Le Sonate op. 2 di Vivaldi - la consueta opera d'esordio di un giovane aspirante musicista dai tempi di Corelli - sono state a lungo oscurate dai suoi concerti per violino, anche se si distinguono dai lavori analoghi dei suoi contemporanei. Questi sonata da camera con il basso che partecipa chiaramente al dialogo, potrebbero anche essere utilizzati come duetti con il violoncello. Sembra che Vivaldi abbia scritto molti dei movimenti veloci virtuosi, ma non troppo difficili, dell'opera per utilizzarli nelle lezioni con i suoi allievi al Pio Ospedale della Pietà. Dedicò la prima edizione, pubblicata da Bortoli a Venezia nel 1709, al re di Danimarca e Svezia, che all'epoca soggiornava in città. Anche l'ordine di ristampa da parte di Rogers ad Amsterdam era in linea con questo impegno: È prodotta in tecnica di incisione su rame - più leggibile della stampa a caratteri veneziani (un facsimile di quest'ultima è incluso nella partitura a pagina 47) - e contiene ora una figura per il basso, che si adattava all'uso da parte dei dilettanti aristocratici del nord. In Italia, dove suonavano solo musicisti esperti, questo non era necessario.

Il raffinato arrangiamento di Adolf Busch del Sonata II con un Adagio splendidamente ornato e l'"Urtext op. 5" di Nagels (Walter Upmeier) - etichettato da Vivaldi nel titolo come seconda parte dell'op. 2 - dimostrano l'alta considerazione in cui l'opera era tenuta nel secolo scorso. Nel presente, eccellente Urtext con la realizzazione del continuo di facile esecuzione di Joachim Reutter, la prefazione e le note critiche, dettagliate e utili, sono impressionanti. Esse forniscono molti suggerimenti preziosi per un'interpretazione elegante.

Antonio Vivaldi: Sonate per violino e b.c. op. 2, a cura di Bernhard Moosbauer, partitura con realizzazione in continuo di Jochen Reutter, parti di violino e basso UT 50176, € 29,95, Edizione Wiener Urtext (Schott/Universal Edition), Vienna 2012

Sunao Goko è uno studente di Pavel Vernikov al Conservatorio di Vienna. Vernikov è anche membro della giuria del concorso. Oltre al primo premio del concorso, Sunao Goko ha ricevuto anche il premio del pubblico e un premio per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea - "Shèxi" del compositore cinese Guo Wenjing.

Il secondo premio è stato assegnato alla 23enne bulgara Liya Petrova e il terzo alla 21enne giapponese Eimi Wakui. Al concorso hanno preso parte in totale 24 partecipanti provenienti da 13 Paesi.

Il Concorso di violino Tibor Varga è stato organizzato per la prima volta insieme al Concorso internazionale di violino di Sion Valais. In precedenza i due eventi erano organizzati separatamente.

Per saperne di più: www.varga-sion-concours.ch

Oggi il Studio musicale Frey GmbH come centro di eccellenza basato sugli standard delle università internazionali.

Con l'apertura della "Akkordeon-Jugend-Akademie Reinach", viene offerto un nuovo modulo di insegnamento che tiene conto delle mutate condizioni scolastiche e mira a fornire un sostegno mirato agli studenti di fisarmonica più ambiziosi. Lina Frey è la direttrice di questa nuova istituzione. Il Musikstudio Frey GmbH offre regolarmente corsi di perfezionamento aperti sia a musicisti professionisti che a dilettanti interessati. Inoltre, l'attenzione si concentra sul commercio di strumenti e su una gamma completa di spartiti, compresa l'editoria interna.

Nuova gestione

Peter Frey ha ceduto la direzione dell'istituto alla figlia Sabine Bachmann-Frey in occasione dei festeggiamenti per il 40° anniversario il 25 agosto. Continuerà a lavorare come insegnante di musica e consulente interno.

