Pauli ha lavorato per il Dipartimento cantonale di archeologia del Dipartimento dell'educazione, della cultura e dello sport come responsabile degli scavi di Vindonissa dal 2001 e come direttore del Museo di Argovia dal 2008. In precedenza ha lavorato come responsabile di progetti archeologici presso il Dipartimento cantonale di archeologia di Zurigo.

Sotto la guida di Pauli è stato realizzato il "Sentiero dei legionari" ed è stata creata una cattedra di Vindonissa all'Università di Basilea. Sotto la sua guida, il Museo Argovia è passato da due a sei sedi. Il numero di visitatori è aumentato in modo significativo in cinque anni, passando da 82.000 a 227.000.

Thomas Pauli assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2013. Il posto di direttore del Museo di Argovia sarà pubblicizzato.
 

"Serendipità" significa l'inaspettata coincidenza, il fiabesco, l'idilliaco, l'inaudito, hanno spiegato le direttrici del festival Dolores Mark e Graziella Contratto alla presentazione del programma ai rappresentanti dei media.

Antichi canti di pellegrinaggio, opere dei fortunati Mozart e Mendelssohn, trascrizioni "con improvviso valore aggiunto", il recital, un'escursione nomade, Wagner in salotto, un concerto su richiesta e il concerto dei premiati in collaborazione con il Concours Ernst Haefliger sono solo alcune delle offerte.

A Davos si esibiranno giovani musicisti come il pianista Benyamin Nuss, i soprani Julia Westendorp e Lena Kiepenheuer, il clarinettista Nils Kohler, il Quartetto Hermès e Laura Schmid, vincitrice del Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2013.

"Werk für drei von neun Musen" è il titolo dell'opera commissionata che Trümpy ha scritto appositamente per il Festival di Davos e per l'ensemble corale medievale Les Neuf Muses. Condurrà inoltre un workshop con i due compositori emergenti Matthias Renaud (Svizzera) e Demetre Gamsakhurdia (Georgia), che presenteranno le loro opere composte appositamente per il Festival di Davos.

Per saperne di più: www.davosfestival.ch
 

Il progetto sarà realizzato in circa 38 cicli di concerti nell'arco di 19 stagioni concertistiche. I concerti si terranno nella Martinskirche di Basilea e nella Tonhalle di Zurigo.

Lo specialista italiano del barocco Giovanni Antonini è il direttore artistico di questo grande progetto musicale. Produrrà circa due terzi di tutte le sinfonie con la kammerorchesterbasel, che Müller supervisiona, e un terzo con la propria orchestra, il giardino armonico. Christoph Müller è anche il direttore artistico del Menuhin Festival Gstaad.

La fondazione è ancora in contatto con diverse etichette di CD per chiarire i dettagli delle rispettive uscite. Il finanziamento dell'intero progetto è stato assicurato da due mecenati di Basilea.

Ulrich Tadday e Katrin Bock sono riusciti a ricostruire completamente la partitura della prima esecuzione del 1871 sulla base delle copie storiche delle parti corali e orchestrali e confrontandola con la versione nota e successiva dell'opera su larga scala, scrive l'Università di Brema.

Ben oltre 300 deviazioni, modifiche maggiori e minori, caratterizzano la composizione: a differenza della nota versione successiva, la versione di Brema del canto trionfale non è in re maggiore, ma in do maggiore.

Ha meno strumenti a fiato e le grandi parti corali sono molto più fluide nel ritmo e nell'articolazione. Nel complesso, il movimento musicale è molto più delicato, meno appariscente e marziale.

La composizione differisce così tanto dalla nota versione successiva che è giustificato definirla un'opera indipendente, ha proseguito l'università: la "versione di Brema del Trionfale" sarà inclusa nella Johannes Brahms Complete Edition e pubblicata come edizione di studio da Henle-Verlag.

Cheung ha prevalso su dodici concorrenti in due turni. La borsa di studio è stata assegnata per la prima volta sotto forma di concorso pubblico. Il concorso cercava pianisti in grado di reagire spontaneamente a compiti non preparati, musicisti a tutto tondo con un'ampia varietà di stili, immaginazione e capacità di improvvisazione.

