Otto dei 29 studenti di pianoforte provenienti dalla Svizzera e dall'estero, che dovevano essere iscritti a un'accademia musicale svizzera e nati dopo il 1° settembre 1992, si sono qualificati per la finale. Nel primo e nel secondo turno del concorso, hanno dovuto eseguire brani da un repertorio definito dalla giuria (Benjamin Engeli, Adrian Oetiker, Walter Prossnitz e Oliver Schnyder).

Il primo premio (12.000 franchi) è andato al giapponese Asuto Kitamura, nato nel 1996, il secondo premio (8.000 franchi) alla rumena Georgiana Pletea, nata nel 1993, mentre i due terzi classificati, lo svizzero Jérémie Conus, nato nel 1994, e il cinese Yilan Zhao, nato nel 1995, hanno ricevuto 4.000 franchi ciascuno.
 

Foto: Premio musicale Rahn / Priska Ketterer

Georgiana Pletea

I vincitori del primo e del secondo premio riceveranno anche un'esibizione come solisti al Concerto dei vincitori del premio Rahn con il Orchestra da camera di Basilea sotto la direzione di Andrew Joon Choi. La registrazione audio e video dal vivo del concerto sarà disponibile anche in streaming. Il Concerto dei vincitori del premio Rahn si terrà il 30 marzo 2020 alle ore 19.30 presso la Tonhalle Maag di Zurigo. Asuto Kitamura eseguirà il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 di Schumann, Georgiana Pletea il Concerto in re minore KV 466 di Mozart.

Foto: Premio musicale Rahn / Priska Ketterer

Jérémie Conus e Yilan Zhao

Test analoghi sono già stati realizzati con successo in altri cantoni, scrive la città di Lucerna. Il Dipartimento per l'istruzione primaria del Cantone di Lucerna, l'Associazione delle scuole di musica di Lucerna e alcuni insegnanti di strumento e di canto e direttori di scuole di musica hanno sviluppato insieme una versione lucernese di questi test di livello.

I test prevedono sei livelli con requisiti crescenti. Il primo livello può essere superato dopo pochi anni di lezioni, mentre il sesto livello si basa sui criteri di ammissione agli studi professionali presso le accademie musicali. A seconda delle prestazioni, il livello successivo può essere superato ogni due o tre anni. I test di livello aiutano a rendere trasparenti le proprie prestazioni, a stabilire gli obiettivi e a organizzare il proprio piano di apprendimento personale.

A tutti i livelli, un brano obbligatorio viene scelto da un elenco obbligatorio e un altro brano viene scelto dallo studente. Sono previste anche domande sulla teoria musicale e sul ritmo e una prova scritta. Gli insegnanti di strumento e di canto delle scuole di musica del Cantone di Lucerna sono a disposizione come esperti.

I test di livello rappresentano un ulteriore passo verso la cooperazione regionale nel campo dell'educazione musicale nel Cantone di Lucerna. Tuttavia, l'attenzione si concentra sulla promozione ottimale dello sviluppo musicale degli alunni, che riceve un ulteriore sostegno attraverso i test di livello.

Concerto pubblico di certificati
Il concerto di certificazione si terrà sabato 8 febbraio 2020. In questo evento pubblico si esibiranno i partecipanti selezionati con prestazioni eccellenti e tutti i candidati selezionati riceveranno il loro certificato.

Certificato di concerto del test cantonale di livello Lucerna

Sabato 8 febbraio 2020, ore 16.00
Südpol, Arsenalstrasse 28, 6010 Kriens, Sala Grande
Ingresso libero
Ulteriori informazioni: www.musikschuleluzern.ch
 

Daniela Berger è stata membro del Consiglio comunale di Baden dal 2002 al 2015, dove ha ricoperto il ruolo di responsabile del dipartimento Cultura / Bambini e Giovani Famiglie. In questo periodo ha, tra l'altro, istituito nuovi fondi culturali professionali nella città di Baden e avviato la ristrutturazione e l'ampliamento del Kurtheater Baden. Daniela Berger è fondatrice e amministratrice del Badener Tanzcentrum AG, dove lavora anche come insegnante di danza.

Il Consiglio di fondazione di Argovia promuove in particolare l'arte contemporanea professionale nel Cantone o con un legame stretto con esso. In qualità di comitato di esperti, il consiglio di amministrazione, composto da undici membri, prende le decisioni finali sui contributi di finanziamento nell'ambito dei fondi approvati. Le singole aree di finanziamento - tra cui l'arte in tutte le discipline, il patrimonio culturale immateriale, la formazione specifica per gli artisti, i premi - devono essere adeguatamente rappresentate dagli undici membri del Consiglio di fondazione.
 

