Curriculum 21 - Musica

Il primo piano di studi comune per le scuole elementari della Svizzera tedesca è ancora in fase di consultazione fino alla fine dell'anno.

Screenshot da www.lehrplan21.ch,SMPV

Il Curriculum 21 è un tomo molto spesso, e il Programma di musica è composto da 29 pagine. Stabilisce gli standard minimi che tutti gli alunni devono raggiungere. In accordo con gli obiettivi del curriculum, la competenza musicale si sviluppa in sei aree di competenza: cantare e parlare, ascoltare e orientarsi, muoversi e danzare, fare musica, processi creativi e pratica della conoscenza musicale (Curriculum musicale, significato e obiettivi, S. 1).

Le istruzioni didattiche sono seguite da tabelle dettagliate che suddividono lo sviluppo delle abilità in singole fasi. L'insegnante deve agire "come modello per una persona interessata alla musica, come partner nella comunicazione musicale e come facilitatore dei processi musicali" (p. 3).

Come scrive la Conferenza svizzero-tedesca dei direttori cantonali dell'educazione (D-EDK) in un comunicato stampa del 28 giugno, le parti interessate hanno tempo fino alla fine dell'anno per presentare le loro osservazioni. Il piano di studi rivisto sarà presentato ai direttori dell'istruzione svizzero-tedeschi per l'approvazione nell'autunno 2014. Spetterà poi ai singoli Cantoni implementarlo.

www.lehrplan.ch
 


Commenti alla Curriculum 21 - Musica

Wolfgang Böhler nella rivista online Codice Flores il 28 giugno 2013: Curriculum 21 e musica

Hans Brupbacher nel Giornale musicale svizzero (10/2013, S. 23): Educazione allo sviluppo sostenibile

Lotta per condizioni eque

L'associazione Art but fair Switzerland è stata fondata il 7 settembre. Si adopera per garantire un trattamento equo nel settore culturale.

Foto: Phatic-Photography - Fotolia.com

Il 19 febbraio 2013, Johannes Maria Schatz ha fondato il gruppo Facebook "Le più tristi e oltraggiose esperienze di provini e compensi per artisti". Nel giro di pochissimo tempo, questo gruppo ha ricevuto un enorme riscontro online. E a marzo, dopo che il mezzosoprano austriaco Elisabeth Kulman e altri artisti di spicco si sono impegnati a sostenere il movimento, molti altri media hanno parlato della cosiddetta "rivoluzione degli artisti". Il 1° maggio è stato pubblicato il logo del marchio di qualità "art but fair", con il quale gli organizzatori di eventi possono impegnarsi a trattare gli artisti in modo equo.

Nel frattempo, il movimento si è sviluppato sotto il nome di "arte ma giusta" in un'associazione attiva in Germania e Svizzera dal 7 settembre e in Austria dall'11 ottobre. Secondo il sito web dell'associazione, la sezione svizzera è presieduta da Julia Zhivova, con Daniel Ris e Johannes Maria Schatz come membri aggiunti del consiglio. Il fulcro del lavoro dell'associazione è la formulazione di "Regole d'oro della creazione artistica"che, insieme al marchio di qualità, hanno lo scopo di "garantire un trattamento equo e rispettoso all'interno del settore culturale". La pubblicazione della versione definitiva è prevista per il 1° maggio 2014.
 


Articoli sul tema

Andreas Beck Direttore del Teatro di Basilea

Andreas Beck, storico direttore e amministratore delegato dello Schauspielhaus di Vienna, succederà a Georges Delnon come nuovo direttore artistico del Teatro di Basilea a partire dalla stagione 2015/2016.

Andreas Beck. Foto: Alexi Pelekanos

Drammaturgo di lunga data presso importanti teatri e "importante promotore di numerosi drammaturghi contemporanei", il 48enne Beck pensa in modo "rinfrescante a strutture interdisciplinari e lungimiranti, senza mancare di rispetto alle singole discipline", scrive il Theater Basel in un comunicato ufficiale.

