Musica da camera per archi

Luglio-dicembre 2025

• Paul Hindemith: Quartetto per archi n. 1 in do maggiore, Edizione basata sull'opera completa di Paul Hindemith a cura di Giselher Schubert, partitura e parti, ED 23539, € 69,00, Schott, Magonza.

Gennaio-giugno 2025

• Johann Benjamin Gross (1808-1848))Variazioni su una barcarola op. 24, per 2 violini, viola e violoncello, a cura di Folckert Lüken-Isberner, partitura, PAN 1611, € 36,00, Pan, Kassel
• Johanna Senfter: Quartetto per archi in fa diesis minore op. 28, a cura di Wolfgang Birtel, partitura e parti, ED 21076, € 56,00, Schott, Mainz
• Antonín Dvořák: Quartetto per archi n. 11 in do maggiore op. 61, a cura di Hartmut Schick; parti: BA 11566, € 18,95; partitura tascabile: TP 00566, € 13,50; Bärenreiter, Praga
• Esther Klein / Michael Dartsch: Together on Strings, 23 movimenti di canzoni per giovani archi; partitura, EB 8982, € 29,90; violino 1 + 2, EB 8983, € 12,90; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joachim Raff: Quartetti per archi n. 6-8 op. 192,  a cura di Stefan König, partitura di studio, PB 5708, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Luglio-dicembre 2024

• Bela Bartók: Quartetto per archi n. 6a cura di László Somfai con la collaborazione di Zsombor Németh; set di parti, HN 1426, € 38,00; partitura di studio, HN 7426, € 17,00; G. Henle, Monaco di Baviera
• Robert Schumann: Concerto in la minore per violoncello e orchestra op. 129, a cura di Kate Bennett Wadsworth, trascrizione per violoncello e quartetto d'archi, parti BA 10967, € 44,95, Bärenreiter, Kassel
• Maurice Ravel: Quartetto per archia cura di Peter Jost; parti, HN 962, € 33,00; partitura di studio, HN 9962, € 17,00; G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-Giugno 2024

• Béla Bartók: Quartetto per archi n. 3, a cura di Zsombor Németh e László Somfai; parti: HN 1423, € 28,00; partitura di studio: SE 7423, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera
• Béla Bartók: Quartetto per archi n. 4, a cura di Zsombor Németh e László Somfai; parti: HN 1424, € 34,00; partitura di studio: SE 7424, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera

Luglio-dicembre 2023

• Theodor Kirchner: Solo gocce. Piccoli pezzi per quartetto d'archia cura di Wolfgang Birtel, SE 1059, Schott, Mainz
• Béla Bartók: Quartetto per archi n. 1 op. 7, a cura di László Somfai; parti: HN 1421, € 24,00; partitura di studio: HN 7421, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera
• Béla Bartók: Quartetto per archi n. 2 op. 17, a cura di László Somfai; parti: HN 1422, € 24,00; partitura di studio: HN 7422, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera
  >>> Recensione di Markus Fleck
• Giuseppe Verdi: Quartetto per archi in mi minorea cura di Anselm Gerhard; parti: HN 1588, € 25,00; partitura di studio: HN 7588, € 14,00; G. Henle, Monaco di Baviera
  >>> Recensione di Markus Fleck

Gennaio-Giugno 2023

• Antonin Dvorak: Quartetto per archi n. 12 in fa maggiore op. 96 "Amerikanisches", a cura di Michael Kube; parti: BA 11538, € 14,95; partitura di studio con relazione critica: TP 00538, € 8,95; Bärenreiter, Praga
• Laurent Menager: Parafrasi per corde op. 45, per 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso, partitura e parti, EM 2632, € 29,90, Merseburger, Kassel
  >>> Recensione di Martin Lehmann
• Heinrich Ignaz Franz Biber: Mensa Sonora per violino, 2 viole e basso continuo, Partitas I e II, a cura di Markus Eberhardt, EW 1051, Edition Walhall, Magdeburg

Musica da camera con pianoforte

Luglio-dicembre 2025

• Michael Töpel: Disegnato. Musica funebre per violino, violoncello e pianoforte, partitura e parti, EM 2172, € 20,00, Merseburger, Kassel

Gennaio-giugno 2025

• Camille Saint-Saëns: Septuor in mi bemolle maggiore per tromba, pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso, a cura di Sabina Teller Ratner, partitura, BA 10966, € 24,50, Bärenreiter, Kassel
• Miklós Rózsa: Quintetto per 2 violini, viola, violoncello e pianoforte in fa minore op. 2, partitura e parti, EB 9464, € 79,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Luglio-dicembre 2024

• Maurice Ravel: Trio per pianoforte, violino e violoncello, a cura di Douglas Woodfull-Harris, BA 10921, € 31,95, Bärenreiter, Kassel
• Tilman Susato: 12 danze facili per flauto dolce soprano e pianoforte, a cura di Martin-Christoph Dieterich, pubblicato da Barbara Hintermeier, SE 1056, con materiale audio, Schott, Mainz

Gennaio-Giugno 2024

• Evgeny Kissin: Trio per pianoforte op. 6, HN 1397, € 28,00, G. Henle, Monaco di Baviera
• Gabriel Fauré: Quartetto per pianoforte n. 2 Sol minore op. 45, a cura di Fabian Kolb, HN 1545, 46.00, G. Henle, Monaco di Baviera
• Ludwig van Beethoven: Trii op. 70 per pianoforte, violino e violoncello, a cura di Jonathan Del Mar; partitura e parti, BA 10960, € 42,95, Bärenreiter, Kassel

Luglio-dicembre 2023

• Jean Sibelius: Trio in la minore per violino, violoncello e pianoforte (Havträsk Trio), a cura di Folke Gräsbeck, Anna Pulkkis, EB 9448, € 39,90, Breitkopf & Härtel
  >>> Recensione di Martin Lehmann
• Jean Sibelius: Trio in re maggiore per violino, violoncello e pianoforte (Korpo-Trio), a cura di Folke Gräsbeck, Anna Pulkkis, EB 9449, € 39,90, Breitkopf & Härtel
  >>> Recensione di Martin Lehmann
• Antonín Dvořák: Quartetto per pianoforte in Mi bemolle maggiore op. 87, a cura di Peter Jost, HN1580, € 27,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-Giugno 2023

• Emilie Mayer: Trio per pianoforte in Mi bemolle maggiore, per violino, violoncello e pianoforte, a cura di Katharina Sellheim, partitura e parti, Fue 10346, Furore Edition, Kassel
  >>> Recensione di Martin Lehmann
• Ludwig van Beethoven: Trii per pianoforte, violino e violoncello op. 1, a cura di Jonathan del Mar, partitura e parti per pianoforte, BA 10943, € 52,00, Bärenreiter, Kassel
• Gabriel Fauré: Quartetto per pianoforte e orchestra n. 1 in do minoreop. 15, a cura di Fabian Kolb, HN1544, G. Henle, Monaco di Baviera

Musica da camera per strumenti a fiato

Luglio-dicembre 2025

• Alexander Glazunov: Quartetto per sassofoni in si bemolle maggiore op. 109, edito dall'Arcis Saxophon Quartett; parti, HN 1046, € 22,00; partitura di studio, HN 7046, € 11,00; G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-giugno 2025

• Johannes Maria Staud: Inseguire le nuvole, blu abbagliante! per quintetto di ottoni (tromba in do, tromba in Sib, tuba Wagner in Sib, anche corno in Fa, trombone, tuba in Fa), partitura, EB 9575, € 47,50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Gennaio-Giugno 2023

• Jean Sibelius: Suite Karelia op. 11, per ensemble di fiati e contrabbasso arrangiato da Andrew Middleton, partitura e parti, Musica rara MR 2306, € 45,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Musica da camera vari strumenti

Luglio-dicembre 2025

• Sergej Prokofiev: Ouverture su temi ebraici per clarinetto, pianoforte e quartetto d'archi op. 34, a cura di Fabian Czolbe, partitura e parti, HN1541, € 35,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-giugno 2025

• Adolf Busch: Quintetto in do maggiore per flauto, violino, 2 viole e violoncello, a cura di Jakob Fichert, partitura di studio, PB 5590, € 29,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Trii svizzeri, per flauto dolce, archi o altri strumenti, basato su melodie tradizionali del 16°-21° secolo, arr. di Raphael Benjamin Meyer, RM21, Basilisk Edition, Basilea
  >>> Recensione di Martin Lehmann