In due turni, che si sono svolti il 25 maggio, i candidati hanno dovuto accompagnare film muti, ispirarsi musicalmente a immagini o variare standard jazz e canzoni pop.

Mischa Cheung è nato nel 1984 da genitori svizzero-cinesi e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di tre anni. Nel 2009 ha ottenuto il diploma di concerto con lode nella master class di Konstantin Scherbakov all'Università delle Arti di Zurigo e due anni dopo si è laureato con un Master of Arts in Specialised Music Performance.

La Fondazione Nico Kaufmann, amministrata dal Dipartimento del Presidente della Città di Zurigo, assegna ogni anno una borsa di studio a favore di musicisti che non abbiano ancora compiuto 35 anni nell'anno del concorso e siano residenti in Svizzera. La giuria di quest'anno era composta dal direttore del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo, Michael Eidenbenz, dal pianista André Desponds e dalla pianista Vera Kappeler.
 

La serie Migros si sta facendo conoscere sempre di più e il suo successo sembra darle ragione. Come è stato spiegato alla conferenza stampa di presentazione della stagione, nella stagione che si è conclusa i concerti erano pieni al 93%.

La creatività svizzera si rifletterà nella prossima stagione non solo con l'invito di importanti interpreti - i soprani Marysol Schalit e Rachel Harnisch, il violoncellista Sol Gabetta, l'oboista Matthias Arter - ma anche con la collaborazione più decisa con compositori svizzeri.

"Boost" e "Core" di Dieter Ammann avranno la loro seconda e terza rappresentazione. "Core" sarà eseguito dall'Orchestra del Mariinskij. Secondo Mischa Damev, direttore della serie di concerti, il suo direttore Valery Gergiev è talmente colpito dal brano da volerlo inserire nel programma di San Pietroburgo in anticipo.

Le altre orchestre invitate sono l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique (diretta da John Eliot Gardiner, tra i solisti Rachel Harnisch), la Budapest Festival Orchestra (Iván Fischer, solisti Maria João Pires e Marysol Schalit) e l'Orchestra da Camera di Basilea (diretta da Mario Venzago, solisti Sol Gabetta e Matthias Arter).

Concerti extra saranno tenuti dalla Beijing Symphony Orchestra a Berna - con il virtuoso del flauto di bambù Tang Junqiao -, dalla Camerata Bern e dalla Polish Chamber Orchestra a Ginevra.

L'Orchestra Sinfonica di Montreal sarà diretta da Kent Nagano (solista Marc-André Hamelin), l'Orchestra del Mariinskij da Valery Gergiev (solista Denis Matsuev) e la BBC Symphony Orchestra da Sakari Oramo (solista principale Leonidas Kavakos).

L'intero programma: www.migros-kulturprozent-classics.ch

Alla sua prima partecipazione al il concorso corale più famoso d'Europa ha raggiunto il Coro Giovanile Svizzero (SJC) si è classificato al secondo posto, mentre il Coro dell'Università di Houston (USA) e il Coro da Camera di Saarbrücken sono arrivati primi. Come scrive il SJC, l'interpretazione del variegato programma non ha solo impressionato la giuria: il pubblico ha addirittura votato il coro al primo posto. Il Coro Giovanile Svizzero era diretto da Andreas Felber (LU) e Dominique Tille (VD), che hanno vinto un premio speciale per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea (Ilja Panzer: A volte vorrei). Il concorso ha visto anche Carl Rüttis E di nuovo la mia vita profonda corre più forte presentato per la prima volta. Il Coro da Camera di Saarbrücken è stato insignito del premio speciale della Fondazione Carl Orff di Diessen am Ammersee per la sua interpretazione di quest'opera.

