"Adolf Reichel è uno sconosciuto": così inizia la monografia di Jannis Mallouchos sul direttore d'orchestra, compositore, pianista e pedagogo bernese di origine tedesca. Dopo 652 pagine, l'uomo sconosciuto è stato studiato in modo esaustivo come pochi altri suoi colleghi, in un libro erudito che si legge in modo avvincente come un romanzo. Nella letteratura sul primo socialismo e sul Vormärz, Adolf Reichel (1816-1896) è da tempo una vecchia conoscenza. Ma anni fa, un manipolo di musicisti (Suzanne Reichel, Adrian Aeschbacher, Stefan Blunier) ha cercato invano di attirare l'attenzione su Reichel come compositore.

Ci sono voluti un compositore e musicologo greco, un professore tedesco, un archivio olandese, un editore austriaco e una coincidenza per riscoprire il musicista svizzero: Mallouchos si è imbattuto su Internet nella pronipote di Reichel, che aveva appena rintracciato i manoscritti musicali del suo antenato, andati perduti per decenni.

Personalità con un'ottima rete di contatti

Mallouchos ripercorre meticolosamente l'avventuroso percorso di Reichel da buon suddito prussiano a sostenitore di oppositori e rivoluzionari noti alla polizia (che oggi probabilmente dovrebbero sopportare di essere etichettati come "terroristi") e infine a sereno repubblicano e cittadino svizzero con cittadinanza dell'Emmental, capostipite di una dinastia che oggi conta sei generazioni di musicisti senza soluzione di continuità.

Mallouchos ripercorre gli incontri di Reichel con innumerevoli personalità di rilievo, da Friedrich Schleiermacher ad Alexander Herzen (di cui sposò la collega Marija Ern), Georg Herwegh, Frédéric Chopin, Pierre-Joseph Proudhon, Karl Marx e il duca Georg II di Saxe-Meiningen, i suoi spostamenti nell'Europa "rivoluzionaria e romantica" (John Eliot Gardiner) e la sua lunga amicizia simbiotica con l'anarchico Mikhail Bakunin fino alle più sottili ramificazioni e relazioni incrociate. L'autore colloca le memorie di Reichel, le sue opere teoriche, le sue lettere e le sue composizioni - musica bella e toccante, scritta in modo conservatore ma molto abile nell'idioma del romanticismo classico tra Beethoven e Schumann - nel contesto storico-intellettuale della loro epoca in modo astuto e consapevole.

Il libro si conclude con l'analisi delle opere, una bibliografia e un elenco delle 279 opere di Reichel, che speriamo di vedere presto pubblicate e riascoltate.

Jannis Mallouchos: Adolf Reichel (1816-1896), Aspetti politici, storico-culturali, teorico-musicali e compositivi della vita di un musicista, 652 p., € 80,00, Hollitzer, Vienna 2023, ISBN 978-3-99094-084-6

Mentre negli anni '80 le registrazioni e i recital di brani di compositrici donne si limitavano ancora a pochi nomi come Clara Schumann e Fanny Hensel, Cécile Chaminade, Mel Bonis e Alma Mahler, nel 1992 la serie musicale "Frauen komponieren" ("Le donne compongono") pubblicata da Schott a partire dal XIX secolo aggiunse Josephine Lang e Luise Adolpha Le Beau a Luise Reichardt, Emilie Zumsteg e Johanna Kinkel.

La ricchezza della musica vocale creata da compositrici per voce sola con accompagnamento di pianoforte è presentata per la prima volta nella compilazione estremamente curata di Maria Behrendt. Suoni serali Canzoni notturne espresso. Il testo chiarisce che le canzoni hanno avuto un ruolo centrale nell'opera delle compositrici romantiche all'interno dell'area culturale di lingua tedesca. A Fanny Hensel, Clara Schumann, Josefine Lang e Johanna Kinkel si aggiungono ora dieci compositrici che, si presume, in precedenza erano poco note al mondo degli specialisti.

