Kate Liu, nata a Singapore, ha completato la sua formazione, tra gli altri, con Robert McDonald e Yoheved Kaplinsky alla Juilliard School di New York. Ha vinto una medaglia di bronzo e il premio del pubblico al Concorso Chopin di Varsavia del 2015. Con il premio di Gstaad, Kate Liu segue Pallavi Mahidhara (vincitrice del premio nel 2022) e Alexandra Dovgan (vincitrice del premio nel 2023).

Il premio, istituito da Olivier Berggruen, prevede un concerto all'interno del programma del festival e un trofeo disegnato da Mai-Thu Perret, artista ginevrina di origini franco-vietnamite. Lo storico dell'arte, curatore e scrittore tedesco-americano Berggruen proviene da una famiglia di mecenati ed è consulente artistico del Festival Menuhin di Gstaad.

Steve Davislim ha iniziato la sua formazione musicale come suonatore di corno e successivamente ha studiato canto con Dame Joan Hammond, Gösta Winbergh e Neil Shicoff, oltre che nella classe di lied di Irwin Gage e all'International Opera Studio di Zurigo.

Dal 1994 al 2000 ha cantato ruoli come il Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Steuermann (Der fliegende Holländer), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Cosi fan tutti), Camille (Die lustige Witwe) e Don Ottavio (Don Giovanni), nonché il Principe nello "Schneewittchen" di Heinz Holliger all'Opera di Zurigo.

Nelle ultime due settimane, dieci direttori d'orchestra hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden, direttore musicale della New York Philharmonic, e di Johannes Schlaefli, professore di direzione d'orchestra all'Università delle Arti di Zurigo, hanno condotto numerose prove e concerti.

In occasione del concerto finale, tre di loro sono stati insigniti del Premio Neeme Järvi: Il direttore d'orchestra israeliano Omer Ein Zvi dirigerà l'Orchestra Sinfonica di Berna come direttore ospite nella prossima stagione. Grazie alla sua vittoria, Alizé Léhon sarà invitata a far parte del Musikkollegium Winterthur e dell'Orchestra Sinfonica di Basilea. Il direttore d'orchestra svizzero Gabriel Pernet ha ottenuto incarichi di direzione ospite con l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn, l'Orchestra da Camera di Basilea, la Philharmonie Südwestfalen e l'Orchestre de Chambre de Lausanne.

La giuria era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori della Gstaad Conducting Academy Jaap van Zweden e Johannes Schlaefli, nonché da membri delle orchestre partner e della Gstaad Festival Orchestra.

Nato nel 1985, Raphael Sbrzesny vive e lavora a Berlino. Ha studiato musica contemporanea, percussioni classiche e musica da camera a Stoccarda e Parigi, teatro musicale sperimentale e composizione a Berna e arti visive e teoria a Stoccarda e Monaco.

Sbrzesny sviluppa installazioni in cui sculture portatili sono attivate come strumenti musicali in performance e combinate con costumi, testi, video e fotografie. Nella sua pratica artistica è interessato al corpo come strumento e scenario di una storiografia soggettiva. Secondo l'università, l'idea dell'interprete emancipato è centrale per lui, che struttura le proprie opere utilizzando figure come Eumel, King, Son, Doctor, Sophie o Principal Boy e le mette ripetutamente in scena.

Secondo il comunicato stampa, il MA Musica e Scena in Trasformazione (MuST) "ripensa completamente l'insegnamento e l'apprendimento nel campo della musica e del teatro": Il MuST pone "la creazione e la collaborazione al centro dell'istruzione e abbatte i confini disciplinari e di genere con il suo unico ancoraggio alla pratica esecutiva della musica antica (Schola Cantorum Basiliensis) e della musica contemporanea (sonic space basel)".

Álvaro Rodríguez Cabezas ha studiato a Getafe e alla Hochschule für Musik-Musik Akademie Basel sotto la direzione di Marcus Weiss. Ha partecipato a importanti festival nazionali e internazionali, tra cui il Classic Winds di Amburgo e il Facyl Festival di Salamanca. È membro del Trio A-Delta e dell'ensemble Prochain Arrêt, con cui ha recentemente registrato un album di musiche di Mozart.

