Il suono del corno alpino deve essere inteso come uno jodel "soffiato"? Ha influenzato lo jodel con la sua caratteristica serie di toni naturali e il suo suono? Le due pratiche musicali hanno punti di contatto storici? I ricercatori del Dipartimento di Musica dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna hanno indagato queste domande nell'ambito del progetto "Musical relationship between alphorn and yodelling - fact or ideology?". Il progetto è stato finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica (FNS).

Sebbene il team di ricerca sia giunto alla conclusione che vi sia stata una certa influenza a seconda della regione e dell'epoca, "non vi è stata un'influenza coerente", afferma il responsabile del progetto Raymond Ammann. Inoltre, i ricercatori sono stati in grado di dimostrare solo alcuni punti di contatto nello sviluppo dell'alphorn e dello jodel: "Le prime fonti si sono rivelate troppo imprecise in termini di contenuto per poter identificare chiari processi di adozione tra queste due pratiche musicali".

Articolo originale:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2019/12/11/alphorn-und-jodel-eine-greifbare-aber-unstete-wechselbeziehung/

Secondo gli organizzatori, i concerti saranno curati per la seconda volta da Stephen Johns, direttore artistico del Royal College of Music (RCM) di Londra. I direttori ospiti di quest'anno sono Mark Biggins dell'English National Opera e Felix Bagge della Lund University. I tre giovani solisti, Julieth Lozano (soprano), Theodor Uggla (tenore) ed Emily Sun (violino), hanno stretti legami con l'RCM. Si esibiranno anche Jonathan Radford, sassofonista di fama internazionale, l'RCM Chamber Ensemble, i Lund Switzerland Singers e i Klosters Festival Singers.

Intervista con Stephen Johns

In un'intervista approfondita con Veronika Studer-Kovacs, il direttore artistico del Festival di Musica di Klosters parla degli sviluppi nel settore della musica classica, dell'interpretazione, del ruolo dei festival musicali e dei suoi gusti musicali personali.

Link all'intervista

Utilizzando metodi di intelligenza artificiale, è stata creata una possibile versione della sinfonia a partire dagli schizzi musicali esistenti di Beethoven. Per fare ciò, i dati disponibili di Beethoven - sinfonie, schizzi musicali e partiture - dovevano prima essere analizzati e preparati in un formato leggibile dalla macchina. È stato quindi selezionato il metodo di apprendimento automatico più adatto e i suoi algoritmi sono stati adattati al compito. Sono stati utilizzati algoritmi di elaborazione del linguaggio.

Sotto la direzione di Matthias Röder del Karajan Institute e dell'agenzia Mindshift, il team era composto dal musicologo ed esperto di Beethoven Robert Levin, Ahmed Elgammal (esperto di IA alla Rutgers University), Mark Gotham (teorico della composizione alla Cornell University), Walter Werzowa (compositore) e Christine Siegert (responsabile della ricerca alla Beethoven-Haus). L'opera sarà eseguita dall'Orchestra Beethoven di Bonn nell'aprile 2020.

Articolo originale:
https://www.telekom.com/de/konzern/themenspecials/special-beethoven-jubilaeumsjahr/details/kuenstliche-intelligenz-soll-beethovens-zehnte-sinfonie-vollenden-587346

Nel giugno 2018, il governo del Cantone di San Gallo ha emanato un'ordinanza che stabilisce le tasse scolastiche che l'autorità scolastica deve pagare se un alunno frequenta la scuola di talento riconosciuta di un'altra autorità scolastica. La città di San Gallo ha presentato ricorso alla Corte Suprema Federale contro questa decisione, adducendo l'autonomia comunale. Il tribunale ha respinto il ricorso e ha stabilito che il governo aveva ragione a regolamentare le tasse scolastiche tramite ordinanza e a valutarne correttamente l'importo. I fornitori di scuole per talenti non possono pretendere un aumento delle tasse scolastiche da parte del fornitore della scuola né un contributo per la retta da parte dei genitori.

La città di San Gallo aveva causato incertezza in merito alle tasse scolastiche dovute, emettendo fatture alle autorità scolastiche che si discostavano dai requisiti cantonali. Inoltre, aveva richiesto ai genitori degli alunni di talento un contributo per le tasse scolastiche. Il Tribunale federale ha ora chiarito che nessuna delle due cose è ammissibile. In considerazione della garanzia costituzionale della gratuità delle lezioni della scuola primaria, non si può chiedere ai genitori di contribuire al costo delle lezioni. Possono essere addebitate loro solo le spese sostenute per la promozione di talenti specifici, come le lezioni di strumento.

