Da oltre dieci anni, il nome di Sarah Chaksad è sinonimo di jazz ricco di motivi concisi, suoni sommessi e ritmi complessi. Fino alla pandemia di coronavirus, la sassofonista, compositrice e bandleader era principalmente in viaggio con la sua "Orchestra", con la quale ha anche pubblicato due album. Per il suo ultimo lavoro, InsiemeOra ha ridotto il suo ensemble a 13 musicisti invece di ampliarlo. Secondo la quarantenne, la formazione attuale è quindi più flessibile e gode di maggiore spazio per l'improvvisazione.

Strumenti rari, metri dispari

In un'intervista rilasciata all'autrice di queste righe nel 2022, Chaksad ha spiegato che il suo obiettivo è continuare a svilupparsi e che la musica le serve come luogo di forza. Entrambe le cose si riflettono nei suoi dieci nuovi brani. La maggior parte delle composizioni è stata innescata dalla morte del padre, originario dell'Iran. Questo l'ha portata ad approfondire la musica tradizionale persiana. Di conseguenza, ha ampliato il suo suono dinamico con strumenti come l'eufonio, il trombone a valvole e il violino persiano, poco conosciuti nel jazz.

Inoltre, quasi tutti i brani di Insieme si basano su metri dispari. Mentre il gioco Immaginare la pace La traccia che dà il titolo all'album presenta un tempo di 13/8, mentre l'atmosferica title track utilizza un tempo di 5/8 ed è particolarmente affascinante grazie all'assolo soul di Misagh Joolaee sul kamanche, un violino a punta. Numeri come l'elegiaco Lettere d'amore o l'impertinente Persoche si ispira alla vita da genitore a Berlino, sono fantasiosi, ispirati e ti rimangono impressi.

In definitiva, l'album si caratterizza per la profondità della messa a fuoco, i diversi colori sonori e gli accurati contributi solistici. Sarah Chaksad desidera Insieme La musica del gruppo è ricca di curiosità e passa da un genere all'altro, il che è facile da capire.

Sarah Chaksad Grande ensemble: Insieme. Batti le mani CYH

Formazione: Yumi Ito (voce), Hildegunn Øiseth (tp, corno di capra), Paco Andreo (vtb), Lukas Wyss (tb), Sophia Nidecker (tuba), Catherine Delaunay (corno di bassetto), Christoph Bösch (flauto), Fabian Willmann (ts), Julia Hülsmann (p), Fabio Gouvea (g), Dominique Girod (b), Eva Klesse (dr), Misagh Joolaee (kamancheh), Sarah Chaksad (ss, as, comp)

La Svizzera ha molto da offrire nel campo della musica corale grazie alle sue diverse lingue nazionali e alle aree culturali associate. La federazione svizzera Europa Cantat ha colto l'occasione per pubblicare un libro corale compatto con Carus-Verlag, che mira a riflettere questa diversità e a farla conoscere meglio a livello internazionale. Un'impresa impegnativa.

Il risultato è un'interessante raccolta di 28 brani di varia lunghezza e difficoltà per coro misto a cappella in tutte le lingue nazionali, oltre che in inglese e latino. Sono presenti brani di canzoni popolari, opere di compositori noti e meno noti della scena corale svizzera, brevi pezzi delle "star" Heinz Holliger e Beat Furrer e le ultime composizioni della generazione più giovane, tra cui quattro compositrici.

Oltre a opere veramente originali e raccomandabili, il suono morbido, ormai diffuso e orientato alle vendite, con gli stessi vecchi accordi coccolosi, trova spazio anche nella musica corale. Forse sarebbe valsa la pena di dare un'occhiata ai grandi veramente rappresentativi come Willy Burkhard, Adolf Brunner, Arthur Honegger o Frank Martin. Tuttavia, i codici QR per la pronuncia dei tre brani retoromani e le belle registrazioni di tutte le opere su CD con il Coro Giovanile Svizzero sono utili aggiunte.

Musica corale svizzera, Chorbuch Schweiz (SATB), a cura di Patrick Secchiari e Johannes Meister; Carus, Stoccarda.