I 10 cori partecipanti provenienti da Germania (2), Serbia, Stati Uniti (2), Porto Rico, Filippine, Finlandia, Francia e Svizzera hanno tenuto un totale di 13 concerti nella regione. I 360 cantanti hanno entusiasmato oltre 5000 ascoltatori e più di 100 ospiti invitati da tutto il mondo corale. 150 opere sono state cantate durante il concorso, che è stato registrato e trasmesso da sei stazioni radiofoniche.

Il Coro Giovanile Svizzero è stato co-fondato nel 1994 dal suo direttore artistico permanente Hansruedi Kämpfen, direttore musicale della città di Briga, e conta oltre 50 cantanti provenienti da 15 cantoni. Le audizioni per l'anno successivo si svolgono ogni novembre. I membri hanno un'età compresa tra i 16 e i 26 anni e provano un programma di concerti più lungo durante due fine settimana e una settimana di prove a Pasqua. Prossimi concerti:

Berna, Nydeggkirche, sabato 8 giugno, ore 20.00
Glarona, Chiesa cittadina, domenica 9 giugno, ore 17.00

La musicologa Ulrike Kienzle ha condotto una ricerca per una pubblicazione commemorativa nell'ambito delle celebrazioni del 175° anniversario della fondazione. Il quartetto con cui Bruch aveva fatto domanda per una borsa di studio quando aveva 14 anni è stato ritrovato nei suoi documenti di candidatura.

Kienzle ha anche scoperto un Kyrie tra le lettere e le testimonianze di mano del compositore in documenti di richiesta del 1851 appartenenti al compositore del Liechtenstein Josef Rheinberger.

Fondata a Francoforte sul Meno nel 1838, la Fondazione Mozart si dedica al sostegno di giovani compositori. Agli inizi della sua storia, tra i borsisti figuravano Max Bruch, Engelbert Humperdinck, Ludwig Thuille ed Ernst Toch. Il sostegno viene fornito sotto forma di borse di studio mensili, occasionalmente anche attraverso l'esecuzione di opere dei borsisti.

Nell'ambito delle eliminatorie del primo concorso per duo dell'Università di Musica di Basilea, tre ensemble sono stati selezionati tra 15 duetti strumentali con pianoforte per la finale. Ciascuno di essi ha eseguito un programma di mezz'ora di concerto con opere di Robert Schumann, Bohuslav Martinů, Thomas Demenga, Benjamin Britten, Witold Lutosławski e Claude Debussy.

La giuria era composta da Katharina Gohl Moser, Philippe Racine, Thomas Füri e Bruno Canino. I premi donati dalla Fondazione August Pickhardt Riehen sono stati assegnati nell'ordine:

1° premio 10.000 franchi svizzeri: Astrig Siranossian, violoncello e Andriy Dragan, pianoforte
2° premio 7500 franchi: Joonas Pitkänen, violoncello e Fiore Favaro, pianoforte
3° premio 5000 franchi: Mirka Šćepanović, violino e Elena Petrova, pianoforte
 

Nel settembre 2012, il Consiglio cantonale di Zurigo ha approvato a larga maggioranza un prestito immobiliare di 28,5 milioni di franchi svizzeri per i lavori di ristrutturazione e le misure strutturali per convertire l'ex clinica psichiatrica.

La fondazione "Schweizer Musikinsel Rheinau" affitta i locali a un canone annuo di 330.000 franchi. L'affitto copre anche gli ingenti costi di avviamento e i deficit operativi previsti anche in caso di elevato utilizzo della capacità produttiva.

La fondazione ha una dotazione di 20 milioni di franchi svizzeri, versati dall'attuale Consigliere nazionale e dall'ex Consigliere federale Christoph Blocher.

L'isola della musica dispone di 16 sale prove - da una sala per una grande orchestra a piccole stanze ben isolate per i solisti - e di un albergo. Si tratta di 63 camere per un totale di 129 posti letto, oltre a una sala da pranzo storica con una moderna cucina per la ristorazione e un salone.

Secondo la fondazione, il Musikinsel è già ben prenotato per la seconda metà del 2014. Le prenotazioni possono essere effettuate telefonicamente al numero 044 254 53 69 o tramite e-mail accettato.