La Fondazione Marianne e Curt Dienemann organizza ogni anno il Concorso musicale Dienemann. È aperto al pubblico - compresi i conservatori di musica svizzeri - e si concentra su uno strumento o un gruppo di strumenti. L'audizione o il provino davanti alla giuria si svolge a Lucerna. Vengono assegnati premi - anni di lavoro e premi di sponsorizzazione - fino a un massimo di 10.000 franchi svizzeri a persona.

Nato in Svizzera nel 1997, Elmar Hauser è passato da tenore a controtenore durante gli studi preliminari al Conservatorio di Winterthur con David Thorner e Jane Thorner-Mengedoht. Nel 2021 ha conseguito con lode la laurea in canto presso l'Università delle Arti di Zurigo nella classe di Werner Güra. Segue un master in teatro musicale/canto d'opera presso l'August Everding Theatre Academy nella classe di canto di Christiane Iven.

Lanciato nel 2015, il Concorso Lirico Internazionale di Portofino (CLIP) è un progetto organizzato dall'Associazione Musicale Giovanni Bottesini. Il presidente della giuria è Dominique Meyer, mentre gli altri membri della giuria sono rappresentanti di importanti teatri d'opera. Il primo premio è dotato di 10.000 euro.

Il concetto tiene conto degli sviluppi sociali, demografici, economici e tecnologici, scrive il Cantone. È stato sviluppato dall'Ufficio della cultura con il coinvolgimento delle organizzazioni culturali grigionesi e della Commissione Cultura dalla primavera del 2023 all'inizio dell'estate del 2024.

La valutazione e il processo partecipativo avevano dimostrato che le priorità di finanziamento del primo concetto di promozione culturale si erano dimostrate valide e dovevano essere sostanzialmente mantenute. Sono state apportate solo alcune aggiunte e chiarimenti.

Il contributo alle scuole di canto e di musica è fissato a 2.900.000 franchi e il Dipartimento per la promozione culturale sta anche sviluppando un programma cantonale per promuovere giovani musicisti di talento. Il governo federale contribuisce finanziariamente alla realizzazione del programma "Giovani talenti della musica".

Per saperne di più: https://www.gr.ch/DE/Medien/Mitteilungen/MMStaka/2024/Seiten/2024080701.aspx

Il Trio Chagall è stato fondato nel 2013 al Conservatorio "G. Verdi" di Torino da Lorenzo Nguyen, Edoardo Grieco e Francesco Massimino. I tre studiano ora con Rainer Schmidt e Anton Kernjak all'Università di Musica di Basilea. Nel 2023, il trio ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale d'Archi Schoenfeld di Harbin, in Cina, ed è stato il vincitore delle audizioni internazionali dello Young Concert Artists Trust 2023 alla Wigmore Hall.

All'inizio di quest'anno, il Trio Chagall è stato nominato Echo Rising Star. Ciò è legato a una tournée nelle principali sale da concerto d'Europa nella stagione 2024/25.

Yves Paternot è stato il fondatore degli Amici del Festival di Verbier e membro del Consiglio di Fondazione. Il premio a lui intitolato è dotato di 10.000 franchi svizzeri e comprende anche un invito a esibirsi in un futuro Festival di Verbier e un sostegno fino a 15.000 franchi svizzeri per lo sviluppo artistico e professionale.

Nato nel Tirolo Orientale, Gerald Mair ha studiato contrabbasso e didattica musicale presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, specializzandosi in direzione d'orchestra. Ha inoltre completato un corso biennale di management culturale. Ha affinato le sue capacità musicali con il direttore d'orchestra Manfred Huss e con i contrabbassisti Hermann Eisterer (Orchestra Sinfonica di Vienna/Concentus Musicus Vienna) e Werner Fleischmann (Orchestra Sinfonica di Vienna).

