Secondo la Schola Cantorum Basel (SCB), Schröder apparteneva alla giovane generazione che alla fine degli anni Sessanta si avventurò in un nuovo ed epocale percorso nella musica antica nei Paesi Bassi e in Belgio. I contatti con Frans Brüggen, Gustav Leonhardt e altri protagonisti della sua generazione approfondirono i suoi approcci artistici.

Dal 1975 al 1990 è stato docente di "violino in scala antica" presso la Schola Cantorum Basiliensis. Tra gli studenti della sua classe vi erano Dana Maiben, Trix Landolf ed Emilio Moreno. Quest'ultimo ha conseguito il primo diploma di violino in scala antica della SCB. Jaap Schröder gettò le basi per la più recente formazione del "violino in scala antica" presso l'SCB e rimase sempre in rapporti di amicizia con l'istituto.

Schröder ha insegnato anche al Conservatorio di Amsterdam e come ospite nelle università americane, dove è stato membro della facoltà della School of Music dell'Università di Yale (New Haven, CT).

Oltre alla riflessione teorica, il progetto si concentra sulla ricostruzione della pratica strumentale, vocale, linguistica e scenica del periodo wagneriano.

Secondo Kent Nagano, sebbene il Ring sia una delle composizioni più studiate, non c'è ancora stato un approccio sistematico alla tetralogia da una prospettiva storicamente informata. Ciò rende ancora più importante affrontare questo compito e mettere in discussione abitudini di ascolto del repertorio romantico che prima sembravano irrevocabili. I primi risultati saranno presentati in sala da concerto il prossimo febbraio.

Per saperne di più:
https://wagner-lesarten.de
 

Lo sapete anche voi? Dall'inizio di dicembre fino a circa metà gennaio, quasi tutte le e-mail vengono "addobbate" con gli auguri per le prossime festività o per il nuovo anno. Oppure arrivano per posta i vecchi biglietti d'auguri da parte di aziende e organizzazioni che non avete mai sentito negli ultimi undici mesi. Ma non siamo soli! Persino gli abitanti della fine del XVIII secolo consideravano tali congratulazioni come "un vero e proprio fardello e, soprattutto in Germania, molto pedante. Gli auguri di buon anno stampati, molto in voga trent'anni fa, sembrano essere di nuovo in graduale declino e sono diventati oggetto di un'abitudine confidenziale o di una significativa eleganza." (almeno secondo Brockhaus). Conversazioni-Lexicon dal 1817).

Due esempi di questo tipo "eleganza sensuale" si trova nell'opera di Ludwig van Beethoven, scritta sulle parole, un tempo comuni, di "Buon anno!". Nel primo caso, si tratta di un movimento imitativo a quattro parti, un cosiddetto canone libero, scritto il 1° gennaio 1815 per il barone Johann Baptist von Pasqualati (WoO 165), che fu spesso consigliere e sostenne amichevolmente il compositore fino alla fine. Nell'altro caso, si tratta di un vero e proprio canone in tre parti del 31 dicembre 1819 per Anna Maria contessa Erdödy (WoO 176). Beethoven le aveva già dedicato i trii per pianoforte op. 70 (1809) e le sonate per violoncello e pianoforte op. 102 (1819). Tali canoni, sia che siano misteriosamente annotati "chiusi" come canone enigmistico (cioè in una sola parte senza le indicazioni delle parti da indovinare) sia che siano "aperti" (quindi con le indicazioni, a volte persino scritti in partitura), facevano parte del "buon tono" di una società amante della musica durante la vita di Beethoven, così come altri aforismi concisi. Resta da vedere se fossero anche cantati o se servissero piuttosto come musica per gli occhi. In ogni caso, combinano in modo divertente un atteggiamento piacevole e l'abilità contrappuntistica.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Nell'anno appena trascorso, il 2019, i professionisti della cultura hanno dovuto affrontare forti sfide politiche, spiega Zimmermann, direttore generale del Consiglio culturale, in un comunicato stampa. Ad esempio, il dibattito sul colonialismo in merito alla gestione delle collezioni etnologiche ha preso velocità, ma è stato in gran parte riservato a una cerchia ristretta.

