Con titoli come Oh sì, La gara o Giochi viziosi Gli Yello, composti da Boris Blank e Dieter Meier, hanno fatto la storia della musica e riscosso un successo mondiale. Pionieri della tecnologia di campionamento e creatori di strutture ritmiche insolite, hanno ispirato artisti di una vasta gamma di generi, dall'hip-hop al funk, dall'electro-pop alla techno.

La prima sessione di registrazione della band ha luogo in un laboratorio di collaudo di automobili. Tra le altre cose, il trio originale registra su nastro i suoni di uno schiacciasassi e li incorpora nella propria musica. Nel corso di ulteriori esperimenti, ad esempio, i suoni dei gorilla vengono mescolati con ritmi cha-cha latinoamericani.

Con l'album Devi dire sì a un altro eccesso Negli anni '80, Meier e Blank hanno contribuito a definire il suono sereno e fresco dell'epoca, che è stato poi copiato da molte band. 

I due membri della band riceveranno l'Echo di persona durante la grande cerimonia di premiazione che si terrà alla Messe Berlin il 27 marzo. La First German Television trasmetterà la cerimonia di premiazione in diretta il 27 marzo alle 20:15.

Nell'appello, circa 400 firmatari si rivolgono ai responsabili politici in Europa e in Svizzera. Tra loro ci sono il rettore e i direttori di dipartimento della ZHdK (Università delle Arti di Zurigo), altri presidenti, rettori e vicerettori di università svizzere, nonché rappresentanti degli studenti, dei docenti di medio livello, del Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica e delle accademie.

Chiedono ai responsabili politici in Europa e in Svizzera di fare tutto il possibile per garantire che le università svizzere possano continuare a partecipare pienamente al programma di istruzione e scambio "Erasmus+" e al programma di ricerca e innovazione "Horizon 2020".

Tutte le parti interessate sono invitate a sostenere l'appello con la loro firma e a richiamare l'attenzione dei colleghi in Europa e a diffondere ulteriormente questo link. L'appello è disponibile in quattro lingue.

Per saperne di più: www.not-without-switzerland.org
 

Walter Wiese ha lavorato come avvocato nei ministeri e presso la rappresentanza tedesca della NATO. Ha anche suonato intensamente come violinista in formazioni di musica da camera. La sua biblioteca di musica da camera è iniziata nel 2001 con un volume su Mozart. A questo hanno fatto seguito: musica da camera ceca, Schubert/Mendelssohn/Schumann/Brahms e Beethoven (recensito nella rivista SMZ 2011/4 S. 37). Nel suo 80° anno di vita, il quinto volume, Haydn, conclude la serie. La lunga esitazione può essere compresa dal compito particolarmente arduo: era necessario fare una selezione tra l'abbondanza di opere (tra cui 77 quartetti per archi, 45 trii per pianoforte e 126 trii per baritono) e rendere giustizia a una personalità ancora largamente sottovalutata come scrittore vicino alla natura e al popolo ("papà Haydn") o come pioniere.

Haydn scrisse i trii per baritono per suo fratello, il principe Nikolaus I Esterházy, che era appassionato di questo insolito strumento ad arco basso. Ci si può rammaricare che alcune gemme tra i trii per baritono (su una pagina e mezza del libro) e i 30 trii per pianoforte siano generalmente ignorate. Nel complesso, tuttavia, è un vantaggio che Wiese si concentri sullo sviluppo del quartetto d'archi, il risultato pionieristico di Haydn che continuò per mezzo secolo. Anche la limitazione ai tardi trii per pianoforte composti a Londra è da accogliere con favore. Ciò consente di esaminare le caratteristiche individuali della multiforme opera di Haydn, con il supporto di esempi musicali.

Il racconto vivace e del tutto personale è integrato da un'ampia letteratura secondaria sapientemente citata. Il libro va quindi ben oltre una guida alla musica da camera. Soddisfa le elevate esigenze non solo dei dilettanti, ma anche degli ensemble professionali. L'esperienza di Wiese si esprime in una serie di consigli pratici sul tempo (ad esempio, il malinteso "Presto" nei movimenti finali), sul seguire le ripetizioni, sull'articolazione, ecc. Come di consueto per la casa editrice Amadeus, questo volume è di altissima qualità e costituisce un regalo prezioso.