Tabea Zimmermann ha studiato con Sandor Végh al Mozarteum di Salisburgo e ha vinto il concorso internazionale di Ginevra nel 1982. Dal 1987 fino alla sua morte nel 2000, si è esibita regolarmente con il marito David Shallon.

Vive a Berlino e ha tre figli quasi adulti. Tabea Zimmermann ha già ricoperto cattedre presso l'Università di Musica di Saarbrücken e l'Università di Musica di Francoforte; dall'ottobre 2002 è docente presso l'Università di Musica Hanns Eisler. Ha inoltre suscitato l'interesse di molti compositori contemporanei per viola e ha introdotto numerose nuove opere nel repertorio concertistico e cameristico.

Il premio della Ernst von Siemens Music Foundation è dotato di 250.000 euro ed è uno dei più importanti premi musicali al mondo.
 

La FMB si tiene ogni due anni dal 2012 ed è un appuntamento fisso nell'agenda di molti responsabili dell'istruzione. Christine Bouvard Marty, presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS), ha accolto quest'anno un numero impressionante di visitatori, la maggior parte dei quali è stata presente in entrambe le giornate: sono stati venduti oltre 400 biglietti giornalieri.

Nel 2007, l'allora presidente della VMS, Hector Herzig, ha lanciato la FMB per radicare l'educazione musicale nella coscienza della società come parte importante dell'educazione generale. Questo sforzo è culminato nella grandiosa vittoria del referendum sull'"Educazione musicale" nel 2012. Nei primi cinque forum (dal 2007 al 2012, inizialmente ancora con cadenza annuale), gli aspetti politici dell'educazione sono stati logicamente enfatizzati insieme all'educazione musicale e ai temi del futuro. Poiché l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione "Educazione musicale" si basa ora sul ciclo quadriennale del Dispaccio culturale, il cui terzo periodo (2021-2024) entra quest'anno nella fase decisiva delle delibere parlamentari, era logico concentrarsi sulla politica anche questa volta.

Markus Ritter, presidente dell'Associazione svizzera dei contadini e consigliere nazionale CVP (SG), ha tenuto una presentazione informativa e divertente sui meccanismi del potere a Berna. Con il titolo "Avere successo politico - cosa si può imparare dai contadini", ha presentato una guida in sette punti. In qualità di lobbista di grande successo, Ritter ha ripetutamente dimostrato che le sue ricette portano al successo: "Fare la cosa giusta, al momento giusto, nella forma giusta, con la persona giusta, nel posto giusto, è fondamentale per il successo", ha dichiarato.

Max Fuchs, professore onorario di Educazione presso l'Università di Duisburg-Essen, ha anche una grande conoscenza politica. Fuchs è stato insignito della Croce Federale al Merito per i suoi successi come ex presidente del Consiglio Culturale Tedesco e come membro del Consiglio di Amministrazione della Gioventù Federale. Nella sua conferenza, ha ricavato un "diritto umano alla musica" dalla Dichiarazione universale dei diritti umani delle Nazioni Unite (1948) in modo scientificamente rigoroso.

David Vitali dell'Ufficio federale della cultura (BAK), le cui competenze includono l'educazione musicale, ha sostituito la direttrice del BAK, Isabelle Chassot, rimasta ferita in un incidente. Vitali ha illustrato il messaggio culturale attualmente in discussione in Parlamento e ha sottolineato i piani per la promozione di musicisti di talento. L'oratore ha poi partecipato a una "table ronde" presieduta da Jodok Kobelt insieme a Christine Bouvard Marty, Max Fuchs e al direttore dell'Associazione svizzera dei comuni, Christoph Niederberger.

Il FMB si considera tradizionalmente una fonte di ispirazione per i concetti futuri dell'istruzione. Jan Rihak, fondatore della start-up e sviluppatore di "Classtime", una piattaforma di partecipazione ed esame basata sul web per l'insegnamento moderno, già implementata con successo in diversi Paesi, ha dato il via alla seconda giornata. Nella sua presentazione "Uno spirito imprenditoriale con carattere di modello per le istituzioni educative?", ha presentato gli insegnamenti tratti dallo sviluppo del programma e li ha offerti al pubblico come aiuto per possibili progetti propri.

Michaela Hahn, docente di ricerca sulle scuole di musica presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, è intervenuta in sostituzione di Peter Röbke, ammalato, sul tema "Aspetti dell'educazione musicale contemporanea". La professoressa ha analizzato le radici e lo sviluppo del movimento delle scuole di musica fino ai giorni nostri, ha definito la missione sociale delle istituzioni di educazione musicale e ha presentato una serie di progetti modello europei che forniscono ispirazione.