Fondata nel 1984, l'Orchestra Sinfonica del Vorarlberg dà il tono al Vorarlberg con sei o sette concerti in abbonamento all'anno a Bregenz e Feldkirch. Il Festival di Bregenz è un importante partner di cooperazione della SOV.

Nicole Christine Wacker ha studiato nella classe di Christian Hilz e Mara Maria Möritz con Tanja Ariane Baumgartner. I due riceveranno un premio in denaro di 7.000 franchi svizzeri ciascuno. Il Master of Arts in Specialised Music Performance è il più alto livello di formazione musicale classica in Svizzera. Il Premio Eduard Tschumi viene assegnato al miglior punteggio complessivo dell'esame di Master.

Il soprano Nicole Christine Wacker ha frequentato la rinomata Accademia Teatro alla Scala di Milano nelle stagioni 21/22 e 22/23. Nel 2022 ha debuttato al Donizetti Opera Festival e al Festival di Bregenz. Le sue ultime apparizioni sono state nella Tournée di OperaLombardia e al Teatro Verdi di Trieste.

Mara Maria Möritz canta, si esibisce, dirige e scrive. Nel corso della sua carriera internazionale in ambito concertistico e teatrale, la giovane soprano è stata ospite, tra gli altri, del Festival di Salisburgo, del Festival di Vienna e del Concertgebouw di Amsterdam. Ha inoltre vinto il Concorso Internazionale per Maestri d'Orchestra di Brescia (Italia), il Concorso D-Bü per nuovi formati di concerto e il Premio Internazionale HUGO per la drammaturgia da concerto.

Lara Morger ha studiato all'Università delle Arti di Berna, tra gli altri, con Tanja Baumgartner. È vincitrice del Concorso Telemann di Magdeburgo e della borsa di studio Salvat Bach della Fondazione Bachcelona. Come solista, ha lavorato con direttori come Jordi Savall, Ton Koopman e Christoph Prégardien e ha cantato con ensemble come Hespèrion XXI e lautten compagney Berlin. Dal 2021 è membro della Capella Reial de Catalunya. È apparsa per l'ultima volta sul palcoscenico operistico nel 2022 nel ruolo del titolo dell'opera di Handel Alessandro al Teatro ETA Hoffmann di Bamberg sotto la direzione di Gottfried von der Goltz.

Nell'ambito del 24° Concorso Internazionale Johann Sebastian Bach, 108 musicisti di 19 Paesi si sono contesi il titolo di vincitore del Premio Bach nei settori dell'organo, della voce e del violoncello/violoncello barocco. Di questi, 18 giovani musicisti di otto Paesi sono arrivati alla finale del 26 luglio, tra cui otto partecipanti dalla Germania, tre dagli Stati Uniti e due dalla Spagna.

Nato a Karlsruhe nel 1952, ha studiato con Eugen Werner Velte all'Università di Musica di Karlsruhe dal 1968 al 1972. Qui ha studiato intensamente la musica di Arnold Schönberg e Anton Webern. Ha inoltre completato gli studi di composizione e teoria musicale in concomitanza con gli esami di maturità. Ulteriori studi lo portano a Karlheinz Stockhausen a Colonia. Ha studiato composizione e musicologia all'Università della Musica di Friburgo. Segue l'attività di docente a Karlsruhe, all'Università della Musica di Monaco e ai corsi estivi di Darmstadt, che frequenta regolarmente. Nel 1985 Rihm ha assunto la cattedra di composizione all'Università di Musica di Karlsruhe.

Il pubblico in generale è stato Wolfgang Rihm con l'esecuzione della sua opera orchestrale Morfonia - Settore IV al Festival di Donaueschingen nel 1974. Ha raggiunto un'altra pietra miliare con l'opera da camera Jakob Lenz 1977, che segnerà l'inizio della sua collaborazione con Universal Edition.