Solo gli aspetti della teoria formale, che in Haydn sono particolarmente interessanti e innovativi, vengono un po' trascurati. Due esempi saranno sufficienti: Nel primo movimento del Trio per pianoforte e orchestra in do Hob. XV/27, la sezione di sviluppo non termina dopo la pausa generale sulla dominante sol maggiore: Lì inizia una finta ricapitolazione in un sorprendente La bemolle maggiore senza modulazione, che modula spiritosamente di nuovo per gradi, a differenza di quanto avviene nel successivo trio per pianoforte. Anche nel Quartetto per archi in mi bemolle op. 33 n. 2, l'interessante modulazione della sezione di sviluppo e la breve finta ricapitolazione in do minore prima della ricapitolazione abbreviata rimangono misconosciute.

Tuttavia, l'intricato sviluppo dell'opera del quartetto d'archi è presentato in modo impressionante. Ogni opera, che di solito comprende sei quartetti, viene innanzitutto caratterizzata in modo appropriato prima che Wiese si addentri nelle singole opere. La stupefacente storia della creazione del Le sette ultime parole del nostro Salvatore sulla croce.

Walter Wiese, La musica da camera di Haydn, con molte illustrazioni ed esempi musicali, 262 p., Fr. 56.00, Amadeus, Winterthur 2013, N. d'ordine: BP 2190, ISBN 978-3-905786-12-5

La nuova edizione Urtext del Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi, pubblicato da Bärenreiterverlag. I risultati della ricerca si basano sul confronto tra l'autografo e una partitura napoletana molto antica, presumibilmente basata sulle parti del materiale della prima esecuzione. I risultati sono spiegati in dettaglio nella relazione critica. Particolarmente importante per l'uso è l'impostazione semplice e di facile esecuzione della riduzione per pianoforte, che rende giustizia alla musica sotto ogni aspetto.

Un facsimile dell'autografo a prezzi accessibili è stato recentemente pubblicato da Edition Walhall (EW 880).

Giovanni Battista Pergolesi, Stabat mater per soprano, contralto, archi e basso continuo, Urtext a cura di Malcolm Bruno e Caroline Ritchie, partitura, BA 7679, € 24,95; riduzione per pianoforte, BA 7679-90, € 9,95, Bärenreiter, Kassel 2012

Il ceco Zdeněk Gola, che per molti anni è stato concertatore, insegnante e direttore di corsi di violino tutto l'anno in Svezia, riconosciuti a livello internazionale, e che dalla caduta del comunismo insegna di nuovo a Ostrava, ha creato sequenze di pratica logicamente strutturate per gli studenti avanzati per padroneggiare un'intonazione sicura - un ulteriore sviluppo di Schradiek.

Gola distingue tra "movimenti orizzontali e verticali della mano"; questi termini sono insoliti. Secondo la prefazione, i movimenti orizzontali sono cambiamenti di posizione delle dita (cambio di diteggiatura) senza spostare la mano in una posizione diversa: 1. allungamento in avanti e piegamento all'indietro su una corda, 2. movimento trasversale delle dita da una corda all'altra, ad angolo retto o in diagonale. I movimenti verticali sono cambiamenti di posizione lungo le corde per mezzo del trasporto del braccio.

Grazie alla presentazione logica, i problemi possono essere affrontati in modo mirato. Il tedesco delle brevi spiegazioni trilingue a volte non è preciso, ma un confronto con la versione inglese spesso chiarisce le cose. Gli esercizi "orizzontali" sono richiesti uno dopo l'altro in tutte le posizioni e su tutte le corde. Particolarmente preziosi sono gli spostamenti cromatici nei doppi stop, che attivano i movimenti di rotolamento delle articolazioni delle dita. I decimali sono preparati con abili esercizi preliminari; purtroppo non è consigliabile iniziare in quarta posizione. Gli esercizi "verticali" iniziano alla fine del libro 1 su una corda e riempiono il libro 2 con interessanti combinazioni ondulate di cambi di posizione in diagonale su tutte le corde. Esercizi di scala a una e due parti su due ottave su una o due corde con diverse diteggiature concludono questo lavoro positivamente faticoso.

