La nuova edizione del Dizionario musicale Riemann offre informazioni specialistiche affidabili e aggiornate, redatte da un team internazionale di rinomati accademici. Cinque volumi offrono circa 9.400 articoli su questioni concrete e concetti di base della pratica musicale e della teoria musicale. Gli articoli tengono conto degli ultimi sviluppi mondiali della cultura musicale alta e popolare, della tecnologia dei media e dei campi di ricerca legati alla musica, nonché dei compositori e dei musicisti che hanno attirato l'attenzione negli ultimi decenni.
Con questa tredicesima edizione riveduta, aggiornata e integrata, il Dizionario musicale Riemann la sua posizione di rilievo come importante opera di riferimento che, pur nella sua completezza, è ancora maneggevole.

Riemann Musiklexikon, a cura di Wolfgang Ruf, con la collaborazione di Annette van Dyck-Hemming, 2532 pagine in cinque volumi, ED 9000, € 229,00, Schott, Mainz 2013, ISBN 978-3-7957-0006-5

Partendo da un livello di esecuzione paragonabile a quello di brani come quelli di Bach Minuetto in sol (BWV Anh. 116), il brano di Mozart Minuetto in fa (KV 5) o il brano di Schumann Cavaliere selvaggio (op. 68/8) è delineato per ogni volume dell'opera. Serie Urtext Primo Sono state selezionate opere di tre diversi compositori con l'obiettivo di offrire agli studenti di pianoforte (o agli adulti che ritornano) una serie di brani di repertorio con cui sviluppare le proprie capacità tecniche e musicali.

La gamma di difficoltà dei brani è relativamente ristretta, in modo che il volume possa essere utilizzato in modo continuativo per un periodo di circa due anni. La selezione del repertorio comprende brani del canone didattico classico e opere meno conosciute, la cui rilevanza per le lezioni di pianoforte non è affatto diminuita.

I volumi Urtext Primo sono pubblicati nello standard riconosciuto a livello internazionale delle edizioni Wiener Urtext. Le note esplicative incluse in ogni libretto sono destinate ad approfondire la conoscenza dello stile musicale, della storia della musica e dell'esecuzione pianistica. Una tabella di repertorio alla fine di ogni libretto fornisce una panoramica approssimativa della difficoltà dei brani raccolti.

Pubblicato finora:

• Volume 1: Bach - Händel - Scarlatti, UT 52001
• Volume 2: Haydn - Mozart - Cimarosa, UT 52003

In preparazione:

• Volume 3: Beethoven - Schubert - Hummel, UT 52005 (in uscita nell'autunno 2013)
• Volume 4: Schumann - Brahms - Kirchner, UT 52007 (da pubblicare nella primavera del 2014)

Munz è a capo dell'Ufficio Cultura della Turgovia dal settembre 2002. Nell'ambito della riorganizzazione della divisione cultura presso il Dipartimento dell'Istruzione e della Cultura, il dipartimento cultura è stato trasformato in ufficio culturale, riunendo in questo ufficio cinque musei cantonali e la promozione culturale.

Il Cantone scrive che René Munz ha svolto un importante lavoro di base in questo senso, creando e sviluppando ulteriormente le linee guida pratiche per la promozione e la coltivazione della cultura con il Concetto culturale della Turgovia e realizzando diversi progetti.

Munz assumerà in autunno la posizione di staff cantonale per la politica culturale nel Dipartimento della Cultura del Cantone di Zurigo e diventerà anche vice-capo del Dipartimento della Cultura. La posizione sarà pubblicizzata a breve.
 

Quando si prende in mano il violino per leggere nuova musica, si è estremamente soddisfatti quando la musica dall'aspetto difficile scorre bene nella mano e una struttura logica diventa visibile quando si guarda la partitura; questo mi è successo in modo evidente nelle opere di Rüegg e Wolfgang.