Oltre alla sua conoscenza del teatro, Beck è anche un esperto della scena operistica e della danza contemporanea. Il laureato in studi teatrali ha convinto il comitato di selezione "con le sue idee affascinanti e realistiche di modello per il Teatro di Basilea come il più importante teatro a tre generi in Europa".

Premio Winterthur per la cultura ad Ana Tajouiti Stahel

Ana Tajouiti Stahel ha ricevuto il Premio culturale 2013 della città di Winterthur, del valore di 10.000 franchi. Insieme a Sanna Kurtenbach, la ballerina ha fondato nel 1997 la sua scuola, l'"aha! Studio for Dance and Movement" nel 1997 e la compagnia emergente "cie.aha!plus" nel 2009.

Foto: www.tajouiti.ch

Ana Tajouiti Stahel è impegnata da molti anni nello sviluppo della danza a Winterthur, scrive la città in un comunicato stampa, sia come organizzatrice del Theater am Gleis e di "tanzinwinterthur" (presidente 2006-2011) sia a livello politico.

Dopo essersi formata come ballerina, Ana Tajouiti Stahel ha danzato, tra gli altri, con lo "Zürich Tanz Theater" e i "Movers", prima di fondare nel 1989 la propria compagnia, il "Rakassa Tanztheater" (dal 2000 "aha! tanzt"). Fin dalla sua formazione, Ana Tajouiti Stahel ha lavorato come insegnante di danza contemporanea, danza moderna, improvvisazione, danza per bambini e danza jazz.

Hans Abicht Presidente della Zug Sinfonietta

Hans Abicht, imprenditore ed ex membro del Gran Consiglio Comunale e del Consiglio Cantonale di Zugo, è stato eletto Presidente delle due associazioni Zuger Sinfonietta e Gönnerkreis der Zuger Sinfonietta.

Foto: zvg

Con la sua elezione, "la Zug Sinfonietta spera di mantenere il suo forte radicamento nella regione e, grazie ai suoi rapporti di lunga data con l'economia, la politica e la società, una migliore posizione di partenza per la sicurezza finanziaria e le possibili attività dell'orchestra", secondo l'annuncio ufficiale dell'elezione.

La nuova nomina nel Consiglio di amministrazione va di pari passo con il cambio di amministratore delegato avvenuto un anno fa. La posizione è ora ricoperta da Simon Müller. Per la Zug Sinfonietta, il cambio di leadership segna un nuovo capitolo nei suoi 15 anni di storia.

Conoscere anche l'azienda

Oltre ad aumentare il profilo artistico delle giovani musiciste, il progetto di finanziamento SOFIA mira anche a migliorare il loro networking e l'autopromozione. È possibile presentare le domande per la prima realizzazione.

Foto: Nick Freund - Fotolia.com

SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) riprende un'idea del programma di sostegno americano "Sisters in Jazz", nato per il perfezionamento musicale delle jazziste, ma vi aggiunge una componente importante: Oltre al profilo artistico, il programma mira a promuovere il networking e il self-marketing delle giovani musiciste.

L'iniziatrice del progetto transnazionale (Svizzera, Germania, Francia) è la musicista jazz Nicole Johänntgen. I partner in Svizzera sono Helvetiarockt, il Dipartimento per l'uguaglianza di genere del Cantone di Zurigo, il Dipartimento per l'uguaglianza di genere e la diversità dell'Università delle Arti di Zurigo e il Percento culturale Migros. Sono coinvolti anche investitori privati degli altri due Paesi e il programma di finanziamento culturale dell'UE. SOFIA si svolgerà per la prima volta nel 2014 e successivamente ogni due anni.