Zdeněk Gola: Tecnica del violino, 2 volumi; Libro 1, BA 9550, € 15,95; Libro 2, BA 9551, € 14,95; Bärenreiter, Praga 2013

Laura Marzadori ha studiato al Conservatorio G. B. Martini di Bologna e ha vinto il Concorso Nazionale Andrea Amati per giovani violinisti nel 2004. Nel 2006 ha frequentato un anno di perfezionamento con Giuliano Carmignola nell'ambito dell'Orchestra Mozart e all'età di 17 anni ha studiato per tre anni con Pavel Berman presso l'Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola (Italia).

Ha studiato con Zakhar Bron all'Università delle Arti di Zurigo dal 2008. Nel 2013 ha vinto il XXXII Premio Franco Abbiati con il Trio Armellini-Marzadori.

Messaggio originale: www.artsjournal.com/slippeddisc/2014/03/breaking-la-scala-appoints-woman-concertmaster.html

Un organista scrive per il suo strumento: se le opere organistiche del viennese Anton Heiller (1923-79) dovessero essere viste solo come il risultato di questo processo piuttosto frequente, la presente registrazione sarebbe probabilmente poco spettacolare. Sebbene Heiller sia stato riconosciuto in tutto il mondo come interprete delle opere organistiche di Bach e come insegnante di organo, questo accenna solo alla parte della sua attività che ha avuto un'influenza formativa anche sulla Svizzera. Molti organisti svizzeri, compresi quelli che in seguito hanno insegnato nelle università, hanno studiato sotto la sua guida, come Monika Henking, Bernhard Billeter e Jean-Claude Zehnder.

La carriera di Heiller mostra un'enorme versatilità: ha lavorato non solo come compositore e organista, ma anche come clavicembalista, pianista (anche sotto la guida di Sacher e Ansermet con opere di Frank Martin) e direttore d'orchestra (ad esempio con l'orchestra di F. Schmidt). Un libro con sette sigillia Lucerna nel 1974, tra l'altro). Al più tardi dopo la pubblicazione della biografia di P. Planyavsky (Vienna 2009), l'artista è tornato ad attirare l'attenzione; un ciclo di Heiller ha avuto luogo a Muri AG già nel 2004. Il catalogo delle opere contiene una grande quantità di musica corale - da semplici messe a cappella a lavori sinfonici come Salmo cantato (1955), François Villon (1956) e Stabat Mater (1968).

Nel descrivere le opere organistiche, si fanno spesso paragoni, ad esempio con il contrappunto di David, con il lucido stile tardo di Hindemith, con la sintesi di riferimenti tonali e dodecafonia di Martin e con i principi ritmici e modali di Alain e Messiaen. L'accumulo di questi paragoni è pericoloso, perché fa nascere il timore ingiustificato che Heiller componga in modo dipendente o sincretico. Ciò che è essenziale è la sua capacità di plasmare diversi parametri compositivi con uguale intensità e di presentare un'opera densa e priva di ripetizioni senza ricorrere a formule.

L'allievo di Heiller, Summereder, suona ai massimi livelli sull'organo Bruckner dell'Abbazia di St. Florian, che fu importante anche per lo sviluppo di Heiller. L'eccellente tecnica di registrazione e il libretto informativo rendono questa produzione un must per tutti coloro che vogliono conoscere la musica del dopoguerra al di là delle solite nozioni da manuale.

Il CD 1 della registrazione completa contiene le prime opere per organo fino al 1949, il CD 2 principalmente opere per organo su temi gregoriani dal 1957 in poi, mentre il CD 3 sarà pubblicato nel corso dell'anno.

Non è un caso che Christoph Stiefel, come Nik Bärtsch, abbia raggiunto una fama internazionale nell'ultimo decennio. Entrambi i pianisti zurighesi sono partiti da concetti con linee guida formali relativamente rigide, che hanno definito come loro espressione personale. Tuttavia, hanno raggiunto la grandezza solo quando si sono liberati dal rigore concettuale e si sono aperti alla libertà, non solo in termini di interpretazione.

