Boris Brüderlin, 45 anni, ha studiato letteratura, teatro e cinema presso le università di Losanna, Berna e Berlino e drammaturgia presso l'Università di Musica e Teatro di Lipsia. Dopo aver completato gli studi, ha lavorato inizialmente come direttore di produzione e drammaturgo per diverse compagnie svizzere. È stato anche project manager del Treibstoff-Theatertage Basel, una piattaforma per giovani talenti delle arti dello spettacolo.

Dal 2013 al 2016 è stato rappresentante per il teatro, la danza e la cultura giovanile presso il Dipartimento della Cultura del Cantone di Basilea Città, sviluppando strumenti di finanziamento interdisciplinari e presiedendo commissioni e giurie di finanziamento. Negli ultimi otto anni, Boris Brüderlin è stato a capo di Reso - Dance Network Switzerland, è stato responsabile, tra l'altro, delle Giornate svizzere della danza e ha coordinato diversi programmi di finanziamento nazionali.

Boris Brüderlin subentra come responsabile della promozione a Sabina Brunnschweiler, che lascerà l'unità specializzata alla fine di marzo 2024 per diventare co-responsabile dell'Ufficio della cultura del Cantone di San Gallo. Il Dipartimento della cultura è responsabile della promozione della creazione culturale contemporanea nel Cantone di Zurigo. Sostiene artisti, progetti e istituzioni e assegna premi e onorificenze.

Il Consiglio federale si aspetta che nel finanziare i progetti si presti particolare attenzione all'ecologia e al clima, alla parità di genere, all'inclusione e a condizioni di lavoro eque per i professionisti della cultura. I dirigenti devono garantire un ambiente di lavoro inclusivo e apprezzabile e la fondazione deve promuovere una politica delle risorse umane inclusiva e antidiscriminatoria.

Pro Helvetia fornisce servizi prescritti dalla legge per la promozione di giovani talenti, di progetti particolarmente innovativi e adatti a dare nuovi impulsi culturali, di formazione artistica, di promozione della creazione artistica e di scambio culturale in Svizzera e all'estero.

Gli obiettivi strategici:
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Come nascono le emozioni e il significato nella musica? Quasi 70 anni fa, il filosofo della musica Leonard Meyer ipotizzò che l'interazione tra aspettative e sorpresa fosse responsabile di entrambi. Secondo Meyer, le emozioni e il significato della musica nascono dall'interazione tra le aspettative, la loro realizzazione o la loro (temporanea) mancata realizzazione.

Gli scienziati guidati da Theo Geisel del Max Planck Institute for Dynamics and Self-Organisation (MPI-DS) e dell'Università di Gottinga si sono chiesti se questi concetti filosofici possano essere catturati empiricamente utilizzando i moderni metodi della scienza dei dati. In totale, i ricercatori Theo Geisel e Corentin Nelias hanno analizzato più di 450 improvvisazioni jazz e 99 composizioni classiche, tra cui sinfonie e sonate in più movimenti.

Secondo lo studio, l'improvvisazione jazzistica è tipicamente meno prevedibile. In alcuni casi sono state osservate differenze anche tra i diversi compositori. Ad esempio, i ricercatori hanno scoperto che le composizioni di Bach offrono più varietà e sorprese rispetto alle opere di Mozart.

Per saperne di più: https://www.ds.mpg.de/4072514/241105_music_anticipation?c=148849

La ricetta di Barbara Balba Weber per creare una diversità nel pubblico dei concerti di musica classica a lungo termine si è rivelata convincente su tutta la linea, scrive l'organizzazione. Il concetto prevede l'inserimento di un gruppo di dialogo - ad esempio un gruppo professionale specifico, un'associazione musicale o una particolare fascia d'età - come "ospite d'onore" nel programma di ogni anno. L'anno successivo è la volta di un altro gruppo di dialogo, mentre quello precedente viene integrato nel festival come "ospite permanente" con un format individuale. In questo modo, la diversità del pubblico della musica classica può essere aumentata di anno in anno.

Il 21 novembre 2024, il Kiklassfestivals Berner Oberland organizzerà un workshop per i suoi membri a Thun, durante il quale verrà presentato in dettaglio il progetto vincitore di Barbara Balba Weber e verranno illustrate varie opzioni di attuazione. L'obiettivo è che il maggior numero possibile di festival dell'Oberland bernese faccia propria l'idea e ne realizzi una versione personalizzata.

I premi sono dotati di 15.000 franchi svizzeri ciascuno. Il sudcoreano Sang-min Ryu, che ha ricevuto anche il Premio speciale Nicati De Luze, si è classificato terzo.