Le visite guidate saranno offerte a partire da luglio. È possibile iscriversi a queste visite tramite www.musikinsel.ch

Il 27 settembre 2013, presso il centro di trasmissione WDR di Colonia, verrà assegnato per la nona volta il premio Leopold Children's Media Prize - "Good Music for Children". Sono state presentate 130 produzioni musicali su CD, CD-ROM e DVD. Le 17 registrazioni sonore di particolare successo che sono state nominate possono già pubblicizzarsi con il titolo "Raccomandato dall'Associazione delle scuole di musica tedesche" e sono quindi nell'elenco dei supporti audio raccomandati dall'Associazione delle scuole di musica tedesche (VdM).

I destinatari stessi, quest'anno la giuria di bambini dell'Humboldt-Gymnasium di Colonia, assegneranno il premio speciale "Poldi" al loro preferito del concorso durante la cerimonia di premiazione.

Le nomination per il Leopold 2013 sono le seguenti:

• Aktive Musik Verlagsgesellschaft mbH/Igel Records: George Frideric Handel - Il Messiah (da 8 anni)
• Aktive Musik Verlagsgesellschaft mbH/Igel Records: Wolfgang Amadeus Mozart - Don Giovanni (da 8 anni)
• AMA Verlag GmbH: Il pianeta dei draghi - Un'avventura spaziale musicale (da 5 anni)
• AraM Verlag: Lo scricciolo e il flauto d'argento (da 6 anni)
• Il pesce cieco: Muhsik (da 5 a 10 anni)
• Edizione SEE-IGEL: Gatto con gli stivali (da 5 anni)
• Edizione SEE-IGEL: cielo ampio (da 7 anni)
• GLM Music GmbH: Quadro Nuevo - Belle canzoni per bambini (da 3 a 12 anni)
• headroom Verlag: La grande fabbrica delle parole (da 4 anni)
• headroom Verlag: Una storia di Natale - Canto di Natale (da 6 anni)
• Helbling Verlag GmbH: Il flauto magico di Mozart (da 8 a 12 anni)
• Jumbo Neue Medien & Verlag GmbH: Ho due anni e sono già in (da 2 anni)
• Casa editrice Monarda Ltd: Jazz dreams in Cleveland - Un viaggio musicale nel magico mondo del sassofono (da 12 anni)
• murmel records - Ulrike & Bernd Meyerholz GbR: MilchBarJazz - per intenditori giovani e anziani (da 4 a 9 anni)
• Schott Music GmbH & Co. KG: La scoreggia dell'elefante (da 5 anni)
• Tonstudio Krauthausen GmbH: Questa canzone (da 10 a 15 anni)
• Tyxart: Sax e Moritz (da 9 anni)

L'elenco commentato dei premiati e delle raccomandazioni può essere richiesto al VdM (Plittersdorfer Straße 93, 53173 Bonn, e-mail: vdm@musikschulen.de) a partire da ottobre 2013.

www.medienpreis-leopold.de

Il Cantone di Svitto ha premiato il musicista P. Theo Flury, OSB, che da molti anni dà importanti impulsi alla cultura di Svitto con il suo lavoro artistico e il suo grande impegno, assegnandogli il Premio di riconoscimento della cultura di Svitto, dotato di 10.000 franchi svizzeri. Si è fatto conoscere ben oltre il Cantone di Svitto come organista del monastero di Einsiedeln e come docente ed esecutore all'organo.

Heidy Weber-Wiget, invece, è una parte indispensabile della vita culturale di Svitto, ha aggiunto il Cantone. Con "un'energia, una tenacia e una competenza incredibili", nel corso dei decenni ha avviato e organizzato con successo innumerevoli eventi culturali in vari settori - sotto la propria responsabilità, su base volontaria e rimanendo sempre in secondo piano.