Il mandato di Thomas Pauli-Gabi a capo del Dipartimento Cultura comprendeva diversi progetti importanti. Una delle principali preoccupazioni di Thomas Pauli-Gabi è stata quella di dare alla politica culturale cantonale una direzione strategica di ampio respiro, sviluppando e implementando un concetto culturale cantonale.

Thomas Pauli-Gabi e il suo team hanno contribuito a rafforzare l'immagine del cantone di Argovia come cantone culturale con diversi progetti. Nel 2015, ad esempio, il Cantone ha celebrato la commemorazione cantonale dei 600 anni di Argovia nella Confederazione Svizzera con la partecipazione delle regioni, è stato sviluppato un concetto di mediazione "a doppia porta" per il patrimonio culturale ebraico-cristiano nella Surbtal, è stato avviato un anno tematico cantonale "IndustrieWelt Aargau" nel 2019/2020 e sono stati promossi attivamente diversi progetti di costruzione culturale, come la nuova Stapferhaus di Lenzburg e la Alte Reithalle di Aarau.
 

Il progetto riguarda le funivie del Cantone di Uri e si compone di due parti. La prima parte esamina da una prospettiva storica come lo sviluppo della regione alpina tramite funivia abbia cambiato la vita della popolazione, l'uso dei beni montani e il paesaggio stesso negli ultimi cento anni circa. Nella seconda parte del progetto, verrà creata una composizione a partire dai rumori tipici delle funivie, che verrà infine presentata al pubblico come installazione sonora.

Romed Aschwanden, direttore dell'Istituto Uri Culture delle Alpi dell'Università di Lucerna, è responsabile della ricerca storica. Il ricercatore non vuole solo utilizzare fonti storiche, ma anche condurre interviste con testimoni contemporanei.

La parte musicale sarà eseguita da Michel Roth. Il compositore, cresciuto nel Cantone di Uri, è professore di composizione e teoria musicale, analisi e composizione presso la Scuola di Musica della FHNW. Al progetto partecipa anche Boris Previšić dell'Università di Lucerna. Il Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica sostiene il progetto interdisciplinare della funivia con una sovvenzione. Il progetto sarà lanciato all'inizio di febbraio e sarà completato entro un anno.
 

La nuova piattaforma ha lo scopo di avvicinare la comunità Norient, composta da oltre 700 artisti provenienti da 50 Paesi, di generare commissioni, di versare compensi equi e di presentare le loro idee per il futuro a un vasto pubblico.

Tuttavia, tutto dipende dal successo della campagna di crowdfunding che Norient lancerà sulla piattaforma Startnext, scrivono gli organizzatori. Se Norient sopravvive, la decima edizione del Norient Film Festival (NFF) si terrà a Berna e Losanna nel gennaio e febbraio 2021.

Come virtuoso dell'oboe di fama mondiale, Holliger ha sperimentato tecniche di esecuzione avanzate, scrive l'Università di Basilea. Ha anche riscoperto alcuni musicisti dimenticati del XVIII secolo e ha ispirato importanti compositori contemporanei a scrivere nuove opere.

Come compositore, l'ottantenne esplora i confini del suono e del linguaggio, mentre come direttore d'orchestra e organizzatore si impegna per la cultura musicale di Basilea attraverso importanti impulsi istituzionali e artistici.

Altre lauree honoris causa di Basilea sono state assegnate al pastore Martin Stingelin, all'imprenditore Klaus Endress e a tre ricercatori statunitensi: l'avvocato Bryan A. Stevenson, il biologo cellulare Randy W. Schekman e lo psicologo Jerome R. Busemeyer.

Secondo Samuel Mehr dell'Università di Harvard, la musica da ballo è veloce e ritmata, mentre le ninne nanne sono morbide e lente - questo vale in tutto il mondo. Inoltre, in tutte le culture sono state riscontrate le chiavi: la struttura di piccole sequenze di note a partire da una nota base, come nella scala diatonica occidentale. Rispetto alle canzoni d'amore, le canzoni che si suppone contribuiscano alla guarigione sono solitamente composte da poche note strettamente distanziate. Questi risultati suggeriscono che esistono effettivamente caratteristiche universali della musica che potrebbero avere dei punti in comune - una musicalità umana fondamentale.