Ordini dalla Svizzera tramite Edizioni Henry Labatiaz: Libro di cori CV 2.305/10, Fr. 23.00; libro di cori con CD, CV 2.305.00, Fr. 37.00 (prezzi più vantaggiosi e speciali per i soci SFEC)

"Sforzatevi di suonare bene e splendidamente i pezzi facili, è meglio che eseguire mediocremente quelli difficili". Un consiglio di Robert Schumann tratto dal suo Casa musicale e regole di vita potrebbe essere una linea guida per questo splendido CD, pubblicato dall'etichetta austriaca Gramola. Il ventottenne pianista georgiano Giorgi Iuldashevi, che ha studiato a Zurigo e vi risiede, non solo ha suonato i noti brani di Schumann tratti dal Album per i giovani ma anche molti altri brani che potrebbero essere familiari allo studente di pianoforte: Estratti da Per i bambini di Belá Bartók, dalla raccolta Játékok di György Kurtág o pezzi pedagogicamente motivati di Sergei Prokofiev o Peter Tchaikovsky. Meno comuni, ma non meno attraenti per l'orecchio e le dita, sono i 12 brani del compositore Nodar Gabunia, nato a Tbilisi nel 1933: Dal diario di un allievo.

Sì, sembra un gioco da ragazzi - e non è affatto adatto a un pianista professionista che ha debuttato a 12 anni con il difficile Concerto per pianoforte e orchestra K. 466 in re minore di Mozart. Ma, parola chiave Mozart: la semplicità ha le sue insidie. E Giorgi Iuldashevi non solo le padroneggia, ma dimostra anche una rara gamma di espressioni musicali in questi brani così diversi. Anche il familiare appare fresco nelle sue interpretazioni, anche perché non cade mai in una distanza superiore o in un inutile romanticismo. Iuldashevi mantiene l'equilibrio, e sempre in modo emozionante. Guarnisce Bartók con umorismo, Tchaikovsky con la necessaria serietà in alcuni punti, e soprattutto i tempi e il flusso naturale dei pezzi di Robert Schumann sono ispirati.

Se siete (o eravate) pianisti, sentirete immediatamente l'impulso di provare di nuovo molte belle miniature. Ma questo CD è anche semplicemente un bene per l'ascoltatore: nel suo tono discreto, in questa espressione che non ha nulla del gioco muscolare teso che è purtroppo comune tra i virtuosi del pianoforte.

Semplicità. Giorgi Iuldashevi interpreta opere di Gabunia, Bartók, Kurtág, Prokofiev, Tchaikovsky e Schumann. Gramola 99291

Jean Sibelius sarebbe d'accordo con la pubblicazione di questi primi lavori? Le dichiarazioni che il compositore fece in vecchiaia sui suoi manoscritti di musica da camera, allora perduti o non pubblicati, variano. Si parla di "bruciare", un'altra volta disse: "Era il tempo in cui ci si sviluppava".

Prima e durante il periodo studentesco, Sibelius componeva ogni estate un trio per pianoforte per i suoi fratelli e li eseguiva durante le vacanze con parenti e amici. Egli stesso suonava la parte del violino. I nomi dei luoghi "Havträsk" e "Korpo" risalgono a questa genesi, ma non provengono dal compositore. Tra il 1883 e il 1888 furono composti cinque trii in più movimenti, nessuno dei quali fu stampato durante la vita di Sibelius. In seguito non compose più opere per questa strumentazione. I suoi eredi hanno donato i manoscritti dei due attuali trii per pianoforte alla Biblioteca Nazionale di Finlandia nel 1982.

I curatori Folke Gräsbeck e Anna Pulkkis hanno preparato meticolosamente queste fonti nel 2021. Il resoconto critico in entrambi i volumi è esteso quasi quanto il testo musicale. Ci sono persino due versioni del primo movimento del trio "Havträsk". Se ascoltate le interpretazioni in rete, sfoglierete le pagine!