Domande per il 2014
Le giovani musiciste (età massima 30 anni/studi completati o status di studentessa) nel campo del jazz e dell'improvvisazione provenienti da Germania, Francia e Svizzera devono candidarsi entro la fine di novembre 2013. online. Una giuria internazionale selezionerà due studenti per ogni Paese nel mese di dicembre. Dal 6 al 24 marzo 2014 si terranno corsi di business, workshop musicali e concerti in Germania, Svizzera e Francia. Verranno trattati argomenti quali booking, PR, fisiologia musicale, moderazione, lavoro con le etichette, diritti d'autore, formazione sui media e fisiologia musicale. I partecipanti proveranno anche le proprie composizioni come SOFIA Band 2014 sotto la guida di musicisti jazz internazionali, che eseguiranno durante i concerti. La partecipazione è gratuita. I partecipanti al SOFIA non riceveranno alcun compenso per le esibizioni concertistiche. Le spese di viaggio, alloggio e ristorazione sono a carico dei partecipanti. Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 30 novembre 2013.

www.sofia-musicnetwork.com

Stand congiunto svizzero al Midem

Dall'1 al 4 febbraio 2014, editori, etichette e altri rappresentanti del settore musicale si incontreranno per la 25a volta allo stand svizzero del Midem (Marché international de l'édition musicale) di Cannes. Ci sarà l'opportunità di presentare in uno stand comune.

Foto: D'Halloy / Image & Co.,SMPV

Lo stand comune è organizzato con il titolo musica made in switzerland I costi di Midem possono essere ridotti grazie a uno "sconto artista" per gli studenti e i membri di Swissperform e dell'Associazione Svizzera degli Artisti Audio (STV).

Il Midem si tiene ogni anno a Cannes dal 1966. Ogni anno attira circa 10.000 visitatori specializzati.

Per saperne di più: www.fondation-suisa.ch/de/messen-events-im-ausland/midem

Nuovo ensemble vocale professionale

Con BernVocal, il direttore d'orchestra Fritz Krämer intende integrare le orchestre barocche della regione. Una prima esibizione avrà luogo in autunno.

Il direttore d'orchestra Fritz Krämer. Foto: Adele Marschner

BernaVocale è un coro da camera di musica antica. È stato fondato con l'obiettivo di creare un ensemble vocale professionale dedicato alla prassi esecutiva storica, accanto alle orchestre barocche già ben radicate nella vita concertistica della città e del cantone. A questo scopo, il direttore d'orchestra Fritz Krämer ha reclutato cantanti e specialisti di musica antica di Berna e dintorni. L'ensemble eseguirà Anthems di Henry Purcell il 9 e 10 novembre a Thun e a Berna.

Come scrive il coro in un comunicato stampa, sono già in corso colloqui con i suddetti ensemble strumentali, interessati a concerti e collaborazioni comuni. A lungo termine, BernVocal vorrebbe affermarsi anche a livello sovraregionale e internazionale.

www.bernvocal.ch
 

Copertine di dischi storici nella vetrina del negozio Loeb

Le vetrine dei grandi magazzini Loeb di Berna sono da decenni un culto creativo. L'Università delle Arti di Berna HKB ne approfitta ora con una mostra sulla storia delle copertine dei dischi e con brevi concerti per i passanti.

Foto: Mike Lehmann, wikimedia commons

Dal 17 ottobre al 3 novembre 2013, il Dipartimento di Design e Arte della HKB esporrà le copertine dei dischi della vasta collezione di Robert Hasenböhler di Berna. Un programma di supporto esplorerà il significato del design delle copertine nel contesto dell'arte e del commercio.

In collaborazione con il Dipartimento di ricerca della HKB, il 17 ottobre il jazz sarà al centro della scena: Christian Steulet mostrerà - sulla base di copertine di dischi jazz - i collegamenti con il progetto di ricerca del FNS "Growing up - The Emancipation of Jazz in Switzerland 1965-1980" nell'ambito di una performance intitolata "Undercover".