Uno dei più importanti sociologi tedeschi, Armin Nassehi, professore ordinario presso l'Università Ludwig Maximilian di Monaco, ha parlato dell'importanza della digitalizzazione nella sua presentazione "Shaping education in the digital society". Ha discusso la domanda: "Per quale problema la digitalizzazione è la soluzione?" e ha accostato questa conquista epocale ad altre invenzioni che hanno cambiato il mondo, come la stampa o la macchina a vapore. Come in tutti i settori della vita, anche nell'istruzione la digitalizzazione è un dato di fatto. Tuttavia, la tecnologia deve essere messa al servizio degli obiettivi educativi.

Come sempre, il programma musicale di supporto era di squisita qualità. Il quartetto di clarinetti Quadrifoglio aveva già vinto i primi premi con lode nei concorsi di musica giovanile della Turgovia e della Svizzera (SJMW). Questi giovani altamente musicali si sono quindi guadagnati anche un premio speciale VMS. Il secondo premio VMS è andato al gruppo rock Weird Fishes. I Weird Fishes avevano già fatto scalpore al SJMW Jazz&Pop e avevano entusiasmato il pubblico con il loro sound progressivo. L'habitué della hit parade Gustav ha concluso la prima giornata. Da anni è noto per i suoi concerti educativi per le scuole.

Per la terza volta, il VMS ha organizzato un concorso per progetti pionieristici di scuole di musica. Questa volta non ci sono stati secondi posti, ma tre primi posti: La "Ecole de Jazz et de Musique Acutelle" (EJMA) ne ha ottenuto uno per il suo progetto "Département de musique assistée par ordinateur (MAO)", secondo la giuria di esperti presieduta da Felix Bamert. Il premio successivo è andato alla Swiss Jazz School Bern (SJS) per il progetto "iMPro-Webapp: The digital teaching tool for improvisation". Il premio del pubblico è andato alla Scuola di Musica di Olten con il progetto "Open Music School Olten - More Space and Time for Music".

Il prossimo FMB si terrà il 21 e 22 gennaio 2022 a Baden.

"In Scozia! Quando partiamo? Ho ancora tempo per finire il mio sigaro?". Sì, c'era tempo, compreso un piroscafo per il quale l'importante compositore Jonathan Savournon era stato sponsorizzato per scrivere due passaggi di nave. Non sono sopravvissute opere musicali di Savournon, che si ispirò alla meravigliosa immaginazione di Jules Verne. Con il suo romanzo del Un viaggio ad ostacoli in Inghilterra e Scozia è ancora oggi all'avanguardia, soprattutto con le sue sagge conclusioni: "Hanno toccato tutto, ma in realtà non hanno visto nulla!". Per inciso, Verne non si è ispirato al viaggio di Mendelssohn nelle Highlands o alla sua Sinfonia scozzesema una sua escursione nel 1859, intrapresa insieme al compositore francese Aristide Hignard (1822-1898).

E Beethoven? È risaputo che non vide mai la Senna o il Firth of Forth. Ma George Thomson (1757-1851), dalla lontana Edimburgo, lo contattò nel 1803 dopo avergli ordinato arrangiamenti di musica da camera e introduzioni concise a melodie scozzesi di Haydn, Pleyel e Koželuh: per voce, pianoforte, violino e violoncello. Nel 1820, Beethoven aveva realizzato quasi 170 arrangiamenti di questo tipo e si può presumere che per lui non si trattasse solo di un'attività lucrativa. Questi arrangiamenti sostituiscono la serie di trii per pianoforte originali della sua opera, che si conclude nel 1811 con la grande opera in si bemolle maggiore op. 97. Il desiderio di Thomson di realizzare preludi e postludi strumentali aprì a Beethoven uno spazio compositivo che, tuttavia, rimase incompreso a Edimburgo. Questo spazio fu riconosciuto in modo tanto più chiaro da un anonimo recensore dell'edizione tedesca pubblicata da Schlesinger a Berlino nel 1822: "Nessun bardo dormiente viene risvegliato qui dalle rovine di un passato nebbioso: è lo spirito indipendente di Beethoven che cammina qui sulle colline del sonno in una terra dei suoi sogni, che egli chiama Scozia". (Giornale musicale generale, Vol. 30, 1828, p. 284)

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

L'esperienza estetica è una complessa interazione di modalità di percezione e processi cognitivi: Le caratteristiche dell'opera d'arte, come la combinazione di colori e il contenuto rappresentato, giocano un ruolo importante, così come le caratteristiche individuali dell'osservatore, come le sue conoscenze specialistiche e i fattori legati al contesto, come il titolo di un'opera d'arte.

