Tra le altre cose, il Cantone sarà maggiormente coinvolto nel sostegno ai fari culturali di Ginevra. Ciò include progetti di investimento presso la Nouvelle Comédie e la gestione corrente del Grand Théâtre. Il Cantone intende inoltre aumentare il proprio sostegno all'espansione del Museo storico.

Per l'attuazione della legge, nella prossima fase, nel 2014, verrà istituito un consiglio culturale consultivo (Conseil consultatif de la culture). L'obiettivo della cooperazione è "una politica culturale coerente della città e del cantone e la facilitazione dell'accesso alla cultura per tutti".

Le sue origini risalgono al 1957: il compositore americano Max Mathews compose la prima opera digitale della storia della musica su un computer IBM 709. È lunga 17 secondi e suona oggi come i modulatori ad anello analogici utilizzati da Karlheinz Stockhausen, Karel Goeyvaerts e Gottfried Michael Koenig a Colonia. Poco accadde subito dopo il 1957. Solo negli anni Settanta le cose si sono mosse: nel 1974 si è tenuta la prima conferenza sulla computer music. A partire dal 1977, il Rivista di musica per computerche ancora oggi riflette sviluppi che possono essere armonizzati solo in misura molto limitata con la strumentologia e la teoria dell'armonia.

Questo vale anche per il Segnali, sistemi e sintesi sonora. Gerald Bennett, fondatore dell'ex Istituto di Zurigo per la musica computerizzata e la tecnologia del suono, si è preso la briga di tradurre il libro pubblicato da Martin Neukom nel 2003, includendo una serie di revisioni e aggiunte. Il risultato è un'opera standard, anche se per specialisti. Da un lato, ciò è dovuto alla marea di nuovi programmi di composizione e alla diversificazione della produzione musicale digitale, che comprende aree eterogenee come la Fast Fourier Transformation, la sintesi granulare e il lavoro con le patch di Max. D'altra parte, la complessità risiede nella metodologia. Le argomentazioni di Neukom sono strettamente matematiche. Anche i fondamenti acustici relativamente semplici, come la propagazione delle onde sonore o la differenziazione tra forza e intensità del suono, si espandono rapidamente in aree problematiche complesse che l'esperto di acustica può comprendere, ma che sfuggono alla comprensione dello storico della musica meno numeroso.

Neukom e Bennett hanno incluso nel tomo di oltre 600 pagine un CD che offre esempi sonori oltre al contenuto completo del libro. Poiché la maggior parte dei file è scritta in linguaggi di programmazione insoliti come Mathematica Notebooks, Csound o C/C++, è necessario scaricare applicazioni speciali come Wolfram CDF Player. Tuttavia, se non si dispone di un sistema operativo aggiornato, ci si dovrà limitare alle pagine stampate, fortunatamente tradizionali.

Martin Neukom Signals, Systems and Sound Synthesis, traduzione in inglese di Gerald Bennett, 619 p., Fr. 110.00, con CD, Peter Lang Verlag, Berna 2013, ISBN 978-3-0343-1428-2

L'edizione del monumentale Secondo Concerto per violoncello in si minore op. 104 di Antonín Dvořák è una lunga storia di sventure. Se si confrontano le edizioni convenzionali (comprese quelle che pretendono di essere l'"Urtext"), si notano subito notevoli discrepanze tra la partitura, la parte solistica e il materiale orchestrale. La nuova edizione Bärenreiter finalmente elimina tutto questo. Jonathan Del Mar ha esaminato scrupolosamente tutte le fonti superstiti, comprese due che in precedenza erano state ignorate o molto sottovalutate.

Anche l'influenza del violoncellista e dedicatario Hanuš Wihan è documentata in dettaglio. Del Mar dimostra che non solo alcuni passaggi dell'autografo di Dvořák sono stati scritti da lui, ma che anche alcuni dettagli delle parti orchestrali sono stati scritti da lui. Ciò dimostra la stretta collaborazione tra i due musicisti durante la creazione dell'opera.

