Tutti gli Stati membri dell'UE, così come il Canada, Israele e la Norvegia, hanno temporaneamente messo da parte i loro contatti politici con il governo nero-blu dell'Austria. Tali misure, definite "sanzioni", non erano ovviamente dirette contro l'Austria nel suo complesso, ma erano limitate ai rapporti tra governi. Paradossalmente, però, ebbero l'effetto di far sì che molte persone che prima erano molto scettiche nei confronti della coalizione nero-blu si mostrassero improvvisamente solidali con essa. Il compositore commenta che Haider ha probabilmente provocato deliberatamente l'UE. Il politico aveva bisogno di queste sanzioni, di questa pressione esterna sull'Austria, per ottenere un effetto di solidarietà all'interno dello Stato. Sembra un avvertimento sulle relazioni diplomatiche tra l'UE e la Svizzera? Forse. In ogni caso, non si tratta affatto di una proclamazione di certezze scolastiche o di ideologie politiche, ma piuttosto delle osservazioni sismografiche di un musicista sensibile che non metterebbe mai il suo lavoro compositivo direttamente al servizio della politica e che ha il privilegio di prendere posizione pubblicamente con la libertà e l'indipendenza di un intellettuale.

"Sono una persona politicamente attiva. Di conseguenza, ho anche cercato di incorporare la mia consapevolezza politica nell'arte, ma mi sono reso conto sempre di più che questo non funziona e credo che con invano questo contrasto è particolarmente forte: il tema della invano non è specificamente la partecipazione al governo di un partito austriaco con un rapporto problematico con il passato nazista. Non si può fare musica da questo. Si può scrivere un testo, si può protestare, ma non si può fare musica. Fare musica - no, realizzato Mi riferisco alla disperazione per il ritorno di cose che si pensava di aver superato. La catastrofe musicale di invano è il fatto che c'è una ripresa: Alla fine del pezzo, dopo un processo che dura quasi un'ora, si torna al punto di partenza. Dal mio punto di vista politico, criticherei il fatto che il materiale musicale che voglio superare e che poi ritorna è troppo bello per essere adatto come simbolo di questi eventi politici ripugnanti. Per le persone che andavano al potere allora, anche una pausa generale sarebbe stata troppo bella! Non esiste un linguaggio musicale per una cosa del genere. Sono passati tredici anni da quando ho iniziato a lavorare a questo pezzo. Dopo di allora, ho smesso di fare musica concreta per coscienza politica. Inoltre, la possibilità di partecipazione politica è fortemente limitata quando si vive all'estero".

Vista sulla Svizzera

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Ma Haas guarda con piacere agli anni svizzeri: "L'Università della Musica di Basilea è un posto meraviglioso", afferma entusiasta. "L'intensa collaborazione tra la formazione strumentale e la pratica esecutiva della musica nuova e contemporanea è unica. In generale, sono affascinato dal modo in cui l'arte del XX secolo fa parte della coscienza generale in Svizzera. Date un'occhiata alle banconote: Arthur Honegger! Immaginate se Gustav Mahler fosse raffigurato su una banconota austriaca". Ride e osserva: "Non voglio arrivare a desiderare Anton Webern".

Torniamo al nostro tema attuale: dopo essersi trasferito in Svizzera, si è reso conto di una differenza fondamentale rispetto all'Austria, ovvero se un Paese ha una tradizione democratica secolare o una tradizione monarchica secolare. Il compositore parla delle prospettive divergenti dei due Paesi alpini e del legame dell'Austria con l'est, con l'Ungheria, la Repubblica Ceca e la Slovenia. Nel 1918, l'Austria avrebbe avuto la possibilità di diventare un Paese multilingue sul modello della Svizzera, dice il compositore. Ma all'epoca si decise di essere "l'Austria tedesca" e di costringere coloro che avevano una lingua madre diversa ad assimilarsi. Il fatto che in Austria non sia prevalso un multilinguismo analogo a quello svizzero è "una tragedia della storia austriaca".

Georg Friedrich Haas vive e lavora a New York da diversi mesi, ma è sempre in viaggio verso est. Ecco un aneddoto pieno di umorismo: "Quando sono uscito per la prima volta dagli Stati Uniti con il mio visto di lavoro e poi sono rientrato, la funzionario dell'immigrazione all'aeroporto con la scritta: "Benvenuti a casa. Immaginatevi in Svizzera!". Silenzio pensieroso. Era tornato in Europa solo pochi giorni fa per la prima del suo concerto grosso n. 1 per quattro corni alpini e orchestra, eseguito dai musicisti del quartetto moderno di corni alpini Hornroh, conosciuto ben oltre la Svizzera, e dall'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese diretta da Susanna Mälkki. L'opera esplora in modo affascinante la tensione tra le possibilità di intonazione degli alphorn e quelle di una grande orchestra sinfonica. Secondo Haas, non aveva alcun legame con la Svizzera in questo contesto. "Amo le possibilità di intonazione di questi strumenti, che vengono utilizzati, per così dire, come maestri di intonazione nell'armonia dei toni. Sono lieto che strumenti con una connotazione 'al di sotto dell'alta cultura' stiano letteralmente dando il tono nella Herkulessaal di Monaco, ricca di tradizione, e successivamente nella Sala d'Oro del Musikverein di Vienna".
 


Ascoltare la musica di Georg Friedrich Haas

Radio
La prima registrata a Monaco di Baviera dell'opera concerto grosso n. 1 sarà trasmesso martedì 8 aprile 2014 alle 20.03 su BR-KLASSIK.