La prima formazione professionale di Sabine Bachmann-Frey è stata il diploma di insegnante di fisarmonica nello studio musicale dei genitori e, come dipendente fissa da oltre 20 anni, ha una conoscenza approfondita del settore. La sua formazione iniziale è stata seguita da studi di pianoforte con Patrizio Mazzola a Lucerna e Berna, che ha completato con un diploma di insegnamento e di concerto. Corsi di perfezionamento all'estero e diversi anni di formazione in jazz e improvvisazione completano il suo portfolio. Sabine Bachmann-Frey si è fatta un nome come répétiteur (anche al Teatro Comunale di Sursee) e si esibisce con diversi ensemble professionali, tra cui il Salontrio fondato da lei e dal marito Sven Bachmann (clarinetto e sassofono). La Jalousie. Sabine Bachmann-Frey dirige l'ensemble di operette argoviesi I pipistrelli. Oltre al lavoro presso il Musikstudio Frey, tiene un corso di pianoforte a Seengen AG, è membro dell'Orchestra Regionale di Fisarmoniche Peter Frey e ne dirige la formazione giovanile.

La musicologia tradizionale potrebbe essere allarmata dal fatto che sempre più pubblicazioni provenienti dal campo degli studi culturali stanno affollando il mercato. La musica come potenza occupante. Sulla storia della musica e delle emozioni nell'epoca delle guerre mondiali non è dedicato alle strutture dell'opera o ai singoli compositori nel modo collaudato delle biografie. Il libro raccoglie invece saggi sulla musica nei campi di concentramento, sugli sforzi di denazificazione francesi dopo il 1945 e sulle terribili attività dell'Orchestra Filarmonica di Berlino nel periodo precedente. Argomenti così eterogenei non facilitano certo la lettura. Il pericolo di essere sfilacciati è poi aggravato dall'effetto "emozionale" dei suoni, a cui si accenna già nel sottotitolo e a cui gli studi culturali sono ovviamente particolarmente interessati. Secondo la filosofa Martha Nussbaum, è indiscutibile che "la musica ha un legame profondo con la nostra vita emotiva". Ma allo stesso tempo ammette: "Ma la natura di questa relazione è difficile da descrivere".

Le conseguenze musicali ed emotive non sono calcolabili per filosofi, governanti o occupanti. Né i nazionalsocialisti né i francesi, che cercarono di stabilizzare la Germania con l'aiuto della musica anche dopo il 1918, avevano una specifica strategia musicale-estetica o musicale-politica. Stephanie Kleiner analizza l'occupazione francese della Renania dopo la Prima guerra mondiale. Da un lato, le esecuzioni delle opere di Richard Wagner Rheingold articolato un'appropriazione offensiva del Reno come confine francese. D'altra parte, era chiaro agli occupanti francesi che la stabilizzazione a lungo termine dell'area poteva essere raggiunta solo attraverso un riavvicinamento culturale tra gli occupanti e gli occupati, in altre parole: solo attraverso un sentimento per la sensibilità della gente del posto. Un'appropriazione (o addirittura un'eliminazione) troppo offensiva della cultura tedesca avrebbe potuto portare a una lotta partigiana.

Tutti i saggi, suddivisi in tre capitoli intitolati "La musica come strumento di occupazione", "La musica minacciata - la minaccia della musica" e "Le risposte musicali alla guerra e all'occupazione", fanno luce su un tema importante nella storia delle mentalità. Certo, in alcuni casi sarebbe stata utile una maggiore focalizzazione delle domande. Ad esempio, la separazione tra la sfera "popolare" e quella "elitaria" è stata ampiamente ignorata. Una lodevole eccezione è rappresentata dal testo di Michael Walter Lili Marleen. Egemonia germanica o bottino di guerra? La canzone è stata trasmessa da diverse stazioni radio militari tedesche. Lili Marleen fu trasmesso con grande impatto a Belgrado e soprattutto in Nord Africa durante la guerra. La canzone ebbe un ampio riscontro, poiché colmava anche il "vuoto erotico" dei soldati tedeschi al fronte. Poiché la canzone ebbe un grande riscontro anche presso gli americani e gli inglesi, Walter conclude che il soldato potrebbe apparentemente essere più importante dell'atteggiamento politico-nazionale. In ogni caso Lili Marleen una codifica multipla musicale che è altrettanto insidiosa per i detentori del potere e gli occupanti quanto per i rappresentanti degli studi culturali.