In confronto, il trio più breve Havträsk in la minore (22 minuti) è il brano più orecchiabile ed è completamente dominato dallo spirito del Romanticismo. Pone meno sfide tecniche agli esecutori. Nella più di mezz'ora Corpo-Il secondo trio richiede molto di più; come violinista, Sibelius deve aver fatto molta pratica con Paganini! Questo secondo trio indica il Sibelius successivo. Il secondo movimento in particolare, intitolato "Fantasia", sperimenta colori tonali, tecniche esecutive e armonie. A volte il movimento strumentale appare un po' legnoso, ad esempio quando il pianoforte suona da solo e accompagna la sua melodia con crotchets per lunghi tratti. Tuttavia, quando gli archi subentrano in coppia, si sente il linguaggio tonale delle sinfonie successive. Lì i blocchi formali sembrano molto più coerenti che in questi primi lavori. Il maestro ha davvero compiuto un grande sviluppo!

Tracciare il genio di questo importante sinfonista è probabilmente la giustificazione per esaminare le sue prime opere, anche se non le ha date alle stampe.

Jean Sibelius: Trio in la minore "Havträsk" JS 207, per violino, violoncello e pianoforte, a cura di Folke Gräsbeck e Anna Pulkkis, EB 9448, € 39,90, Breitkopf &Härtel, Wiesbaden

id.: Trio in re maggiore "Korpo" JS 209, EB 9449, € 39,90

Lili Boulanger (1893-1918), dotata di un talento precoce ma affetta da una malattia polmonare cronica, poté studiare composizione con l'aiuto della sorella maggiore Nadia (1887-1979) e fu sostenuta da importanti compositori. Vinse il Prix de Rome all'età di 23 anni. Le sue 50 opere superstiti comprendono cantate corali profane e sacre e persino un'opera incompiuta. Nadia, che fino alla vecchiaia fu una famosa compositrice (Copland, Piazzolla, Glass, Bacewicz...) e insegnante di pianoforte (Lipati), si occupò della diffusione delle opere dopo la morte di Lili.

Di Lili Boulanger sono sopravvissuti quattro brani per violino e pianoforte: D'un matin de printemps (1917/1918), Notturno (1911), Introduzione - Cortège (1914) e Pièce (1910). I redattori usarono le prime stampe come modello per la nuova edizione. Gli autografi e le versioni alternative furono utilizzati solo per chiarire questioni editoriali.

Pièce del diciassettenne è sopravvissuto solo in forma di manoscritto e viene qui riprodotto il più fedelmente possibile. Questo brano mistico e lento, con un accompagnamento pianistico ondeggiante, contiene sorprendenti progressioni armoniche cromatiche, reinterpretazioni enarmoniche e dissonanze colorate. Anche il primo pezzo, il secondo delicato e il terzo flamenco ci hanno incantato durante l'esecuzione. Sono stati eseguiti per la prima volta da Yehudi Menuhin nel 1972.

Lili Boulanger: Die Violinwerke, per violino e pianoforte, a cura di Edmund Wächter e Elisabeth Weinzierl, VLB 232, € 19,50, Schott, Mainz

Il Concertino per cor anglais e orchestra di Gaetano Donizetti è una delle opere più conosciute e popolari per questa strumentazione. La situazione delle fonti e della trasmissione è complessa e complicata; le ambiguità si estendono alla scelta della tonalità e alla struttura delle singole variazioni. Una nuova edizione, recentemente pubblicata da Boosey & Hawkes, descrive e considera tutte le fonti in dettaglio e in particolare soppesa l'autografo (da Parigi) e un manoscritto più tardo (non di Donizetti, da Bologna). Come aggiunta estremamente piacevole e proficua, la fortunata edizione contiene una doppia parte solistica in cui entrambe le variazioni sono stampate una sopra l'altra. Nelle variazioni, in particolare, ha senso utilizzare alternativamente entrambe le varianti per le ripetizioni.