Luglio-dicembre 2024

• Josef Fiala: Divertimento in mi bemolle maggiore per cor anglais e trio d'archi arrangiato da Michel Rosset, EW 1149, € 21,80, Edition Walhall, Magdeburg
• Franz Schubert: Arpeggione, Sonata in la minore D. 821, per cor anglais e trio d'archi arrangiata da Michel Rosset, EW 1227, € 28,50, Edition Walhall, Magdeburg
• Georg Philipp Telemann: Concerto in sol maggiore TWV 43:G6, per flauto dolce, oboe, violino e basso continuo, a cura di Klaus Hofmann, EW 1264, € 19,80, Edition Walhall, Magdeburg
• Raphael Benjamin Meyer: Calendario dell'Avvento, 24 pezzi per il periodo natalizio per 1 o 2 strumenti e accompagnamento di accordi ad lib., incl. play-along, RM 11, Basilisk Edition, Basilea
• Johann Gottlieb Graun: Trio in fa maggiore per oboe (flauto traverso, violino), violino e basso continuo, nuovo arrangiamento di Klaus Hofmann, EW 1280, € 19,80, Edition Walhall, Magdeburg
• Ernst Christian Hesse (1676-1762): Concerto in si bemolle maggiore à 3 per oboe (violino), viola da gamba (viola) e basso continuo, prima edizione di Thomas Fritzsch, EW 1284, € 17,50, Edition Walhall, Magdeburg

Gennaio-Giugno 2024

• Erich Schmid: Piccolo concerto in casa. Dodici pezzi per vari strumenti e voce op. 13, testi da "Des Knaben Wunderhorn", prima edizione a cura di Iris Eggenschwiler, BB 3554, Boosey & Hawkes/Bote & Bock, Berlino
  >>> Recensione di Martin Lehmann
• Ludwig van Beethoven: Settetto in mi bemolle op. 20, per clarinetto fagotto, corno, violino, viola, violoncello e contrabbasso, a cura di Jonathan Del Mar; parti, BA 10944; partitura di studio, TP 944; Bärenreiter, Kassel
  >>> Recensione di Jakob Hefti

Luglio-dicembre 2023

• Ulrich Kaiser: 12 variazioni di "Tanti auguri a te" per due strumenti melodici, MN 510, € 14,90, Breitkopf & Härtel
• Raffaello Benjamin Meyer: 12 cannoni per due strumenti melodici, RM 05, Basilisk-Edition, Basilea

Gennaio-Giugno 2023

• Neithard Bethke: Ludi Organi, Diario di viaggio musicale III, Libro 4, Spiritual sul Salmo 137 per sassofono tenore e organo op. 58, n. 4, EM 1938, Edition Merseburger, Kassel
• Georg Philipp Telemann, Concerto in la minore TWV 43 :a3 per flauto dolce, oboe, violino e basso continuo, a cura di Klaus Hofmann, EW 1253, Edition Walhall, Magdeburg

Orchestra d'archi

Gennaio-giugno 2025

• Peter Tchaikovsky: Serenata per orchestra d'archi in do maggiore op. 48, Urtext a cura di Tanja Geschwind, partitura, PB 5721, € 28,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Luglio-dicembre 2024

• Edvard Grieg: dal tempo di Holberg. Suite in stile antico op. 40, versione per orchestra d'archi, a cura di Ernst-Günter Heinemann; partitura, HN 3320, € 22,00; set di parti (3, 3, 2, 2, 1), HN 3322, € 45,00; partitura di studio; HN 7012, € 10,00; G. Henle, Monaco di Baviera
  >>> Recensione di Martin Lehmann

Gennaio-Giugno 2024

• Peter Tchaikovsky: Serenata in do maggiore op. 48 per orchestra d'archi, a cura di Dominik Rahmer, prefazione di Alexander Komarov; partitura HN1550, € 26,00; parti HN 1551, € 64,00; partitura di studio HN 7551, € 12,00; G. Henle, Monaco di Baviera

Luglio-dicembre 2023

• Arnold Schönberg: Notte trasfigurata op. 4, versione per orchestra d'archi, partitura di studio basata sul testo della Arnold Schönberg Complete Edition, UE 36 531, € 33,95, Universal Edition, Vienna 2022

Orchestra da camera

Gennaio-Giugno 2023

• Wolfgang Amadeus Mozart: London Sketchbook 1764, Volume 1, selezionato e completato per orchestra da camera da Hans-Udo Kreuels, partitura, EW 1234, Edition Walhall, Magdeburg

Orchestra di archi a pizzico

Gennaio-giugno 2025

• Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Henry Purcell: Canzona prima, Lachrimae antiquae, Ciaccona, per orchestra d'archi a pizzico arrangiato da Frank Scheuerle, partitura, PAN ZO 1115, € 15,00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basilea
  >>> Recensione di Melina Murray e Sandra Tinner
• Antonio Lorenziti: Quartetto concertante op. 6 n. 4, per orchestra d'archi a pizzico arrangiato da Jean-Pierre Yraéta, partitura, PAN ZO 1114, € 14,00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basel
• Dieter Kreidler: canzoni popolari tedesche - ascoltate di nuovo, per orchestra d'archi a pizzico, livello di difficoltà: medio, partitura, PAN ZO 1103, € 25,00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basilea

Luglio-dicembre 2023

• Johann Sebastian Bach: Concerto per clavicembalo, flauto, violino e archi in la minore BWV 1044 "Triplo Concerto", a cura di Dietrich Kilian, BA 5259, € 34,95, Bärenreiter, Kassel 2023

Gennaio-Giugno 2023

• Marlo Strauss: Topazio per orchestra d'archi a pizzico, Edition Grenzland, pan ZO 1087,Pan, Basilea

Strumento solista con orchestra

Gennaio-giugno 2025

• Johann Benjamin Gross (1808-1848)): Larghetto e variazioni op. 28, per violoncello e orchestra, a cura di Folckert Lüken-Isberner, partitura, PAN 2062, € 28,00, Pan, Kassel

Luglio-dicembre 2023

• Felix Mendelssohn: Concerto per violino e orchestra in mi minore op. 64, a cura di Birgit Müller, partitura di studio, PB 5712, € 17,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 202

Gennaio-Giugno 2023

• Carl Friedrich Abel: Sinfonia concertante n. 1 in si bemolle maggiore WKO 42 per oboe, violino, violoncello e orchestra, EW 1236, a cura di Markus Möllenbeck, Edition Walhall, Magdeburg

Orchestra di fiati

Gennaio-Giugno 2024

• Erich Schmid: Suite n. 1 per orchestra di fiati e percussioni op. 7, prima edizione di Knud Breyer, BB 3551, Boosey & Hawkes/Bote & Bock, Berlino

Orchestra

Luglio-dicembre 2025

• Johann Strauss: Storie dal bosco viennese, Valzer per orchestra op. 325, a cura di Fritz Racek, partitura, PB 5812, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1971 / 2024
• Gustav Mahler: Sinfonia n. 5, a cura di Christian Rudolf Riedel e Nick Pfefferkorn, partitura, PB 5635, € 222,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2025
• Richard Wagner: Lohengrin, preludio da WWV 75, partitura, PB 5741, € 16,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2025
• Antonín Dvořák: Sinfonia n. 6 in re maggiore op. 60, a cura di Jonathan Del Mar, partitura, BA 10416, € 105,00, Bärenreiter, Praga 2025
• Maurice Ravel: L’Enfant et les Sortilèges, Fantaisie lyrique en deux parties, a cura di Jean-François Monnard, partitura, PB 5753, € 174,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joseph Haydn: Sinfonia in Si bemolle maggiore Hob. I:66, a cura di Wolfgang Stockmeier, BA 10995, € 44,95, Bärenreiter, Kassel
• Maurice Ravel: La Valse. Poème chorégraphique, a cura di Douglas Woodfull-Harris, partitura, BA 09043, € 78,00, Bärenreiter, Kassel
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia n. 40 Sol minore, La grande sinfonia in sol minore per archi e fiati con percussioni e arpa, arrangiamento di Thomas Stapf, partitura, ETM 2092, € 42,00, Andrea Wiegand, Manching
• Edward Elgar: Chanson de matin, per archi, fiati e arpa (pianoforte), arrangiamento di Christoph Wagner, partitura e parti, ETM 2523, € 29,00, Andrea Wiegand, Manching
• Edward Elgar: Chanson de nuit, per archi e fiati con timpani e arpa (pianoforte), arrangiamento di Christoph Wagner, partitura e parti, ETM 2513, € 29,00, Andrea Wiegand, Manching