Anche la diversità dei testi è degna di nota, in quanto le poetesse Wilhelmine von Gersdorf, Anna Ritter, Aline Sello e Friederike Serre spiccano accanto ai più frequenti poeti Goethe, Heine, Lenau, Geibel e Heyse. La mancanza di dati biografici su Isidore von Bülow, Mary Norris e Julie Wilhelmine von Tschirschky dimostra quanto le informazioni biografiche siano ancora da ricercare.

Maria Behrendt concentra la sua selezione molto speciale sulle canzoni da sera, le canzoni notturne, i sogni, il desiderio e gli stati d'animo notturni, dando un'idea di quanto ci sia ancora da scoprire nelle canzoni delle compositrici del XIX secolo al di fuori di questi temi.

Su un totale di 15 canzoni di altrettante compositrici, le canzoni composte da Maria Arndts, Anna Bochkoltz, Bertha von Brukenthal, Clara Faisst, Fanny Hensel, Marie von Kehler e Mary Norris sono caratterizzate da una maggiore individualità rispetto alle canzoni in versi di Josephine Lang, Aline Sello o Helene Zitelmann. L'editore ha contribuito con annotazioni individuali esemplari alle nuove edizioni, che si basano in gran parte sulle prime stampe e forniscono informazioni precise sulle fonti, nonché dediche e revisioni al testo musicale.

Abendklänge Nachtgesänge, brani scelti di compositrici del XIX secolo per voce e pianoforte, a cura di Maria Behrendt, Urtext, EB 9477, € 25,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Non è facile superare la canzone che apre questo meraviglioso album. La verità racconta la storia autobiografica di una giovane donna. La ragazza inizia una conversazione con un famoso poeta in un bar noto per servire alcolici ai minorenni e viene convinta da lui ad accompagnarlo a casa, dove riesce appena a sfuggire a una grave violenza sessuale. Tuttavia, la canzone non parla tanto di questo quanto della verità che ha raggiunto l'uomo qualche anno fa: È stato condannato da un giornale - e da Ella Ronen - per aggressione seriale.

Ella Ronen avvolge questa storia in una melodia che il mini ritornello ellitticamente ricorrente ("The truth is on its way"), in combinazione con la vellutata voce di contralto e un sottile arrangiamento di chitarra accentuato da conga e cetra (?), rende davvero indimenticabile. In inglese, l'effetto sarebbe descritto come "haunting" (ossessionante) - non riesco a pensare a una traduzione accurata. In ogni caso, ho dovuto La verità molte volte prima di riuscire a staccarmi e a lasciarmi coinvolgere dalle restanti nove canzoni.

Per questo è ancora più piacevole poter affermare che il quarto album di Ronen è un successo a tutto tondo. Registrato con il produttore americano Sam Cohen (Kevin Morby, Alexandra Savior, ecc.) nel nord dello Stato di New York, il disco è La ragazza senza pelle un'opera straordinariamente varia e sottile che si concede anche momenti di rabbia ("Fuck cute/I'm tired of cute/cute has never ever served me"). Ella Ronen è cresciuta a Tel Aviv prima di finire a Losanna come studentessa, dove ha registrato il suo album di debutto nel 2014. Ora vive a Zurigo con i suoi due figli ed è cofondatrice del collettivo femminista Mino Collective insieme a Brandy Butler e Sarah Palin.

Ella Ronen: The Girl With No Skin. Irascible Records/BB*Island

"100 minuti di musica per pianoforte degli ultimi 100 anni nel contesto della disuguaglianza sociale e delle relazioni di potere ineguali" promette il doppio CD della pianista turgoviese Simone Keller. Il risultato è un'antologia molto eterogenea e variegata di musica strutturalmente svantaggiata di compositrici e persone di colore, provenienti soprattutto dagli Stati Uniti e dalla Svizzera. La disuguaglianza nella storia della musica è un argomento esplosivo, ma ovviamente non si sente nei singoli brani. Perché quando sono interpretati meravigliosamente come in questo caso, ci si chiede ancora una volta cosa sia andato storto.

Alcune personalità come Ruth Crawford Seeger o, più recentemente, Julius Eastman fanno ormai parte di qualsiasi corso base di musica moderna. Ma ce ne sono altri da scoprire, come la poetessa e compositrice sangallese Olga Diener (1890-1963), i cui testi Hermann Hesse definì "troppo sogno e troppo poco poesia". La sua "lingua segreta", secondo Hesse, parla ancora oggi con i suoi particolari colpi di scena.