Zimmermann lamenta anche il fatto che lo Stato stia cercando sempre più di esercitare pressioni sulla società civile, revocando lo status di organizzazione non profit. Secondo il Consiglio culturale, la limitazione del cambiamento climatico può "essere raggiunta solo attraverso un profondo cambiamento culturale".

Articolo originale:
https://www.nmz.de/kiz/nachrichten/deutscher-kulturrat-kulturbetrieb-ist-politisch-stark-gefordert

Nato a Ginevra nel 1971, Perroux ha lavorato come giornalista musicale per il Journal de Genève, la Gazette de Lausanne e Le Temps, oltre che come docente, prima di lavorare come drammaturgo per il Grand Théâtre de Genève tra il 2001 e il 2009. Successivamente ha ricoperto lo stesso incarico al Festival di Aix-an-Provenca. È stato anche direttore dell'Opera de Poche de Genève tra il 2003 e il 2011. Assumerà l'incarico in Alsazia all'inizio del prossimo anno 2020.

L'Opéra national du Rhin (OnR) è un'associazione intercomunale ed è gestita congiuntamente da tre città, ognuna delle quali ha un proprio indirizzo artistico: l'opera a Strasburgo, il balletto dell'Opéra national du Rhin - Centre chorégraphique national dal 1985 - a Mulhouse, lo studio operistico (centro di formazione per giovani cantanti) a Colmar

Per quanto riguarda l'ammontare del contributo cantonale, il controprogetto non soddisfa le aspettative degli iniziatori, secondo l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Il Cantone dovrebbe coprire solo il 10% dei costi ammissibili delle scuole di musica. Tuttavia, gli iniziativisti ammettono che il 20% da loro richiesto non potrebbe essere raggiunto nemmeno attraverso un referendum.

Anche la limitazione dei contributi dei genitori al 50%, cioè molto al di sopra della media attuale, è pericolosa. Di conseguenza, c'è il rischio che le tasse scolastiche si allontanino sempre di più da un comune all'altro e che presto non si possa più parlare di un'offerta standardizzata in tutto il Cantone, almeno per quanto riguarda l'onere finanziario dei genitori. È qui che entra in gioco l'Associazione delle scuole di musica di Zurigo. Per il resto, la controproposta del Consiglio cantonale corrisponde ampiamente alle preoccupazioni degli iniziativisti.

Articolo originale:
http://vzm.ch/willkommen.phtml

I ricercatori dell'Empa sono anche coinvolti nel progetto "The Sound of Brass" dell'Università delle Arti di Berna, dove hanno analizzato il materiale e il suono degli originali storici e hanno già confrontato i risultati con le prime repliche. Il progetto mira a dimostrare come sia possibile produrre repliche in grado di competere con gli strumenti storici, o addirittura di superarli in termini di suono.

Egger, il partner industriale del progetto, è specializzato nella costruzione di strumenti con un'impronta storica e vuole ricreare lo speciale "trombone romantico tedesco", che veniva suonato nel XIX secolo, in particolare nei Paesi di lingua tedesca e, in parte, anche in Italia. Brahms, Schumann e Rossini potrebbero aver scritto le loro composizioni per questi tromboni, che i contemporanei descrivevano come dotati di un "tono favolosamente morbido e pieno".

Articolo originale completo:
https://www.empa.ch/web/s604/romantic-replicas-eq66

L'Associazione teatrale tedesca è stata fondata nel 1846 e ha sede a Colonia. Rappresenta gli interessi dei suoi attuali 470 membri, principalmente della scena teatrale e musicale. Tra i suoi membri figurano anche emittenti pubbliche e altre istituzioni come membri associati e direttori di teatro come membri personali.

Il Bühnenverein, suddiviso in un'associazione federale e otto associazioni statali, mira a preservare, promuovere e coltivare la diversità del panorama teatrale e orchestrale. A tal fine, è coinvolto in qualità di consulente nei processi legislativi federali e statali, si occupa di questioni relative allo sviluppo delle discipline teatrali, ma anche di temi quali l'attrazione del pubblico, il finanziamento e il lavoro di pubbliche relazioni di teatri e orchestre.