I ricercatori dell'Università di Basilea guidati dagli psicologi Jens Gaab e Klaus Opwis hanno studiato come le informazioni contestuali sulle opere d'arte influenzino la percezione estetica in una situazione espositiva reale. In particolare, hanno studiato se e come diversi tipi di informazioni influenzino l'esperienza estetica dei visitatori dei musei.

Ricerche precedenti hanno dimostrato che le informazioni contestuali possono influenzare in modo significativo la percezione e l'esperienza - ad esempio, se il vino ha un sapore migliore per i consumatori quando il suo prezzo è più alto.

Articolo originale:
www.unibas.ch/de/Aktuell/News/Uni-Research/Kunst-spricht-fuer-sich-und-laesst-Herzen-schneller-schlagen.html
 

Per gli anni dal 2020 al 2027, il Cantone si è posto gli obiettivi strategici di promuovere la diversità culturale, conservare e trasmettere il patrimonio culturale di importanza cantonale, salvaguardare il patrimonio statale e rafforzare il sistema bibliotecario. La strategia di promozione culturale del governo mira, tra l'altro, a creare centri culturali cantonali, a sviluppare ulteriormente i sistemi di finanziamento e a rafforzare la mediazione culturale digitale.

Sotto la presidenza di Martin Sailer, Wildhaus-Alt St.Johann, il comitato consultivo preliminare ha discusso l'importanza economica regionale delle istituzioni culturali e ha sottolineato l'importanza della promozione della cultura, secondo il comunicato stampa del Cantone. Sono stati discussi in particolare la perequazione degli oneri culturali tra i Cantoni della Svizzera orientale in relazione ai contributi per i concerti e il teatro di San Gallo, gli adeguamenti obbligatori all'inflazione dei contributi alle istituzioni culturali e le tariffe minime degli onorari per i professionisti della cultura nelle istituzioni con contratti di prestazione, nonché il sostegno alle scuole per la formazione culturale.

Una mozione che proponeva una "percentuale culturale" sul modello di quella del Cantone di Argovia non ha trovato la maggioranza in commissione. La "percentuale culturale" proposta dovrebbe destinare almeno l'1% del bilancio statale ordinario alla promozione della cultura. La commissione ha anche respinto la proposta di trasferire le sovvenzioni per le misure di conservazione dei monumenti dal fondo per le lotterie al bilancio statale ordinario.

Il comitato propone delle mozioni legate all'approvazione della strategia di promozione culturale 2020-2027. La maggioranza del comitato si è espressa a favore della designazione del Klanghaus Toggenburg come luogo culturale cantonale nell'ambito della prossima strategia di promozione culturale per gli anni 2028-2035. Inoltre, ha chiesto che le spese dell'archeologia cantonale siano trasferite al bilancio statale ordinario dal bilancio 2021 e dal piano dei compiti e delle finanze 2022-2024 e non siano più finanziate dal fondo della lotteria. Tuttavia, i costi del personale dell'archeologia cantonale dovrebbero essere finanziati attraverso le risorse statali esistenti per il personale.

Il Consiglio cantonale discuterà il progetto di legge in un'unica lettura nella prossima sessione di febbraio. Il rapporto e la bozza del Governo, così come le proposte della commissione preliminare, sono disponibili nel sistema informativo del Consiglio www.ratsinfo.sg.ch con il numero d'ordine 23.19.03.
 

Eleonore Maria Sophia Westenholz - questo il suo nome completo - fu una musicista di grande talento. Nata tre anni dopo Mozart, lavorò come cantante, pianista, suonatrice di armonica a bicchieri e compositrice alla corte di Meclemburgo-Schwerin a Ludwigslust. Diede anche concerti in città come Berlino, Lipsia e Copenaghen e trovò il tempo di crescere otto figli praticamente da sola. Sempre a Ludwigslust compose le sue opere per pianoforte, che non pubblicò mai, con due insignificanti eccezioni.

Questi due volumi di "Opere per pianoforte solo" sono prime edizioni e sono stati recentemente pubblicati dall'Edition Massonneau, particolarmente impegnata nel patrimonio culturale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore. L'editore Reinhard Wulfhorst precede le composizioni con una prefazione molto informativa, che offre un'affascinante panoramica sulla vita insolita di Sophie Westenholz. Il primo volume contiene la sonata in do maggiore, due sonatine, valzer e un capriccio, i pezzi più "facili", per così dire, mentre il secondo volume contiene la sonata in fa minore e la sonata in do minore, due opere più grandi e ambiziose. Queste due sonate in particolare meritano un approfondimento.