In un articolo di Science Perspective sullo stesso numero, Tecumseh Fitch e Tudor Popescu dell'Università di Vienna commentano le conclusioni. La musicalità umana si basa fondamentalmente su un piccolo numero di pilastri fissi: predisposizioni codificate che sono state trasmesse agli esseri umani attraverso l'antica infrastruttura fisiologica della nostra biologia condivisa. Questi pilastri musicali vengono poi insaporiti dalle peculiarità di ogni singola cultura, dando vita al caleidoscopico assortimento che troviamo nella musica mondiale.

Articolo originale:
W. Tecumseh Fitch, Tudor Popescu; Scienza, 2019
Pubblicato nella serie di articoli "Perspectives" della rivista.
DOI: 10.1126/science.aay2214
 

È un obiettivo audace e lodevole quello che si è posta la musicologa grigionese Laura Decurtins: "Vorrei esplorare il 'DNA musicale' dei Grigioni romanci e offrire una prospettiva musicale sui Grigioni romanci". Grazie a un progetto di ricerca dell'Università di Zurigo e dell'Istituto per la ricerca culturale dei Grigioni, le sono stati concessi tempo e denaro per il suo progetto e i risultati della sua ampia ricerca sono stati recentemente pubblicati in un libro da Chronos-Verlag con il titolo Chantai rumantsch! - Sull'auto-(ri)scoperta musicale della regione romancia disponibile.

Il libro è denso e pesante e il contenuto è stato accettato come tesi di laurea dall'Università di Zurigo nel 2017: non sono gli ingredienti per una lettura leggera. E i timori del recensore si sono avverati. Ci vogliono disciplina e tempo per rendere giustizia all'opera di Laura Decurtins, che supera le 500 pagine. Il linguaggio un po' sgraziato, i numerosi riferimenti - solo l'elenco delle fonti occupa più di 40 pagine - e i ripetuti riferimenti confusi ai nomi non rendono il testo più accessibile. Ma il lavoro è stato ricompensato.

Laura Decurtins collega la storia della musica romancia all'identità della popolazione di lingua romancia. "Musica rumantscha" non significa quindi solo "musica su testi in romancio", ma piuttosto "musica di, attraverso, con e per il romancio". La musica come parte dell'identità culturale e quindi formativa di una società non è un'idea nuova, ma è stata a lungo trascurata dalla musicologia.

L'autrice ha suddiviso il suo libro in cinque capitoli principali. Si inizia con il primo periodo moderno e il canto sacro, si prosegue con il canto patriottico e la coscienza della patria nel XIX secolo, si passa poi al canto corale e alla coscienza linguistica nella prima metà del XX secolo e alla musica vocale popolare e alla nuova coscienza culturale nella seconda metà del XX secolo. Si conclude con un capitolo sulla ricerca linguistica e culturale dell'identità nella musica vocale contemporanea. Dalla lettura del libro emerge con chiarezza la frammentarietà e l'esiguità dell'area culturale della popolazione di lingua romancia nei Grigioni. Come rappresentante della maggioranza germanofona dei Grigioni, è facile trascurare questo aspetto. Anche la secolare predominanza del tedesco come lingua ufficiale e la trasformazione del romancio da lingua colloquiale a lingua scritta e il suo legame con la creazione musicale sono descritti in modo vivace. L'introduzione, con le sue spiegazioni su come, da chi e quando i testi e i canti sacri sono stati tradotti in romancio e come sono stati diffusi, è estremamente interessante. È inoltre un particolare merito che Laura Decurtins si occupi della musica contemporanea. Ciò rende chiari i riferimenti esistenti che la musica retoromanza ha dal primo periodo moderno ai giorni nostri.

Laura Decurtins ha compilato un'opera di riferimento dettagliata e ben fondata sullo sviluppo e la storia della cultura retoromanza. Questa storiografia è appena iniziata e si spera che trovi imitatori. Mentre i primi quattro capitoli sono notevoli per la cura e l'approccio analitico, l'ultimo capitolo sul presente è troppo un elenco di biografie di musicisti e istituzioni attive, che non è completo né riflette. È un peccato, perché lascia senza risposta la domanda su come la musica retoromanza e i suoi protagonisti si stiano affermando e sviluppando in un contesto internazionale. Attendiamo con ansia il seguito.