Insieme alla Fondazione Culturale degli Stati Federali, all'Accademia Tedesca delle Arti dello Spettacolo e al rispettivo Stato Federale che ospita la cerimonia di premiazione, l'Associazione Tedesca per il Palcoscenico assegna anche il Premio Tedesco per il Teatro "Der Faust".

Arturo Corrales è nato in El Salvador e ha studiato chitarra e composizione a Ginevra, Parigi e Lugano. È uno dei co-fondatori dell'Ensemble Vortex di Ginevra, si esibisce a livello internazionale e insegna al CPMDT di Ginevra.

David Rossel è presidente dell'Associazione dei direttori di coro della Svizzera nordoccidentale dal 2017 ed è cofondatore e viceconduttore del pluripremiato Männerstimmen Basel. Oltre a Corrales e Rossel, Antoine Fachard e Javier Hagen (presidente) continuano a far parte dell'attuale Consiglio della SGNM. Inoltre, Xenia Fünfschilling assumerà la segreteria della SGNM a partire dal 2020.

La SGNM è la sezione svizzera della Società Internazionale di Musica Contemporanea (IGNM/ISCM). È stata fondata nel 1922 dal mecenate di Winterthur Werner Reinhart, primo segretario generale dell'ISCM, come una delle prime sezioni nazionali dell'ISCM. È l'interfaccia dell'ISCM e quindi, tra l'altro, delle Giornate Mondiali della Musica dell'ISCM, che dal 1923 si tengono ogni anno in un Paese diverso. La SGNM ha ospitato le Giornate Mondiali di Musica dell'ISCM sei volte fino ad oggi: nel 1926, 1929, 1957, 1970, 1991 e 2004. È inoltre fortemente coinvolta nella ISCM Collaborative Series, che è stata lanciata per la prima volta nel 2019 e ha portato a importanti esecuzioni di opere di Beat Furrer e Heinz Holliger al Meridian Festival in Romania. Nell'ambito dell'invito a promuovere la presenza di ensemble e compositori svizzeri all'estero, invierà l'Ensemble TaG Winterthur in tournée in Germania nell'autunno 2020.
 

Gli aumenti riguarderebbero il costo delle tasse di richiesta, comprese quelle per le domande di visto per artisti O e P presentate da orchestre e altre organizzazioni artistiche senza scopo di lucro in tutto il Paese. Non è stata annunciata una data per il provvedimento.

Le tariffe per le domande di visto O regolarmente trattate aumenteranno da 460 dollari a 715 dollari per domanda, e quelle per le domande di visto P da 460 dollari a 705 dollari per domanda.

Il numero totale di persone in una singola petizione sarà limitato a 25, il che significa che saranno necessarie numerose petizioni per i gruppi più numerosi, come le orchestre in visita. Ad esempio, un'orchestra con 110 musicisti e una manciata di accompagnatori avrebbe bisogno di sei domande di visto invece di due. La League of American Orchestras sottolinea inoltre che attualmente si registrano gravi ritardi nelle procedure.

Per saperne di più:
https://americanorchestras.org/advocacy-government/news-and-alerts/december-12-2019.html

Oltre 2000 anni fa, il nobile romano Gaio Mecenate permise agli scrittori di creare liberamente grazie al sostegno materiale. Oggi, il suo nome è sinonimo di persone e fondazioni dall'animo altruista, solitamente molto ricche, che sostengono progetti culturali e sociali senza aspettarsi nulla in cambio. Il termine "filantropia" (amore per l'umanità), nato nell'antica Grecia, è strettamente legato al mecenatismo.

Il rapporto sulle fondazioni di Swiss Foundations, un'importante organizzazione ombrello per le fondazioni di pubblica utilità in Svizzera, mostra che nel 2018 sono state istituite 301 fondazioni. 195 sono state liquidate. Il patrimonio totale delle fondazioni ammonta a circa 100 miliardi di franchi svizzeri. La densità di fondazioni è di 15,5 ogni 10.000 abitanti. Questo dato colloca la Svizzera ai primi posti a livello internazionale. Secondo NZZ am Sonntag (online) dal 14 dicembre 2019 la somma dei beni ereditati e donati ammonta a 95 miliardi di franchi svizzeri nel 2020. Questo potrebbe dare un ulteriore impulso al settore dello sviluppo.