Caio de Azevedo ha conseguito un master in composizione presso la Musikhochschule München, dove ha studiato con Moritz Eggert. Nel 2023 è stato residente alla Cité des Arts di Parigi. Come compositore brasiliano che vive in Germania, i suoi lavori sono stati eseguiti da ensemble come il Quartetto MIVOS, l'Ensemble Recherche e la Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Ha composto numerose opere, tra cui il pezzo di teatro musicale Finita (2018) e il balletto in tre atti per orchestra Macbeth (2019).

Léo Albisetti è nato in Svizzera nel 1997 e ha iniziato la sua formazione musicale con il pianoforte. All'età di 19 anni è entrato a far parte della classe di composizione di Michael Jarrell, Luis Naón, Eric Daubresse e Gilbert Nouno all'Università di Musica di Ginevra. Qui ha conseguito un bachelor e successivamente un master in composizione mista. Compone principalmente per ensemble di musica da camera, ma anche per orchestra, musica d'armonia, elettronica e pezzi teatrali.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, un totale di 57 persone sono state invitate alla fase di audizione davanti alla giuria della commissione JTM-Vs, che si è svolta dal 29 aprile al 2 maggio 2024 presso il nuovo centro musicale di Sion. Alla fine, 39 musicisti di talento del Vallese hanno ricevuto le prime borse di studio per questo programma di sostegno ai giovani tra i 4 e i 25 anni.

L'obiettivo di questo programma di sostegno è quello di far crescere un alto livello di giovani musicisti dilettanti e di preparare al meglio i giovani musicisti vallesani al passaggio a un'accademia musicale. I beneficiari possono quindi usufruire di un programma vario di lezioni, seminari e workshop che rispondono alle loro esigenze specifiche e ricevere un sostegno individuale. Possono inoltre utilizzare il denaro ricevuto per acquistare o mantenere uno strumento musicale.

Per saperne di più: aem-vms-vs.ch

Dawidiuk dal 2020 studia direzione d'orchestra con Johannes Schlaefli e Christoph-Mathias Mueller e pianoforte con Till Fellner presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), nonché organo con Martin Sander presso l'Accademia musicale di Basilea. Attualmente è borsista della Fondazione tedesca per la vita musicale e del Conducting Forum del Consiglio musicale tedesco per i migliori giovani direttori d'orchestra. Recentemente è stato nominato direttore associato della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam. Assumerà l'incarico a partire dalla stagione 2024/25.

La Fondazione Oscar e Vera Ritter, nell'ambito delle sue priorità di finanziamento, assegna un premio speciale a interpreti e/o compositori che si siano particolarmente distinti nei loro campi. Il premio viene assegnato esclusivamente da un comitato di selezione. Non è possibile presentare candidature. La fondazione, con sede ad Amburgo, è stata istituita nel 1963 da Oscar e Vera Ritter e ha iniziato le sue attività dopo la morte dei fondatori nel 1967.

I contributi nella categoria jazz, rock, pop vanno a Domi Chansorn, Gini Jungi e Shuyue Miao Zhao. Tomas Korber sarà sostenuto nella categoria musica classica/nuova musica. Asia Ahmetjanova riceverà la borsa di studio per metà anno di lavoro. In tutte e cinque le categorie di sponsorizzazione, un totale di 21 artisti e un collettivo saranno premiati con anni di lavoro e riconoscimenti per un totale di 702.000 franchi svizzeri.

Viene inoltre consegnato il premio per i servizi culturali speciali. Va a Karen Roth-Krauthammer, presidente dell'associazione culturale Omanut, Forum per l'arte e la cultura ebraica.

Il presupposto per l'acquisizione del contratto di servizio è che gli elettori della città di Berna approvino il 24 novembre 2024 il bilancio 2025. Questo bilancio comprende anche i fondi per Konsibern. I servizi della scuola di musica saranno remunerati con una somma di circa 4,3 milioni di franchi per il 2025. Questo include costi aggiuntivi di 282.000 franchi. Questi sono dovuti all'aumento del numero di studenti, all'incremento degli stipendi degli insegnanti e ai maggiori costi di affitto.

La scuola di musica è stata fondata nel 1858 dalla Società Musicale Bernese BMG. Con la fondazione dell'Università delle Arti di Berna HKB nel 2000, il dipartimento di scuola di musica generale dell'ex conservatorio è stato trasformato in un'istituzione indipendente e la Fondazione Scuola di Musica del Conservatorio di Berna è stata istituita come centro di eccellenza per la produzione musicale amatoriale.

Il primo premio è dotato di 20.000 franchi, il secondo di 12.000 franchi. Il terzo premio non è stato assegnato. Chelsea Marilyn Zurflüh si è aggiudicata anche tutti i premi speciali, tranne due, tra cui il premio del pubblico e il premio dell'orchestra.