Christoph Stiefel, che si è fatto conoscere da un pubblico più vasto con il gruppo jazz rock Stiletto e come accompagnatore di Andreas Vollenweider, dalla fine degli anni Novanta utilizza il principio di design medievale dell'isoritmia come base per le sue composizioni. Lo ha inserito in un contesto jazzistico, dove consente sia un groove complesso sia un gioco di colori tonali. E lo ha costantemente perfezionato.

Questo non è l'unico motivo per cui i modelli ritmici presenti nel nuovo album con il suo Inner Language Trio possono essere riconosciuti come concetto formativo solo in alcuni brani: non vengono utilizzati nel nuovo album. Grande nave si è ritirato sullo sfondo. Anche i passaggi liberi, in cui lo scintillante modo di suonare di Christoph Stiefel può dispiegarsi come solista, contribuiscono notevolmente all'espressione più personale. Non lo fa in modo sbruffone, ma con una discreta originalità. Egli mostra la stessa elegante e a volte persino oscillante leggerezza che caratterizza la sua interazione fantasticamente sicura con il bassista tedesco Arne Huber e il batterista Kevin Chesham della Svizzera occidentale.

Dopo aver studiato a Berlino, Rickenbacher ha iniziato la sua carriera come répétiteur al Teatro dell'Opera di Zurigo e successivamente come primo direttore e vice direttore musicale generale alla Städtische Bühnen Freiburg i. Br. dove ha sviluppato un vasto repertorio operistico. Rickenbacher ha iniziato la sua carriera internazionale con la nomina a direttore principale della BBC Scottish Symphony Orchestra.

La sua discografia comprende numerose registrazioni di opere di Beethoven, Wagner, Liszt, Bruckner, Mahler e Messiaen, anche con la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestra della Radio Bavarese e l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. Le registrazioni con lui sono state premiate più volte, tra cui il Premio Echo Klassik della German Phono Academy nel 1999, 2000 e 2001.
 

MP Schweiz è nata nell'agosto 2013 dal rivenditore di musica Musik Produktiv Schweiz AG, uno dei più importanti rivenditori di strumenti in Svizzera, principalmente con un pubblico proveniente dalla scena rock e pop.

MP Svizzera ha già chiuso la sua divisione audio professionale, tastiere e strumenti a fiato nel novembre dello scorso anno. Ora l'ex filiale della tedesca Musik Produktiv GmbH & Co. KG, con sede a Ibbenbüren vicino a Osnabrück, sembra essere giunta al capolinea. 

Secondo il Foglio Ufficiale Svizzero di Commercio (FUSC), il 5 febbraio 2014 il Presidente II del Tribunale distrettuale di Lenzburg ha concesso una moratoria provvisoria per la ristrutturazione del debito fino al 5 giugno 2014. Questa mattina, l'azienda ha informato i propri clienti della chiusura provvisoria del negozio e dello shop online.

Sito web: www.mp-schweiz.ch

La pubblicazione tratta del cambiamento dell'uso della musica da parte dei giovani, reso possibile dallo sviluppo e dalla penetrazione sul mercato dei telefoni cellulari abilitati a Internet.

Tra le altre cose, Christina Wippel riesce a confutare la diagnosi contemporanea, spesso riprodotta, secondo cui i giovani non sono più interessati a possedere musica e seguono comunque solo impulsi consumistici a breve termine, scrive il mdw. Descrive inoltre come lo smartphone venga utilizzato e inteso dai giovani come dispositivo di archiviazione musicale e molto altro ancora.

La constatazione più deprimente dal punto di vista dei creatori di musica e degli educatori musicali: l'idea di spendere soldi per la musica registrata è ricordata solo come una stranezza della generazione dei genitori, se non altro.

La pubblicazione (volume 13 della serie extempore, a cura di Alfred Smudits) è disponibile presso l'Istituto di Sociologia della Musica (musiksoziologie@mdw.ac.at) può essere ordinato. Il costo è di 8 euro.

Come riportato dalla SRF Regionaljournal Aargau/Solothurn, il direttore Peter Bernhard intende pagare a breve tutte le fatture in sospeso, in base a un accordo con i Gläbuiger. Questi ultimi rinunciano a un terzo dei loro crediti.