Felix Bamert, responsabile del Master in Educazione Musicale della HKB e organizzatore dell'evento. Simposionel suo discorso di benvenuto ha fatto un parallelo tra denaro e musica: "Entrambi possono commuovere, dare energia e scatenare emozioni". Questa valutazione è stata rafforzata nella mattinata dall'oratore principale, la specialista in filantropia e fondazioni e autrice Elisa Bortoluzzi Dubach. L'autrice ha presentato una panoramica completa sulla natura e sulle forme specifiche del mecenatismo. Nel pomeriggio, alcuni importanti mecenati svizzeri hanno spiegato le loro convinzioni personali e raccontato i loro progetti.

"Il fundraising di mecenatismo significa una collaborazione mirata con i mecenati per finanziare un progetto della società civile, un individuo o un'organizzazione non profit", ha spiegato Bortoluzzi Dubach. Il relatore ha analizzato nel dettaglio le caratteristiche degli individui facoltosi potenzialmente disposti a donare ed è giunto alla conclusione che sono felici di essere ispirati da buoni progetti. La qualità gioca un ruolo decisivo. L'empatia e il rapporto di fiducia sono altrettanto essenziali. I donatori spesso apprezzano la collaborazione a lungo termine e si aspettano affidabilità, risultati e coinvolgimento. Elementi importanti, spesso sottovalutati, sono la gratitudine del beneficiario e la sua gestione responsabile delle risorse.

I candidati sicuri di sé che sanno cosa vogliono e sono in grado di rappresentare il loro progetto con passione, di spiegarne il valore sociale aggiunto e di avere in mente una visione, una strategia e degli obiettivi a breve e lungo termine hanno un chiaro vantaggio. La preparazione è importante: è necessario compilare liste di potenziali donatori, sviluppare un business plan, un budget e una strategia di comunicazione. È inoltre necessario elaborare i punti di forza del progetto e le condizioni che potrebbero portare a rifiutare un'offerta di sostegno.
Esiste ormai un numero considerevole di link per rintracciare potenziali donatori. Oltre a siti web come swissfoundations.ch o fundraiso.ch, possono essere d'aiuto anche il Balance Sheet of the 300 Richest People (molti dei quali sono attivi filantropicamente) o wealthx.com (che elenca le personalità con un patrimonio di oltre 30 milioni di dollari).

Nel suo discorso di benvenuto, il rettore della BUA, Thomas Beck, ha citato un importante mecenate americano del XIX secolo, Andrew Carnegie, che era convinto che i ricchi avessero l'obbligo morale di dare qualcosa alla società. Questo atteggiamento, evidente anche nella citazione di Carnegie, era riconoscibile anche tra gli ospiti illustri. Il collezionista d'arte e benefattore Hubert Looser ha posto la questione dello scopo del denaro: "Se avete vissuto bene voi stessi, è il turno del pubblico". Con la sua fondazione, sostiene progetti umanitari in tutto il mondo. La collezionista d'arte Marlies Kornfeld ha presentato la sua Fondazione Nepal per i bambini e i giovani socialmente svantaggiati. Jobst Wagner, imprenditore, collezionista e presidente della Fondazione LARIX, ha sottolineato che "i privati devono tornare a fare di più per il nostro Paese". Non si tratta solo di progetti molto grandi, ma anche di "piccoli panini". Elisabeth Oltramare-Schreiber, membro onorario di varie fondazioni, ha parlato della sua passione per il sostegno e la promozione, soprattutto al servizio di giovani musicisti di talento. "La generosità fa parte del mecenatismo", è convinto Konrad Hummler. Il banchiere ha creato un monumento di notevoli proporzioni con l'esecuzione e la registrazione dell'integrale delle opere vocali del suo compositore preferito Johann Sebastian Bach. A questo scopo ha fondato la Fondazione J. S. Bach di San Gallo. Questo progetto è iniziato nel 2006 e lo terrà occupato per diversi anni a venire.

La violinista di successo Kamilla Schatz ha intrapreso il percorso da musicista a direttrice di fondazione. Qualche anno fa, ha deciso di abbandonare la sua carriera di musicista e ha fondato la fondazione Fondazione Campi Scuola Pestalozzi.