Il risultato è un'edizione di riferimento che, per la prima volta dalla prima pubblicazione del concerto nel 1896, ripristina la versione definitiva della parte solistica di Dvořák. Essa differisce da tutte le edizioni moderne in quasi tutte le battute. Centinaia di correzioni sono state apportate anche alle parti orchestrali. La Relazione critica, disponibile separatamente in inglese, è particolarmente informativa a questo proposito.

È auspicabile che questa edizione si affermi rapidamente come materiale standard.

Antonín Dvořák: Concerto per violoncello in si minore op. 104, Urtext a cura di Jonathan Del Mar; Punteggio, BA 9045, € 55,00; arrangiamento per violoncello e pianoforte dell'autore BA 9045-90, € 14,95; Critical Report, BA 9045-40, € 29,95; Bärenreiter, Praga 2011

Quattro fortunate circostanze familiari sono state coinvolte nella creazione di questo Sonata in re per flauto dolce contralto e organo: Hans Chemin-Petit scrisse originariamente il movimento centrale della sonata nel 1963 per il battesimo di suo nipote Hajo - un'aria allegra e idilliaca in tempo tre-quattro con un tempo andante tranquillo all'inizio e alla fine e una sezione centrale un po' più veloce. Il fatto che abbia composto per flauto dolce nella prima metà del XX secolo è dovuto al fatto che una delle sue figlie - Jeannette Chemin-Petit - era una suonatrice di flauto dolce, prima allieva di Linde Höffer-von Winterfeld e poi lei stessa docente a Berlino. Il terzo fatto si trova nella biografia dello stesso Hans Chemin-Petit: Nato a Potsdam nel 1902, figlio di un direttore di banda e di una cantante, fin da piccolo prese lezioni di pianoforte e violoncello, poi studiò violoncello e composizione alla Musikhochschule di Berlino e salì alla ribalta sia come violoncellista che come direttore di coro, ma anche come compositore. La sua vasta opera abbraccia quasi tutti i generi e comprende anche numerosi lavori per flauto dolce, dalla piccola musica per casa al grande doppio concerto per flauto dolce, clavicembalo, archi e percussioni. Tuttavia, Chemin-Petit dovette anche sopportare le critiche: Come membro dell'Altherrenbund nazista, era impegnato in un'ideologia che pone lui, le sue opere e i suoi sforzi in una luce ambivalente. Ad esempio, la sua cantata Amare eseguito al Reichsmusiktag 1938.

Hans Chemin-Petit esplora nel suo Sonata in re Come nelle sue opere in generale, esplora i confini della tonalità, alla quale rimane sempre legato. Il suo pensiero è anche formalmente debitore della tradizione: La concezione della forma basata sulla simmetria, la polifonia elaborata sul modello di J. S. Bach, il tipo di ritmo e i modelli di movimento (aria, giga) si rifanno a modelli barocchi, ma sono stati rivisitati grazie al personalissimo linguaggio tonale e alla ricchezza melodica di Chemin-Petit. I due strumenti, flauto dolce contralto e organo, sono partner paritari nel dialogo.

Nell'estate successiva al suddetto battesimo, il compositore ampliò la prima Aria includendo i due movimenti esterni Allegro e Gigue per creare una sonata in tre movimenti in stile classico. Dobbiamo ringraziare la sua seconda figlia (e madre del bambino battezzato) Andrea Witte per averla editata - il colpo di fortuna numero quattro.

Hans Chemin-Petit (1902-1981), Sonata in re per flauto dolce e organo, a cura di Andrea Witte, EM 2165, € 15,00, Edition Merseburger, Kassel 2013

In sintonia con l'anno verdiano, il flautista svizzero Emmanuel Pahud ha presentato il suo Collezione di flauti con fantasie operistiche basate sulle sue opere, scritte nel XIX secolo per la musica da camera e per i concerti in casa. Grazie agli sviluppi tecnici di Theobald Böhm, a metà del XIX secolo emerse una nuova generazione di flautisti che utilizzarono il loro virtuosismo per vestire la musica popolare, come i "successi operistici" dell'epoca, con parafrasi e fantasie efficaci. Da un lato, Pahud intende riportare in vita questi pezzi di bravura, alcuni dei quali caduti nell'oblio, nella versione originale per flauto e pianoforte; dall'altro, ha riconosciuto che sono adatti anche come concerti per flauto, per cui ha fatto preparare a Yoel Gamzou un accompagnamento orchestrale per tutte le opere.