Gennaio-giugno 2025

• Carl Maria von Webern: Der Freischütz (Ouverture), Urtext a cura di Frank Reinisch, partitura, PB 5859, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Strauss: Die Fledermaus (Ouverture), Urtext a cura di Fritz Racek, partitura, PB 5830, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in do maggiore KV 425 (Linzer), Urtext a cura di Henrik Wiese, partitura, PB 5537, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Gustav Mahler: Sinfonia n. 9, Urtext a cura di Christian Rudolf Riedel, partitura, PB 5639, € 189,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joseph Haydn: Sinfonia in si Hob. I:68a cura di Wolfgang Stockmeier e Sonja Gerlach, BA 10994, € 45,95, Bärenreiter, Kassel
• Richard Strauss: una vita da eroe op. 40, a cura di Nick Pfefferkorn, partitura, PB 5711, € 159,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Gennaio-Giugno 2024

• Wolfgang Amadeus Mozart: Musica funebre moresca KV 477 (strumentazione originale, strumentazione successiva, doppia strumentazione postuma), a cura di Ulrich Konrad e H.C. Robbins Landon, BA 9189, € 29,50, Bärenreiter, Kassel

Luglio-dicembre 2023

• Gustav Mahler: Sinfonia n. 4, partitura di studio a cura di Renate Stark-Voit, UE 36 518, € 39,95, Universal Edition, Vienna 2022
• Gustav Mahler: Sinfonia n. 44° movimento, riduzione per pianoforte a cura di Renate Stark-Voit, UE 38 353, € 16,95, Universal Edition, Vienna 2022
• Jean Sibelius: Lemminkäinen Suite op. 22, a cura di Tuija Wicklund, partitura di studio, PB 5576, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Jean Sibelius: Sinfonia n. 4 in la minore op. 63, a cura di Tuija Wicklund, partitura di studio, PB 5695, € 18,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Richard Strauss: Don Chisciotte op. 35, a cura di Nick Pfefferkorn, PB 5719, € 98,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Manuel de Falla: Noches en los Jardines de España, a cura di Ullrich Scheideler, partitura di studio, PB 15154, € 19,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Camille Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso op. 28, a cura di Peter Jost, partitura di studio, PB 15159, € 14,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023

Gennaio-Giugno 2023

• Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments Symphoniques 1re Suite, a cura di Jean-François Monnard, PB 5651, € 89,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments Symphoniques 2e Suite, a cura di Jean-François Monnard, PB 5652, € 109,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023

Basso continuo e improvvisazione storica

Gennaio-Giugno 2023

• Monika Mandelartz: Greensleeves e pudding pies. Basso figurato e improvvisazione storica, 50 pezzi per 2 o più strumentisti, livello 1, EW 1220, Edition Walhall, Magdeburg
  >>> Recensione di Dominik Sackmann

 

Canto solitario

Luglio-dicembre 2025

• Canzoni di compositrici europee per voce e pianoforte, a cura di Jan Willem Nelleke e Voices of Woman, EB 9560, € 28,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Friedrich Theodor Fröhlich: Giovanni ed Ester, Ciclo di poesie di Johann Ludwig Wilhelm Müller, per tenore e pianoforte, a cura di Johannes Vigfusson, prima edizione, partitura, IFTFG-04, Int. Friedrich-Theodor-Fröhlich-Gesellschaft, Brugg, froehlich-gesellschaft.com

Gennaio-giugno 2025

• Neidhard Bethke: la fortuna oltraggiosa, ciclo di canzoni su testi di Eva Zeller per contralto e pianoforte (organo), EM 616, € 39,00 Merseburger, Kassel
• Pauline Viardot-Garcia: Canzoni e duetti spagnoli completi per una o due voci e pianoforte, a cura di Miguel Lopez-Fernandez, EB 9473, € 43,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Steffen Wolf: Wege zum Duettgesang - un "Vaccai" tedesco per due, 24 duetti dopo poesie di Heinrich Heine per due voci e pianoforte, EB 9388, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Luglio-dicembre 2024

• Arnold Schönberg: otto canzoni per una voce e pianoforte op. 6, UE 38136, € 29,95, Universal Edition, Vienna
• Robert Schumann: Mirti, Liederkreis op. 25, a cura di Kazuko Ozawa; edizione per voce media, HN 1643; edizione per voce bassa, HN 1644; € 24,00 cad.

Gennaio-Giugno 2024

• Evgeny Kissin: Nove canzoni op. 5 dopo poesie di Boris Sandler, per voce e pianoforte, HN 1133, € 28,00, G. Henle, Monaco di Baviera
• David Alagna e Frédérico Alagna: L'Andalouse, mélodie sur un poème d'Alfred de Musset, pour voix aigue et orchestre, € 20,00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-0-23180427-0
• Jules Massenet : C'était dans la saison des roses, sur un texte d'Augustine-Malvina Blanchecotte, pour chant et piano, ed. par Jean-Christophe Branger, € 8,00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-120-7

Luglio-dicembre 2023

• Joanna Gill: Un canto di ringraziamento e dedica, per soprano e pianoforte, UE 21848, € 9,95, Universal Edition, Vienna
• Suoni della sera, canzoni notturne. Canzoni di donne compositrici, a cura di Maria Behrendt, EB 9477, € 25,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  >>> Recensione di Walter Labhart

Gennaio-Giugno 2023

• Richard Straus: Quattro canzoni op. 36, secondo il testo dell'edizione critica, a cura di Andreas Pernpeintner; per voce alta con accompagnamento di pianoforte UE 38163; per voce media e pianoforte UE 38164; per voce bassa e pianoforte UE 38165; € 19,95 cad.
• Michael Töpel: Sei canzoni dopo poesie di Gerhart Hauptmann, per soprano e pianoforte, EM 615, € 15,00, Merseburger, Kassel
• OperaAria Tenore 1, lirico, a cura di Peter Anton Ling, EB 8874, € 32,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Bach/Gounod: Ave Maria, per voce e pianoforte, testo originale per voce alta, a cura di Gérard Condé, HN 1012, G. Henle, Monaco di Baviera

Ensemble vocale

Luglio-dicembre 2023

• Johannes Brahms: Liebeslieder, valzer per voce e pianoforte a due mani op. 52, a cura di Jakob Hauschild, ChB 16003, € 17,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johannes Brahms: Quattro Quartetti per quattro voci e pianoforte, a cura di Bernd Wiechert, ChB 16002, € 16,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Gennaio-Giugno 2023

• Armonisti comici. Gli originali 5Cinque arrangiamenti originali dei Comedian Harmonists, a cura di Ulrich Etscheit, ricostruiti da Frank Schwemmer, BE 00457, € 12,95, Bosse (Bärenreiter), Kassel

Coro

Luglio-dicembre 2025

• Adrian Bucher: Dieci brani corali a cappella tratti dalle poesie di Eichendorff e Hesse per coro misto a 4 voci Pubblicato dall'autore, www.adrianbucher.net
• Thomas-Maria Reck: Canzoni da cantare insieme II, 23 nuovi canti e brani ritmati, materiale didattico per cantare in coro senza note con set di carte strategiche e download audio, Fr. 30.00, stimmlände.com
• Zoltan Kodaly: Otto piccoli duetti per voci soprano e tenore e pianoforte tratto dalla Bicinia Hungarica, partitura vocale, B & H 18389, Boosey & Hawkes (Schott), Londra
• Pēteris Vasks: Siltums bezgalīgs/Calore infinito, per coro misto SATB su una poesia di Knuts Skujenieks, C 60261, € 4,50, Schott, Magonza
• Pēteris Vasks: Il frutto del silenzio, partitura corale completa per le versioni coro misto SATB a cappella / e pianoforte / e orchestra d'archi / e organo, su testo di Madre Teresa, C 60530, € 7,50, Schott, Magonza
• Friedrich Theodor Fröhlich: Il primo salmo, per soli, coro e orchestra, a cura di Johannes Vigfusson, prima edizione, partitura e parti, IFTFG-05, Int. Friedrich-Theodor-Fröhlich-Gesellschaft, Brugg, froehlich-gesellschaft.com