Nonostante il contesto, non è diventata un'antologia tumultuosa, ma piuttosto tranquilla. Include anche qualcosa di nuovo: il pezzo che si svolge lentamente Nero/blackness: Dopo il Mantra(s) per pianoforte ed elettronica di Jessie Cox, che tocca le questioni della crisi climatica. Oppure un Correttamente scozzese di Cristina Janett, che proviene da una famiglia di musicisti folk. "Ho scoperto la musica folk con le sue diverse influenze molto più tardi", scrive Keller, pianista di famiglia contadina, "e solo quando ho lavorato con Cristina Janett ho capito quanto facesse parte della mia identità". Proprio questi processi di realizzazione sono al centro di questo lavoro.

Infine, c'è la compositrice Irene Higginbotham (1918-1988), nota o poco nota per aver scritto la canzone Buon giorno, mal di cuore scritto per Billie Holiday. Appare tre volte in questo album e dà il titolo al disco e al libro che Simone Keller ha pubblicato in due lingue, tedesco e inglese. Il libro non solo contiene ulteriori testi sulle composizioni, ma fa anche luce sul contesto socio-culturale in cui sono state scritte e allo stesso tempo ci porta al di là di questo nel nostro tempo. Le domande poste qui, apparentemente delicate, sono urgenti.

Simone Keller: Hidden Heartache. CD Intakt 419

Simone Keller et al: Facetten 21 - Hidden Heartache, Kulturstiftung des Kantons Thurgau, 320 p. con libretto musicale, Fr. 32.00, Jungle Books, St. Gallen 2024, ISBN 978-3-033-10349-8

Rosmarie Tüzün-Gamma di Oftringen è la quarta generazione che suona con grande passione la cetra tradizionale di Svitto. Sua madre era Rosa Gamma-Gwerder, un'ottima suonatrice di cetra cresciuta nella fattoria Büölacher di Rickenbach/Schwyz. Anche dopo il matrimonio con Schattdorf, la "Büölacher-Rösli" era solita fare musica in casa con parenti e amici. Dieci anni dopo la sua morte, la figlia Rosmarie ricevette in regalo tutte le cassette. "La musica mi ha toccato così tanto che ho tirato fuori dall'armadio la vecchia cetra di Schwyz di mia madre per la prima volta dopo 30 anni", racconta. Ha immediatamente fatto revisionare lo strumento dal cetraio Herbert Greuter di Svitto e ha trovato un'insegnante comprensiva in Luise Betschart, in Illgau.

Melchior Ulrich, Svitto, ha annotato 25 danze sulla base delle cassette: "Le registrazioni dal vivo sono state tutte effettuate nella casa dei genitori di Rosmarie Tüzün a Schattdorf, quando parenti e amici facevano musica insieme. Le conversazioni e le risate spesso oscuravano la parte principale della cetra, che in alcuni punti doveva essere indovinata". I brani sono ora disponibili nello stile "danzante" di Büölach, vivace e trascinante, con il titolo Büölach Schwyzer danza con la cetra disponibile come libro di musica.

È disponibile all'indirizzo
Tel. 078 697 07 31 o rosmariegamma@gmail.com.

Passo dopo passo sulla batteriaIl volume 1, di Marco Kurmann, è molto accattivante, interessante e adatto ai bambini grazie alle numerose illustrazioni in stile fumetto. Guida alunni e insegnanti in modo mirato. Il sussidio didattico è stato concepito come guida per le lezioni della scuola di musica e non contiene volutamente spiegazioni e pochissimo testo. In questo modo, l'autore permette agli insegnanti di incorporare le proprie idee e i propri contributi. Nelle pagine c'è anche molto spazio per questo.

Dopo una breve panoramica su cosa comporta il primo passo, si inizia con note in quarto e ottavo sul rullante. Gradualmente si aggiungono vari groove con note in ottavo e presto anche i tom. Nel mezzo, ci sono brevi sezioni di teoria in cui vengono inserite le risposte alle rispettive domande e c'è spazio per le vostre aggiunte.