La Westenholz inizia spesso i suoi movimenti con temi relativamente neutri e non proprio originali, ma li utilizza per sviluppare una progressione altamente fantasiosa attraverso un'ampia varietà di tonalità e stati d'animo. Non rifugge nemmeno dalle escalation drammatiche e dagli slanci virtuosistici. Sebbene la sua musica segua per lo più forme classiche, a volte accenna al primo Romanticismo. Ciò è tanto più sorprendente in quanto la compositrice non è evidentemente entrata in contatto né con la musica di Beethoven né con quella dei suoi successori.

Come pianista, Sophie Westenholz preferiva suonare opere di Mozart alla sua corte. La sua ultima esibizione ebbe luogo nel 1813. In seguito si ritirò dal podio, non del tutto volontariamente. Sua nipote riferisce quanto segue: "Fu convinta a dimettersi dall'invidia e dalla cabala dei membri locali dell'orchestra, che non volevano essere diretti da una donna...". Sophie Westenholz morì all'età di 79 anni a Ludwigslust nel 1838.

Eleonore Maria Sophia Westenholz (1759-1838): Opere per pianoforte solo, a cura di Reinhard Wulfhorst; Volume 1: em 0119, € 20,00; Volume 2: em 0219; € 24,75; Edition Massonneau, Schwerin 2019

Poter iniziare con il discorso dell'allora Presidente tedesco Joachim Gauck, che parlò del Romanticismo e della coppia di compositori Clara e Robert Schumann nella Villa Hammerschmidt di Bonn due settimane prima della fine del suo mandato, è un colpo di fortuna che aumenta le aspettative per gli altri contributi. Ma poi la gioia della scoperta viene smorzata: nel Schumann Journal 6/2017, un'antologia di 355 pagine, contiene un necrologio di Nikolaus Harnoncourt, due interviste più lunghe "Do you love Schumann?" con András Schiff da un lato e la giovane pianista Luisa Imorde sul suo nuovo CD Zirkustänze (con brani di Schumann e Jörg Widmann) dall'altro, nonché resoconti di conferenze, anniversari di associazioni e altri eventi schumanniani - anche se costantemente bilingue in tedesco e inglese. Si apprende almeno che Heinz Holliger è stato insignito del Premio Schumann di Zwickau nel 2016.

La curiosità viene comunque soddisfatta quando in 100 pagine vengono presentati, ma anche discussi, nuovi CD, DVD, spartiti e libri. Da non sottovalutare il gran numero e la qualità delle illustrazioni a colori, ottimamente presentate grazie alla carta lucida. Il target non è un "pubblico musicologico specializzato, ma artisti, amanti di Schumann e dilettanti interessati che dovrebbero essere ben informati e competenti, stimolati e deliziati", secondo l'editoriale. La voce "Con il sostegno del Commissario del Governo Federale per la Cultura e i Media" chiarisce chi, tra gli altri, sostiene la Rete Schumann. Le pubblicazioni complete sono disponibili gratuitamente all'indirizzo www.schumannjournal.net.

Con 445 pagine, il volume 7/2018 è ancora più ampio e anche più produttivo, ma segue lo stesso concetto: un necrologio per il poeta Peter Härtling, due conversazioni su Schumann, questa volta con il pianista Florian Glemser, una con il violoncellista Guido Schiefen e il pianista Markus Kreul. Al centro, però, ci sono due pesanti contributi (170 pagine, sempre in due lingue) su Clara a Copenaghen di Gerd Nauhaus e Robert a Berlino di Theresa Schlegel, che può già annunciare che "Clara a Berlino" sarà trattato nel 2019. Se non volete aspettare l'edizione completa in 50 volumi delle lettere di Schumann, potete già leggere alcune delle lettere di Berlino qui.

È ora disponibile anche il volume 8/2019.

Schumann Journal 6/2017 e 7/2018, pubblicazioni della rete Schumann, a cura di Ingrid Bodsch e Irmgard Knechtges-Obrecht, tedesco/inglese, Verlag Stadtmuseum Bonn 2017/2018

Se avessi un piccolo e angusto negozio di quartiere da allestire, chiederei a Thomas Grossmann. Dopo il successo della sua scuola di contrabbasso, il contrabbassista e bassista elettrico ABC del contrabbasso, ha scritto un libro per il basso elettrico. E questo libro ha la stessa qualità di un buon negozio di quartiere. Vi si può trovare di tutto, tranne forse le corde per basso. E anche il libro di Grossmann ha tutto, persino le corde per basso!