Gennaio-giugno 2025

• Martin Wistinghausen: Il temporale per coro misto a cappella, EM 519, € 19.00, Merseburger, Kassel
• Arnd-Dieter Ubben: Sei mottetti di lode e ringraziamento per coro a sei voci a cappella, EM 520, € 22,00, Merseburger, Kassel
• Felix Mendelssohn Bartholdy: Lauda Sion MWV A 24, per coro solista e orchestra, a cura di Clemens Harasim, partitura, PB 5648, € 53,00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Come brilla splendidamente la stella del mattino, Cantata dopo il Salmo 98, a cura di David Erler, partitura, PB 5844, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Cantate al Signore un canto nuovo Cantata per il primo giorno di Natale, a cura di David Erler, partitura, PB 5678, € 42,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Sebastian Bach: Magnificat in re maggiore BWV 243 con intermezzi per l'esecuzione nel periodo natalizioper soli, coro e orchestra, a cura di David Erler, partitura, PB 5733, € 28,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Jean Sibelius: Sei canzoni per voci femminili a cappella, partitura, ChB 5390, € 8,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Uli Führe: Il Nöck. Sei canzoni per coro di bambini a due voci su testi di James Krüss con accompagnamento al pianoforte, (Der Kinderchor 13), n. d'ordine 523, € 9,90, Fidula, Emmelshausen
• Tjark Baumann: Stimmbilder 2 con disegni di Eleonore Gerhaher, 20 schede illustrate per lezioni di coro, canto e vocalità, n. d'ordine 945, € 24,90, Fidula, Emmelshausen

Luglio-dicembre 2024

• Frank Martin: Messe pour double Chœur a cappellaa cura di Michael Ostrzyga, spartito, BA 11315, € 13,95, Bärenreiter, Kassel
  >>> Recensione di Markus Utz
• Tjark Baumann : Magnificatper coro misto (SSAM), solisti e pianoforte, partitura per pianoforte, completata e arrangiata da Johannes Gessner, n. d'ordine 334, € 29,90, Fidula, Emmelshausen
• Arvo Pärt: Padre nostro per coro misto e pianoforte, UE 38005, € 8,95, Universal Edition, Vienna
  >>> Recensione di Markus Utz
• Richard Strauss: due canzoni su testi di Adolf Friedrich von Schack (Heimkehr op. 15.5; Wie sollen wir geheim sie halten, op. 19,4) per coro misto a otto voci trascritto da Clytus Gottwald, UE 36724, € 12,95, Universal Edition, Vienna
• Genesi: tocco invisibile, per coro misto arrangiato da Andreas Warschkow, Bosse Hits a cappella, BE00678, € 5,25, Bosse (Bärenreiter), Kassel

Gennaio-Giugno 2024

• Yves Castagnet: L'invito al viaggio, mélodie pour chœur et piano sur le poème de Charles Baudelaire, € 10,00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-137-5
• Dominique Vellard : Trois Motets pour voix d'hommes, solistes et ensemble vocal, € 20,00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-238-9
• Karl Jenkins: Un solo mondo, per soli, coro SATB e orchestra, riduzione per pianoforte, BH 14036, Boosey & Hawkes, Londra(Schott)
• Lucy Walker: In una mangiatoia, per SATB (con divisi) a cappella, Boosey & Hawkes, Londra (Schott)
• Lucy Walker: Il mio cuore, o Dio, per SATB (con divisi) a cappella, Boosey & Hawkes, Londra (Schott)
• Musica corale svizzera, per coro misto a cappella, a cura di Johannes Meister e Parrick Secchiari, C 2.305, con o senza CD Carus, Stoccarda
  >>> Recensione di Markus Utz
• Gabriel Fauré: Pavane op. 50, arrangiamento per coro SATB e pianoforte a quattro mani di Pierre Albert Kopff e Kathrin Schweizer, partitura, C 10.402/10, € 12,00, Carus, Stoccarda
• Giacomo Puccini. I figli d'Italia bella "Cessato il suon dell'armi", per tenore solo, coro e orchestra, a cura di Virgilio Bernardoni, partitura, C 56.151, € 27,00, Carus, Stoccarda
• Hermann Suter: Le Laudi di San Francesco d'Assisi (Cantico del Sole) op. 25, versione da camera di Urs Stäuble per coro di 4 soli, voci bianche, organo, timpani, glockenspiel, tam-tam e quintetto d'archi, partitura, Hug Musikverlage, Zurigo
• Arvo Pärt: O Santo Padre Nicola, per coro misto a cappella, UE38 114, € 13,95, Universal Edition, Vienna
  >>> Recensione di Markus Utz
• Henrike Thies-Gebauer: Il discepolo, Musical sulla storia di Maria Maddalena per coro a una o tre voci, solisti, pianoforte, basso, percussioni e chitarra. Lib. Partitura, ZE 2283, € 19,90, Zebe, Berlino
• LOTTE & Max Giesinger: A ciò che deve ancora venire, per coro misto arrangiato da Oliver Gies, Serie: Made for choir!, BE 655, Bosse, Kassel
• Danger Dan: buone notizie, per coro misto arrangiato da Oliver Gies, Serie: Made for choir!, BE 670, Bosse, Kassel
• John Farnham: Tu sei la voce, per coro misto arrangiato da Oliver Gies, Serie: Made for choir!, BE 673, Bosse, Kassel
• Maybebop: Dat du min Leevsten büst, per coro misto arrangiato da Oliver Gies, Serie: Made for choir!, BE 674, Bosse, Kassel
• Alois Leenders: Missa Vivaldi, Missa brevis a "Le quattro stagioni" per coro SATB e pianoforte, ordine n. 225, Fidula, Emmelshausen
• Stefan Lindner: Canzoni di primavera, Cinque paesi, cinque lingue: European Spring Suite per coro misto SAM, percussioni e pianoforte, con codici QR audio, ordine n. 219, Fidula, Emmelshausen

Luglio-dicembre 2023

• Musica per lo spirito. Chorbuch zu Pfingsten & anderen Anlässen, a cura di Stephen Harrap, ChB 5384, € 26,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  >>> Recensione di Markus Utz
• Dare pace! Libro di cori per il Festival tedesco di cori giovanili "Pueri Cantores" 2023 a Münster, ChB 5385, € 17,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Christ lag in Todes-Banden, Cantata per la Pasqua, per soli (coro) e orchestra, a cura di David Erler, PB 32034, € 24,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: decorare la festa con il mese di maggio, Cantata per Pentecoste, per soli, coro e orchestra, a cura di David Erler, PB 32117, € 39,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Franz Schubert: Messa in Mi bemolle D 950, a cura di Rudolf Faber; partitura: BA 5576, € 95,00; riduzione per pianoforte di Andreas Köhs: 5576-90, € 14,50; Bärenreiter, Kassel
• Camille Saint-Saëns: Super flumina Babylonis, a cura di Christina M. Stahl; partitura: BA 11305, € 24,95; riduzione per pianoforte dell'autore: 11305-90, € 7,95; Bärenreiter, Kassel
• Camille Saint-Saëns: In riva ai fiumi di Babiloniaper contralto solo, coro e pianoforte, a cura di Christina M. Stahl; partitura: BA 11309, € 9,95; partitura corale: 11309-91, € 5,95; Bärenreiter, Kassel
• Lo Straniero di strada, per coro misto SATB arrangiato da Martin Kirchhübel, Bosse Hits a cappella, BE 787, Bosse, Kassel
• Meat Loaf: Farei qualsiasi cosa per amore (ma non lo farò), per coro misto SMezATB + soli arr. di Agnes Hassler, Bosse Hits a cappella, BE 785, Bosse, Kassel
• Il nuovo libro del coro (S)SAB / SABT a cappellaa cura di Christopher Miltenberger e Ulrike Wenckebach, ED 23412, € 32,50, Schott, Mainz
• Musica natalizia, movimenti corali a quattro voci dei secoli XVI e XVII per flauti dolci, viole da gamba, altri strumenti melodici o coro misto, a cura di Manfred Harras, RM 01, Basilisk Edition, Basilea
• Corali natalizie, movimenti corali a 5 parti del XVI e XVII secolo per flauti dolci, viole da gamba, altri strumenti melodici o coro misto, a cura di Manfred Harras, RM 31, Basilisk Edition, Basel
• Sting: Perché dovrei piangere per te, per coro misto a cappella arr. da Martin Kirchhübel, Bosse A-cappella-Hits, BE 788, € 5,25, Bosse, Kassel
• Johannes Brahms: Un Requiem tedesco, a cura di Michael Struck e Michael Musgrave, partitura di studio, HN 9029, € 20,00, G. Henle, Monaco di Baviera