Nei cinque passi del volume 1, gli studenti imparano a conoscere i singoli strumenti del drum set, ad affrontare i termini musicali di base e ad apprendere le note dall'intero alle figure di quattro sedicesimi. Assoli di batteria, duetti di rullante e duetti di batteria concludono ogni fase. I file audio dei brani possono essere scaricati in versione integrale o come click track dal sito web dell'autore. I duetti sono disponibili anche con la prima o la seconda voce separatamente e in due tempi diversi.

Grazie al riuscito mix di una sensibile progressione ritmica e di numerose battute che aumentano di difficoltà, questo sussidio didattico offre una struttura chiara e strutturata, oltre a un apprendimento stimolante e vario. In 20 passi, suddivisi in quattro volumi Passo dopo passo sulla batteria la formazione di base ideale nei primi quattro-sei anni di lezioni di batteria.

Marco Kurmann: Step by Step on Drums, Leitfaden für den Schlagzeugunterricht, Volume 1, 98 p., € 24,00, Leu-Verlag, Neusäss, ISBN 978-3-89775-189-7

Dobbiamo questo enorme lavoro d'amore all'insegnante di violino rumeno Petru Munteanu. In 442 pagine ha raccolto le affermazioni più importanti di tutte le scuole di violino pubblicate, in modo chiaro e con molti esempi musicali e illustrazioni. Attualmente insegna presso il Centro Leopold Mozart dell'Università di Augusta. È quindi naturale che il libro di Leopold Mozart Scuola di violino approfondita è al centro delle edizioni del 1769 e del 1789. Gli altri libri di testo vengono confrontati con essi. Si scopre che Leopold Mozart aveva previsto nei minimi dettagli molte cose che sono valide ancora oggi.

Munteanu delinea le peculiarità di ogni scuola violinistica presentate in riquadri grigi, il che è molto utile per le innumerevoli e altrimenti ripetitive opinioni dei vari insegnanti. Particolarmente interessante è la descrizione della scuola di Carl Guhr, che ha evidenziato in modo oggettivo e dettagliato le peculiarità violinistiche del modo di suonare di Paganini ed è stato persino in grado di creare una versione di Nel cor più non mi sento di Paganini.

Nel sesto capitolo, a cui si fa spesso riferimento, "L'insegnamento del violino e le scuole di violino oggi", Munteanu pone tre domande a cui cerca di rispondere con l'aiuto di citazioni di esperti (Seiffert, Seling, Eberhardt, Kolneder, Hausegger, Flesch, Galamian...): Chi, cosa e come dobbiamo insegnare? Ho trovato solo alcune riflessioni stimolanti, ma una centrale è quella di Carl Adolf Martienssen in risposta alla terza domanda: Nell'apprendimento del linguaggio, ogni bambino è un "bambino prodigio". "Il complesso del bambino prodigio è psicologicamente l'immediato orientamento della volontà della sfera uditiva verso l'obiettivo sonoro... dello strumento da suonare...". Questo dovrebbe ispirare ogni insegnante a utilizzare questa importante scatola nera!

Petru Munteanu: I segreti del violino da 500 anni, la scuola di violino di Leopold Mozart nel contesto delle tradizioni di insegnamento del violino, 442 p., € 49,80, Wissner, Augsburg 2023, ISBN 978-3-95786-306-5

Nuove melodie klezmer è già il terzo volume di brani klezmer per clarinetto di Joachim Johow, nato a Berlino nel 1952. In questa raccolta, composta da 16 composizioni originali, l'autore si rifà alla tradizione dei musicisti itineranti ebrei che suonavano in occasione di matrimoni e altre celebrazioni, unendo nei brani la gioia di fare musica alla vita quotidiana. Ciò è visibile in titoli pittorici come Al mattino nel vicolo, In fiera, Preoccupazioni, Nel caffè, La sera ecc.

I brani presentano diversi gradi di difficoltà. Alcuni hanno una gamma e un ritmo relativamente facili, altri si collocano nel livello medio di difficoltà con ritmi più impegnativi. Molti brani utilizzano solo la gamma del clarinetto basso e medio fino a un massimo di tre note di Do.

