La giuria ha premiato Ayse Cansu Tanrıkulu e Nick Dunston come un "duo eccezionale con un'impressionante multidimensionalità artistica e potenza dinamica". Con un virtuosismo giocoso, i due si sono mossi tra improvvisazione e composizione, rumore e folk, canzoni narrative e tessiture sonore astratte. La vocalist Ayse Cansu Tanrıkulu, nata ad Ankara, ha studiato a Berlino e insegna alla HKB dal 2023.

L'SWR Jazz Prize, istituito da Joachim-Ernst Berendt, è il più antico premio jazzistico della Germania e sarà assegnato per la 44ª volta nel 2024 dallo Stato della Renania-Palatinato e dalla Südwestrundfunk. È dotato di 15.000 euro. Gli ultimi vincitori nel 2023 sono stati: Kathrin Pechlof, arpista, 2022: Petter Eldh, bassista, 2021: Eva Klesse, batterista, 2020: Daniel Erdmann, sassofonista, 2019: Liz Kosack, tastierista, 2018: Sebastian Gille, sassofonista, 2017: Christian Lillinger, batterista e 2016: Julia Hülsmann, pianista.

L'Orchestra Filarmonica di Monaco è un'orchestra sinfonica finanziata con fondi pubblici della capitale dello Stato di Monaco. È stata diretta da Valery Gergiyev tra il 2015 e il 2022. Lahav Shani diventerà direttore principale dal 2026. L'attuale direttore artistico è ancora Paul Müller, che in precedenza era direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Bamberg.

Dal 2001, Wiegand ha lavorato per l'allora nuova Konzerthaus Dortmund, dove ha fondato un'accademia corale, ha creato il reparto marketing e ha contribuito allo sviluppo di progetti di sponsorizzazione e raccolta fondi. Dal 2005 ha assunto la direzione dell'ufficio operazioni artistiche e della pianificazione dei concerti. È membro della giuria del premio Herbert von Karajan per giovani direttori d'orchestra al Festival di Salisburgo e dal 2019 è docente regolare del programma Executive Master in Arts Administration dell'Università di Zurigo.

Nell'ambito di un progetto di ricerca più ampio sulla produzione e la progettazione di esperienze concertistiche digitali, il team di ricerca ha condotto un'indagine online su 1619 persone che utilizzano lo streaming di concerti di musica classica. Queste persone hanno fornito informazioni sui loro dati socio-demografici, sulla loro esperienza nell'uso delle piattaforme di streaming e sulle loro preferenze riguardo a varie possibili caratteristiche di produzione di eventi di musica classica digitale.

Più della metà apparteneva agli "appassionati di concerti digitali". Questo gruppo è aperto alle caratteristiche innovative e diversificate dei concerti che sfruttano appieno le possibilità della digitalità e l'uso dei canali dei social media. I "puristi del concerto digitale" sono circa un terzo. Preferiscono i concerti tradizionali e gli streaming on-demand. Circa il 15% degli intervistati era piuttosto indeciso sulle proprie preferenze ed è stato quindi descritto come "indeciso e meno impegnato".

I risultati dello studio sono stati pubblicati di recente sulla rivista specializzata La rivista di gestione delle arti, diritto e società sono stati pubblicati. Essi mostrano che le caratteristiche socio-demografiche e le preferenze musicali hanno una correlazione significativa, anche se debole, con l'appartenenza ai gruppi di pubblico sopra citati. Questi risultati suggeriscono la necessità di sviluppare tipologie di concerti classici chiaramente differenziate per raggiungere il pubblico più ampio possibile.

Articolo originale:
Egermann, H., Siebrasse, A., Weining, C., O'Neill, K., Tröndle, M., & Wald-Fuhrmann, M. (2024). Sviluppare l'offerta digitale di concerti classici: una tipologia di preferenze del pubblico. The Journal of Arts Management, Law, and Society, 54(3), 125-141. doi:10.1080/10632921.2024.2347397.