Con il Fantasia su "La Traviata sono i popolari arrangiamenti dei famosi flautisti italiani Emanuele Krakamp e Giulio Briccialdi, entrambi attivi anche come compositori. Per la nuova edizione, Yoel Gamzou ha unito le due versioni in un unico insieme. Le singole sezioni iniziano sempre con temi familiari, che vengono presto abbelliti con ghirlande.

Il Fantasia su "Rigoletto per due flauti e pianoforte è stata composta dai fratelli Karl e Franz Doppler, che nel XIX secolo erano famosi a livello internazionale come virtuosi itineranti del flauto e probabilmente eseguivano questo brano durante le loro tournée concertistiche. La fantasia contiene anche la famosa aria per soprano Caro nome di lui si è amatoche nell'opera è suonato da due flauti nel lento tema iniziale. Le due parti di flauto sono spesso abilmente condotte in sesta dolce e si alternano al tema e all'orchestrazione virtuosa, in modo che due parti strumentali uguali si fronteggino. Questa fantasia è anche graduata dinamicamente in modo interessante e ha quindi un effetto molto colorato.

L'elaborazione del Aria di Lensky dall'opera "Eugene Onegin" di Tchaikovsky, la cui gamma si estende da un si basso a un do di quattro note, vive più della sua melodia espressiva che di passaggi virtuosistici. La versione risale a un arrangiamento degli anni Venti di Leopold Auer per violino e pianoforte ed è stata rivista da Guy Braunstein, attuale concertatore dei Berliner Philharmoniker, e pubblicata per flauto e pianoforte. Quest'opera arricchisce ora anche il repertorio dei flautisti.

Giuseppe Verdi , Fantasia su "La Traviata" per flauto e pianoforte dopo le fantasie di Emanuele Karakamp e Giulio Briccialdi arrangiate da Yoel Gamzou, (The Flute collection UE 35314, € 22,95, Universal Edition, Vienna 2012).

Giuseppe Verdi/Franz e Karl Doppler, Fantasia su "Rigoletto" per due flauti e pianoforte, UE 35315, € 24,95

Peter Iljitsch Tsaikowsky, Aria di Lensky dall'opera "Eugene Onegin", arrangiata per flauto e pianoforte da Guy Braunstein, UE 35313, € 18.95

In origine, il Fiori sonori è stata scritta per pianoforte dalla compositrice tedesca Barbara Heller; in seguito l'ha arrangiata per violino e pianoforte. Si è scoperto che entrambe le versioni sono per lo più adatte anche all'arpa o all'arpa e al violino. Domenica Reetz e Marianne Boettcher le hanno arrangiate di conseguenza.

I singoli pezzi hanno titoli molto pittorici, alcuni con nomi di fiori, altri con nomi di fantasia, come ad esempio Fiore svolazzante, fiore di carta, erbe al vento, fiore di ghiaccio ecc. e consentono così un riferimento diretto e associativo ai vari paesaggi sonori. A seconda del suo carattere, ogni brano si basa su un'idea musicale (una scala, una restrizione a determinati intervalli, un gesto musicale o un elemento ritmico), che è in grado di irradiare un forte stato d'animo e di affascinare esecutori e ascoltatori.

Mentre il Fiori sonori Mentre il libretto per arpa sola è composto da 17 brani, quello per violino e arpa ne contiene 14 (e non 13, come erroneamente indicato in copertina!). Alcuni degli stessi brani sono stati ampliati o divisi tra i due strumenti, e alcuni nuovi brani sono stati aggiunti. I Klangblumen possono essere suonati come ciclo o singolarmente. Sia i pezzi solisti che quelli in duo sono ideali anche per i giovani, che entreranno in contatto con una musica molto suggestiva del nostro tempo e forse saranno anche incoraggiati a sperimentare ulteriormente con le idee musicali.