Mathias Rüegg, arrangiatore jazz svizzero, è stato il fondatore e direttore della Vienna Art Orchestra. Oggi insegna presso le accademie musicali di Vienna e Zurigo e compone sempre più spesso musica da camera. Qui ha scritto una sonata jazz in tre movimenti della durata di un quarto d'ora. Dieci variazioni crescenti su uno schema armonico sono seguite da un blues riflessivo con un gesto impressionistico, che è ritmicamente incorniciato nel mezzo. Il finale motorio e veloce, con interessanti cambi di tempo e spostamenti di accento, è concluso da un "giro" di sei volte otto battute, che assomiglia a una ciaccona. Nel Ascoltate Si può notare un breve richiamo a Grappelli, ma questo non fa che sottolineare le radici di questa musica di carattere e dinamicamente differenziata, che è emozionante da suonare per entrambi gli strumenti.

Mathias Rüegg, tre domande - una risposta, per violino e pianoforte, D 33205, € 24,95, Doblinger, Vienna 2011

Il californiano Gernot Wolfgang si è trasformato da programmatore di computer a chitarrista jazz, compositore di film e creatore di nuova musica. Si ispira alla natura, che lotta per preservare. Il suo Colline ondulate e creste frastagliate è catturato espressivamente con suoni sferici, ma all'interno di una cornice tonale. Un duetto ritmico e ripetitivo di echi e creste angolari che emergono dalla nebbia sono presentati con virtuosismo. Una cadenza contemplativa del violino con pizzicati vaganti conduce a motivi nebbiosi del pianoforte. Le punte emergono ancora una volta in un unisono drammaticamente enfatizzato, poi la nebbia del pianoforte calma il violino in armonici fluttuanti fino a quando il pezzo di dodici minuti termina con una rapida ascesa. Campione audio

Gernot Wolfgang, Rolling Hills & Jagged Ridges, per violino e pianoforte D 19970, € 19,90, Doblinger, Vienna 2011

Fondamenti di corno è il titolo di un nuovo libretto scritto dall'illustre solista e professore di corno Bruno Schneider (Musikhochschule Freiburg im Breisgau, Haute Ecole de Musique Genève). Nel corso della sua pluriennale attività, ha compilato i propri esercizi per raggiungere un elevato livello tecnico e consolidare quanto appreso senza rinunciare completamente ai modelli (Philip Farkas: L'arte di suonare il corno franceseKarl Bielig: Compendio di tecnologia del corno). Un'eredità curata nei minimi dettagli. Per gli studenti di corno che vogliono ottenere qualcosa. Bruno Schneider, Fondamenti del corno, Fondamenti del corno, Etudes, CO89, Fr. 29.00, Edizione Bim, Vuarmarens 2012

Nella musica moderna il fagotto ha ancora un ruolo un po' subordinato rispetto al clarinetto, al flauto o all'oboe. Per rimediare a ciò, i giovani dovrebbero entrare in contatto con le tecniche contemporanee, ed è proprio questo l'obiettivo di questa raccolta di duetti di fagotto per le lezioni.

Le tecniche contemporanee includono i multifonici, i quarti di tono, i toni slap, i glissandi, i rumori di chiave, il flutter tonguing e l'inclusione della voce. Quando è necessario modificare le diteggiature, queste si trovano sempre direttamente nel testo musicale, rendendo superflue le tabelle di diteggiatura o le spiegazioni dei simboli. Dal punto di vista stilistico, i brani si inseriscono in un contesto comprensibile e non complicato; sono spesso tonali, ma anche danzanti o cantabili. La difficoltà della maggior parte dei brani non è da sottovalutare, anche se non sono necessariamente le tecniche contemporanee, ma piuttosto i requisiti di base per l'esecuzione e la forma fisica a sconsigliare di affrontare i brani a bambini troppo piccoli, anche se alcuni titoli di opere come Un grosso serpente su un albero e la sua presunta preda punto di riferimento per i giovani giocatori.

La raccolta comprende non meno di 23 brani di otto compositori, alcuni dei quali sono indubbiamente interessanti fino al livello universitario. Musicalmente impressionanti sono in particolare i Cinque allegorie di Friedrich Schenker e Un tocco di blu di Hermann Keller.