Marcel Oetiker. Foto: "March-Anzeiger" Schranz

Con l'assegnazione del premio di sponsorizzazione cantonale di 5.000 franchi, la Commissione Cultura onora la creatività e l'eccezionale potenziale del fisarmonicista Marcel Oetiker. Il premio è destinato a sostenere la sua carriera artistica e l'ulteriore sviluppo delle sue comprovate capacità.

Dopo aver studiato alla Scuola di Musica di Lucerna, Oetiker ha conseguito il Bachelor presso l'Università delle Arti di Berna nel 2010. È stato il primo musicista in assoluto a conseguire questo titolo con lo Schwyzerörgeli. Nel 2012 ha conseguito anche il Master presso l'Università delle Arti di Berna.

L'associazione organizzatrice Schweizer Klaviertrio ha scelto il Seeburgpark Kreuzlingen come nuova sede aggiuntiva per il festival di quest'anno, dove i due concerti di apertura si svolgeranno all'aperto. In caso di maltempo, nelle immediate vicinanze sarà disponibile la cantina a volta del Seemuseum.

Il 12 settembre è previsto un concerto al castello di Arenenberg, mentre dal 13 al 15 settembre si terranno altri quattro concerti sulla MS Sonnenkönigin dai porti di Kreuzlingen, Costanza, Rorschach e Bregenz.

Per promuovere i giovani talenti sono previsti un concerto commentato per gli scolari e un concerto per i giovani musicisti. Il direttore artistico della quinta edizione è ancora una volta il turgoviese Martin Lucas Staub, pianista dello Swiss Piano Trio.

I costi del festival ammontano a 250.000 franchi. Gli organizzatori prevedono entrate per circa 87.000 franchi da ingressi e pubblicità. Il deficit rimanente dovrà essere coperto dai contributi del settore pubblico, delle fondazioni e degli sponsor.

Il nuovo nome sta a significare "l'ininterrotta motivazione di tutti i responsabili a far brillare ancora di più il faro culturale di Argovia", scrive l'orchestra in un comunicato stampa ufficiale.

L'orchestra professionale, con una formazione di circa 60 musicisti, organizza due serie di abbonamenti con programmazione sinfonica. Si esibisce inoltre regolarmente alla Tonhalle di Zurigo ed è l'orchestra di casa per la "Hallwyl Castle Opera", che si svolge ogni tre anni.

L'orchestra è sostenuta dal Cantone di Argovia, che nel 2010 ne ha riconosciuto la "straordinaria importanza nel panorama culturale argoviese". Il direttore d'orchestra britannico Douglas Bostock è il direttore principale dell'orchestra dal 2001.

Il cambio di nome ufficiale, che comporta anche un cambio di logo (vedi illustrazione), avverrà alla fine della stagione in corso, il 30 giugno 2013. L'orchestra è raggiungibile dal 29 maggio all'URL www.argoviaphil.ch.

A fronte di una vita musicale lunga e appagante, condivisa per molti decenni con la moglie, la pianista Geneviève Joy, morta nel 2009, ha lasciato un'opera concentrata di lavori orchestrali, composizioni di canzoni, balletti e musica da camera, continua l'editore.

Nato in una famiglia di artisti, Dutilleux sperimenta la multiforme vita musicale della Parigi tra le due guerre. Come studente del conservatorio, fu in stretto contatto con colleghi come André Jolivet, Darius Milhaud e Francis Poulenc, ma non divenne membro del Groupe des Six o della Jeune France.

Nel 1942 divenne temporaneamente direttore del coro dell'Opera di Parigi. Alla fine della guerra, le condizioni esterne migliorarono e Dutilleux passò alla radio francese. In seguito insegnò composizione all'École Normale de Musique e al Conservatorio. Due sinfonie (1951 e 1959) portarono l'auspicato riconoscimento internazionale come compositore.

Dutilleux era affascinato dalla delicata polifonia dei maestri franco-fiamminghi; i corali di Bach lo accompagnarono per tutta la vita e le ultime opere di Beethoven furono per lui un rifugio. Descrisse il suo approccio individuale all'armonia come continuità tonale libera, che armonizza la teoria classica degli accordi con la modalità, la politonalità e l'atonalità.