La musica come potenza occupante. Sulla storia della musica e delle emozioni nell'epoca delle guerre mondiali, a cura di Sarah Zalfen e Sven Oliver Müller, 336 p., Euro 32,80, transcript Verlag, Bielefeld 2012

Nella serie Organo più Il Dr. J. Butz Musikverlag ha pubblicato due volumi di musica romantica per violoncello e organo curati da Kurt Lueders, che rappresentano entrambi un'aggiunta molto gradita a questo genere.

Oltre al ben noto Prière op. 158 di Camille Saint-Saëns, entrambi i volumi contengono soprattutto rarità di compositori del XIX secolo come Waldemar von Bausznern, Friedrich Lux, Gustav Adolf Merkel, Ernst Toller e altri. Tre prime pubblicazioni sono di Alexandre Guilmant, Otto Dienel ed Emile Bourdon. Il primo è un interessante arrangiamento del movimento centrale della 6ª Sonata per organo op. 86.

Si tratta di composizioni individuali esclusivamente lente e contemplative, adatte all'allestimento musicale di eventi ecclesiali, ma che possono essere utilizzate anche come complemento di programmi concertistici.

Musica romantica per violoncello e organo, a cura di Kurt Lueders; Volume 1: Opere facili, BU 2302 (2010); Volume 2: BU 2602 (2013); ciascuno € 20.00; Dr J. Butz Musikverlag, Bonn

Il termine "leitmotiv" è così strettamente associato ai drammi musicali di Wagner tra gli amanti della musica, e in una forma probabilmente troppo semplificata, che è sempre necessario chiarire i malintesi accumulati. Non sono semplici simboli per cose come la spada o il castello, per personaggi come Tristano o Sieglinde o per concetti astratti come l'amore o l'inganno. Il titolo del libro di Melanie Wald e Wolfgang Fuhrmann Intuizione e memoria lo indica in modo inequivocabile: I leitmotiv si riferiscono a qualcosa di imminente (presagio) o di passato (ricordo), collegano la sequenza in avanti e all'indietro e sono molto più che semplici segnali della trama - Wagner stesso parla di "segnali emotivi". Non è nemmeno l'inventore del termine; Meyerbeer, Marschner e Berlioz lo hanno preceduto in questo senso, e solo i posteri di Wagner gli hanno riservato il termine "leitmotiv".

Questo resoconto sottolinea instancabilmente quanto sia complesso l'uso dei motivi da parte di Wagner, che ne fa emergere le sfumature più sottili variando più volte una sequenza di note - attraverso la strumentazione, la modulazione o i cambiamenti ritmici - per cui molto può essere scoperto solo ascoltando attentamente e ripetutamente. Quasi a ogni pagina si possono fare delle scoperte, supportate da numerosi esempi musicali riassunti alla fine del libro. Affascinante, ad esempio, è la dimostrazione di come Wagner, nella Il crepuscolo degli dei crea un "meccanismo di forza travolgente" attraverso l'estrema compressione delle armonie, con un "leitmotiv opaco" e l'"uso massiccio di gruppi strumentali per produrre il tipico suono misto".

Il testo è molto facile da leggere e la struttura dei capitoli è didatticamente esemplare. Tuttavia, le spiegazioni non possono essere semplificate a tal punto che "questo libro sarà comprensibile e accessibile anche ai lettori con poca o nessuna formazione musicale, anche se occasionalmente dovranno tollerare il gergo musicale-teorico". Si tratta di un auspicio onorevole, ma in fondo pio, perché i soli esempi con riferimenti armonici non consentono di aumentare le conoscenze senza una formazione preliminare. Tuttavia, sarebbe auspicabile, anche da un punto di vista politico, che tali ambienti acquisissero maggiore consapevolezza, perché la falange dell'intollerante comunità wagneriana di persone ignoranti o semi-istruite è ancora oggi la più diffusa.

Melanie Wald e Wolfgang Fuhrmann, Intuizione e memoria - La drammaturgia dei leitmotiv in Richard Wagner, 269 S., € 24.95, Bärenreiter/Henschel, Kassel 2013, ISBN 978-3-7618-2260-9 

Gli spettacoli d'opera e di balletto più popolari sul palcoscenico del Covent Garden possono essere visti simultaneamente via satellite in qualità di immagine e suono HD con sottotitoli nei seguenti cinema svizzeri: Corso 1 a Zurigo; Gottardo a Berna; Rex 1 a Basilea.