Musica contemporanea per due fagotti (brani di Bernd Casper, Georg Katzer, Hermann Keller, Friedrich Schenker, Mia Schmidt, Takehito Shimazu, H. Johannes Wallmann, Helga Warner-Buhlmann), a cura di Dieter Hähnchen, FH 3423, € 24,80, Friedrich Hofmeister, Leipzig 2012

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Un incantevole bis per fagotto e contrabbasso è Agenda bassa di Gernot Wolfgang. Legati all'idioma jazz e rock, entrambi gli strumenti si mostrano in una luce varia e colorata. Gli interpreti più fantasiosi vorranno arricchire ulteriormente gli assoli e sapranno crearsi degli spazi liberi, ma anche una resa nota per nota avrà un grande effetto!

Gernot Wolfgang, Agenda bassa, per fagotto e contrabbasso, partitura e parti, D 06714, € 16,95, Doblinger, Vienna 2011

Progettato per la crescita, il Fusione mentale Il CD del duo pianistico svizzero-giapponese ZOFO (Eva-Maria Zimmermann / Keisuke Nakagoshi) culmina nell'incantevole interpretazione dell'epocale balletto di Stravinsky Le Sacre du Printemps come finale scintillante. Il duo esegue anche i numerosi ostinati con la stessa coerenza con cui sostiene i tempi molto diversi. Nelle settime del Rondes printanières A differenza di altri interpreti, si astiene persistentemente dall'espressività seguendo esattamente il testo musicale. D'altra parte, in questa nuova registrazione i blocchi di accordi che si susseguono non suonano stridenti, ma insolitamente ovattati, nonostante le suggestive accentuazioni.

Anche le rappresentazioni delle altre opere correlate sono accuratamente pensate e rifinite secondo un concetto preciso. L'uniformità del disegno non è meno impressionante nel Sei epigrafi antiche di Claude Debussy che nelle due composizioni americane precedenti.

Fornisce il Ouverture di Candide Mentre "En blanc et noir" di Leonard Bernstein, nell'arrangiamento di Charlie Harmon, è uno spiritoso omaggio a Voltaire e la brillante sonata di Harold Shapero è dedicata all'amico Bernstein, anche le dediche reciproche di Debussy e Stravinsky giocano un interessante ruolo biografico. Mentre il compositore francese intitola il terzo movimento della sua suite "En blanc et noir" (1915) per due pianoforti "à mon ami Igor Stravinsky" - Debussy dedica il primo movimento all'editore della suite "En blanc et noir" (1915). Sacre du Printempsil direttore d'orchestra Serge Koussevitzky -, il russo ha composto la sua Sinfonie di strumenti a fiato (1920) "à la mémoire de Claude-Achille Debussy".
Sorprendentemente, l'epocale balletto di Stravinskij non è dedicato a un musicista, ma al pittore e scenografo Nicolas Roerich, che, dopo la sua partecipazione alla prima dell'opera, ha partecipato a un'altra serata. Sacro non si notava quasi più.

Fusione mentale. Opere per un pianoforte a quattro mani. Bernstein, Shapero, Debussy, Stravinsky. Duetto ZOFO (Eva-Maria Zimmermann, Keisuke Nakagoshi). Sono Luminus DSL-92151

Coloro che si registrano con il Università di Arte, Design e Musica Popolare (hKDM) di Friburgo che desiderano candidarsi per una delle tre borse di studio parziali (50%) studieranno chitarra, pianoforte, sassofono, tromba o tuba come materia principale e parteciperanno alle regolari audizioni estive per l'anno accademico 2013/2014. I tre candidati che avranno ottenuto i migliori risultati in questi esami di ammissione saranno esonerati dalle tasse scolastiche per l'intero anno accademico 2013/2014.