Il 66enne brasiliano ha annullato tutti gli impegni, compreso un corso estivo a Siena, e ha rinunciato all'insegnamento. Secondo una dichiarazione pubblicata sui suoi social network, a giugno al musicista è stato diagnosticato un glioblastoma multiforme, un tumore cerebrale aggressivo. Il comunicato precisa che il musicista sta attualmente ricevendo cure mediche palliative in Svizzera, dove vive.

La carriera internazionale di Antonio Meneses è iniziata nel 1977, quando ha vinto il Concorso Internazionale ARD di Monaco. Nel 1982 ha vinto il primo premio e la medaglia d'oro al Concorso Tchaikovsky di Mosca. Tra il 1998 e il 2008 è stato membro del Trio Beaux Arts. Oltre alle sue esibizioni da solista, Antonio Meneses tiene regolarmente masterclass in Europa, America e Giappone. Dall'ottobre 2008 insegna all'Università delle Arti di Berna.

Michel Vust è a capo del Dipartimento Cultura della Città di Bienne dal 2018. Ha iniziato la sua carriera nel 2002 al Festival internazionale del film di Locarno, dove è stato responsabile della comunicazione fino al 2009. Contemporaneamente, dal 2005 al 2011 è stato co-direttore del Festival internazionale del film fantastico di Neuchâtel. Nel 2012 è diventato responsabile della promozione della creazione digitale presso la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, fino a quando ha assunto l'incarico a Biel/Bienne nel 2018. Fa parte del consiglio del Forum Cultura ed Economia e del consiglio della Commission romande de diffusion des spectacles (Corodis).

All'inizio dell'anno, il Consiglio di Stato vodese ha deciso di trasformare il Service des affaires culturelles (SERAC) in una Direzione generale della cultura a partire dal 1° agosto 2024. Aline Delacrétaz gestirà l'attività ad interim. In qualità di attuale direttrice del dipartimento per i compiti strategici del SERAC, avrà il compito di garantire la continuità del servizio per due mesi. Vust entrerà in carica a ottobre.

La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de Musique (Sacem) accoglie con favore la sentenza del Tribunal judiciaire de Nanterre del 28 giugno 2024 nel procedimento intentato contro di essa dagli eredi di Alexandre Benois e dai successori legali di Maurice Ravel per far dichiarare Alexandre Benois coautore, insieme a Maurice Ravel, dell'opera Boléro è riconosciuto.

Poiché la documentazione presentata dai ricorrenti non dimostrava la sussistenza dei criteri necessari per il riconoscimento di tale coautorialità, Sacem aveva di fatto rifiutato di riconoscere la Boléro può essere considerata un'opera congiunta di Maurice Ravel e Alexandre Benois.

Tale riconoscimento avrebbe significato che la durata della protezione del diritto d'autore per quest'opera sarebbe stata estesa fino al 2039 o addirittura al 2051 se, come in seguito sostenuto dalla proprietà Ravel, la coreografa Bronislava Nijinska fosse stata anche coautrice dell'opera. Boléros sarebbe stato riconosciuto.

Il tribunale di Nanterre ha seguito il ragionamento di Sacem e ha quindi respinto in toto le richieste degli eredi di Ravel e Benois, sia per quanto riguarda il rifiuto di Sacem di riconoscere la presunta coautorialità di Alexandre Benois, sia per quanto riguarda i numerosi errori di cui gli eredi lo accusavano.

In sostanza, secondo il comunicato stampa, l'obiettivo è quello di consentire al Cantone di versare in futuro contributi finanziari più elevati alla scuola di musica di Uri. Secondo la legge cantonale sulla scuola e l'educazione, le lezioni di musica volontarie sono una responsabilità congiunta del Cantone e dei Comuni. È responsabilità del Cantone sostenere con contributi le lezioni di musica volontarie per gli alunni delle scuole elementari e medie superiori. A seguito del referendum sulla revisione della legge sull'istruzione del 25 settembre 2022 e come parte della legislazione successiva, anche l'ordinanza sulle lezioni di musica volontarie nella scuola primaria deve essere rivista.