Chelsea Marilyn Zurflüh è cresciuta a Pieterlen. Ha conseguito il Master of Arts presso l'Università delle Arti di Berna con il massimo dei voti. Dal settembre 2021 è membro dell'International Opera Studio di Zurigo. È stata vincitrice del primo premio del Concorso musicale della Fondazione Marianne & Curt Dienemann, del Concorso di canto del Percento culturale Migros, del Concorso musicale Kiefer-Hablitzel/Göhner e del primo premio del Concorso di canto Elvirissima. Recentemente ha vinto il Concorso Haydn di Rohrau.

Nato a Riehen, vicino a Basilea, nel 1960, Dominik Sackmann ha studiato organo a Zurigo dal 1980 al 1984, nonché musicologia, storia della chiesa e filologia latina a Basilea e Berna. È stato redattore musicale di Radio DRS2 dal 1988 al 1993. Dal 1994 è direttore generale della Fondazione Christoph Delz. Dirige l'Istituto per la ricerca musicale dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e insegna storia della musica, prassi esecutiva e musica da camera.

La Medaglia al merito Benemerenti ("ai benemeriti") è una medaglia d'onore papale per i servizi resi alla Chiesa cattolica. È nota anche come Medaglia Bene merenti e Medaglia Benemerenti. Risale a diverse tradizioni di onorificenze papali che riconoscevano sia i meriti civili che quelli militari. (Fonte: Wikipedia)

Androne-Nakanishi, che ha conseguito il Master in Composizione per film, teatro e media con André Bellmont nel 2022, ha ottenuto il premio con le musiche per il film di Toma Enache "Enescu, Skinned Alive" e ha studiato a Bucarest presso la National University of Music, il Birmingham Conservatoire, il Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris e a Zurigo. Ha vinto numerosi concorsi di composizione nazionali e internazionali, tra cui il Gran Premio del Concorso George Enescu (2014), il Golden Eye Trophy dello Zurich Film Festival (2018) e il Primo Premio del Concorso Internazionale di Composizione Corale in Giappone (2020).

Lanciato nel 2012, l'International Sound & Film Music Festival (ISFMF) si è svolto nella città croata di Samobor nel 2024 e "rende visibili le professioni audiovisive nei campi della composizione musicale, del sound design e del sound mixing". È stato fondato ed è gestito da Ozren K. Glaser, Tena Glaser e Željko Glaser e dall'amministratore delegato Marijana Knezoci.

Schmidt ha conseguito il dottorato alla FU di Berlino nel 1970 sotto la guida di Rudolf Stephan e ha poi lavorato all'edizione completa di Arnold Schönberg. Ha inoltre conseguito un diploma in organo presso l'École normale de musique di Parigi. Dopo l'abilitazione e una cattedra ad Amsterdam, ha ricoperto la cattedra di Storia della musica all'Università Tecnica di Berlino dal 1991 fino al suo pensionamento come successore di Carl Dahlhaus. Dal 1992 è stato project manager dell'edizione di Lipsia delle opere di Felix Mendelssohn Bartholdy presso l'Accademia sassone delle scienze e dal 1997 project manager dell'edizione completa di Hanns Eisler.

Dal 2018, il Festival musicale Heinrich Schütz assegna il premio a individui, ensemble, organizzazioni e istituzioni che "si distinguono per eccellenti risultati artistici e accademici e per i meriti nell'interpretazione, nella comunicazione vivace e nella diffusione capillare dell'opera di Heinrich Schütz e della musica del suo tempo, nonché per l'eccezionale impegno nella sua conservazione e promozione sostenibile".

Secondo il comunicato stampa della città, questo segna l'inizio della prossima importante fase sulla strada verso una moderna attività teatrale e il nuovo Teatro di Lucerna. Inoltre, l'edificio esistente sarà reso sicuro dal punto di vista operativo per i prossimi anni grazie a un prestito di 5 milioni di franchi.

Il progetto vincitore "everywhere" degli architetti zurighesi Ilg Santer prevede l'ampliamento dell'edificio teatrale esistente con un'estensione sul lato ovest. È stato rivisto e ottimizzato in seguito alle critiche degli ultimi mesi. In una nuova dichiarazione rilasciata a fine settembre 2024, le due Commissioni federali per la protezione della natura e del patrimonio culturale e per la conservazione dei monumenti storici hanno riconosciuto che la revisione tiene conto di punti importanti degli obiettivi di conservazione formulati nel rapporto 2019 e che il progetto nel suo complesso è compatibile con le condizioni quadro.