E-Bass da ABC a Z offre sette lezioni avanzate in circa 100 pagine. Seguono altre 50 pagine di approfondimento sul basso elettrico. I dodici capitoli sono una sorta di riferimento per le lezioni, con argomenti di base come l'accordatura, la tablatura e la lunghezza delle note. Inoltre, ci sono molte considerazioni e suggerimenti di base su argomenti come le mani e le tecniche di plettro, il muffling e le diteggiature. Vengono trattate anche tecniche come lo slap, gli armonici e l'esecuzione degli accordi.

Grazie all'attenzione rivolta ai segni della tastiera, è possibile iniziare subito a suonare. Grazie alla solida produzione di play-along per ogni esempio musicale, anche gli esercizi più semplici diventano divertenti. Questo rende divertente suonare anche prima di passare alla struttura "classica" della lezione con corde vuote e posizioni dal basso all'alto. Per ogni lezione sono presenti ulteriori suggerimenti per la pratica.

Nel complesso, il livello di rilevanza pratica è elevato. Ciò si riflette anche nella grande quantità di informazioni e spiegazioni aggiuntive. A prima vista, il libretto sembra un po' sovraccarico. Tuttavia, sono particolarmente utili nelle lezioni di musica, come aggiunte e suggerimenti per le proprie considerazioni. Raccomanderei quindi il libro soprattutto in questo contesto. I principianti che affrontano il libro senza un insegnante hanno bisogno di un bel po' di mordente. In ogni caso, alla fine si sarà ricompensati con una solida conoscenza di base dello strumento e delle tecniche esecutive più comuni.

I giocatori più esperti possono utilizzare la funzione E-Bass da ABC a Z Grazie ai consigli pratici e agli argomenti di ampio respiro, questo libro può anche aiutarvi a recuperare le conoscenze che vi mancano. Tuttavia, il grande punto di forza di questo libro è la sua ampiezza, non la sua profondità.

Thomas Grossmann: Il basso elettrico dall'ABC alla Z. Per principianti, intermedi e avanzati EH 11788, file audio da scaricare, Fr. 34.50, Hug-Musikverlage, Zurigo 2019

L'organista e compositore bavarese Martin Vogt (1781-1854) è oggi quasi dimenticato. Negli anni '70, tuttavia, la descrizione informativa e umoristica della prima metà della sua vita era molto apprezzata dagli appassionati di musica. L'autobiografia Ricordi di un musicista itinerantepubblicato a Basilea nel 1971 da Heinrich Reinhardt, rivela che Vogt ricevette un'ampia formazione musicale come corista in vari monasteri tedeschi e che all'età di tredici anni si recò a Ratisbona per perfezionarsi. Durante le vacanze e dopo gli studi, passò da un monastero all'altro come cantante, organista e violoncellista e per qualche tempo fu allievo di Michael Haydn a Salisburgo. Il musicista di chiesa itinerante giunse infine a Vienna, da dove dovette fuggire dai reclutatori napoleonici.

Martin Vogt è stato in Svizzera dal 1806 al 1837. Lavorò come organista nei monasteri di Einsiedeln, Muri, Mariastein e St. Urban, dove insegnò a suonare il pianoforte alle figlie della classe media di Langenthal, poi come organista e insegnante ad Arlesheim e da lì come violoncellista nell'orchestra di Basilea. Infine, lavorò come direttore musicale e insegnante a San Gallo per 14 anni prima di trasferirsi nella sua ultima stazione, Colmar, nel 1837.

Sebbene le composizioni sacre di Martin Vogt, pezzi per organo e messe, siano state pubblicate a stampa, sono ampiamente disperse. La sua unica opera profana, 24 canzoni con accompagnamento di pianoforte o chitarra basate su poesie di Johann Peter Hebel (1760-1826), può essere fatta risalire a un incontro personale tra il musicista Vogt e il poeta dialettale di successo nel 1806. A quel tempo, la poesia di Hebel Poesie alemanne nella sua terza edizione, ma anche la raccolta di canzoni popolari Il corno magico del ragazzo sono state pubblicate. Le canzoni melodiose di Vogt con semplici accompagnamenti strumentali permettono un confronto con le canzoni d'arte dialettali nell'idioma popolare, così come sono state pubblicate, anche con accompagnamento di pianoforte o chitarra, come Raccolta di canti e canzoni popolari svizzere appariranno a Berna nel 1826.