Come nelle sue composizioni precedenti, Johow giustappone melodie soul, lente e per lo più in tonalità minore a pezzi veloci, danzanti e giocosi. Il compositore utilizza diverse variazioni in minore e gioca con le possibilità espressive dell'eccessivo salto di seconda. Alcuni ornamenti come trilli, rimbalzi e suggestioni sono già presenti nel testo musicale, ma c'è ulteriore spazio per la composizione personale.

L'edizione pubblicata da Schott nella collana World Music comprende la parte per clarinetto e l'accompagnamento per pianoforte. Inoltre, i file audio di tutti i brani, ciascuno con una registrazione completa e solo l'accompagnamento, possono essere scaricati con un codice o utilizzati gratuitamente sui portali di streaming. Le registrazioni sono ben curate e riprodotte musicalmente, anche se potrebbero essere arrangiate un po' più liberamente per adattarsi allo stile musicale, in modo da fornire agli alunni ulteriori spunti interpretativi. Gli accompagnamenti al pianoforte per la maggior parte dei brani possono essere eseguiti bene anche da studenti di pianoforte (o da insegnanti di clarinetto). Inoltre, per tutti i brani sono riportate le armonie.

Il Nuove melodie klezmer si prestano bene come brani per arricchire le lezioni e per i concerti degli studenti o altre esibizioni.

Joachim Johow: New Klezmer Tunes, 16 pezzi per clarinetto, ED 23389, € 20,50, Schott, Mainz

Due musiciste che si conoscono da tempo sono responsabili di queste nuove scoperte di opere di Benedetto Marcello (1686-1739) che vale la pena ascoltare. Il soprano Nuria Rial e la direttrice d'orchestra Nicoleta Paraschivescu si sono conosciute naturalmente a Basilea: l'una ha studiato all'Università della Musica, l'altra con Andrea Marcon alla Schola Cantorum Basiliensis, dove ha fondato il suo ensemble La Floridiana nel 2011. Entrambi amano esplorare la musica barocca, dove il bacino musicale sembra inesauribile.

Un prezioso manoscritto decorato con disegni costituisce il punto di partenza per la registrazione delle cantate; appartiene alla Collezione Schneider-Genewein di Zurigo. Un colpo di fortuna per Paraschivescu: "Queste cantate non sono mai state registrate prima. In totale sono documentate circa 400 cantate solistiche di Marcello, molte delle quali in diversi manoscritti e in diverse biblioteche. Ma questo manoscritto in particolare contiene due pezzi unici. Questo manoscritto è speciale anche perché è molto elegante ed elaborato, con iniziali dipinte".

L'entusiasmo e il legame con la musica di Marcello sono inconfondibili nelle interpretazioni. La musica è colorata e molto agile. La sequenza di opere scelta è entusiasmante e vincente, poiché la sinfonia e le cantate si alternano, rendendo il tutto ancora più vivace. Anche le cantate sono piene di emozioni. Ti sento Amor, ti sento è un brano dal carattere tipicamente lamentiano, nel quale Qual turbine improvviso Al contrario, dominano la tempesta e la rabbia selvaggia.

La piena ricchezza di questa musica si dispiega nell'armonia del soprano argenteo e perfettamente diretto di Nuria Rial e del ritmo incalzante e ricco di sfumature dell'Ensemble La Floridiana. L'effetto spaziale dell'acustica completa la registrazione.

Benedetto Marcello: Sinfonias & Cantatas, La Floridiana, Nuria Rial, Nicoleta Paraschivescu. Harmonia Mundi tedesca 196587106829

Laurent Menager (1835-1902) è il più noto compositore del XIX secolo proveniente dal Granducato di Lussemburgo. Studiò con Ferdinand Hiller a Colonia, poi tornò a Pfaffenthal, un piccolo quartiere nella parte bassa della città di Lussemburgo, dove lavorò come organista, insegnante di musica e direttore di coro per tutta la vita. Fu determinante per la fondazione della Società Generale di Musica del Lussemburgo (oggi Union Grand-Duc Adolphe), di cui divenne direttore del coro nel 1891.