Alcuni brani possono essere suonati sull'arpa celtica o sull'arpa tirolese. A parte alcune indicazioni errate sui pedali, l'edizione è ben impaginata e chiara. Posso raccomandare caldamente queste due opere.

Barbara Heller: Klangblumen, 17 pezzi per arpa sola, a cura di Domenica Reetz, ED 21020, € 11,99, Schott, Mainz 2011

Barbara Heller: Klangblumen, 13 pezzi per violino e arpa, a cura di Marianne Boettcher, ED 21021, € 16,99, Schott, Mainz 2011

Con circa 900 metri quadrati di superficie di vendita distribuiti su due piani, nella Fürstenlandstrasse di San Gallo sorgerà il più grande negozio specializzato della Svizzera orientale in pianoforti acustici a coda e verticali, pianoforti digitali, accessori per la musica elettronica e attrezzature selezionate per DJ e home studio.

Negli ultimi cinque anni, la vendita di supporti sonori in particolare si è spostata massicciamente verso le fonti online, scrive Musik Hug. Per questo motivo, il webshop con oltre 350.000 spartiti e libri di musica è stato profondamente rivisto. Presto saranno disponibili online anche circa 400.000 CD di musica classica, jazz e pop/rock, strumenti speciali e accessori.

La chiusura della filiale di St. Gallen Musik Hug a seguito della riorganizzazione potrebbe comportare una riduzione di 11-14 posti di lavoro, che sarà accompagnata da un piano di licenziamento. Ai dipendenti e agli apprendisti interessati, in particolare, sarà offerta una nuova posizione nei negozi a pieno titolo, se possibile.

Secondo il quotidiano svizzero di lingua francese "Le Temps", la direzione dell'orchestra ha diffuso una lettera all'interno dell'orchestra per annunciare l'accordo giudiziario. Non sono stati resi noti i dettagli dell'accordo.

Originariamente, Esteban doveva 1,8 milioni di franchi svizzeri all'OSR. Esteban è stato licenziato nel 2012, poco dopo aver assunto l'incarico, per motivi sconosciuti.

Se volete fare carriera nel mondo dei blockbuster, dei musical e dei concerti negli stadi, vi consigliamo di acquisire le vostre competenze al Berklee College of Music. Ha i collegamenti più stretti con la scena e la reputazione più alta. Un altro buon indirizzo a Los Angeles è la Thornton School della USC (University of Southern California). La Herb Alpert School della UCLA (University of California Los Angeles) è al quarto posto.

Al terzo e al quinto-ottavo posto, invece, si trovano le scuole più importanti della East Coast: la Juilliard School di New York, la Eastman School of Music dell'Università di Rochester, lo Steinhardt Department of Music and Performing Arts Professions della New York University, il Curtis Institute of Music di Philadelphia e il New England Conservatory of Music di Boston.

Al nono posto c'è il California Institute of the Arts e al decimo l'unico centro di formazione europeo, il Royal College of Music di Londra.

Circa la metà della popolazione svizzera utilizza oggi uno smartphone. Anche altri dispositivi mobili che ci permettono di essere online sempre e ovunque sono diventati parte integrante della nostra vita quotidiana. Come influisce questa onnipresenza sulla creazione artistica? E quali sono le nuove forme di espressione artistica che ne derivano? La Fondazione svizzera per la cultura affronta queste domande dal 2013 al 2015 con il nuovo programma "Mobile. In Touch with Digital Creation".

Il secondo asse del focus "Cultura digitale" apre alle influenze della digitalizzazione sulla diffusione, la promozione e la mediazione delle discipline artistiche tradizionali, come la letteratura su Internet o i progetti di informazione musicale.