Laura Decurtins: Chantai rumantsch! Sull'auto(-)scoperta musicale del Cantone romancio,
564 p., 57 ill., Fr. 58.00, Chronos, Zurigo 2019, ISBN 978-3-0340-1501-1
Libro elettronico (PDF) gratuito

Da qualche tempo la Universal-Edition viennese pubblica con una certa regolarità la più o meno impegnativa letteratura didattica del chitarrista e compositore britannico Paul Coles, da ultimo il volume 10 Altri studi melodici per chitarra. Il "More" nel titolo si riferisce al nuovo 26 Studi melodicima il libretto si adatta anche ai tre volumi Album di chitarra classica Questi ultimi sono strutturati in modo progressivo, da semplici melodie monofoniche a brani moderatamente difficili per esecutori più avanzati. Sono adatti come materiale didattico anche per giovani adulti. Particolarmente interessanti sono le miniature tranquille e romantiche della seconda metà del terzo libretto (Volume 1: UE 21675, primi pezzi; Volume 2: UE 21 676, pezzi facili; Volume 3: UE 21 677, pezzi di media difficoltà; € 12,50 ciascuno).

Ed è proprio questo che il 10 Altri studi melodici un contrasto rinfrescante. Tempi più veloci, testi musicali più lunghi, melodie intense nelle voci superiori e inferiori e arpeggi che si adagiano bene sulla mano, con l'ultimo pezzo come culmine: un Vivace furioso, di influenza spagnola. Il linguaggio tonale di Coles è di colore romantico, con echi moderni, il ritmo è attraente con sincopi e cambi tra numerose firme temporali diverse, a volte anche un po' ingombranti. Forse, qua e là, un'idea musicale è racchiusa in un brano più del necessario, cosicché un arrangiamento musicale rigoroso non è sempre facile.

10 Altri studi melodici per chitarra come tutte le edizioni di Paul Coles, è presentata in modo attraente e contiene non solo i testi di accompagnamento in inglese, ma anche le traduzioni in tedesco e francese.

Paul Coles: 10 More Melodic Studies, per chitarra, UE 21678, € 13,50, Universal Edition, Vienna

Anche se mi sento sempre un po' a disagio di fronte a queste formulazioni: Wolfgang Amadeus Mozart deve essere stato lo spirito più creativo del suo tempo. E non solo per quanto riguarda le sue opere musicali, ma anche per quanto riguarda la sua arguzia e le altre divertenti marachelle che solo un'arguzia giocosa ed eternamente giovane poteva escogitare. Questo vale anche al di là delle bizzarre lettere di Bäsle o delle stravaganti Divertimento musicale KV 522 anche per il Concerto per corno KV 495, scritto nel 1786.

L'opera fu scritta per Joseph Leutgeb, impiegato come suonatore di corno da caccia a corte a Salisburgo tra il 1763 e il 1773 e amico della famiglia Mozart, che in seguito si trasferì a Vienna e gestì un caseificio fuori città. Leutgeb doveva essere all'orecchio di Mozart con la sua richiesta di concerti, dato che l'autografo della prima opera KV 417 (1783) contiene già un commento beffardo: "Wolfgang Amadé Mozart ha avuto pietà di Leitgeb, asino, bue e sciocco".

Non sappiamo con esattezza cosa Mozart abbia dato al suonatore di corno per il Concerto K. 495. A parte due stampe postume, sono sopravvissute solo parti del manoscritto, in cui Mozart disegnò l'Andante cantabile centrale con quattro inchiostri di colore diverso: nero, blu, rosso e verde. Da allora ci si chiede se questo sia solo un capriccio colorato o un codice musicale. Anche se le parti superstiti dell'autografo sono state pubblicate online dalla Morgan Library (New York): L'edizione Urtext pubblicata da Breitkopf rende disponibile per la prima volta il testo musicale in un'elaborata stampa a colori per un uso pratico - non solo per divertimento, ma anche per ulteriori perplessità.

Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per corno e orchestra in mi bemolle maggiore KV 495, a cura di Henrik Wiese, partitura PB 15131, € 19,90, Breitkopf & Härtel in collaborazione con G. Henle, Wiesbaden

La giusta musica di sottofondo in un negozio, in un salone di parrucchiere o in un ristorante contribuisce in modo determinante a far sentire a proprio agio clienti e ospiti, proprio come l'illuminazione o le decorazioni. In un pub, la trasmissione in diretta di una partita di calcio o di cricket fa parte dell'arredamento tanto quanto i mobili scuri, le insegne in legno e il bersaglio per le freccette.