La consultazione sulla revisione dell'ordinanza durerà fino al 26 settembre 2024, dopodiché la Direzione dell'educazione e della cultura valuterà i commenti. Il governo cantonale potrà quindi decidere come procedere. La prima data possibile per l'esame della legge rivista da parte del Parlamento cantonale è il 5 febbraio 2025. Se questo calendario verrà rispettato, l'ordinanza rivista potrebbe entrare in vigore il 1° agosto 2025.

Secondo il comunicato stampa, il ruolo di direttore artistico comprende anche una funzione di consulenza per l'ulteriore sviluppo e il riposizionamento del festival, che si basa sulla tradizione. Christoph Müller assumerà l'incarico nell'autunno del 2025 e presenterà il suo primo programma all'inizio del 2026.

Nato nel 1970, Christoph Müller è un violoncellista di formazione e dal 1996 ricopre diverse posizioni presso l'Orchestra da Camera di Basilea, tra cui quella di violoncellista e di direttore generale. Dal 2011 è delegato artistico e direttore dei concerti dell'orchestra. Dopo l'edizione 2025 del festival, passerà alla direzione artistica del Gstaad Menuhin Festival & Academy dopo 24 edizioni.

Le Settimane Musicali fanno parte del panorama musicale della regione del Lago Maggiore e del Ticino sin dalla loro fondazione nel 1946. È un trampolino di lancio per i giovani musicisti e promuove le orchestre svizzere, come l'Orchestra della Svizzera italiana, a cui viene data una piattaforma speciale con due concerti all'anno nell'ambito del festival.

Il 1° agosto 2022, il governo federale ha lanciato il programma di finanziamento "Giovani talenti della musica". L'obiettivo del programma è sostenere i bambini e i giovani con un potenziale musicale superiore alla media e creare standard uniformi per la promozione dei talenti musicali in tutta la Svizzera. La partecipazione al programma è volontaria per i Cantoni ed è soggetta a requisiti minimi in termini di contenuti e struttura.

L'Ufficio federale della cultura (BAK) ha approvato la richiesta di partecipazione del Cantone di Basilea Campagna al programma. A partire dal 1° gennaio 2025, tutti i bambini e i giovani interessati di Basilea Campagna possono presentare domanda di partecipazione al programma di sostegno. I bambini e i giovani che fanno già parte del programma di promozione dei talenti delle scuole di musica di Basilea Campagna (TFBL) hanno la possibilità di richiedere i pagamenti diretti del governo federale fino al 31 agosto 2024. Lo strumento di candidatura sarà attivato dall'ufficio di coordinamento cantonale durante le vacanze scolastiche estive.

Daniel Hope inizierà la sua attività di direttore del Gstaad Menuhin Festival 2026, la 70ª edizione del festival che porta il nome del suo fondatore Yehudi Menuhin. Dopo un ampio processo di selezione in più fasi, è stato eletto all'unanimità come nuovo direttore artistico su raccomandazione del comitato di nomina. Hope conosce Gstaad da molti anni e ha avuto stretti legami personali e musicali con il fondatore del festival Yehudi Menuhin fin dall'infanzia: sua madre Eleanor Hope era l'assistente personale di Yehudi Menuhin.

Dal 2016 Hope è direttore musicale dell'Orchestra da Camera di Zurigo, che ha anche stretti legami storici con il festival. Ha inoltre ricoperto ruoli di leadership presso il Savannah Music Festival, lo Schleswig-Holstein Music Festival e la Philharmonie Essen. Attualmente è direttore artistico della Frauenkirche di Dresda e presidente della Beethoven House di Bonn.

Grace Newcombe è specializzata in musica medievale e rinascimentale. Si esibisce in tutta Europa e registra con rinomati ensemble rinascimentali medievali come Ensemble Leones, Peregrina, Le Miroir de Musique, Ensemble Gilles Binchois, SchoEnsemble Dragma e Musicke & Mirth. È fondatrice e direttrice dell'ensemble medievale Rumorum. Come strumentista, è specializzata in arpe e strumenti medievali. Si sente il clavicembalo.

Grace ha studiato presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove ha conseguito un Master con lode in Pedagogia vocale della musica antica. Da allora insegna regolarmente come insegnante ospite o supplente di canto, polifonia vocale Tudor ed elisabettiana, polifonia vocale medievale e canto gregoriano.