Tra le opere più importanti di Wolfgang Rihm ci sono le opere liriche La conquista del Messico, La macchina di Amleto, Dioniso, Jakob Lenz, Proserpina e L'involucro. Nell'ambito del repertorio orchestrale, è soprattutto Trasformazione 1-6, Distanza ravvicinata 1-4, Transitus IIIil suo Secondo Concerto per pianoforte e orchestra e le opere Canto serio, tempo cantato o Gioco di luci per citarne alcuni. Per piccoli ensemble ha scritto, tra le molte altre opere Cacce e Forme, Sfera di Séraphin, Scarti di lavorazione o Mnemosine.

Oltre che per la sua opera musicale, che comprende oltre 400 lavori, Rihm era noto per il suo impegno nella politica culturale. È stato membro del comitato esecutivo dell'Associazione tedesca dei compositori e del Consiglio tedesco della musica, membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Heinrich Strobel e membro del consiglio di vigilanza del GEMA. Dal 1984 al 1989 è stato anche condirettore della rivista musicale Melos e ha svolto il ruolo di consulente musicale per la Deutsche Oper di Berlino e il Centre for Art and Media di Karlsruhe.

Wolfgang Rihm è uno dei compositori contemporanei più eseguiti in Europa. Bl'ultimo incarico è stato quello di direttore artistico del Accademia del Festival di Lucerna nella pianificazione del Festival di Lucerna. I Berliner Philharmoniker dedicheranno a Rihm e alle sue opere una residenza per compositori nella prossima stagione 2024/25.

A settembre, la Südwestdeutsche Philharmonie sarà ribattezzata "Bodensee Philharmonie" e riceverà 400.000 euro di fondi per l'eccellenza dal governo federale, scrive SWR. Ciò consentirà a Hofmann e al suo team di sviluppare nuovi formati di concerti. Il contratto con il predecessore di Hofmann, Insa Pijanka, è stato annullato lo scorso anno a causa di "gravi divergenze". La direttrice è stata accusata di plagio nei testi dei libretti dei programmi. Inoltre, il deficit dell'orchestra si è sviluppato in modo sfavorevole sotto la sua guida.

Secondo il comunicato stampa della HKB, la compositrice spagnola Irene Galindo Quero, 39 anni, dirigerà da agosto il programma di Master of Arts in Music Composition, altamente internazionale, e supervisionerà anche gli studenti del Bachelor. Grazie alle sue specializzazioni, Irene Galindo Quero è perfettamente qualificata per guidare la composizione della HKB in futuro. La sua musica è fortemente influenzata dalla letteratura, dalla linguistica e dalle teorie della percezione. Anche il teatro musicale contemporaneo è al centro delle sue attività.

Irene Galindo Quero ha completato gli studi di composizione presso il Conservatorio Superior Granada con Pedro Guajardo nel 2007. In qualità di borsista della Fondazione Alexander von Humboldt e di La Caixa-DAAD, ha studiato composizione presso l'Università di Musica di Friburgo con Cornelius Schwehr e Mathias Spahlinger e ha completato un master con Johannes Schöllhorn a Colonia fino al 2014.

Le sue opere sono state eseguite da numerosi ensemble europei, come Ensemble Modern, Trio Catch e EnsembleKollektiv Berlin, e presentate in rinomati festival. Le composizioni di Galindo sono state premiate con diverse borse di studio e premi, come il Berlin-Rheinsberg Composition Prize (2019) e il Composition Prize of the State Capital Stuttgart (2023). Nel 2012 ha trascorso sei mesi a Mumbai come artista in residenza della NRW Art Foundation e del Goethe Institute e da allora studia musica indostana (sarod) con il Pandit Brij Narayan.

"A causa delle mutate esigenze", l'editore offrirà in futuro spartiti digitali in formato PDF per l'acquisto. L'innovazione consente di scaricare e stampare gli spartiti in formato PDF, scrive l'editore. Ogni PDF sarà etichettato con i dati di acquisto individuali, al fine di proteggere i diritti e il lavoro degli autori.

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