Le audizioni (esami di ammissione) per il programma "Popular Music" presso l'hKDM si svolgono

vivere a Friburgo:
Venerdì 12 luglio 2013
Sabato 13 luglio 2013
Domenica 14 luglio 2013

online:
Venerdì 19 luglio 2013
Sabato 20 luglio 2013

La scadenza per l'iscrizione agli esami di ammissione dal vivo e online è giovedì 27 giugno 2013.
 

Il primo concerto di GNOM è iniziato il 17 ottobre 1993 alle 12.00 ed è durato cinque ore nel museo storico di Baden. Il gruppo torna qui con il programma dell'anniversario "Visibile all'udito"che è stato progettato da ex membri attivi degli GNOM. I sette concerti sono incorniciati da un'installazione sonora di Stephan Rinderknecht.

Mentre una tavola rotonda rifletterà sul lavoro del GNOM il 9 giugno, l'archivio del GNOM sarà ufficialmente consegnato all'Archivio della città di Baden nel corso di una cerimonia che si terrà nel Museo storico di Baden l'8 giugno alle 16.00.

Ritratto GNOM in SMZ 6/2011

Dalla Svizzera, il premio di quest'anno Festival musicale della Jungfrau il Swiss Army Big Band, la Swiss Army Brass Bandla Bernese Oberland Brass Band, l'Orchestra sinfonica di fiati di Berna e la Orchestra giovanile nazionale di fiati per essere ascoltati.

Insieme a molte altre orchestre internazionali di alto livello, la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (BSJSB) sotto la direzione di Sergio Rosales. Come scrive il Jungfrau Music Festival, l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Fiati Simón Bolívar è stata fondata nel 2005 su iniziativa di Jesús Ignacio Pérez Perazzo e Valdemar Rodríguez. I due hanno riconosciuto la necessità di un ensemble di fiati affermato, reclutato tra le fila di El Sistema. El Sistema è il sistema nazionale di orchestre e cori infantili e giovanili del Venezuela. Il primo concerto ufficiale della BSJSB si è tenuto nel 2006. La Banda è il primo e più importante ensemble con questa particolare strumentazione (fiati, ottoni, percussioni, violoncelli e contrabbassi) che è entrata a far parte del programma accademico di El Sistema. I membri, di età compresa tra i 12 e i 30 anni, provengono da tutta l'America Latina. El Sistema segue il modello collaudato di un programma di educazione musicale che non solo produce grandi musicisti, ma può anche migliorare drasticamente le condizioni di migliaia di bambini che vivono in povertà.

La masterclass dall'8 al 12 luglio per 12 partecipanti attivi sarà guidata da Douglas Bostock. Il corso offre agli ascoltatori ispirazione per il proprio lavoro.
 

Nato a Basilea nel 1979, Brüderlin è direttore generale del Treibstoff Theatertage di Basilea dal 2010 e lavora come drammaturgo e produttore dal 2009. In collaborazione con istituzioni come la Kaserne Basel, il Theater Roxy, il Fabriktheater Rote Fabrik Zurich e il Theaterhaus Gessnerallee Zurich, è responsabile della produzione di diversi spettacoli di teatro, teatro musicale e danza.

Secondo l'annuncio ufficiale del Cantone, Brüderlin ha iniziato la sua carriera nel 1998 come attore presso lo Junges Theater Basel. Ha studiato teatro, cinema e letteratura presso le università di Losanna, Berna e Berlino e drammaturgia a Lipsia. Tra il 2002 e il 2008 ha lavorato come assistente alla regia e drammaturgo.

In qualità di responsabile dei progetti culturali, Brüderlin è responsabile dei settori di finanziamento della danza, del teatro e della cultura giovanile, nonché dei relativi festival. Farà parte del Comitato per la danza/il teatro della BS/BL e svilupperà un concetto per la promozione della cultura giovanile.
 

Nato a Barcellona nel 1971, Javier Hagen è direttore del forum: wallis contemporary music festival dal 2006 ed è uno dei cofondatori della sezione vallesana dell'International Society for Contemporary Music. Ha studiato canto classico, canto e musica medievale e barocca in Germania, Italia e Svizzera.