Anche il fisarmonicista Hans Hassler terrà brevi concerti nello Schaufenster come ospite speciale (a partire dalle 17.30).

Due coppie con un primo premio

Il duo Gregor-Smith - Graf e il duo Liamo hanno convinto maggiormente la giuria diretta da Thomas Demenga.

Dagli anni '70, la Svizzera è stata il centro della ORPHEUS - Concorso svizzero di musica da camera si svolge. Questo concorso è destinato a sostenere gli ensemble di musica da camera all'inizio della loro carriera professionale.

L'edizione di quest'anno si è svolta nel fine settimana dell'11 e 12 ottobre presso la Musikhochschule di Basilea. La giuria di cinque membri, presieduta dal violoncellista e compositore bernese Thomas Demenga, ha selezionato sei ensemble che parteciperanno al Festival svizzero di musica da camera Adelboden 2014.

I primi tre classificati hanno ricevuto due premi di 4000 franchi svizzeri e un premio di 2000 franchi svizzeri. Inoltre, la Fondazione svizzera per le arti Pro Helvetia commissionerà a ciascuno di loro un'opera per un giovane compositore. Le tre opere saranno eseguite al Festival svizzero di musica da camera Adelboden 2014 (dal 12 al 21 settembre) sarà presentato in anteprima.

I vincitori del premio:

Due primi premi (Fr. 4000.- ciascuno)

  • Duo Gregor-Smith - Graf: Benjamin Gregor-Smith (violoncello) e Aglaia Graf (pianoforte)
  • Duo Liamo: Mai Suzuki (violino) e Shintaro Kawahara (pianoforte)

3° premio (Fr. 2000.-)
Duo Càmara-Köhnken: Pablo Càmara Toldos (sassofono) e Camilla Köhnken (pianoforte)

Altri premiati:

  • Duo Astrig & Andriy: Astrig Siranossian (violoncello) e Andriy Dragan (pianoforte)
  • GALAAD QUARTET: Simon Bouveret (violino), Charlotte Magnien (violino), Anais Renard (viola), Raphaël Abeille (violoncello)
  •  Trio Eromea: Tania Ramos Morando (oboe), Yolanda Fernandes Anguita (clarinetto), Miguel Angel Pérez Domingo (fagotto).

I concerti delle Giornate musicali di Donaueschingen alla radio

I concerti delle Giornate musicali di Donaueschingen dal 18 al 20 ottobre 2013 sono esauriti. Tuttavia, quasi tutte le prime mondiali possono essere seguite alla radio. Saranno trasmesse anche le esibizioni di ensemble svizzeri, tra cui il trio Hans Koch, Martin Schütz e Fredy Studer e la cantante Shelley Hirsch.

Estratto dal manifesto del 2013 di Thomas Schütte

In totale, la stazione radio SWR2 dedicherà al festival circa 22 ore di trasmissione. Le trasmissioni prenderanno il via con la rivista musicale SWR2 Cluster, che sarà trasmessa per la prima volta in diretta da Donaueschingen venerdì 18 ottobre (ore 15.00). In essa, Wibke Gerking e il direttore del festival Armin Köhler discuteranno con gli artisti partecipanti il programma del Musiktage di quest'anno: forme musicali su larga scala nell'era dell'estetica informatica.

Il primo momento clou sarà la trasmissione del concerto di apertura alle 20.00, con opere di Walter Zimmermann e Bernhard Lang sotto la direzione di Pascal Rophé, Wolfgang Lischke e Christopher Sprenger.

Sabato 19 ottobre, SWR2 trasmetterà in diretta alle 15.00 il concerto dell'ensemble corale con l'SWR Vokalensemble Stuttgart, l'Ensemble musikFabrik e l'Ircam sotto la direzione di Marcus Creed con opere di Hèctor Parra e Raphaël Cendo. Alle 17.00, il Klangforum Wien diretto da Enno Poppe presenterà la sua opera Memoria. Alle 20.00, SWR2 trasmetterà la NOWJazz Session con Tobias Delius, il trio Hans Koch, Martin Schütz e Fredy Studer e la cantante Shelley Hirsch.