La sua opera comprende principalmente composizioni vocali (canzoni, operette) e un quartetto d'archi, oltre a una Prière du Soir per violoncello e pianoforte. Le sue canzoni rafforzano l'identità culturale del "Lëtzebuergesch", la lingua nazionale ufficiale del Lussemburgo, che oggi cede sempre più il passo al francese nella vita quotidiana.

Uomini Parafrasi per corde sulla mélodie "Kuck Friêmen op d'Kârt op. 45 è disponibile come autografo firmato e viene qui pubblicato in un'unica edizione dal volume 6 dell'edizione critica completa delle sue opere. Dopo una breve introduzione drammatica, simile a un recitativo, in mi minore, il violoncello introduce il tema della canzone in sol maggiore. Gli altri archi prendono il comando e continuano a modulare il filo conduttore fino alla veloce sezione finale di sei ottave in mi maggiore con un finale groovy.

Il livello di difficoltà per gli esecutori è medio, anche una strumentazione da orchestra da camera è concepibile, eventualmente con passaggi solistici.

Questa breve parafrasi di una canzone è certamente una divertente aggiunta al repertorio! E un'escursione culturale in un'area linguistica che altrimenti ci appare come un punto vuoto sulla mappa musicale. Il testo della canzone di Michel Lentz, il poeta dell'inno nazionale lussemburghese, recita: "

Kuck, Friêmen, op d'Kârt an da fens dû e Land,
'T stêt Letzebur'g driwer geschriwen;
Poi arrivo nel mondo dove sono un bambino
Il mio nome è Joere bliwen.

E traduce: "Guarda, straniero, sulla carta geografica, troverai un Paese,/C'è scritto Lussemburgo dappertutto/Ecco dove sono nato e dove sono rimasto da bambino/Molti anni bellissimi".

Laurent Menager: Paraphrase pour cordes sur la mélodie "Kuck Friêmen op d'Kârt" op. 45, per 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso, partitura con parti, EM 2632, € 24,90, Merseburger, Kassel

Troppo raramente le partiture dei film vengono stampate. Eppure tali partiture sono estremamente utili per studiare i dettagli della composizione, che spesso è acusticamente relegata in secondo piano, al di là delle "suite" liberamente compilate. Ciò è particolarmente gratificante quando la musica si rivela suggestiva e indipendente. Ad esempio, le musiche composte da Bernard Herrmann (1911-1975) per il geniale thriller di Alfred Hitchcock, condite da una sottile ironia. A nord di nord-ovest (1959).

Le prime battute sono già formative: un ritmo di fandango nei timpani (leggibile come 6/8 in tempo doppio), cui risponde una nota sincopata alternata negli archi bassi (in tempo doppio come 3/4). L'ouverture descrive la pulsazione della grande città, successivamente la corsa sfrenata su una strada costiera. Ritmi, temi, intrecci armonici e timbri percorrono l'intero film come leitmotiv - e quindi unificano la sequenza quasi ininterrotta di scene drammatiche, la cui causa scatenante è apparentemente datata al 24 novembre 1958 nel film dall'inserimento di un numero di La stella della sera del giorno successivo (per inciso, anche se graficamente alterato, con un titolo autentico). La leggendaria scena del campo di grano è completamente priva di musica (e per un tratto mozzafiato anche di parlato).

La partitura stampata comprende anche tutti quei numeri che nel film sono stati (per buone ragioni) omessi o accorciati. Un'analisi descrittiva in venti pagine rende la partitura comprensibile anche ai cinefili. Sarebbe auspicabile una continuazione con altre leggendarie partiture di Herrmann, ad esempio di Vertigine o Psico.

Bernard Herrmann: North by Northwest (1959), partitura, Omni 50791, XX+211 p., € 79,00, Omni Music Publishing/Schott, Los Angeles/Mainz 2022, ISBN 978-1-73450-791-1

La conoscenza della musica è il lavoro di una vita. Chi conosce bene tutte le epoche, chi conosce l'opera di un compositore nella sua interezza, chi conosce i confini dei generi e può fornire informazioni simili su Duke Ellington, Def Leppard o Johann Sebastian Bach? Alla luce della diversità, è bene iniziare dalle basi, da quei fondamenti che Il libro di teoria pratica per le lezioni di musica pubblicato per la prima volta nel 1997 dall'insegnante di musica Emil Wallimann, ora in pensione, e dal bandleader e music coach Peter Wespi.