Sarah Brunner è nata a Eischoll nel 1984 e ha studiato organo con Monika Henking e musica sacra e direzione di coro con Ulrike Grosch, Stefan Albrecht e Pascal Mayer all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Dal 2012 è musicista di chiesa a Visp e Zermatt.

Il Premio culturale del Vallese, assegnato dal 1980, è dotato di 20.000 franchi. Istituito nel 1982, il premio di sponsorizzazione di 10.000 franchi svizzeri viene assegnato a tre persone alla volta e ha lo scopo di riconoscere il loro lavoro e di incoraggiarle a continuare il loro percorso.

Dal 2011, un premio speciale, anch'esso del valore di 10.000 franchi, viene assegnato a una persona o a un gruppo "impegnato nello sviluppo della cultura vallesana al di fuori del palcoscenico". Quest'anno è andato all'Oberwalliser Kellertheater.

Sono seduti lì: gli studenti liceali Phil, Bendicht, Alex e Dani in un pub del centro storico di Berna. Infastiditi dall'onnipresenza del trovatore nelle conferenze tedesche e dall'apparente irrilevanza politica dei suoi testi, hanno appena deciso di disturbare il prossimo concerto al Bierhübeli. Ma quando finalmente arriva il momento, tutto va diversamente; i ragazzi rimangono in silenzio, in qualche modo quest'uomo, lì in piedi con la sua chitarra, li ha colpiti dopo tutto.

Questa scena è descritta dallo storico e scrittore Wilfried Meichtry nella sua biografia di Mani Matter (1936-1972), appena pubblicata. Il trovatore bernese era già un idolo durante la sua vita. Oggi, a 40 anni dalla sua morte accidentale, la sua popolarità rimane inalterata: le sue canzoni sono diventate da tempo le più amate. Finora, la persona che si celava dietro di esse, Mani Matter stesso, era meno conosciuta.

Meichtry scrive attraverso la vita di Matter con un linguaggio appassionante e mostra un uomo che era più di un semplice "Värslischmied": Padre di famiglia, filosofo, politico, consulente legale, amante dell'arte, attore e molto altro ancora. Meglio che nella mostra Meichtry, anch'essa progettata per il Museo Nazionale Svizzero, l'autore riesce ad avvicinare il lettore a Matter come persona e a cogliere anche aspetti sconosciuti: gli studi di tedesco abbandonati, ad esempio, l'appassionato giocatore di scacchi e di bocce, il cattivo perdente.

Mentre la personalità di Matter può essere vissuta in tutta la sua impressionante versatilità, i testi rimangono assenti - un parallelo con la mostra di Zurigo, che non è riuscita a mostrare quanto siano ingegnose e profonde le chansons di Mani Matter. Nel suo linguaggio giocoso, non una parola è scelta a caso; i testi sono il frutto di un intenso lavoro. È inoltre un peccato che Meichtry non fornisca indicazioni precise sulle fonti delle numerose citazioni, rendendo impossibile una loro contestualizzazione più precisa.

Tuttavia, l'autore descrive un uomo che ha avuto dubbi per tutta la sua breve vita e non è mai stato sicuro se dovesse diventare un accademico o uno chansonnier. Un uomo che non ha mai amato le luci della ribalta. Con questa biografia, Meichtry vuole evitare che Mani Matter venga messo su un piedistallo. Ci riesce in modo convincente.

Wilfried Meichtry, Mani Matter. Eine Biographie, 308 p., CHF 34.90, Nagel & Kimche, Monaco 2013, ISBN 978-3-312-00559-8

Carl, Charles, Natalis Carolus o Noël Charles - i nomi e le varianti dei nomi lo suggeriscono: Rosier(s), come la maggior parte dei musicisti dell'epoca, era cosmopolita, come testimoniano gli scarsi dettagli conosciuti sulla sua vita. Nato a Liegi nel 1640, fu violinista dal 1663 e poi vicedirettore al servizio dell'Elettore di Colonia Max Heinrich a Bonn. Dopo lo scioglimento della cappella di corte, Rosier si stabilì a Colonia nel 1675, tornando dopo qualche anno a Bonn per assumere nel 1701 l'incarico permanente di direttore della cattedrale di Colonia, che mantenne fino alla morte nel 1725. Stampe e autografi, così come concerti con il suo Collegium Musicum, testimoniano la sua attività nei Paesi Bassi.