Infine, il bando "Interdisciplinary Cooperation Projects New Media" è alla ricerca di progetti congiunti di organizzatori di eventi, istituzioni e produttori che si occupino artisticamente delle ultime tecnologie digitali o del loro impatto sociale e culturale.

Il programma "Cultura digitale" di Pro Helvetia copre gli anni dal 2012 al 2015 e dispone di un budget di 1,8 milioni di franchi. Le domande possono essere presentate tramite www.myprohelvetia.ch da presentare.

Il 41enne zurighese Gubler è stato selezionato dal comitato di ricerca tra 18 candidati esterni, come scrive la MHL. Gubler assumerà il suo mandato di sei anni il 1° marzo 2014. Attualmente è responsabile degli studi presso l'Università della Musica di Basilea, dove è anche responsabile della gestione dell'università.

Gubler ha studiato sassofono, composizione e legge e, oltre ai suoi incarichi amministrativi, ha lavorato come sassofonista e compositore freelance e come docente in diverse università svizzere.

Inge-Susann Römhild continuerà a dirigere il MHL fino al 28 febbraio 2014 e, con 19 anni di mandato, è attualmente la direttrice più longeva di un'accademia musicale tedesca. È stata eletta per la prima volta rettore del MHL nel 1994. Dopo altri quattro mandati come rettore part-time, è diventata presidente a tempo pieno per la prima volta nel 2008.

L'installazione sonora si basa sulla tesi di master di Hofmann presso l'Università delle Arti di Zurigo. Il musicista ha studiato quali suoni possono essere uditi in un alveare. Egli rende udibili i rumori e i suoni che prima non si sentivano per mezzo di registrazioni sonore della struttura.

In un alveare sovradimensionato, i visitatori del Museo Zoologico dell'Università di Zurigo possono scoprire i segreti dei suoni delle api. All'interno dell'alveare si sentono le api strisciare sul pavimento come minacciosi rulli di tamburo, mentre sui favi si sentono spruzzi, gocciolamenti e scricchiolii. Quando escono dall'alveare, si muovono lungo il percorso di avvicinamento delle api. All'inizio si sente un ronzio classico, ma presto il ronzio viene sostituito da voci umane, che si muovono nello spazio con la stessa fluttuazione delle api.

Per le registrazioni, Hofmann ha alloggiato una colonia di api in una scatola di prova dotata di microfoni e insonorizzata con 300 kg di sabbia. Ha collegato i microfoni speciali a un computer e ha fatto tutto questo in presenza della colonia di api, che doveva comportarsi nel modo più naturale possibile.

Hofmann ha collaborato con professionisti del settore della fisica, dell'ingegneria del suono, del cinema, della fotografia e della falegnameria, oltre che con gli apicoltori. E ha fondato un coro ad hoc per trasformare il suono della natura in suono della cultura nel percorso di avvicinamento delle api. Giovani e adulti desiderosi di sperimentare hanno trasformato il suono naturale delle api in una propria espressione estetica basata sui suoni e sui movimenti delle api.

Per saperne di più: www.zm.uzh.ch

Le prime indagini sono già state condotte in un precedente progetto dal 2009 al 2011. È emerso che il compito di simulare realisticamente il cosiddetto comportamento portante degli oggetti storici è estremamente complesso e la necessità di ricerca è molto grande.

Oltre alla modellazione degli scienziati di Dresda, i partner svizzeri del Politecnico di Zurigo studieranno le proprietà specifiche dei materiali nella parte sperimentale del progetto. Oltre al legno, l'attenzione sarà rivolta agli adesivi e ai rivestimenti comunemente utilizzati all'epoca.

In definitiva, i ricercatori non vogliono solo capire quali sollecitazioni portano a quali danni, ma anche definire valori limite e formulare raccomandazioni per lo stoccaggio e l'uso di oggetti storici in legno.

Gli scienziati dell'Istituto di statica e dinamica delle strutture di Dresda, guidati da Michael Kaliske, collaborano con l'Istituto per i materiali da costruzione del Politecnico di Zurigo, con la Casa Händel di Halle/Saale e con il Musée d'Ethnographie di Ginevra.