Il programma comprende un totale di cinque balletti e cinque opere. La serie inizia con l'opera di Giacomo Puccini Turandot.

DI, 17.09 2013 20.00 h Turandot (Opera)
MI, 16.10.2013 ore 20.00 Don Chisciotte (Balletto)
MO, 04.11.2013 18.30 I vêpres siciliani (Opera)
DO, 12.12.2013 ore 20.00 Lo Schiaccianoci (Balletto)
MI, 18.12.2013 17.30 Parsifal (Opera)
MO, 27.01.2014 ore 20.00 Giselle (Balletto)
MI, 12.02.2014 19.30 Don Giovanni (Opera)
MI, 19.03.2014 ore 20.00 La bella addormentata (Balletto)
MO, 28.04.2014 ore 20.00 Un racconto d'inverno (Balletto)
DI, 24.06.2014 19.30 Manon Lescaut (Opera)

È iniziata la prenotazione anticipata. I biglietti sono disponibili presso www.kitag.compresso tutti i botteghini dei cinema Kitag e tramite l'app Carte Bleue.

Prezzi: Prezzo ordinario CHF 38.-; con Carte Bleue/Ciné-Card CHF 30.-; prezzo per gruppi a partire da 10 persone, CHF 30.- a testa; AVS/Legi/bambini/giovani CHF 35.-
 

Megliodia è stata fondata dalla suonatrice di flauto dolce Annina Stahlberger e dal violoncellista Gerhard Oetiker. Il suo obiettivo è "promuovere il fare musica per i bambini e i giovani con progetti musicali eccezionali e di alta qualità".

L'esecuzione in ensemble e lo sviluppo di speciali programmi concertistici tematici dovrebbero trasmettere ai partecipanti un'esperienza complessiva che vada al di là della vita musicale quotidiana e incoraggiare la loro partecipazione creativa, scrive la Città di San Gallo nel suo tributo.

Per la dodicesima volta, Megliodia ha Giorni per le corde basse  è stato organizzato. Nell'ambito dell'evento Musica nelle vetrine bambini e giovani si sono esibiti in varie formazioni della città. Nella serie di concerti di quest'anno Macchine e musica vengono organizzati vari concerti in luoghi speciali.

Anche l'artista visiva Katalin Deér, che nelle sue opere esplora l'interfaccia tra spazio tridimensionale e fotografia, riceverà un premio di sponsorizzazione del valore di 10.000 franchi. L'editore Josef Felix Müller e Vexer Verlag riceveranno un premio di riconoscimento del valore di 20.000 franchi.

I ricercatori guidati dal professor Lutz Wiegrebe del Dipartimento di Neurobiologia della Facoltà di Biologia della LMU hanno sviluppato una nuova tecnica per allenare l'ecolocalizzazione con i partecipanti al test.

Utilizzando una cuffia composta da microfono e cuffie, creano uno spazio virtuale: il microfono capta i rumori che i partecipanti emettono con la lingua. A seconda della posizione nella stanza virtuale, l'eco dei suoni cambia. Questo suggerisce una certa posizione nella stanza.

Il sistema uditivo delle persone vedenti cerca normalmente di bloccare gli echi e di percepire i suoni indipendentemente dall'ambiente. Questo permette di percepire meglio le fonti sonore, come ad esempio l'interlocutore.

Con il loro lavoro, i ricercatori sono riusciti a dimostrare che questa soppressione dell'eco può essere invertita funzionalmente con l'addestramento all'ecolocalizzazione. Dopo diverse settimane di addestramento, i partecipanti sono stati in grado di localizzare abbastanza bene gli echi.

Lutz Wiegrebe e i suoi colleghi condurranno ulteriori esperimenti per scoprire quanto possa funzionare l'ecolocalizzazione negli esseri umani. Attualmente stanno studiando come la coordinazione di auto-movimento ed ecolocalizzazione consenta l'orientamento e la navigazione eco-acustica nello spazio.