Domenica 20 ottobre si apre su SWR2 alle 11.00 con la trasmissione in diretta del concerto dell'ensemble con il Klangforum Wien diretto da Emilio Pomàrico con Situazioni di Georges Aperghis. Il Premio Karl Sczuka per il dramma radiofonico come arte radiofonica sarà assegnato a Oswald Egger e Iris Drögekamp alle 14.00, seguito dalla consegna del premio di sponsorizzazione a Rafael Nassif.

Il concerto finale con il Trio di fiati Recherche, l'Ensemble Modern, l'SWR Vokalensemble Stuttgart e l'Orchestra Sinfonica SWR di Baden-Baden e Friburgo diretta da François-Xavier Roth con opere di Alberto Posadas, Bruno Mantovani e Philippe Manoury sarà trasmesso a partire dalle ore 17.00.

Tutti i programmi delle Giornate musicali di Donaueschingen possono essere ascoltati in diretta streaming su SWR2.de. Video giornalieri e un blog forniscono informazioni sulle prove, resoconti e reazioni.

Per saperne di più: www.swr2.de

Spirito della musica a Burgdorf

Nel mondo odierno, dominato dalla razionalità, i musicisti classici interessati alla spiritualità si trovano spesso soli. L'associazione Spirit of Music di Burgdorf, di recente costituzione, si propone di dare impulso alla riconnessione tra musica classica e spiritualità. I primi workshop e concerti si terranno all'inizio di dicembre.

Castello di Burgdorf. Foto: Chris ALO/WikiCommons,SMPV

Chiunque sia stato "incantato" dalla musica, abbia dimenticato se stesso nell'esperienza musicale e ne sia uscito profondamente commosso, ha compreso uno dei più grandi segreti della musica: essa ha il potere di trasportarci in altre dimensioni dell'esperienza, può essere una chiave e un accesso all'esperienza meditativa, mistica, spirituale.
Quando sperimentiamo la dimensione spirituale della musica, scopriamo la trinità della vita. Il ritmo della vita, la melodia della vita e l'armonia della vita.
Molti compositori e musicisti occidentali, dal Medioevo ai tempi più recenti, avevano un orientamento spirituale e hanno commentato questo aspetto, ad esempio Ludwig van Beethoven: "La musica media tra il mondo spirituale e quello sensoriale".

Per gli ascoltatori di oggi, la musica classica è innanzitutto una meravigliosa occasione per un'esperienza sensuale. Questo è un bene. Tuttavia, spesso trascuriamo il fatto che l'impulso per la creazione di molte opere musicali è stato di tipo spirituale. Molte persone oggi sentono un rinnovato desiderio di una nuova spiritualità nella loro vita e spesso si rivolgono alle culture orientali. Ma anche la nostra cultura nasconde forti impulsi spirituali che hanno bisogno di essere riscoperti.
Il compito degli eventi e dei concerti di Spirit of Music a Burgdorf è quello di scoprire queste radici e renderle accessibili a tutte le persone interessate. Allo stesso tempo, vorremmo presentare produzioni nate dall'incrocio di culture spirituali.
Anche l'inclusione dei ritmi naturali delle stagioni, delle forze planetarie e dei segni zodiacali era una cosa ovvia per i compositori ispirati di tutte le epoche della cultura occidentale. Ogni chiave è stata riconosciuta come un'entità con un proprio carattere e un effetto specifico sulla psiche umana.
Vogliamo rendere questo e molto altro tangibile per tutti con tutti i sensi allo Spirit of Music internazionale di Burgdorf.