Le difficoltà finanziarie sono state dovute principalmente alle attrezzature di sicurezza aggiuntive che hanno dovuto essere installate con breve preavviso dopo i danni causati dalla tempesta al festival di ginnastica di Bienne. Anche il maltempo e la concorrenza di Aida sul lago di Pfäffikon si sono fatti sentire.

Oltre al direttore artistico, l'Opera di Schenkenberg avrà ora un direttore commerciale che si occuperà esclusivamente di questioni amministrative. Il Tovatore è stata realizzata con la Camerata Schweiz sotto la direzione del direttore Marc Tardue e il suo coro. La prossima produzione sarà realizzata a Brugg nel 2016.
 

joshiman / pixelio.de

Cortile del castello sul Wawel

Secondo la leggenda, fu il principe tribale Krak a sconfiggere il drago nella grotta e a fondare la città reale polacca sulla collina sovrastante, il Wawel, sull'alta Vistola. Dal XIII secolo, la città è rimasta praticamente indenne dai disordini della guerra, si è sviluppata come centro intellettuale e culturale della Polonia e l'industrializzazione è avvenuta in gran parte al di fuori di essa. Gli innumerevoli monumenti architettonici e i tesori artistici conservati fanno di Cracovia una delle città più belle d'Europa.
Il punto di partenza per le nostre esplorazioni è il nostro hotel, situato in posizione centrale. Le visite e le escursioni sono completate da due brevi concerti da camera e da due cene in ristoranti tradizionali di Cracovia.
 

Venerdì 10 ottobre
Volo serale con Eurolot K2488 per Cracovia, partenza da Zurigo alle 20.35, arrivo a Cracovia alle 22.45.
Trasferimento all'Andel's Hotel di Cracovia, check-in in camera.

Come Abbraccio musicale Il negozio di pianoforti ha una superficie di vendita di circa 900 metri quadrati, distribuiti su due piani, in Fürstenlandstrasse 96, e offre, tra l'altro, il marchio di pianoforti a coda e verticali Steinway & Sons e un laboratorio di pianoforti con servizio di accordatura e riparazione. L'assortimento è completato da chitarre acustiche e arpe di alta qualità. La filiale è gestita da Daniel Eberhard.

Musik Hug AG è stata fondata nel 1807. Secondo le sue stesse informazioni, vende strumenti musicali, accessori, hi-fi/TV, spartiti, libri di musica e registrazioni sonore attraverso le sue filiali di Zurigo (sede centrale), Basilea, Lucerna, San Gallo, Losanna e Neuchâtel e un webshop. Il Gruppo è attualmente organizzato in quattro divisioni: vendita al dettaglio, vendita all'ingrosso, società di esportazione ed editoria musicale. Con 329 dipendenti, di cui 53 apprendisti, il Gruppo ha generato un fatturato di 67 milioni di franchi svizzeri nell'esercizio finanziario 2012/2013.
 

Il governo cantonale può sostenere con il Fondo Swisslos progetti di beneficenza e senza scopo di lucro di importanza regionale o cantonale. I progetti al di fuori del territorio cantonale devono essere di notevole importanza per il Cantone di Argovia o per la Svizzera nel suo complesso.

Oltre ai progetti culturali ed educativi, su richiesta vengono cofinanziati dai fondi Swisslos anche progetti nei settori della gioventù e dell'istruzione, dell'educazione e della ricerca, della natura e dell'ambiente, della cooperazione allo sviluppo e dei servizi sanitari e sociali.

Il prerequisito è che la domanda (con una descrizione dettagliata e un budget) presenti un piano di finanziamento ampiamente supportato, sia presentata fino a dodici settimane prima della realizzazione del progetto e che non esista una base giuridica di diritto pubblico per il progetto previsto.

Ulteriori informazioni sui criteri di assegnazione e sull'entità del sostegno fornito dal Fondo Swisslos Argovia (anche a prescindere dal Consiglio di fondazione dell'Argovia) sono disponibili su Internet sotto la parola chiave "Promozione culturale" all'indirizzo www.ag.ch/kultur.