Gaetano Donizetti: Concertino per corno inglese 1816, edizione critica di Stefaan Verdegem, riduzione per pianoforte con parte solista, BB 3571, edizione a stampa € 28,00, Boosey & Hawkes / Bote & Bock, Berlino  

Stefan Müller-Altermatt, presidente del Gruppo parlamentare per la musica PGM, è stato raggiunto dai consiglieri nazionali Estelle Revaz, violoncellista, e Vroni Thalmann-Bieri, musicista folk, in occasione dell'ultimo incontro del gruppo per discutere della discriminazione dei musicisti svizzeri sulle piattaforme di streaming.

La Svizzera è al sesto posto nel mondo per la spesa pro capite in musica registrata: nel 2023 i clienti svizzeri hanno speso 234 milioni di franchi, di cui l'88% in streaming. A questa enorme cifra si contrappone lo zero: nessuno dei fornitori di servizi digitali (DSP) ha un solo dipendente che si occupi principalmente di musica svizzera, e nessuno ha una filiale in questo Paese. I curatori lavorano a margine del mercato svizzero, nel caso del leader di mercato Spotify da Berlino, come "bis" del mercato tedesco, dieci volte più grande. Non conoscono la scena locale e non hanno il tempo di occuparsene. Gli artisti della Svizzera francese e del Ticino ricevono ancora meno attenzione. Di conseguenza, la musica svizzera non compare quasi mai nelle loro playlist. Questa sottorappresentazione è aggravata dalle altre playlist create dagli algoritmi su questa base. Si tratta di una chiara discriminazione nei confronti di brani provenienti da Paesi analoghi.

Le precedenti iniziative delle associazioni in materia non hanno avuto successo. Ora Stefan Müller-Altermatt ha presentato una mozione che chiede che i DSP di una certa dimensione abbiano una redazione svizzera con sede in Svizzera. La mozione sarà discussa dai consiglieri in una delle prossime sessioni.

Rapporto dettagliato sulla musica svizzera nel mercato dello streaming

Sul treno a due piani c'è chi siede sempre in alto e chi in basso. Ci sono bambini Migros e bambini Coop. Anche il lupo ha amici e nemici. Dividiamo molti aspetti della nostra vita in "o" o "o". Eppure un po' più di diversità ci farebbe un gran bene. Non solo come società, ma anche quando si suona il basso elettrico. Sono le piccole cose che ce lo fanno capire. In questo caso, la piccola cosa ha una dimensione di circa 3 x 3 centimetri e si chiama plettro.

La maggior parte dei bassisti suona esclusivamente con le dita o con un plettro. L'altra tecnica viene semplicemente ignorata, se non addirittura svalutata. Per me, questa impronta ha portato a un vero e proprio risveglio quando ho trascorso un po' di tempo con il plettro. Non è solo un mondo diverso, è un'aggiunta meravigliosa al mio modo di suonare. Ma come funziona esattamente? Come posso praticarlo correttamente e chi può darmi qualche consiglio su come iniziare?

Come sempre, potete provare voi stessi. A un certo punto prenderete confidenza con il fuoco e allora non sarà più così difficile con il plettro. Ma con il libro Basso a plettro di Christoph Herder, il successo arriva un po' più velocemente. E non lo rende complicato. Fa luce sul mondo del plettro con un approccio serio, dà consigli, organizza gli aspetti tecnici e fornisce materiale per la pratica. Gli esercizi, fondamentalmente semplici, si basano l'uno sull'altro e aiutano sia i principianti sia coloro che hanno appena iniziato. La pratica sarà ricompensata da affascinanti (nuovi) paesaggi sonori e da un solido know-how tecnico.

L'unico svantaggio: i sussidi didattici per il basso a plettro sono ancora affascinanti prodotti di nicchia. È il caso anche di questo, che risale al 2020 e viene fornito con file MP3 su CD. Ma se riuscite ancora a trovare un lettore di dischi da qualche parte, potete anche utilizzare i nitidi solchi per il play-along.