Gennaio-Giugno 2023

• Gustav Mahler: Non guardate nelle mie canzoni! da "Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert", per coro a dodici voci a cappella arrangiato da Lukas Haselböck, partitura UE 38138, € 10,95, Universal Edition, Vienna
• Gustav Mahler: Ich atmet' einen linden Duft, da "Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert", per coro a dodici voci a cappella arrangiato da Lukas Haselböck, partitura UE 38139, € 9,95, Universal Edition, Vienna
• Gustav Mahler: Sono perso per il mondo, da "Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert", per coro a dodici voci a cappella arrangiato da Lukas Haselböck, partitura UE 38140, € 11,50, Universal Edition, Vienna
• Gustav Mahler: A mezzanotte, da "Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert", per coro a dodici voci a cappella arrangiato da Lukas Haselböck, partitura corale UE 38141, € 11,95, Universal Edition, Vienna
• Gustav Mahler: Amate la bellezza, da "Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert", per coro a dodici voci a cappella arrangiato da Lukas Haselböck, partitura corale UE 38142, € 8,95, Universal Edition, Vienna
• Richard Strauss: tre canzoni (Nachtgang, Ich trage meine Minne, Madrigale) per coro a cinque voci trascritto da Clytus Gottwald, UE 36990, € 12,95, Universal Edition, Vienna
• Joanna Gill: Un inno al Padre, per coro misto, violino solo e violoncello solo, UE 21845, € 4,95, Universal Edition, Vienna
• George Arthur: Semplici doni, per coro a due voci superiori con accompagnamento di pianoforte, UE 21844, € 3,93, Universal Edition, Vienna
• Johann Sebastian Bach: Passione di San Giovanni, versione II "O uomo, piangi". (1725) BWV 245.2, a cura di Manuel Bärwald; partitura: BA 5938, € 85,00; riduzione per pianoforte: BA 5938-90, € 15,95; Bärenreiter, Kassel
• Leokadiya Kashperova: Sera e notte, per coro femminile SSAA a cappella, BH 13990, € 17,00, Boosey & Hawkes (Schott), London
• Johannes Brahms: Trionfale op. 55, a cura di Johannes Behr e Ulrich Tadday, , partitura di studio, HN 9030, G. Henle, Monaco di Baviera
• Marin Wistinghausen: Il tempo è fondamentale, passate! per coro, tiorba, violone, organo (tuba), partitura, EM 1034, Edition Merseburger, Kassel

Musica per la scuola

Luglio-dicembre 2025

• Henrike Thies-Gebauer: Elli e la torre, Musical per coro a una o due voci, solisti e pianoforte, basso, batteria, flauto dolce soprano, chitarra ad lib., partitura, ZE 2286, € 19,90, Zebe, Berlino

Gennaio-giugno 2025

• Jörg Sommerfeld / Felix Janosa: Sounds Good. L'arte dell'arrangiamento pedagogico. Il libro pratico per scuole, scuole di musica, società musicali e ensemble, EB 9411, € 49,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Uli Führe: Il Nöck. Sei canzoni per coro di bambini a due voci su testi di James Krüss con accompagnamento al pianoforte, (Der Kinderchor 13), n. d'ordine 523, € 9,90, Fidula, Emmelshausen

Gennaio-Giugno 2024

• Meowowow, 33 Katzenmusiken und Hundegesänge, canzonieri tematici a cura di Katharina Holzmeister, ordine n. 076, Fidual, Emmelshausen
• Sami Kajtazaj: le nostre storie preferitecon canzoni divertenti da cantare insieme, illustrate da Anna Stawarz, Edizione Hug GH 11819, Hug Music Publishers, Zurigo

Libri di canzoni

Luglio-dicembre 2025

• Martin Kuhnle: La chitarra zaino, libro didattico e di giochi, tutti i versi con accordi, D 827, € 19,80, Dux, Manching
• Martin Kuhnle: L'ukulele nello zaino, libro didattico e di giochi, tutti i versi con accordi, D 828, € 19,80, Dux, Manching

Gennaio-Giugno 2023

• Canzoni per tutti, 60 canzoni per tutti coloro che amano cantare, libro di testi con fisarmonica, a cura di Manfred Rehm, D 809, Edition Dux, Manching
• Canzoni per tutti, 60 canzoni per tutti coloro che amano cantare, libro di testi, a cura di Manfred Rehm, D 808, Edition Dux, Manching

 

"Non un secondo di ozio" si può trovare nelle opere di Dieter Ammann, secondo il suo famoso collega compositore Wolfgang Rihm, ora tristemente scomparso. Il fatto è che le creazioni del compositore argoviese, che insegna composizione all'Università di Musica di Lucerna, sono accolte con estremo favore dal pubblico. Il suo concerto per pianoforte Gran Toccata, a cui ha lavorato per diversi anni, è già stato eseguito in tutto il mondo con grande successo - anche grazie alla fenomenale interpretazione di Andreas Haefliger - e il suo concerto per viola nessun modello ha anche buone possibilità di diventare un pezzo di repertorio.

Tuttavia, Ammann è diventato particolarmente noto nell'ultimo decennio con quattro opere per grande orchestra, che in ordine cronologico sono Aumento (PREMIÈRE 2002), Nucleo (PREMIÈRE 2002), Girare (UA 2010) e bagliore (PREMIÈRE 2016). I primi tre sono stati commissionati dall'Orchestra Sinfonica di Lucerna e dal Lucerne Festival, bagliore L'Orchestra della Tonhalle di Zurigo e l'Orchestra Sinfonica di Berna si esibiranno insieme.

Abitudine all'improvvisazione e cura meticolosa

Il loro effetto accattivante si basa su diversi fattori: da un lato, si percepisce il passato di Ammann come musicista jazz e improvvisatore. Sebbene i quattro brani non contengano passaggi improvvisati o aleatori, ma al contrario siano "lavorati" fin nei minimi dettagli, hanno un groove ritmico che mantiene costantemente la tensione. Pierre Boulez li ha caratterizzati così: "Le opere orchestrali di Ammann costituiscono una sintesi di habitus apparentemente improvvisato e di cura meticolosa nella loro elaborazione". Questo modo di lavorare lo rende uno dei compositori più "lenti" tra i suoi contemporanei. Ammann scrive che comporre significa anche "sopportare la contraddizione di essere un cercatore in un mondo di cui si è allo stesso tempo creatori". D'altra parte, le opere sono molto varie e sensuali, in quanto Ammann utilizza tutte le possibilità di un'orchestra moderna nella sua orchestrazione, con le percussioni spesso in primo piano.

Naturalmente, musiche molto diverse hanno lasciato il segno nell'opera di Ammann; ci viene momentaneamente in mente il brano di John Adams Un breve viaggio in una macchina veloce, Mark-Anthony Turnages Tre papi urlantiGyörgy Kurtág Stele o anche di Alexander Mossolov Fonderia di ferroi; alcune armonie e timbri ricordano le opere degli impressionisti francesi o di Olivier Messiaen. Tuttavia, la musica di Ammann non è epigonale, ma ha una sua firma personale. È piacevole che egli rinunci completamente alle citazioni, che sembrano quasi inevitabili in altri compositori del momento.

Suono opulento e suonato con brillantezza

Naxos pubblicherà nel 2023 un CD con musica orchestrale di Ammann (tra cui Nucleo, Girare e Aumento) in eccezionali interpretazioni registrate dal vivo dalla Basel Sinfonietta diretta da Baldur Brönnimann. Il fatto che l'etichetta Schweizer Fonogramm abbia ora pubblicato queste tre opere, completate da baglioreL'uscita della nuova registrazione di "The Swiss Orchestra" di Ammann in studio con l'Orchestre de la Suisse Romande sotto la direzione di Jonathan Nott, che conosce bene la musica di Ammann, può essere definita un colpo di fortuna. Da un lato, abbiamo ora due diverse registrazioni di alcune delle più interessanti opere orchestrali recenti composte in Svizzera; dall'altro, la nuova registrazione, con il suo suono opulento e suonato con la massima brillantezza, è un vero piacere da ascoltare. Il CD può essere caldamente raccomandato!