La musica non si può toccare, ma è lei che tocca te!
Poiché noi come persone (personare = suonare attraverso = colui che suona attraverso) possiamo affinare la nostra capacità di risuonare allenando i nostri sensi e la nostra intuizione, apriamo la nostra percezione alle qualità spirituali della musica.
Ci rivela poi come può aiutarci a incorporare nella nostra vita quotidiana l'armonia tra cielo e terra, tra spirito e natura, che si esprime nella musica.
Anche per tutti i grandi compositori la musica è prima di tutto una lode a Dio e alla pienezza della VITA (maiuscola = sta per vita infinita). O per dirla con Johann Sebastian Bach: "Per l'onore di Dio e il lecito diletto della mente".
Al giorno d'oggi, siamo diventati così lontani dalle leggi della vita che ci circondano che il medico preventivo e psichiatra americano John Diamond, nel suo libro L'energia vitale nella musica scrive: "Fin dall'inizio, la funzione della musica è stata l'edificazione spirituale dell'ascoltatore, il rafforzamento della sua energia vitale. Tutti sappiamo che la musica ha questo potere, eppure raramente ci pensiamo quando facciamo musica, quando andiamo a un concerto o quando compriamo un CD; oppure abbiamo dimenticato la ragione stessa dell'esistenza della musica".
Nel mio lavoro professionale di musicista e guaritore naturale, sono sempre accompagnato e sostenuto dal detto di Robert Schumann: "Mandare luce nelle profondità del cuore umano è il mestiere dell'artista".
È risaputo che la musica ha poteri curativi e favorisce i processi di guarigione a tutti i livelli. Novalis ha scritto sul potere curativo della musica: "Ogni malattia è un problema musicale, la cura una risoluzione musicale".

Anche la dichiarazione del noto fisico nucleare francese Charon ci ricorda che tutto è animato: "Ogni atomo comunica con ogni altro atomo dell'universo attraverso la sostanza dell'antimateria (spirito)".
La fisica moderna conferma ciò che gli antichi saggi, guaritori e iniziati sapevano già migliaia di anni fa: tutto è uno e tutto vibra. E ciò che vibra suona, anche se non possiamo sentirlo con le nostre orecchie materiali.

Infine, Joseph von Eichendorff dice: "Se una canzone dorme in tutte le cose che sognano e il mondo comincia a cantare, avete solo colpito la parola magica".
Per sperimentare tutto questo e non limitarsi a conoscerlo dai libri, occorre la capacità di ascoltare. L'ascolto attivo della musica promuove la crescita personale e porta sempre a un'espansione della coscienza. Per questo motivo, lo Spirito della Musica di Burgdorf ha anche una missione educativa. Il Dipartimento dell'Educazione del Cantone di Berna ce l'ha suggerita qualche anno fa, e ora abbiamo l'opportunità di realizzarla nuovamente con i nostri due laboratori creativi e le dettagliate conferenze introduttive ai concerti.

Il programma dettagliato (PDF) può essere quir può essere scaricato.
 


Leo Hofmann vince il premio di produzione Giga-Hertz

I premi Giga-Hertz per la musica elettronica della SWR e del Centro per l'Arte e i Media (ZKM) di Karlsruhe, dotati ciascuno di 1000 euro, vanno a John Chowning e Francis Dhomont. Il laureato della HKB Leo Hofmann riceve un premio di produzione del valore di 8000 euro.

Centro per l'arte e i media di Karlsruhe, Immagine:ONUK/ZKM, wikimedia commons

Leo Hofmann, nato nel 1986, è compositore, performer e sound artist. Ha studiato Pratiche artistiche contemporanee e Composizione Théâtre musical presso l'Università delle Arti di Berna. Hofmann sperimenta i formati dei radiodrammi e dei concerti.

Gli altri premi di produzione Giga-Hertz di 8.000 euro ciascuno sono andati a Daniel Blinkhorn (* 1973, Sydney), Alexander Schubert (* 1979), Ying Wang (* 1976, Shanghai) e Roque Rivas (* 1975, Santiago, Cile).