Christoph Herder: Basso a plettro per quattro e cinque corde, Tutto ciò che serve per il Tecnica del plettro deve sapere!, con CD e Plettro, 128 p., n. d'ordine 20287G, € 23,95, Alfred Music, Colonia

I compositori svizzeri hanno scritto innumerevoli quintetti per fiati per il Quintetto Stalder, fondato nel 1955, ma non quelli che il Quintetto Art'Ventus ha registrato nel suo nuovo CD. L'ensemble, composto da alcuni dei migliori giovani musicisti portoghesi, suona insieme solo da tre anni, ma ha già raggiunto un livello molto alto. Il flautista e l'oboista hanno studiato in Svizzera. Per il loro programma Tesori svizzeri hanno scelto opere di Peter Mieg, Paul Huber, Paul Juon e Gion Antoni Derungs; le prime due sono registrazioni in prima assoluta. Il CD, graficamente accattivante, contiene anche un interessante libretto di Dominik Sackmann.

Quando Goethe diceva del quartetto d'archi che si sentono quattro persone sensate che parlano, in realtà questo dovrebbe valere anche per un quintetto di fiati, nonostante la strumentazione un po' più ampia. Nel quintetto di Peter Mieg, completato nel 1977, si ha la sensazione che tutti parlino in continuazione e che nessuno lasci la parola agli altri. Uno sguardo alla partitura mostra che per la maggior parte del tempo tutti e cinque gli strumenti suonano contemporaneamente, il che è davvero un punto debole della composizione. Gli inizi dei movimenti sembrano promettenti, ma l'interesse svanisce rapidamente perché la musica è incredibilmente ripetitiva.

I quintetti di Paul Huber, che durante la sua vita fu un'istituzione musicale a San Gallo, e di Gion Antoni Derungs, che fu un importante rappresentante della musica grigionese, sono decisamente migliori. Entrambi i lavori, composti rispettivamente nel 1963 e nel 1977, aderiscono alla tonalità, ma dal punto di vista odierno questo non può essere un segno di mancanza di apertura mentale o di qualità. Il quintetto portoghese si identifica udibilmente con i brani e garantisce esecuzioni ideali. Il lavoro di Huber consiste in un Adagio espressivo e malinconico e in uno Scherzino virtuosistico, nel cui trio la canzone popolare di Ferdinand Fürchtegott Huber Luegid vo Berg und Tal è facilmente riconoscibile. Derungs DivertimentoIl brano, un po' più moderno rispetto agli altri pezzi del CD e difficile da classificare stilisticamente, non è, contrariamente al titolo, un pezzo particolarmente allegro e potrebbe non essere evidente al primo ascolto.

I pasticceri del Cantone dei Grigioni ebbero successo in tutta Europa e spesso raggiunsero una notevole ricchezza, come testimoniano le ville dei rimpatriati a Poschiavo e in Val Bregaglia. Paul Juon, nato a Mosca, era figlio di un pasticcere grigionese di Masein. Ricevette una solida educazione musicale e studiò composizione con Anton Arenski e Sergei Taneyev. In seguito insegnò egli stesso all'Accademia di Musica di Berlino, prima di trascorrere gli ultimi sei anni della sua vita a Vevey. Si cercheranno invano tracce svizzere nella sua musica, ma i contatti con la vita musicale svizzera non mancarono. Il Quintetto per fiati op. 84 del 1928 qui registrato è dedicato a Jakob Vogel, che fu per molti anni presidente dell'Associazione orchestrale di Berna.

Alcuni dei quintetti per fiati più noti e più frequentemente eseguiti sono stati scritti negli anni Venti, come quelli di Paul Hindemith, Carl Nielsen, Hanns Eisler, Arnold Schönberg e Jacques Ibert. Il quintetto di Juon può facilmente reggere il confronto con queste opere. È realizzato in modo impeccabile, potente e fantasioso, spesso armonicamente audace e sfida ogni strumento. La nuova registrazione del Quintetto Art'Ventus è molto energica, ma il primo movimento è suonato sensibilmente troppo lentamente, il che gli conferisce un'eccessiva terrosità. La dinamica avrebbe dovuto essere rispettata meglio in alcuni dei passaggi più tranquilli, in quanto avrebbe dato all'interpretazione un po' più di rilievo.