 

Concerto
27 agosto 2014, ore 19.00, Grange aux Concerts Cernier, nell'ambito del Festival Svizzero dei Musicisti
Georg Friedrich Haas: Doppio concerto per fisarmonica, viola e ensemble da camera; In nomine per l'ensemble
Katharina Rosenberger: turno per l'ensemble
Fanny Vicens (fisarmonica), Anna Spina (viola), Nouvel Ensemble Contemporain, Pierre-Alain Monot

 

22/23 aprile 2015, Tonhalle di Zurigo, Sala Grande
Georg Friedrich Haas: concerto grosso n. 1 per quattro corni alpini e orchestra, prima esecuzione svizzera
Anton Bruckner: Sinfonia n. 6

Orchestra della Tonhalle di Zurigo, Kent Nagano (direttore), quartetto di corni moderni HORNROH
 

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La Tonhalle di Zurigo sarà chiusa per tre anni

La Kongresshaus e la Tonhalle di Zurigo dovranno essere chiuse per due anni e mezzo o tre anni a partire dalla metà del 2017. La Società Tonhalle e la società di gestione Kongresshaus Zürich AG stanno cercando un modo per ridurre le attività concertistiche e congressuali durante questo periodo.

Foto: Adrian Michael, wikimedia commons

Secondo la città, è ormai chiaro che la ristrutturazione dei due edifici obsoleti è estremamente impegnativa e richiederà più tempo di quanto ipotizzato in precedenza. Di conseguenza, si prevede una chiusura di due anni e mezzo o tre anni a partire dalla metà del 2017.

Con il sostegno della città, la Società Tonhalle e la società di gestione Kongresshaus Zürich AG stanno cercando una soluzione temporanea per consentire a entrambe le sedi di operare a un livello ridotto.


La stagione concertistica 2014/15

TOZ/SMZ - I punti salienti della stagione 2014/15 sono stati presentati alla conferenza stampa tenutasi alla Tonhalle di Zurigo il 31 marzo. La nuova coppia di direttori (Ilona Schmiel, direttore artistico, e Lionel Bringuier, direttore principale) vuole raggiungere il maggior numero possibile di persone con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, sviluppando al contempo un repertorio del XXI secolo. È stata creata una nuova "Cattedra creativa", che sarà assegnata per la prima volta a Esa-Pekka Salonen. L'obiettivo è quello di offrire a un importante compositore contemporaneo, che si esibisce anche come direttore d'orchestra o solista, una panoramica del suo lavoro per un vasto pubblico. Nuove opere sono state commissionate anche a Rolf Martinsson e Georg Friedrich Haas. Artista in residenza è la pianista cinese Yuja Wang. Il lavoro educativo esistente per bambini, adolescenti e giovani adulti sarà ampliato. Si sta organizzando un nuovo progetto di gestione degli studenti e l'Orchestra giovanile di Caracas visiterà la Svizzera per la prima volta.

 

Thomas Schacher in conversazione con il nuovo presidente della Società della Tonhalle, Martin Vollenwyder (scadenza editoriale 20 marzo 2014, PDF)

 

Link al programma della stagione

IndieSuisse: nuova associazione svizzera di musica indipendente

La neonata associazione di etichette e produttori musicali indipendenti IndieSuisse si è presentata al festival musicale m4music. Si considera un portavoce della scena indipendente del Paese.

Secondo il sito web dell'associazione, l'obiettivo di IndieSuisse è quello di avere voce in capitolo nelle questioni rilevanti dal punto di vista politico ed economico - "come un'unica, potente voce". Con la fondazione di IndieSuisse è stato creato "un punto di contatto per le etichette musicali e i produttori indipendenti, nonché un'interfaccia tra politica, promozione culturale ed economia".

Per saperne di più: www.indiesuisse.ch

Le candidature per il primo Gran Premio nazionale di musica

L'Ufficio federale della cultura UFC assegna per la prima volta quest'anno il Gran Premio svizzero della musica. Sono stati nominati quindici musicisti provenienti da tutta la Svizzera e appartenenti a diversi generi musicali.

Norbert Möslang. Foto: Dani Fels

L'obiettivo del Gran Premio svizzero di musica è quello di onorare la musica svizzera eccezionale e innovativa e di portarla all'attenzione del pubblico. Il Gran Premio svizzero di musica è dotato di 100.000 franchi svizzeri e le candidature ricevono 25.000 franchi svizzeri ciascuna.

Tra i candidati al primo Gran Premio svizzero della musica figurano Andreas Schaerer, Beat-man e Julian Sartorius di Berna, Irène Schweizer di Zurigo, Norbert Möslang di San Gallo, l'Ensemble Phoenix di Basilea, Erika Stucky (Thalwil), Hans Kennel (Baar), Marcel Oetiker (Altendorf) e l'Ensemble Steamboat Switzerland.

Gli altri candidati al premio nazionale sono Dragos Tara di Losanna, Franz Treichler e Mama Rosin di Ginevra, Franco Cesarini di Melide e Corin Curschellas di Rueun.

Nel 2013, il BAK ha incaricato un team di dieci esperti composto da giornalisti musicali, musicisti ed esperti di musica. Ha selezionato candidati provenienti da tutte le regioni della Svizzera e da tutti i generi musicali da sottoporre alla Giuria musicale federale.

Il consigliere federale Alain Berset consegnerà il premio al vincitore del Grand Prix Musica 2014 il 19 settembre in occasione del festival Label Suisse di Losanna.

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