Kevin John Edusei con tre anteprime

Kevin John Edusei diventerà Direttore Principale Ospite al Konzert Theater di Berna per la stagione 2013/14. Qui ha già impressionato la scorsa stagione.

Kevin John Edusei. Immagine: zvg

La scorsa stagione, Edusei ha eseguito l'opera di Mozart Il rapimento del serraglio Ha impressionato la critica e il pubblico. Nella stagione in corso, dirigerà l'opera di Eduard Künneke Il cugino di whatsisname (prima il 9 marzo 2014), l'opera di Richard Strauss Arianna su Nasso (prima assoluta il 19 aprile 2014) allo Stadttheater e l'opera di Benjamin Britten Peter Grimes nell'Aula Magna della Reitschule di Berna (anteprima 6 giugno 2014).

In una dichiarazione del Konzert Theater Bern, il direttore dei concerti e dell'opera Xavier Zuber si rallegra dell'intensificazione della collaborazione con il direttore d'orchestra: "Kevin John Edusei incarna la giovane generazione emergente di direttori d'orchestra ed è anche sinonimo di risveglio musicale al Konzert Theater Bern". Kevin John Edusei è altrettanto entusiasta: "Ho già sperimentato il Konzert Theater Bern come un luogo artistico estremamente all'avanguardia la scorsa stagione. Offre uno spazio in cui le idee possono svilupparsi e svilupparsi. Sono molto felice che ora possiamo continuare la nostra proficua collaborazione con tre produzioni tanto emozionanti quanto stimolanti."

Nato a Bielefeld, ha studiato direzione d'orchestra, ingegneria del suono e percussioni classiche all'Università delle Arti di Berlino e alla Royal Academy of Music dell'Aia nella classe di Jac van Steen e Ed Spanjaard.
Nel 2004, durante la borsa di studio di tre mesi all'Aspen Music Festival, David Zinman lo nomina direttore d'orchestra dell'Accademia. Ha ricevuto ulteriore ispirazione da Marc Albrecht, Kurt Masur, Jorma Panula, Sylvain Cambreling e Peter Eötvös.
Come uno dei tre vincitori del concorso di direzione d'orchestra indetto da Pierre Boulez e Peter Eötvös, ha diretto l'opus magnum di Karlheinz Stockhausen al Festival di Lucerna 2007. Gruppi per tre orchestre. Nel 2008 ha vinto il primo premio al Concorso di direzione d'orchestra Dimitris Mitropoulos.
Edusei diventerà direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera a partire dalla stagione 2014/2015.

 

Criticati i concerti nell'anfiteatro di Verona

Il gigantismo dei concerti internazionali sembra raggiungere i suoi limiti. In Italia si è acceso un acceso dibattito sul senso e l'insensatezza dell'appropriazione indebita di edifici antichi.

Foto: Jörg Hackemann - Fotolia.com

Secondo quanto riportato dal quotidiano austriaco "Standard", Vincenzo Tiné, direttore dell'Arena, chiede al sindaco di Verona, Flavio Tosi, di essere più cauto nel rilasciare le autorizzazioni per i grandi concerti nell'anfiteatro. Il monumento sarebbe messo a rischio dai numerosi eventi. Tosi è di parere diverso. Fa notare che sono stati proprio i grandi eventi a rendere finanziariamente possibile la ristrutturazione dell'arena. 

La goccia che ha fatto traboccare il vaso per Tiné è stato l'arrivo di una maratona nel teatro, che in realtà non può essere aperto per eventi sportivi, e uno spettacolo pirotecnico dopo un concerto di Paul McCartney.

Insieme al Colosseo di Roma e all'Arena di Capua, l'Arena di Verona è uno dei più grandi teatri antichi utilizzabili per gli spettacoli. Ha una capienza di 22.000 spettatori e un'acustica eccellente.

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