Il fatto che la maggior parte dei filantropi svizzeri sia sconosciuta al grande pubblico è sistematico. Mentre in altri Paesi il motto è "fai del bene e parlane", il mecenatismo svizzero si basa sulla moderazione e sulla discrezione.

L'esibizione a Lucerna è anche il concerto di laurea per il Master in direzione d'orchestra, la Christian Erny attualmente studia con Howard Arman alla Scuola di Musica di Lucerna. Nato a Winterthur nel 1988, il musicista ha pubblicato CD acclamati a livello internazionale come pianista e come direttore del coro dell'Orchestra di Musica Antica di Winterthur. Cantanti da camera di Zurigo.

Insieme al Orchestra d'Europafondata nel 2011 dalla violinista svizzera Astrid Leutwyler con ex membri della Gustav Mahler Youth Orchestra e giovani solisti, Erny esegue ora le due opere di Honegger e Milhaud, scritte quasi contemporaneamente.
 

In ogni Stato federale partecipante, il progetto è sostenuto dai propri sostenitori. Ogni Stato federale ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo interstatale: Suscitare curiosità e attenzione per le molteplici sfaccettature del violino.

Nel 2019, il Consiglio musicale dello Stato dello Schleswig-Holstein ha dichiarato il sassofono strumento dell'anno. Il sassofonista svizzero e presidente dell'Università della Musica di Lubecca, Rico Gubler, è il patrono dell'evento.

L'obiettivo del progetto è quello di svolgere un lavoro di pubbliche relazioni per la musica nel suo complesso, ma anche di illuminare uno strumento in molte sfaccettature diverse. Il sito web www.instrument-des-jahres.de è online dal 9 gennaio 2020 e collega, tra l'altro, le informazioni sui progetti dei Paesi.

Ursula Steinhauser ha diretto il Seemuseum Kreuzlingen dopo aver conseguito la laurea in archeologia. Ha proseguito la sua formazione nei settori della comunicazione, della sponsorizzazione e della leadership. Il Cantone di Appenzell AR riconosce la sua "profonda conoscenza nell'avanzamento progettuale di temi culturali" e le sue "capacità metodiche e didattiche e competenze di leadership".

Ursula Steinhauser assumerà l'incarico il 1° luglio 2020, data in cui Margrit Bürer, che ha diretto l'Ufficio della cultura per quasi 14 anni, andrà in pensione. Il pensionamento di Margrit Bürer a metà 2020 sarà accompagnato da un omaggio a Margrit Bürer e ai suoi "numerosi progetti sostenibili e identitari per la cultura nell'Appenzello Esterno, nonché al suo coinvolgimento in comitati sovraregionali e nazionali".
 

Come annunciato dalle scuole di musica partecipanti, nel novembre 2018 i membri delle associazioni della Scuola di Musica di Jegenstorf e della Scuola di Musica di Mossee hanno dato il via libera all'unanimità all'avvio delle trattative di fusione e alla preparazione delle basi per la fusione. Di conseguenza, il comitato per la fusione istituito a tale scopo ha utilizzato l'anno scorso per redigere una dichiarazione di missione, un organigramma, uno statuto, un contratto di servizio e un accordo di fusione.

Le due assemblee generali della Scuola di Musica di Jegenstorf e della Scuola di Musica di Moossee hanno approvato autonomamente l'accordo di fusione il 26 novembre 2019, consentendo così la fusione e la fondazione della "Scuola di Musica della Regione di Jegenstorf". Ciò significa che gli alunni dei comuni di Bäriswil, Fraubrunnen, Iffwil, Jegenstorf, Mattstetten, Moosseedorf, Urtenen-Schönbühl e Zuzwil frequenteranno la stessa scuola di musica a partire dall'anno scolastico 2020/21.

Per i residenti dei comuni di Aefligen, Hindelbank, Kernenried, Rapperswil, Utzenstorf, Wiggiswil, Wiler bei Utzenstorf e Zielebach, attualmente liberi di scegliere la propria scuola di musica, il programma della nuova scuola di musica rimarrà aperto.

La nuova organizzazione dovrebbe garantire una maggiore efficienza amministrativa, permettere agli insegnanti di musica di lavorare più a lungo e offrire agli alunni un'ampia gamma di materie. L'insegnamento continuerà in tutte le sedi esistenti.