Dieter Ammann: glut, musica per orchestra. Orchestre de la Suisse Romande; Jonathan Nott, direttore. Fonogramma svizzero, SF0020

Questo LP fa quasi sentire un po' di nostalgia. L'agilità di questo basso, l'azionismo agile e talvolta selvaggio, un gesto di allontanamento dalla scena free jazz londinese, spesso addomesticata dalla struttura che proviene dalla nuova musica. Erano gli anni '70.

Il contrabbassista britannico Barry Guy, che vive da tempo in Svizzera con la moglie, la violinista Maya Homburger, ha percorso diverse scene, tra cui quella della musica barocca. Si è esibito più volte a Donaueschingen. E qui tutto si riunisce in modo unico. L'LP da un litro e mezzo (con lati A, B e C) riserva alcune sorprese.

Solo l'opera di Iannis Xenakis Terapie è diventato un classico con il suo vigore bruitistico e giocoso. Gli altri quattro compositori, pur essendo tutti ancora in vita, sono stati un po' eclissati; vale la pena riscoprirli. Sapevano come utilizzare le qualità improvvisative e teatrali di Guy in una varietà di modi: Bernard Rands, ad esempio, con Memo o John Anthony Celona con Voci. La voce del contrabbassista si unisce, sussurrando e fischiando. L'italiano Luca Lombardi ha composto un brano politico Saggio con la citazione di Paul Dessau, e l'altoatesino Hubert Stuppner ha scritto con Espressioni un rondò per un clown - che è meravigliosamente illustrato con foto in questa edizione LP: Qui il basso suona con se stesso dal nastro - un bell'esempio dell'esuberante vitalità che il teatro strumentale possedeva ancora in quegli anni.

È una cosa che appartiene al passato? In ogni caso, ci vuole un virtuoso come Barry Guy, che tra l'altro ha anche creato una magnifica grafica per la colonna sonora. Anaclasi del 2002, l'unico lavoro proprio e più recente, realizzato qui con il collega contrabbassista Stefano Scodanibbio, è uno di questi: apre un ricco campo di gioco per i due musicisti.

Barry Guy suona. Luca Lombardi, Hubert Stuppner, Iannis Xenakis, Bernard Rands, John Anthony Celona e Barry Guy. Barry Guy, contrabbasso. Maya Recordings MLP 2401

"La memoria è qualcosa di cui noi artisti non amiamo parlare, soprattutto perché abbiamo paura di perderla". Così ha detto una volta la pianista canadese Angela Hewitt. Il fatto che i professionisti possano suonare a memoria per ore e ore, di solito senza commettere errori, è praticamente un miracolo. In effetti, la nostra memoria cerebrale è tanto affascinante quanto quasi impossibile da penetrare. Al di là dell'interazione estremamente complessa e ancora poco studiata di centinaia di trilioni di sinapsi, questo vale anche per il tema "musica e memoria". Sebbene sia immediatamente evidente, è ancora difficile da afferrare.

Musica e memoria di Melanie Unseld è un libro di studio. La professoressa, che insegna a Vienna, si propone di fornire una panoramica delle prospettive musicologiche su un tema che è stato promosso in modo significativo dagli studi culturali, ad esempio dal libro di Jan Assmann La memoria culturale. Le identità giocano quindi un ruolo, ad esempio, quando l'ancoraggio inconsapevole Marsigliese o altri inni creano consapevolezza a livello nazionale. Altre aree di ricerca comprendono gli aspetti della formazione dei canoni e la ricerca sulla ricezione. Perché alcune cose sono ricordate e perché no? Perché hanno prevalso questi o quei compositori e molto meno le compositrici? Unseld tocca naturalmente anche la conservazione dei monumenti e la politica con queste domande. Cita, ad esempio, il divieto temporaneo di Marsiglieseche, a causa del suo potenziale rivoluzionario, doveva scomparire dalla memoria per un certo periodo, proprio come alcune opere di compositori russi che furono bandite sotto Joseph Stalin.

Non è sempre facile seguire Unseld. Cambia prospettiva nei minimi dettagli. Dal ruolo assolutamente importante della musica negli anni formativi dell'adolescenza, passa alla didattica della musica, alla ricerca sulla demenza o alla falsificazione della memoria che è un luogo comune nelle biografie. Come se non bastasse, i ricordi giocano un ruolo anche nell'estetica della composizione. I compositori ricordano i predecessori citandoli. E: la forma sonata, i movimenti di variazione, i versi e i ritornelli rendono evidente che la musica gioca quasi sempre sulla tastiera della memoria. Unseld riassume questo particolare approccio ristretto scrivendo dell'esperienza del tempo: "La musica può trattare il tempo in tre modi. Può costruire il tempo (attraverso i ritmi o l'andamento della forma, attraverso la composizione), immaginare il tempo (per esempio con la prassi esecutiva storica o la storiografia musicale) e rendere il tempo percepibile (per esempio attraverso la correlazione con il battito cardiaco o quando il tempo passa mentre ci si esercita o si assiste a un concerto)".

Per il momento, è impossibile prevedere dove porterà questo complesso campo di ricerca. È bello che il libro di Unseld, ottimamente curato, porti dal freddo formalismo a un approccio alla musica incentrato sull'uomo. Alla fine, però, non si può ignorare che la memoria è (finora) difficile da afferrare e spesso è molto diversa da persona a persona. In questo senso, la musica ha a sua volta a che fare con la memoria, perché entrambi gli ambiti sembrano un budino che non può essere inchiodato al muro.

Melanie Unseld: Musica e memoria - Un libro di studio, 298 p., € 29,90, Rombach Wissenschaft, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-96821-886-1  

Il compositore estone Arvo Pärt ha festeggiato a settembre il suo 90° compleanno. Lui stesso dice del suo stile, emerso alla fine degli anni Ottanta: "La tintinnabulazione è un'area in cui a volte mi addentro quando sono alla ricerca di risposte - nella mia vita, nella mia musica, nel mio lavoro. (...) Il complesso e il multistrato mi confondono e devo cercare l'unità...".

Due delle sue opere corali più recenti sono il tedesco Padre nostro e il mottetto O Santo Padre Nicola. Quest'ultima l'ha scritta per la riconsacrazione della chiesa greco-ortodossa di San Nicola presso il Santuario Nazionale di Ground Zero a New York, distrutto l'11 settembre 2001. Dieci minuti sonori e arricchenti, nel tipico stile a cappella di Pärt. Il Padre nostro invece, è piuttosto atipico per lui, ma non per questo meno impressionante. Oltre alle precedenti versioni per voce e pianoforte e per coro, pianoforte e orchestra d'archi, Universal Edition Wien ha pubblicato questa nuova versione per coro e pianoforte, di facile esecuzione anche per cori amatoriali.

Arvo Pärt: Padre nostro, per coro misto e pianoforte, UE 38005, € 8,95, Universal Edition, Vienna

Id.: O Santo Padre Nicola, per coro misto a cappella, UE 38114, € 13,95

 

Per un secolo e mezzo, la rivista Musica e liturgia come organo più importante della musica sacra cattolica nella Svizzera tedesca, riferisce sulla musica sacra e sui suoi sviluppi. Fa luce sulla pratica musicale quotidiana nella liturgia e nei concerti sacri da diverse prospettive.

Quello che è iniziato nel 1876 come un giornale chiamato Guardia del coro iniziò anni dopo con il titolo Musica da chiesa cattolica e successivamente Cantare e fare musica nelle funzioni religiose infine a Musica e liturgiauna rivista che copre un ampio spettro della vita musicale della chiesa e della creatività al di là del mondo corale. Dall'inizio di quest'anno non è più in formato cartaceo, ma come piattaforma online.