Piattaforma di apprendimento

Dal 2015, entrambi gli esperti promuovono una piattaforma di e-learning a corredo del libro, disponibile all'indirizzo www.musikwissen.ch. Il pubblico a cui si rivolge il libro è costituito - secondo quanto si legge nel libro stesso - da "studenti delle scuole elementari, ma anche da futuri direttori d'orchestra o insegnanti di musica". Chiunque studi gli esercizi troverà altri "clienti": oltre ai candidati a un'accademia musicale o ai dilettanti o ai pensionati interessati, ci sono anche redattori musicali di lunga data o giornalisti musicali che potrebbero voler rispolverare le loro conoscenze teoriche. Ebbene, cos'era quella storia della confusione enarmonica? Dov'erano i passi di semitono nel modo Mixolydian? Oppure: che suono ha la scala bebop in chiave minore?

Si vede che i due educatori di lunga data hanno esperienza nell'insegnamento. E fanno un uso fantasioso delle diverse possibilità digitali-interattive: Il sito web e le rispettive pagine sono di una chiarezza rinfrescante e senza fronzoli. Ci sono esempi audio (consigliamo in particolare l'allenamento dell'orecchio sotto il titolo "Eartraining"), ci sono semplici domande a scelta multipla e ci sono anche testi continui da completare. Una volta completata un'unità di apprendimento, si passa all'esercizio successivo. I progressi sono rapidi e motivanti; una rapida occhiata al libro o i link a brevi video informativi vi aiuteranno se vi bloccate.

Approfondimenti sulla storia della musica

La piattaforma è suddivisa in quattro livelli di difficoltà. Una volta completato tutto con un segno di spunta verde, si è già raggiunta una base molto solida negli aspetti della notazione musicale, del ritmo, dello strumento, della teoria dei generi e delle forme e dell'armonia. Gli esempi illustrativi forniscono al discente molti spunti di storia della musica en passant, che possono ovviamente essere approfonditi. Si accenna brevemente alla musica extraeuropea e ai secoli XX e XXI, in cui i compositori hanno consapevolmente abbandonato le conoscenze musicali tradizionali e gli elementi tradizionali come il circolo delle quinte, il rondò o la forma sonata.

In un'epoca di palese perdita di educazione musicale, questa piattaforma di apprendimento, perseguita e costantemente aggiornata, rimane un'iniziativa estremamente utile!

musik-wissen - facile da imparare. Offerte e condizioni per utenti singoli, scuole, istituzioni e organizzazioni con libro di lavoro stampato, eBook multimediale o e-learning a: musikwissen.ch/offerta

Molti violinisti conoscono e amano l'opera di Telemann 12 fantasie La continuazione, TWV 40:26-37, è nota solo ai suonatori di viola da gamba, oggi una minoranza. La viola da gamba stava già passando di moda all'epoca di Telemann, che per questo motivo nel 1735 aggiunse alle sue 12 fantasie per violino una grande quantità di sofisticazioni per attirare gli acquirenti: accordi spezzati e passaggi, scrittura monofonica e polifonica sia in stile fugale che galante.

Viacheslav Dinerchtein ha adattato le Fantasie per viola per Amadeus-Verlag già nel 2019. Nel 2022 è seguito un arrangiamento del compositore inglese Brian A. Schiele. Ognuna di queste opere vivaci è composta da due o tre movimenti, e tutte le fantasie dispari contengono un fugato pieno di sorprese. Alcuni movimenti ricordano danze come Allemande, Gavotte, Courante, Bourrée, anche se non sono mai etichettati come tali. Altri sono contemplativi e polifonici o gioiosamente virtuosistici. Ogni tonalità che si trova bene ricorre una volta: Otto sono nel circolo delle quinte in maggiore, da Mi bemolle a Mi, quattro in minore, da Do a Mi. Poiché la viola da gamba ha sei corde accordate in quarta ottava e una gamma più ampia nel registro inferiore, è necessario accettare le ottave sulla viola e spezzare o assottigliare gli accordi. Schiele lo ha fatto abilmente, ma nella prefazione raccomanda di consultare il facsimile (l'edizione stampata in Edition Güntersberg/Walhall G281 o online).