In generale Tesori svizzeri un CD che vale la pena di raccomandare, in quanto documenta opere di compositori svizzeri un po' meno conosciuti.

Tesori svizzeri. Musica da camera per quintetto di fiati. Quintetto Art'Ventus (Paula Soares, flauto; Tiago Coimbra, oboe; Horácio Ferreira, clarinetto; Nuno Vaz, corno; Raquel Saraiva, fagotto). Prospero PROSP0081

Nella sua musica, il compositore tedesco Johannes Schöllhorn (*1962) ha ripetutamente esplorato la musica di altri, trascrivendola e trasformandola, facendo musica sulla musica, come Bach e Ravel, Purcell e Satie e, meravigliosamente, Gabriel Fauré. Diversi di questi brani si trovano nel doppio CD Sérigrafie (bastille musique 20).

Schöllhorn stesso è quindi un esperto di appropriazione e trasformazione. La dialettica di questo approccio è anche l'oggetto del suo libro di 500 pagine, una raccolta di testi più brevi, in parte sciolti ma internamente coerenti. La conquista del mondo è al centro, così come la musica che l'accompagna, che è sempre stata un'appropriazione, persino un furto - e un ordinamento: ecco perché mappa, orologio e spartito giocano il ruolo principale nel titolo.

La nostra cultura europea ha fatto proprio il globo con l'aiuto di questi strumenti. Schöllhorn segue queste tracce, fino alla stampa e attraverso i mari, nella pittura e nella tecnica compositiva, nel passato e nel futuro. E poiché ha un orizzonte ampio, c'è molto da imparare da lui. Il libro sembra scritto in fretta e si legge anche velocemente. Questa spontaneità è rinfrescante, piena di brio, a volte l'autore è preso dalla rabbia, a volte i pensieri corrono selvaggi e confusi, perché Schöllhorn si avventura in territori sconosciuti con l'aiuto di una buona letteratura secondaria.

L'intera opera non è sistematica, non raggruppa le cose, ma espone dei fili che possono essere ricondotti a un punto centrale. Ci sono alcune lacune che si vorrebbero colmare, altre che si vorrebbero conoscere meglio, e spesso si hanno obiezioni durante la lettura, molte in realtà, ma dovrebbero andare bene. Perché il libro è stimolante e, nonostante i dubbi e la disperazione, non ci lascia senza speranza, perché "la musica può sempre fare una cosa: confortarci".

Johannes Schöllhorn: Mappa, orologio e partitura. Variationen und Volten über Eroberung und ihre Begleitmusik, a cura di Rainer Nonnenmann, 512 p., € 24,00, MusikTexte, Colonia 2022, ISBN 978-3-982467-0-2

Niklaus Keller non teme il contatto. Il catalogo delle opere dell'insegnante di percussioni, che ha studiato composizione sotto la guida di Hans U. Lehmann a Zurigo e di Paul Glass al Conservatorio di Lugano, inizia nel 1994 con una Ländler-Fox per marimba, chitarra elettrica, batteria, vibrafono, melodica e basso elettrico. I suoi ultimi tre lavori, disponibili via Bandcamp, spaziano da canzoni corali ecclesiastico-misteriose a un'allegra e ruspante Sicerto per orchestra d'archi e persiflage country & western Caffè bianco.

Chrome Shuffle - un ciclo di undici pezzi per un nontetto con vibrafono, basso elettrico, chitarra elettrica, batteria, tromba/flicorno, sassofono tenore, trombone e due sintetizzatori/campionatori (uno dei quali azionato dallo stesso Keller) - è un altro "gioco" completamente diverso. L'idea alla base era quella di scrivere brani che non richiedessero grandi esigenze in termini di tecnica esecutiva, "per potersi dedicare alla musica in quanto tale il più rapidamente possibile senza che le difficoltà tecniche interferissero con l'esecuzione", spiega il compositore, che lavora a Bologna. Allo stesso tempo, però, ha anche annotato gli assoli, "perché gli assoli improvvisati di solito suonano standardizzati e standardizzabili".