Il 14 marzo 2026, alle 13.30, nella chiesa abbaziale di Einsiedeln, si terrà una cerimonia festosa con tre cori e musica strumentale. Contemporaneamente, tre importanti figure della musica sacra in Svizzera, Padre Theo Flury, l'Abate Urban Federer e Martin Hobi, saranno premiati per il loro eccezionale impegno nella musica sacra rispettivamente con una Medaglia Orlando di Lasso e una Medaglia Ambrosiana. Anche il pubblico è cordialmente invitato a questa cerimonia.

musicandliturgia.ch

Da Stefan Muhmenthaler a Jakob Steiner: per ogni anno, Ueli Steingruber ha ritratto una personalità che ha ottenuto il primo premio al Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW) tra il 1976 e il 2025. Le fotografie a colori o in bianco e nero li ritraggono in una situazione quotidiana di oggi. L'obiettivo è quello di dare uno sguardo al quadro generale, alla coerenza del concorso da 50 anni: "Come un fiume che si nutre in modo affidabile, attraversa le biografie del mondo musicale svizzero e lo alimenta con giovani talenti motivati". Così Michael Eidenbenz onora la SJMW nel testo introduttivo.

Il volume, splendidamente progettato sotto la direzione di Valérie Probst, invita a guardare, leggere e riflettere sulla natura della musica ancora e ancora.

50 - Concorso svizzero di musica per la gioventù 1975-2025, edito dalla Fondazione Concorso svizzero di musica per la gioventù, 120 p., Fr. 35.00, ISBN 978-3-033-11409-8, info@sjmw.ch

Il noto chitarrista David Russell ha descritto José Tomás (1934-2001) della città costiera spagnola di Alicante come il più influente insegnante di chitarra della fine del XX secolo. Tomás non era solo un chitarrista e un insegnante di talento, ma anche un diligente arrangiatore di musica rinascimentale, barocca e di altro genere. Pedro Jesús Gómez, come Russell ex allievo di Tomás, ha ora pubblicato una raccolta accuratamente compilata di trascrizioni del maestro iberico con le Editions Chanterelle.

La prima parte è dedicata alla musica per liuto del XVI e XVII secolo, con John Dowland in particolare. Con Couperin e Purcell si passa poi al clavicembalo, con la suite in mi minore BWV 996 di Bach al leggendario pianoforte per liuto, che viene suonato sulle corde della chitarra. Da Haydn al XX secolo, vengono arrangiate musiche per pianoforte di "classici" del repertorio chitarristico come Albéniz e Granados, ma anche di altri grandi del (tardo) Romanticismo come Tchaikovsky e Ravel.

Tomás suonava principalmente con una chitarra Ramirez a otto corde costruita appositamente per lui, con la quale poteva anche suonare le note basse di un liuto policorale rinascimentale o barocco. Anche i suoi arrangiamenti erano adattati a questo strumento. L'editore Gómez documenta meticolosamente le deviazioni dai manoscritti di Tomás. Nella maggior parte dei brani, una corda è riaccordata (fa diesis invece di sol, re invece di mi, persino sol invece di la). Non ci sono praticamente lacune nelle diteggiature. Il commento è in inglese e spagnolo. Chiunque si diverta a interpretare la musica per liuto e pianoforte con la chitarra sarà ben servito da questa antologia.

L'antologia chitarristica di José Tomás, Arrangiamenti per chitarra sola di José Tomás, a cura di Pedro Jesús Gómez, ECH 2725, € 22,50, Editions Chanterelle (Schott), Mainz

Ingo Bredenbach, l'organista della Stiftskirche di Tubinga, rende possibile Le lezioni di pianoforte di Johann Sebastian Bach profondi approfondimenti sul suo sviluppo compositivo. Al centro ci sono le opere per strumenti a tastiera che hanno accompagnato l'intero sviluppo della creatività di Bach, dallo studio autonomo all'attività principale di insegnante d'organo più importante della sua epoca. Il punto di partenza di Bredenbach sono le copie di due opere per organo di Jan Adam Reincken e Dieterich Buxtehude, che egli studiò per acquisire la conoscenza dell'armonia e alcune licenze contrappuntistiche. Nella prima metà della sua vita, Bach arricchì queste conoscenze di base, influenzate dalla Germania settentrionale, con lo studio della musica italiana, in particolare del concerto italiano, per poter poi trasmettere le sue esperienze ai suoi numerosi apprendisti. Lo studio di Bredenbach ripercorre in dettaglio la carriera musicale di Bach come una lezione che dura tutta la vita, dall'apprendimento all'insegnamento.

I punti di forza di questo studio basato sulla pratica risiedono nei dettagli analitici che un organista che voglia improvvisare nello stile di Bach deve "cogliere". Più problematica è la considerazione talvolta selettiva della letteratura esistente. A volte vengono proclamate intuizioni che sono già state pubblicate da tempo altrove. All'autore è mancata la mano organizzatrice di un maestro come Bach, che lo avrebbe aiutato a implementare in modo coerente un concetto chiaro dalla ricchezza di informazioni complesse presenti nel libro, in modo da separare il fondamentale dal particolare e l'importante dal banale. Tuttavia, se volete imparare qualcosa di essenziale sulla musica di Bach, fareste bene a prendere il libro di Bredenbach, che vale la pena di leggere, e gli spartiti di tutte le opere trattate.

Ingo Bredenbach: Le lezioni di pianoforte di Johann Sebastian Bach. Bach come allievo e insegnante, 519 p., € 59,00, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978- 3-7618- 2617-1

 

Il compositore ginevrino Gasparo Fritz (1716-1783) divenne particolarmente noto per la sua musica da camera. Proveniva da una dinastia musicale, ricevette una profonda educazione musicale e studiò violino in Italia con Giovanni Battista Somis, allievo di Arcangelo Corelli. Si può dire che l'influenza italiana dell'autore è chiaramente percepibile anche nel suo stile e si nota nel disegno melodico e nella chiarezza strutturale delle sue opere.

Pubblicato da Michael Biehl e Claire Genewein in collaborazione con Peter Schmid, il libro VI Sonata a Violino o Flauto Traversiere solo col Basso op. 2 sono tra le opere più importanti del compositore. Gli esecutori possono scegliere tra violino e flauto come strumenti solisti. In alcuni passaggi vengono fornite versioni alternative a seconda dello strumento.

Carattere

Nicola Schneider spiega nella prefazione che il concetto di rococò musicale si applica senza dubbio a queste sonate. Esse manifestano spesso una forma di eleganza che è considerata caratteristica della fase di transizione verso il periodo classico. Il rigore formale barocco si combina con linee galanti, melodie chiare e interazioni dialogiche. Il flauto è spesso condotto in un vivace dialogo musicale con la voce di basso, con una spiccata sensibilità per le linee cantabili, ad esempio nell'Andante della prima sonata.

Tutte le sonate di Gasparo Fritz presentano elementi galanti, ad esempio nell'ornamentazione, nella leggerezza, nei ritmi di danza e in una certa grazia. Inoltre, la coloritura è creata dai numerosi ornamenti scritti e da una cadenza composta più lunga nell'Adagio della seconda sonata. I rapidi cambi di effetto e la varia articolazione hanno spesso l'effetto narrativo di una storia con molte sfaccettature. I modelli di movimento sono per lo più in tre movimenti e talvolta conducono a un movimento finale giocoso con variazioni virtuosistiche, come nella quarta sonata.

Echi

Due significativi parallelismi con altre sonate per flauto, che durano per diverse battute, sono sorprendenti: Le prime battute dell'Andante della quarta sonata sono simili al tema iniziale della Sonata in si minore BWV 1030 di Johann Sebastian Bach e nel Largo cantabile della seconda sonata è udibile l'eco del Siciliano della Sonata per flauto in mi bemolle maggiore BWV 1031 attribuita a Carl Philipp Emanuel Bach.

Situazione di partenza

La prima pubblicazione di queste sonate a presentare un continuo sospeso è stata l'opera di Frank Martin. L'intenzione di Michael Biehl con la sua realizzazione del continuo è quella di dare a un pubblico più ampio l'opportunità di interpretare l'opera e sottolinea che questa è solo una possibilità e che le figure non possono essere state scritte da Gaspard Fritz, ma dal suo editore, poiché non esiste alcun autografo delle sonate.

La ricca edizione pubblicata da Schmid & Genewein a Zurigo si basa sulla stampa originale con parte superiore e basso figurato, conservata presso la Zentralbibliothek Zürich, e ne adotta anche le indicazioni dinamiche. Include come partiture la parte superiore con la parte continua stabilita da Michael Biehl e, in accordo con l'originale, la parte superiore con il basso figurato, anche in due copie per la comodità degli interpreti. Un dettagliato rapporto critico con numerose note sulle sonate completa questa nuova edizione, che è riuscita sotto ogni aspetto.