Georg Philipp Telemann: Fantaisies pour la Basse de Violle TWV 40:26-37, 12 fantasie arrangiate per viola da Brian A. Schiele, EW 1150, € 18,50, Edition Walhall Magdeburg

La Pentecoste, il cinquantesimo giorno dopo la Pasqua, ha sempre affascinato e ispirato molti compositori con il miracolo delle lingue e l'invio dello Spirito Santo. Con Musica per lo spirito è il primo libro corale su questo tema pubblicato dal compositore, direttore d'orchestra e musicista ecclesiastico tedesco-inglese Stephen Harrap con Breitkopf und Härtel.

La collezione per coro misto a cappella o con accompagnamento d'organo è un vero tesoro e contiene oltre 500 anni di musica corale di importanti compositori europei. Una certa attenzione al repertorio è rivolta alla musica corale inglese. È stata inoltre prestata attenzione alle diverse durate, ai livelli di difficoltà e alla strumentazione (da 3 a 8 voci) dei brani. Altamente raccomandato!

Musica per lo spirito. Chorbuch zu Pfingsten & anderen Anlässen, a cura di Stephen Harrap, ChB 5384, € 26,90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

È generalmente noto che Vladimir Horowitz, il leggendario pianista, interpretava spesso il testo musicale in modo molto personale e non lesinava interventi. Nell'opera di Mussorgsky Immagini di una mostra Il movimento del pianoforte corrispondeva alla sua concezione più orchestrale del suono. La Seconda Sonata per pianoforte di Rachmaninov o la Valzer di Mefisto che suonava nelle sue versioni private. Per non parlare delle numerose trascrizioni per pianoforte, che testimoniano anch'esse il suo temperamento creativo e hanno costituito parte della sua fama.

Tuttavia, anche i fan più accaniti potrebbero rimanere sorpresi nell'apprendere che Horowitz, a quanto pare, da adolescente era anche un ambizioso compositore e scrisse un'intera serie di opere originali per pianoforte. Tuttavia, quando la Rivoluzione russa raggiunse Kiev e la sua famiglia ne soffrì molto, dovette rinunciare a questo sogno. Cercò quindi di intraprendere la carriera di pianista per poter almeno sostenere economicamente la sua famiglia. "Se la rivoluzione non si fosse accanita sulla sua famiglia e non lo avesse costretto a dare concerti, probabilmente il mondo avrebbe conosciuto un Horowitz diverso", ha detto la sua ex compagna di classe Vera Resnikov.

Quando in seguito Horowitz veniva interrogato sulle sue composizioni in Occidente, rispondeva sempre che i manoscritti erano rimasti in un luogo segreto in Russia. Solo nel 1986, quando finalmente poté tornare in patria, ricevette gli spartiti. Schott Music si è ora prefissata il compito di pubblicare queste opere finora sconosciute come parte della Horowitz Edition.

Di seguito è riportato Frammento douloureux op. 14, probabilmente l'ultima composizione scritta a Kiev. Il brano è composto da sole 73 battute e inizia "lento, lugubre, misterioso" come una sorta di marcia funebre in tempo 3/4. I motivi sospirati e gli arpeggi che seguono ricordano fortemente Rachmaninov, mentre i numerosi trilli a partire dalla battuta 27 ricordano maggiormente la scrittura di Scriabin. Con un costante aumento del tempo e della dinamica, il brano raggiunge il suo culmine alle battute 47/48 e da quel momento in poi ritorna gradualmente all'atmosfera dell'inizio "poco a poco a tempo lento". (Presumibilmente qui va aggiunto anche un diminuendo).

Nella sua brevità, questo Frammento douloureux una sorta di dramma in miniatura. La scrittura pianistica è piuttosto impegnativa e può essere padroneggiata solo da mani grandi. Le possibilità dello strumento sono sfruttate con grande abilità. Horowitz ha dedicato l'opera al suo insegnante di pianoforte Felix Blumenfeld, a sua volta grande pianista e compositore.

Vladimir Horowitz: Fragment douloureux pour piano, The Horowitz Edition, ED 23085, € 12,00, Schott, Mainz