Le otto sonate solistiche per flauto dolce e basso continuo provengono da una raccolta di opere per vari strumenti compilata da Charles Babell, che comprende anche sonate, suite e duetti di altri compositori come Finger, Paisible, Courteville e Fiocco.

Le sonate di Rosier sono composte da quattro a sette movimenti, in cui confluiscono tutti gli stili barocchi dell'Europa dell'epoca: Il rapporto motivico e armonico e quindi la formazione ciclica dei singoli movimenti si rifanno al modello della sonata da camera italiana. Alcune sonate sembrano più ispirate allo stile francese e utilizzano movimenti tipici delle suite - ma ci sono anche esempi di forme completamente libere. È interessante notare che vi sono anche alcuni riferimenti alla semi-opera di Henry Purcell La regina delle fate. Così tre arie di Purcell riappaiono praticamente immutate come movimenti nelle sonate di Rosier in sol e do minore.

Questa edizione è in due volumi, ciascuno con quattro sonate. Esiste un'unica parte per flauto e basso, una partitura con entrambe le parti e una con il basso continuo omesso. Quasi contemporaneamente alla pubblicazione dell'edizione tedesca, David Lasocki ha pubblicato negli Stati Uniti una versione elettronica delle parti e della partitura, anch'essa basata sulla copia Babell: www.instantharmony.net

Carl Rosier, Otto sonate solistiche per flauto dolce e basso continuo, a cura di Anne Kräft con realizzazione del continuo da parte di Thorsten Mann, prima edizione; vol. 1 (1-4), EW 855; vol. 2 (5-8), EW 884; € 21,50 ciascuno, Edition Walhall, Magdeburg 2012

Nel suo discorso di apertura, l'ospite Daniel Hope ha sottolineato che la musica classica non è in crisi, ma piuttosto che negli ultimi decenni è stata ignorata. Dobbiamo agire ora, perché i giovani hanno sempre meno opportunità di scoprire questa musica. In una cosiddetta riunione di rete, il violinista e manager musicale svizzero Etienne Abelin, insieme all'inglese Marshall Marcus, ha presentato il progetto "La musica classica". Sistema Europa varie ramificazioni europee di El Sistema venezuelano. Anche la Svizzera è coinvolta in Sistema Europe con una propria filiale europea, in fase di sviluppo dal 2011. Associazione Superar Suisse.

La Fondation Suisa, insieme a Pro Helvetia e alla Cooperativa Svizzera di Interpreti, ha organizzato uno stand svizzero comune a cui hanno partecipato le seguenti organizzazioni: classYcal-new ways in classical music, Disques VDE-GALLO, Guild GmbH, Lucerne Festival, Musiques Suisse del Migros-Genossenschafts-Bund, Schweizerischer Tonkünstlerverein e Schweizer Musikzeitung.

Classical:NEXT si è svolto per la prima volta a Monaco nel 2012. Quest'anno, con la seconda edizione a Vienna, si è affermata come un evento internazionale importante e in crescita per il settore della musica classica. 120 espositori hanno presentato le loro offerte, mentre 40 esperti internazionali hanno partecipato a conferenze, tavole rotonde e presentazioni e 100 artisti si sono esibiti in vari concerti. Mostre video e proiezioni di film hanno completato il programma.

È stato avviato Classico:NEXT da CLASS - Associazione degli Indipendenti Classici in Germania e.V. La fiera è organizzata da piranha womex AG, che dal 1994 organizza ogni anno la fiera musicale WOMEX - the world music expo.