I risultati - ogni pezzo è un racconto sonoro - sono incredibilmente difficili da descrivere. Vibrafono e corni caratterizzano l'atmosfera costantemente calda, i ritmi rocciosi e funky, le pause e gli hook ti trascinano, il melodismo ricorda a questo orecchio, per ragioni piuttosto inspiegabili, la musica di eccentrici britannici come Kevin Ayers, Lol Coxhill o Art Bears. Conclusione: musica per contrabbasso e triplo basso che ricorda molte cose, ma che rimane senza compromessi.

Niklaus Keller: Chrome Shuffle. Bandcamp

Il chitarrista, insegnante di musica ed editore austriaco Michael Langer ha arricchito la serie "Saitenwege" di Edition Dux con altri due libri di musica, questa volta con un totale di 88 pezzi per due chitarre. La struttura degli album corrisponde esattamente a quella delle edizioni L'ingresso molto semplice e La facile introduzione al mondo della chitarra classica Ogni volume presenta da cinque a undici brani più o meno rappresentativi degli stili rinascimentale, barocco, classico, romantico, multiculturale e pop. L'unica differenza, a parte la formazione in duo, è che i due volumi sono classificati come "facili" e "medi" anziché "molto facili" e "facili".

Michael Langer gestisce liberamente il materiale musicale, con un buon senso per una sensata via di mezzo tra fedeltà all'originale e interpretazione tecnicamente facile da realizzare. La maggior parte dei brani è stata arrangiata da lui stesso. Così non incontriamo solo brani tipici per chitarra, ma anche, ad esempio, estratti dall'opera di Vivaldi Quattro stagioni o di Mozart Flauto magico. Solo alcuni duetti - ad esempio quello di Maria Linnemann - compaiono nel testo musicale originale, e alcuni arrangiamenti erano originariamente pezzi solistici.

All'interno delle aree stilistiche, i brani tendono a essere disposti in livelli progressivi di difficoltà. Un'attenzione particolare, soprattutto nel secondo volume, è rivolta ai numeri latino-americani, dal semplice Bailecito al Libertango di Astor Piazzolla. Nella categoria pop, sono inclusi i successi dei Queen, di George Ezra e di Ed Sheeran. Felice di Pharrell Williams. Se non sapete come dovrebbe suonare con due chitarre classiche, potete scaricare tutte le registrazioni dell'editore con un codice di download o ascoltarle su Spotify.

Michael Langer: Saitenwege per due chitarre. Sei secoli di musica per duo di chitarre; Vol. 1, facile, D 918; Vol. 2, medio, D 919; € 29,80 cad.

Nel 1680, Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) scrisse sei suite come musica da tavola per suo fratello, il principe arcivescovo Maximilian Gandolf von Kuenburg a Salisburgo. Si tratta di brani volutamente non troppo difficili, dalle forme chiare e privi di "effetti spettacolo" virtuosistici, a differenza della maggior parte delle opere strumentali di Biber.

L'editore ha fornito le prime due partite con chiavi e segni di tempo moderni. Nella Partita I una Sonata Largo racchiude i movimenti di danza Allemanda, Courante, Sarabanda, Gavotte e Gigue. Nella Partita II un'Intrada apre tre balletti in tempo breve, separati da due sarabande tranquille. Poiché la prima viola non occupa mai la corda C, c'è una parte aggiuntiva di secondo violino, per cui queste suite potrebbero essere facilmente eseguite con un quartetto d'archi (o un'orchestra) e un continuo.

Heinrich Ignaz Franz Biber: Mensa Sonora, Partite I e II, per violino, 2 viole (2 violini, viola) e basso continuo, a cura di Markus Eberhardt, EW 1051, € 19,80, Walhall, Magdeburg

Emilie Mayer (1812-1883) fu una compositrice di successo nel suo tempo. Visse nel Meclemburgo e a Berlino. Le sue opere comprendono sinfonie, ouverture da concerto, un singspiel, pezzi corali a quattro parti, musica per pianoforte e da camera. Nonostante le esecuzioni in numerose metropoli europee nel XIX secolo, la maggior parte delle sue composizioni rimase inedita.