Articolo originale: Ludwig Wallmeier, Nikodemus Geßele, Lutz Wiegrebe:
Ecolocalizzazione e soppressione dell'eco nell'uomo, Pubblicato il 28 agosto 2013 doi: 10.1098/rspb.2013.1428 Proc. R. Soc. B 22 ottobre 2013 vol. 280 n. 1769 20131428

Ai due compositori sarà affidato il compito di comporre un'opera orchestrale entro due anni, che sarà eseguita in prima assoluta dalla Lucerne Festival Academy Orchestra sotto la direzione di due giovani direttori nell'ambito del Festival di Lucerna nell'estate 2015. Nell'estate 2014, i due compositori lavoreranno alle opere a Lucerna insieme a Pierre Boulez, ai giovani direttori e all'orchestra.

Samy Moussa è nato in Canada nel 1984 e ha studiato con Matthias Pintscher, Pascal Dusapin e José Evangelista. Negli ultimi anni ha ricevuto commissioni da organizzatori come la Biennale di Monaco, l'Alte Oper di Francoforte e la Kissinger Sommer.

Piotr Peszat, nato in Polonia nel 1990, si è formato a Cracovia con Olga Lazarska e Krzysztof Meyer e attualmente studia ad Aarhus, in Danimarca. I suoi lavori sono stati presentati in anteprima all'International New Music Festival nel 2012 e all'Axes Festival di Cracovia nel 2011.

Le Roche Young Commissions integrano le precedenti Roche Commissions, che sono state commissionate nell'ambito del Festival di Lucerna dal 2003. In futuro, le opere delle Roche Commissions e delle Roche Young Commissions saranno presentate in anteprima alternativamente ogni due anni.

La conferenza Growing Up: Jazz in Europe 1960 - 1980 è organizzata dall'Università delle Arti di Berna, dall'Università delle Scienze Applicate e delle Arti di Lucerna e dall'HEMU di Losanna. Il convegno fa luce sugli sviluppi del jazz europeo durante due dei suoi decenni più ricchi di avvenimenti.

Ekkehard Jost, Alexandre Pierrepont e Bruno Spoerri sono stati invitati come relatori principali.

Sono graditi i contributi ai seguenti gruppi/sezioni:

- Palchi jazz in Europa: festival e club
- Mondi paralleli: Il pluralismo di scene e stili
- Ricezione del jazz, case discografiche e media
- Aspetti di genere ed etnia nel jazz europeo
- Formazione sul jazz, professionalizzazione e organizzazione nelle associazioni professionali
- Il jazz sovvenzionato dallo Stato in Svizzera e in altri paesi europei
- Cosa c'è di "svizzero" nel jazz svizzero?

Le presentazioni possono essere tenute in tedesco, inglese o francese. I lavori selezionati per la conferenza saranno pubblicati in un numero della rivista Rivista europea di musicologiadedicato al tema della conferenza.

Le proposte di contributo alla conferenza (dati personali, titolo di studio, abstract del contributo previsto di circa 400 parole) possono essere inviate entro il 30 novembre 2013 al responsabile del comitato di programma Thomas Gartmann (thomas.gartmann@hkb.bfh.ch) può essere inserito.
 

Secondo l'amministratore delegato del DOV, Gerald Mertens, il numero di orchestre tedesche che stanno ancora andando relativamente bene dal punto di vista artistico ed economico sta diminuendo. Il numero crescente dei cosiddetti accordi di lavoro interni, in cui gli orchestrali devono rinunciare al salario per un periodo di tempo limitato al fine di mantenere il proprio posto di lavoro, è motivo di preoccupazione.

Tuttavia, sono preoccupanti anche le attuali richieste di trasformare le orchestre sinfoniche in orchestre part-time per motivi di riduzione dei costi, come nel caso della Robert Schumann Philharmonie Chemnitz, o di tagli del 25% agli stipendi, come nel caso della Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin.

Alla fine di settembre, il Tribunale federale del lavoro dovrebbe anche prendere una decisione sul futuro del legame salariale tra le retribuzioni delle orchestre e il settore pubblico, in vigore da decenni. Circa 100 orchestre culturali su 131 non hanno ricevuto un regolare adeguamento salariale dal 2010, scrive il DOV.