Gasparo Fritz: VI Sonate a Violino o Flauto Traversiere solo col Basso, a cura di Michael Biehl e Claire Genewein, SG010, Fr. 54.00, Schmid & Genewein, Zurigo

 

 

Alcuni sostengono che l'heavy metal sia vicino alla musica classica. Probabilmente questo varia da caso a caso. In ogni caso, il virtuosismo sullo strumento o nella voce si ritrova in molti gruppi metal. Inoltre, molti dei musicisti di questa scena a volte divertente hanno seguito una formazione professionale.

Il tastierista Thomas Hiebaum si considera il compositore della band symphonic metal argoviese Deep Sun, che esiste ormai da quasi 20 anni. Nel loro nuovo album, il quintetto mescola Cantastorie tutti i tipi di cose insieme. Qui la chitarra tipicamente metal distorta con i suoi riff ritmici duri e la batteria con i suoi veloci attacchi di basso. Poi ci sono i suoni densi delle tastiere, che spesso ricordano un'orchestra d'archi, e la voce alta da soprano di Debora Lavagnolo, che si muove sempre in melodie sostenute.

Lavagnolo scrive i testi da solo. Si tratta di misticismo, del "trionfo della rinascita", di "storie di foreste o di laghi" o della "forza inconfutabile delle donne". Si sospetta che un certo pathos, che probabilmente è inscritto nel metal sinfonico, non sia lontano e si realizza anche sotto forma di densi ammassi sonori, che sono anche pesantemente costruiti con molto riverbero e compressione. Quindi: ci sono molti intermezzi virtuosi da parte del chitarrista e del batterista; anche molti episodi per cantare insieme e inviti a ondeggiare con un "fattore di benessere". Ma a un certo punto si pensa: un po' meno di tutto avrebbe probabilmente fatto bene alla fine.

Deep Sun: Storyteller. Disco Power Blasts

Gli accordi che si susseguono con tanta regolarità sembrano familiari eppure non lo sono, soprattutto nella loro sequenza. Passano attraverso i minuti, cambiando costantemente, a volte di più, a volte di meno, ma non per compiacere le sfumature. A volte i suoni si bloccano nel tempo, altre volte ci sorprendono con colpi di scena, poi tornano a essere costanti; il serpeggiare e il progredire non sono più opposti. Eccetera. Qualcosa di simile si potrebbe dire di molti brani del compositore di Aarau Jürg Frey, come il secondo album di musica per pianoforte registrato dal pianista olandese Reinier van Houdt (Compositore, da solo; Elsewhere Music, 3 CD).

Ma la voce umana aggiunge una qualità diversa: qualcosa di caldo, leggermente instabile e più vivace. Il brillante ensemble vocale londinese Exaudi, fondato nel 2002 e specializzato in nuova musica, ha ora registrato sei opere di Frey. La maggior parte di esse risale all'ultimo decennio e tuttavia, nonostante la loro uniformità stilistica, mostrano una certa diversità. Per esempio nella scelta dei testi, che vanno da una sua poesia a poesie dell'Estremo Oriente e a Emily Dickinson. Il colore armonico e vocale cambia in ogni brano. Alcuni movimenti sono luminosi come il giorno, altri sono ombreggiati, persino con una certa penombra. A volte si tratta di suoni che penetrano solo debolmente nell'orecchio, ma che lì dispiegano il loro dolce splendore. Un minimo di enfasi, che si presenta raramente, ha già un grande effetto. Sì, a volte si avverte anche una certa spiritualità, come una focalizzazione su un punto esterno. E tra l'altro, diventa chiaro quanto lontano abbiano viaggiato questi suoni esteriormente poco appariscenti: Non si sentono solo a Londra, ma anche a Montreal, New York, Tokyo e ovunque: l'umile, il solitario, il solitario diventa - ancora una volta - cosmopolita.

Jürg Frey: Voci. Exaudi Vocal Ensemble; diretto da James Weeks. Nuovi dischi

 

È davvero giunto il momento di guardare nuovamente a Sofia Gubaidulina, scomparsa a marzo. La Gubaidulina ha trovato un posto fisso nel museo immaginario della storia della musica. Ma troppo spesso la biografia e l'estetica della Gubaidulina sono state ridotte a denominatori piuttosto semplici: la compositrice che ha sofferto sotto la censura russa, la religiosa che ha covato e - dal punto di vista dei partiti progressisti - la compositrice tradizionale che non ha abbracciato le tecniche compositive progressive dal 1950 in poi.

Il nuovo CD Naxos Figure del tempo dipinge un quadro diverso. L'omonima opera orchestrale di Gubaidulina, della durata di 30 minuti, affascina con la sua enorme tensione e la sua progressività quanto il successivo concerto per pianoforte e orchestra. Introito con una brillante Alice Di Piazza ai tasti. Non ci sono ornamenti o espedienti inutili. La musica da camera o i passaggi solistici, sottili e silenziosi, sono seguiti da scariche orchestrali brusche ed espressive, senza dare l'impressione che il filo si sia perso. Le parole che la stessa Gubaidulina ha trovato sono sempre comprensibili: "Ci sono compositori che costruiscono le loro opere in modo molto consapevole, mentre io mi annovero tra coloro che tendono ad "allevare" le loro opere. Ed è per questo che l'intero mondo che ho registrato forma le radici di un albero, per così dire, e l'opera che ne scaturisce i suoi rami e le sue foglie".

Ritmi jazz accattivanti, compreso il walking bass, caratterizzano la divertente canzone, creata originariamente nel 1976. Musica da rivista per orchestra e banda jazz. C'è molta ironia, quindi non si tratta affatto dell'opera di un "ponderatore religioso", ma di un compositore inaspettatamente aperto e profondamente umoristico. È vero che l'ammiccamento di Gubaidulina con il jazz sovversivo dell'Occidente non fu affatto ben accolto in Unione Sovietica - e l'empatia del sensibile direttore d'orchestra Titus Engel, che guida un'eccellente Basel Sinfonietta con la partecipazione della NDR Big Band, è sempre in sintonia. In breve: una produzione che vale la pena di ascoltare. E con molti spunti di riflessione!

Figure del tempo. Opere di Sofia Gubaidulina. Basel Sinfonietta; NDR Big Band; Alice Di Piazza, pianoforte; Titus Engel, direttore. Naxos 8.551487

Dal 1778 al 1790, il violoncellista boemo Anton (o Antonín) Kraft fu primo violoncellista nella cappella della corte del principe Nikolaus Esterházy (1714-1790), dove lavorava anche Joseph Haydn. Kraft prendeva saltuariamente lezioni di composizione da lui e si può supporre che Haydn abbia composto il suo grande secondo concerto per violoncello in re maggiore per Kraft. A volte è stato persino erroneamente attribuito a lui.

Il violoncello svolge un ruolo centrale nell'opera compositiva di Kraft. L'Edition Walhall ha ora ripubblicato i suoi due concerti per violoncello superstiti. Entrambi sono nella tonalità di do maggiore e durano all'incirca lo stesso tempo, tra i 20 e i 23 minuti.

Il primo concerto segue l'orchestrazione di Haydn nei concerti solistici con 2 oboi, 2 corni e archi. La parte solistica è impegnativa, ma è scritta in modo grato ed equilibrato (gamma C-g2). Il secondo concerto op. 4 ha una dimensione orchestrale quasi beethoveniana: 2 flauti, 2 oboi, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe, timpani e archi. La parte del violoncello è virtuosistica e costellata di difficoltà tecniche elevatissime (gamma C-h2), paragonabile alla parte del violoncello solista nel Triplo Concerto di Beethoven.

In entrambe le edizioni, l'ampia prefazione fornisce informazioni sulle fonti e contestualizza i concerti nel campo musicale della tensione tra Haydn e Beethoven. È auspicabile che queste edizioni portino entrambe le opere a essere studiate più spesso nei conservatori di musica e quindi eseguite con maggiore frequenza.

Anton Kraft: Concerto n. 1 in do maggiore "Seydl", a cura di Max Möllenbeck; partitura, EW 996, € 43,50; riduzione per pianoforte, EW 1157, € 24,80; Edition Walhall, Magdeburg

Id.: Concerto n. 2 in do maggiore op. 4; partitura, EW 1031, € 49,80; riduzione per pianoforte, EW 1273, € 28,50