Come interprete e insegnante, Grace è specializzata in tecniche vocali non classiche e attualmente insegna anche formazione vocale presso l'Institut Jazz di Basilea. Ha scritto la sua tesi di dottorato sulle pratiche esecutive delle canzoni vernacolari nella Gran Bretagna del XIII secolo. Ha scoperto peculiarità melodiche e testuali finora sconosciute dei versi del Medio Inglese.

Alexandra Dovgan, che secondo il comunicato stampa è nata nel 2007 in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di quattro anni e mezzo e ha superato l'esame di ammissione alla Central Academic Music School di Mosca all'età di cinque anni. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il Vladimir Krainev Moscow International Piano Competition. All'età di dieci anni è stata premiata con il Grand Prix al II Concorso Internazionale di Pianoforte di Mosca. Alexandra si è già esibita alla Philharmonie di Berlino, al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi e al Concertgebouw di Amsterdam sotto la direzione di Gustavo Dudamel e Paavo Järvi.

Il Prix Serdang è stato istituito nel 2022 e assegnato a Martin James Bartlett. Ariel Lanyi ha ricevuto il premio nel 2023. È dotato di 50.000 franchi svizzeri, non è un concorso e non è legato ad alcuna condizione. È piuttosto un onore, un incentivo e un sostegno per una giovane carriera e un investimento nella creazione artistica. Il pianista Rudolf Buchbinder è il curatore del premio.

L'idea di pubblicare un catalogo ragionato delle opere di Caroline Charrière è nata durante i lavori di catalogazione del patrimonio della compositrice tra il 2022 e il 2023, in collaborazione con l'Associazione Caroline Charrière. Il fattore decisivo per la creazione del progetto è stato, in ultima analisi, il fatto che durante l'inventario del patrimonio della Biblioteca cantonale e universitaria sono state rinvenute oltre 50 opere aggiuntive, non riportate nell'elenco cronologico delle opere conservato dalla stessa Caroline Charrière (2018).

Il catalogo ragionato si è basato anche sul catalogo per generi musicali compilato dalla musicologa Irène Minder-Jeanneret (2021), sul catalogo dell'editore musicale Bim e sull'elenco delle opere presenti nell'inventario del patrimonio di Caroline Charrière (2023). Il catalogo contiene un totale di 199 opere, 40 arrangiamenti di opere di altri compositori, 6 miniature composte per occasioni speciali (compleanni e battesimi) e 40 schizzi. Charrière scrisse anche altri brani per uso privato, ma questi non sono inclusi nel catalogo in quanto non destinati al pubblico.

Caroline Charrière (1960 - 2018) è stata una compositrice e direttrice d'orchestra svizzera. Ha studiato flauto e composizione a Losanna, Bienne e Manchester e ha diretto il coro femminile di Friburgo Chœur de Jade, oltre a lavorare come compositrice indipendente.

Per saperne di più:
https://www.fr.ch/de/kub/news/caroline-charriere-publikation-des-werkkatalogs

Nato nel 1974, Philippe Bach ha studiato corno all'Università di Musica di Berna e al Conservatorio di Ginevra e direzione d'orchestra a Zurigo con Johannes Schlaefli e al Royal Northern College of Music di Manchester con Sir Mark Elder. Dal 2006 al 2008 è stato direttore aggiunto al Teatro Real di Madrid e assistente di Jesús López Cobos. Dal 2008 al 2010 è stato Primo Kapellmeister e Vice Direttore Generale del Teatro di Lubecca e dal 2010 al 2022 Direttore Musicale Generale della Meininger Hofkapelle. È direttore principale dell'Orchestra da Camera di Berna dal 2012 e direttore principale della Kammerphilharmonie Graubünden dal 2016.

Fondata nel 2009, l'Orchestra da Camera di Friburgo (FKO), composta da 36 membri, si esibisce all'Equilibre Fribourg, al Podium Düdingen e in una delle sale del CO della regione di Bulle. È inoltre presente nella stagione di teatro musicale della NOF - Neue Oper Fribourg e accompagna regolarmente i progetti di numerosi ensemble vocali della regione.