Così come i produttori di mobili, decorazioni o luci devono essere pagati, anche i compositori, i parolieri, gli interpreti, gli sceneggiatori e i produttori hanno diritto per legge a ricevere un compenso per l'utilizzo delle loro opere e performance al di fuori della sfera privata. Le cinque organizzazioni svizzere di gestione collettiva Pro Litteris, SSA, SUISA, Suissimage e Swissperform ne sono responsabili. Per loro conto, la SUISA riscuote i compensi per l'utilizzo di musica, film e programmi televisivi secondo la Tariffa comune 3a (GT 3a).

Cosa fa la SUISA con i proventi dell'intrattenimento di sottofondo?

In una prima fase, il denaro raccolto sarà suddiviso tra le cinque società di gestione collettiva svizzere secondo una formula di ripartizione fissa. La quota della SUISA per la remunerazione dei contenuti musicali ammonta a poco più della metà dei proventi. In una seconda fase, ogni società è responsabile del versamento di questi introiti agli autori, agli artisti, agli editori e ai produttori.

Nel caso della SUISA, 88% del suddetto cinquanta per cento viene distribuito ai titolari dei diritti in questa seconda fase. Ciò significa che per ogni 100 franchi raccolti, 88 franchi possono essere distribuiti agli artisti e ai loro editori.

Come e a chi viene distribuito il reddito? In linea di principio, la SUISA ha tre diverse possibilità di distribuzione: distribuzione diretta, distribuzione forfettaria con documentazione del programma e distribuzione forfettaria senza documentazione del programma. I documenti di programma sono elenchi di opere eseguite o trasmesse.

Con il GT 3a, il denaro viene distribuito quasi esclusivamente in un'unica soluzione senza documenti di programma. Sia per i clienti che per la SUISA, la presentazione o l'elaborazione di liste di lavoro comporterebbe uno sforzo enorme e sproporzionato rispetto al beneficio. Per distribuire i proventi del GT 3a, invece, la SUISA si avvale di documenti di programma già esistenti e provenienti da diverse fonti. In questo modo, la SUISA si assicura che per questa ripartizione vengano utilizzati elenchi o usi che consentano una distribuzione più equa possibile.

Distribuzione più equa possibile anche senza un elenco di opere elencate

Sulla base dell'esperienza, ad esempio, si presume che gran parte delle aziende, dei negozi, dei ristoranti, ecc. utilizzino opere trasmesse anche alla radio o alla televisione. Si presume, ad esempio, che gran parte delle aziende, dei negozi, dei ristoranti ecc. utilizzino opere che vengono trasmesse anche alla radio o alla televisione. Di conseguenza, gran parte dei proventi del GT 3a viene distribuita sulla base dei documenti di programma per l'utilizzo di musica, programmi televisivi e film provenienti da trasmissioni radiofoniche e televisive. Tuttavia, la SUISA tiene conto anche del fatto che non viene riprodotta solo musica pop, rock o urbana, ma anche altri generi come la musica folk o addirittura la musica sacra. Per questo motivo, una parte degli introiti viene distribuita anche sulla base di elenchi di programmi per spettacoli ecclesiastici, bande di ottoni o club di jodel.

Al fine di distribuire il denaro agli artisti, esso viene quindi assegnato ad altre classi di distribuzione simili dei diritti di esecuzione e di trasmissione (si veda il regolamento di distribuzione al punto 5.5.2). Pertanto, se un membro riceve una liquidazione in una di queste classi di distribuzione, riceverà anche una quota dei proventi per l'intrattenimento di sottofondo dal GT 3a.

In alcuni casi eccezionali, la distribuzione diretta viene utilizzata per la distribuzione dei proventi dell'intrattenimento di sottofondo. Si tratta, ad esempio, della musica utilizzata in un museo per una mostra o della musica utilizzata per un periodo di tempo più lungo da un'azienda nella coda telefonica. In questi casi, si tratta solitamente di musica commissionata.

La SUISA distribuisce le royalties quattro volte l'anno. Nel 2018, è stato distribuito un totale di oltre 132 milioni di franchi svizzeri a compositori, parolieri ed editori di musica.