La pianista Katharina Sellheim si è imbattuta nei manoscritti inediti dei quattro trii per pianoforte e ne ha registrati tre su CD con il suo Hannover Piano Trio (L'anello mancante: Emilie MayerGenuin 22790). Ora, assistita dai membri del suo ensemble, è responsabile della pubblicazione presso Furore-Verlag Kassel.

I suoi sforzi sono ripagati: i trii per pianoforte di Emilie Mayer emanano freschezza e vitalità; la compositrice era una maestra del suo mestiere. Stilisticamente, questa musica si colloca tra Beethoven e Mendelssohn. Chiunque vada a caccia di tesori, suonando o ascoltando, lontano dai principali pilastri del repertorio e dai "grandi" maestri, farà una piacevole scoperta con il Trio per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore. Anche le opere di compositrici donne del XIX secolo sono raramente presenti nei programmi dei concerti. A torto, come ci dimostra Emilie Mayer!

In termini di tecnica esecutiva, questo trio per pianoforte è accessibile anche a dilettanti esperti. È meno difficile delle opere di Beethoven e Schubert. Tutti gli strumenti, in particolare il violoncello, possono svilupparsi magnificamente.

Emilie Mayer: Trio per pianoforte in mi bemolle maggiore, per violino, violoncello e pianoforte, a cura di Katharina Sellheim, partitura e parti, fue 10346, € 69,00, Furore, Kassel

Müliradverlag ha pubblicato un altro interessante libro di spartiti per violino o altri strumenti melodici. Contiene musica da ballo popolare del primo terzo del XIX secolo e offre quindi una visione degli albori della musica da ballo in coppia; le raccolte conosciute finora sono quasi tutte di decenni successivi.

Il libretto contiene cento danze, la maggior parte delle quali in tre-quattro tempi. La scoperta della raccolta è dovuta alla curatrice Brigitte Bachmann-Geiser. Non si sa nulla del proprietario originario, Anton Hotz, ma la Bachmann, grazie alla sua immensa conoscenza delle fonti, è riuscita a localizzare le danze nella zona di Höfe/March, nel cantone di Svitto.

Il coeditore Christoph Greuter ha trascritto le danze e fornito indicazioni di accordi, molto utili per l'accompagnamento. Si vede che Greuter è un grande esperto in materia. Le danze sono scritte in modo orientato alla pratica, senza ornamenti e senza prime e seconde finali nelle ripetizioni. All'epoca si lasciava al gusto degli esecutori il compito di rendere i brani accattivanti. Le note erano solo un modello o un promemoria per l'esecuzione individuale.

I brani sono interessanti da suonare perché il linguaggio tonale delle prime danze differisce in modo significativo da quello dei primi anni del XX secolo. In alcuni casi sono ancora presenti influenze modali, che in seguito lasciano il posto all'armonia cadenzale. Tuttavia, il libretto offre anche spunti storicamente interessanti: Metà delle danze sono ancora in due parti, l'altra metà è già in tre parti. In alcune danze compare il termine "Ländler", che è quindi la prima testimonianza dell'uso di questo termine in Svizzera; altre sono etichettate come "Walz" o "Walzer", alcune anche come "Langus". Le poche danze a due quarti sono etichettate come "Allemander" o "Allimand"; "Polka", "Galopp" o "Schottisch", invece, non compaiono ancora.

Il libretto, integrato da informazioni sull'origine e sull'edizione, non è quindi solo un piacere da suonare, ma anche una ricca fonte per lo sviluppo della musica da ballo in Svizzera.

Antiche danze per violino di Svitto - Il libro di danze di Anton Hotz, Höfe/marzo 1830 circa, a cura di Christoph Greuter e Brigitte Bachmann-Geiser, Mülirad n. 1069, Fr. 38.00, Mülirad, Altdorf