Nel 2011, un concerto di canzoni Hebel di Vogt della prima edizione, conservata nella Biblioteca centrale di Soletta, ha risvegliato in Hans-Rudolf Binz il desiderio di rendere questa piacevole composizione accessibile per un uso pratico. È merito dell'ex direttrice della biblioteca Verena Bider e dell'assistente alla ricerca Christoph Greuter se le canzoni di Martin Vogt sono state pubblicate in una nuova edizione. È disponibile un libretto con le versioni per pianoforte e chitarra.

Martin Vogt: Poesie alemanne di Johann Peter Hebel. Canzoni con accompagnamento di pianoforte e chitarra, a cura di Christoph Greuter, (Musik aus der Sammlung der Zentralbibliothek Solothurn, Heft 10); libretto per pianoforte, M&S 2523; libretto per chitarra, M&S 2524; Fr. 38.00 ciascuno, Müller und Schade, Bern 2019

Ulteriori letture:
Martin Vogt, Erinnerungen eines wandernden Musikers, a cura di Heinrich Reinhardt, Gute Schriften, Basilea 1971.

Christoph H. Hänggi: Martin Vogt (1781-1854), organista e compositore della prima metà del XIX secolo. 2 volumi, Liz. Basilea 1988 (con catalogo ragionato)

Rudolf Kelterborn (*1931) è una delle personalità musicali più influenti della Svizzera. Sia come compositore, docente, direttore universitario, personaggio radiofonico o redattore della Schweizerische Musikzeitung, è sempre stato in prima linea negli eventi ed è tuttora attivo: nel 2017, Heinz Holliger ha diretto la prima mondiale dell'opera di Kelterborn Musica profanaun'opera commissionata in occasione del 150° anniversario dell'Accademia musicale di Basilea, che Kelterborn aveva diretto per oltre dieci anni. Il NZZ lo ha descritto come un "colpo di genio compositivo".

Anche il Musikkollegium Winterthur e l'Ensemble Phoenix Basel hanno tenuto di recente concerti in suo omaggio; Jürg Henneberger, ad esempio, ha concepito un programma originale con musiche di Kelterborn e dei suoi allievi. E il Musikkollegium Winterthur ha eseguito la prima mondiale del suo Musica con 5 trii (2016/17), che ora presenta anche come prima registrazione su CD. Questo concetto di trio era nuovo per lui, ha dichiarato Kelterborn in un'intervista. L'88enne si diverte ancora con questi "rompicapo" drammaturgici. Cinque gruppi di strumenti sono distribuiti sul palco: tre archi alti e tre bassi, fiati e ottoni, oltre a un trio di arpa, pianoforte e percussioni. Il modo in cui Kelterborn gestisce questa insolita costellazione è sorprendente: non punta a effetti sonori spaziali, ma gioca con gli accoppiamenti e i contrasti, in modo sottile e altamente espressivo.

Sotto la direzione dell'esperto direttore d'orchestra Pierre-Alain Monot, a cui l'opera è dedicata, si sviluppa una coesistenza e un'interazione a più livelli. La terza parte è avvincente, Ricorda, in cui Kelterborn cita se stesso e scivola nel misterioso con sussurri rumorosi. Si ascolta incantati, soprattutto perché il Musikkollegium suona con grande attenzione e intensità poetica.

Questa nuova opera è accompagnata da due capolavori più antichi: la Ensemble Libro I (1990) per baritono e strumenti e l'opera Canzoni per la notte (1978) per soprano e orchestra da camera. La musica di Kelterborn richiede un alto livello di musicalità da parte degli interpreti, che percepiscono intuitivamente l'atmosfera abbagliante di luce e buio. Il soprano di Sarah Wegener è fatto apposta per questo, canta il Canzoni per la notte con un timbro incantevolmente cangiante, mentre il baritono Robert Koller fa un uso particolarmente efficace dei cambiamenti nella voce di testa.

Agli esordi, il violinista zurighese Tobias Preisig si muoveva ancora in ambiti jazzistici piuttosto convenzionali e dalle influenze romantiche. Tuttavia, con lo spettacolare duo violino/batteria Egopusher, acclamato a livello internazionale, e nei duetti con Stefan Rusconi all'organo da chiesa, si è liberato di ogni vincolo stilistico. E con Subacqueo, il suo primo album da solista, mostra ancora una volta un nuovo lato di sé. "Il violino ha una lunga tradizione ed è percepito come uno strumento prestigioso associato al virtuosismo tecnico", spiega l'artista 38enne, che ora vive a Berlino, nel testo di accompagnamento. "Per questo motivo si tende a rendere la musica difficile per mettere in mostra l'abilità tecnica dell'esecutore. Io sono sempre stato meno interessato a questo".