Ulteriori informazioni:

> www.suisablog.ch

In effetti, si pensa alle battaglie quando si ascolta questa musica potente e spesso brutale. Il CD pubblicato da Neos offre due opere principali: il pezzo d'insieme con lo stesso titolo Azioni di combattimento/trauma op. 11 (1995/98) e un Sinfonia da camera "A végső Tavasz" op. 23 (2009/2011). Entrambi difficilmente possono essere ridotti a un comune denominatore. Sebbene sia sempre presente un tono ritualmente serio, Jorge E. López coltiva uno stile compositivo incredibilmente flessibile.

Il Sinfonia da camera sottolinea l'approccio estetico di López: "Non mi sono mai identificato con il termine 'nuova musica'. Piuttosto, fin dall'inizio sono stato spinto dall'idea di rendere presente l'antico. Non cerco il nuovo, ma piuttosto il represso". Ci sono riferimenti ridicoli a Gustav Mahler, Beethoven e Gustav Holst. Con una maestria manieristica, López realizza un'impresa bizzarra, persino fantastica.

Il Collegium Novum Zürich sotto la direzione di Jonathan Stockhammer suona in modo molto accurato, con grande attenzione ai dettagli e allo stesso tempo potente nei punti giusti. Leslie Leon canta i versi del poeta ungherese Endre Ady nel Sinfonia da camera espressivo, ma è anche in grado di passare a un tono ironicamente distanziato. La qualità della registrazione della radio svizzera SRF e il testo del libretto di Jens Schubbe, ricco di informazioni e di facile lettura, completano l'ottima impressione.

Il Duo Praxedis unisce l'arpa al pianoforte. I due interpreti Praxedis Hug-Rütti (arpa) e Praxedis Geneviève Hug (pianoforte) dedicano il loro ultimo CD al compositore Carl Rütti, che festeggia il suo 70° compleanno. Non si tratta solo di un gesto "familiare" per il fratello e lo zio, ma di un lavoro comune interessante e musicalmente impegnato.

Carl Rütti si è fatto un nome a livello internazionale come compositore. Sebbene abbia esteso il suo lavoro a tutte le aree musicali, ad eccezione dell'opera, la sua attenzione si concentra su opere polifoniche, tecnicamente impegnative e tonalmente raffinate per i migliori cori britannici. Da quando ha studiato a Londra, Rütti è stato strettamente coinvolto nella scena corale del paese, scrivendo spesso per loro conto.

Pianista versatile, Rütti è stato anche un ricercato insegnante di pianoforte al Conservatorio di Zurigo e lavora come organista a Oberägeri. Come compositore, ha così tante richieste da poter scegliere. Non c'è da stupirsi, perché la sua musica è tonale ma moderna, ritmicamente raffinata, ha slancio e poesia, e suona bene. Per la sua vasta produzione artistica, Rütti ha ricevuto il Premio di riconoscimento del Cantone di Zugo nel 2005 e la Medaglia Orlando di Lasso nel 2015.

In occasione del suo compleanno, sono in programma concerti di oratorio con diverse prime mondiali a Zugo, Zurigo, Basilea, Germania, Svezia e Regno Unito. Presenterà inoltre il suo ultimo CD. I brani registrati sono principalmente arrangiamenti di sue opere corali. Rütti è sempre stato interessato a strumentazioni insolite, come l'arpa e il pianoforte. Con sottile intuizione, sa come combinare abilmente il suono delle corde pizzicate e strimpellate. Il libretto rivela un'altra delle fonti di ispirazione "spirituale" di Rütti: la poetessa e suora Silja Walter (1919-2011), di cui ha musicato molte opere. Le sue poesie sono stampate, anche se i brani non sono cantati. Un altro poeta "spirituale" di suo gusto è il pastore Ulrich Knellwolf.

Ciò che sorprende è che questi arrangiamenti difficilmente suggeriscono la limitazione a piccoli ensemble di arpa e pianoforte. L'arpista Praxedis Hug-Rütti sa come utilizzare l'ampio spettro di umori e colori tonali di Rütti, ad esempio nel brano dedicato a lei Libretto per arpa con un istinto sicuro. Anche l'inserimento del pianoforte, gestito con cura e parsimonia da Rütti, rivela la sua forza poetica attraverso il suono sensibile del pianista. Un regalo di compleanno interessante, anche per gli appassionati di arpa.