Con la creazione di una legge sulle scuole di musica, il governo cantonale intende rendere l'educazione musicale parte integrante dell'istruzione pubblica nel Cantone di Zurigo. In particolare, i conservatori devono essere ancorati più chiaramente nel panorama educativo. Il progetto della nuova legge regola l'organizzazione, la gestione e il finanziamento delle scuole di musica.

Oltre alle scuole primarie, alle scuole secondarie e alle scuole professionali, le scuole di musica devono offrire un programma accessibile ai bambini, agli adolescenti e ai giovani adulti residenti nel Cantone di Zurigo fino all'età di 20 anni o fino al completamento della loro formazione iniziale, ma non oltre i 25 anni. La legge sulle scuole di musica non riguarda le lezioni di musica previste dal piano di studi delle scuole elementari e dei licei.

Secondo il progetto di legge, la responsabilità dei Comuni per le scuole di musica rimane invariata. Come in precedenza, questi hanno il compito di garantire l'accesso. Vengono definiti i requisiti minimi per la struttura del programma e viene promossa la cooperazione tra le scuole di musica nell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Ciò dovrebbe migliorare la qualità e ottimizzare l'offerta di servizi.

Anche il finanziamento delle scuole di musica rimane fondamentalmente invariato secondo il progetto di legge: Il finanziamento continuerà a basarsi sui tre pilastri dei genitori, dei comuni e del Cantone, che in futuro contribuirà al 10% dei costi operativi imputabili tramite contributi statali.

Il periodo di consultazione dura fino al 29 novembre 2013. I documenti di consultazione possono essere scaricati da www.zh.ch/internet/de/aktuell/vernehmlassungen/info.html (parola chiave "Legge sulle scuole di musica").
 

Secondo quanto riportato dalla "Aargauer Zeitung", il sacerdote cattolico Thomas Sidler ha chiesto al direttore d'orchestra Urs Stäuble di inviargli la conferma dell'affiliazione alla chiesa, in modo da poter effettuare correttamente la prenotazione per il concerto. Stäuble, che in precedenza aveva lasciato la Chiesa, ha quindi ritirato la prenotazione e ha spiegato di non voler discutere la questione con un "nemico dello spirito libero".

Nell'articolo, Markus Schmid, presidente della Chiesa cattolica romana di Frick, ha espresso la sua comprensione per la richiesta del sacerdote. Considera a dir poco problematico quando le persone lasciano la chiesa ma vogliono comunque beneficiare delle sue infrastrutture.

In un commento online, Sidler si chiede se sia giusto esibirsi in chiesa dopo aver preso chiaramente le distanze dall'utilizzo delle infrastrutture della chiesa e non averla sostenuta finanziariamente, nonché "dirigere capolavori musicali che sono stati resi possibili in primo luogo grazie alla chiesa, e allo stesso tempo rinunciare alla stessa chiesa".

Articolo originale:
www.aargauerzeitung.ch/aargau/fricktal/der-kammerchor-fuehlt-sich-in-der-katholischen-kirche-frick-unerwuenscht-127083962
 

Nel 1973, durante il periodo in cui era studente al Conservatorio di Winterthur, Reto Parolari ha fondato la Orchestra Reto Parolari. Il primo concerto pubblico del nuovo ensemble ebbe luogo il 1° luglio 1973 sulla Serenaden-Platz del Conservatorio di Winterthur. Il programma comprendeva opere di Josef Rixner, Fritz Kreisler, Franz Lehár, Ernst Fischer e Vittorio Monti.

Formazione originale
Tutti i grandi compositori hanno scritto anche musica che può essere classificata come musica leggera. Per Reto Parolari è quindi importante che queste opere vengano eseguite con la strumentazione originale: "L'autenticità e l'onestà sono essenziali per l'esecutore. I sintetizzatori e i sequencer che ottimizzano il suono non hanno posto qui. Non fanno altro che rovinare la tessitura originale, altamente differenziata, di un pezzo e in particolare la sua trasparenza e profondità di suono. Perché gli eventi melodici cambiano spesso nei diversi registri". (SMZ 10/2008 PAG. 19/20).

Foto: ORP

La ZS Big Band