Sommozzatore è stato sviluppato e registrato in tre intense settimane nello studio di Preisig con vista sullo stadio di calcio. Jan Wagner, i cui legami artistici con il Faust Studio di Scheer, ma anche con la scena del Berghain Club di Berlino, ha contribuito alla produzione. L'allontanamento dal virtuosismo dimostrativo ha portato Preisig nel regno dei frammenti melodici minimalisti, che vengono utilizzati nel pezzo finale. Collettivo anche essere ridotti a lunghe note singole. I ritmi si danno aria e si prendono il loro tempo. Di tanto in tanto sono accennati per mezzo di bassi soffianti e suoni scoppiettanti, spesso sono semplicemente trasportati dal movimento integrale dei motivi del violino. Il tutto è accompagnato da ascetiche note sostenute del sintetizzatore e da molto eco.

La disciplina e l'audacia di concentrarsi sulle essenze si adattano bene a Preisig. Sommozzatore è composto da otto brani molto diversi tra loro in termini di struttura e melodia, ma che irradiano tutti una calma meditativa. Simili alla musica ambient di Brian Eno, creano uno spazio quasi fisico in cui l'ascoltatore può perdersi e ritrovarsi. Un album meraviglioso, pieno di spazio, pace e luce.

Chiunque sia interessato alla musica di compositrici donne conoscerà sicuramente Germaine Tailleferre e Mel Bonis. Avrà sentito parlare anche della compositrice morava Vítězslava Kaprálová o dell'alsaziana Marie Jaëll, ma probabilmente non di Marguerite Roesgen-Champion, Otilie Suková-Dvořáková, Stephanie Zaranek, Vera Winogradowa o Alicia Terzian. Tutti questi compositori sono rappresentati in un nuovo CD della pianista lussemburghese-svizzera Viviane Goergen. Ha studiato a Nancy e a Parigi e si è esibita come solista e musicista da camera in numerosi Paesi europei. Il suo repertorio comprende non solo opere standard, ma anche rarità come le opere pianistiche di Lyonel Feininger e Ernst Toch. Il fatto che ora si dedichi alla musica pianistica sconosciuta di compositrici donne è molto gradito. Walter Labhart, responsabile della concezione del suo CD con diverse prime registrazioni, ha anche scritto i testi del libretto.

Viviane Goergen ha registrato solo miniature. La Cattedrale benedetta di Mel Bonis è l'opera più lunga, della durata di cinque minuti. Scritto nel bel mezzo della Prima Guerra Mondiale, il brano è caratterizzato dall'inconfondibile Questo-irae-è anche un ossessionante omaggio alle chiese distrutte dalla guerra. Tuttavia, la maggior parte delle brevi composizioni ha un carattere più allegro e leggero, come le due opere della figlia di Dvořák, Otilie, morta giovane e sposata con Josef Suk. La ginevrina Marguerite Roesgen-Champion, che visse a Parigi, fu una pioniera del clavicembalo negli anni Trenta. I suoi due movimenti dal Bucoliques sono, come Germaine Tailleferres Sicilienneopere tipiche del neoclassicismo francese. Se le opere di Marie Jaëll si limitavano al suo Valses Mignonnes la sua musica sarebbe stata considerata abbastanza innocua. Negli ultimi anni, tuttavia, sono state registrate numerose composizioni del famoso insegnante di pianoforte che hanno più sostanza.

La compositrice e direttrice d'orchestra Vítězslava Kaprálová di Brno scrisse il suo ciclo pianistico per Rudolf Firkušný nel 1937. Dubnová Preludia (Preludi di aprile), che contiene una varietà di stati d'animo nonostante la sua brevità. È l'opera più raffinata dal punto di vista compositivo e probabilmente la più importante del CD ed è già stata registrata più volte.

Le due russe Stephanie Zaranek e Vera Vinogradova hanno studiato entrambe, tra gli altri, con Maximilian Steinberg, genero di Rimsky-Korsakov. I loro pezzi per pianoforte, scritti nella giovane Unione Sovietica, ricordano la musica di Prokofiev e Glazunov, ma senza copiarla. Molto più tardi, nel 1954, l'argentina Alicia Terzian compose l'atmosferico Danza Criolladedicato al suo maestro Alberto Ginastera e ispirato alla musica popolare argentina.

Le interpretazioni di Viviane Goergen sono eleganti e di buon gusto, il che giova in particolare ai pezzi tranquilli. I movimenti veloci potrebbero talvolta essere suonati in modo un po' più fluido e con maggiore temperamento. Il CD può essere raccomandato a chiunque sia interessato alla musica pianistica poco conosciuta, anche nell'anno di Beethoven.