Nell'ambito dell'attuazione della riforma dei compiti e delle finanze del Cantone di Lucerna, il Dipartimento dell'Educazione Primaria ha annunciato che avrebbe cessato di sovvenzionare l'Associazione Corale di Lucerna nel 2023. Il consiglio dell'associazione Luzerner Kantorei ha quindi deciso di non rinnovare il contratto di servizio con la città di Lucerna. Affinché la formazione corale nella città di Lucerna rimanga garantita per gli oltre 200 giovani cantanti, il coro continuerà a far parte della Scuola di Musica di Lucerna a partire dall'anno scolastico 2024/25. A tal fine, il Comune chiede un prestito speciale di 1,73 milioni di franchi svizzeri.

Per le attività corali che vanno al di là del programma di formazione della scuola di musica, ad esempio per campi, viaggi, concorsi o grandi concerti, i cori dovrebbero essere sostenuti da un'associazione sponsor allo stesso modo delle orchestre di fiati della scuola di musica. La relazione e la proposta dovrebbero essere discusse nella riunione del Consiglio comunale del 13 giugno 2024.

Dopo una prima edizione, Salto! si prepara alla sua seconda stagione. L'iniziativa, inizialmente sostenuta da una rete di sale da concerto vallesane per la musica contemporanea, sarà portata avanti dal Dipartimento della Cultura del Vallese in collaborazione con la Scuola di Jazz e Musica Contemporanea (EJMA-Valais).

L'obiettivo di questo programma di sostegno biennale, rivolto ai musicisti e ai corsi di formazione nel campo della musica contemporanea in Vallese, è quello di sviluppare le competenze professionali, incoraggiando al contempo la collaborazione tra gli attori e le sedi culturali del Cantone. I musicisti e i gruppi vallesani interessati possono candidarsi fino al 31 maggio 2024.

Da un lato, le raccomandazioni per gli enti finanziatori mirano a prendere in considerazione le tariffe guida esistenti nella valutazione delle richieste di finanziamento e ad applicarle a tutte le fasi della creazione culturale. In secondo luogo, le organizzazioni professionali dovrebbero fornire informazioni sui compensi adeguati per gli artisti creativi e aumentare il lavoro di sensibilizzazione.

Nel 2021, il Dialogo culturale nazionale ha istituito un gruppo di lavoro sul tema "Compensi per gli artisti". L'obiettivo era quello di sviluppare una prassi coerente per il compenso degli artisti da parte di comuni, città, cantoni e governo federale che tenesse conto degli interessi degli artisti e del loro diritto a un compenso adeguato.

Link alle raccomandazioni

Phoebe Bognár, nata in Australia nel 1997, ha studiato, tra l'altro, alla Hochschule für Musik Basel e all'International Ensemble Modern Academy (IEMA). La sua pratica musicale è caratterizzata da una varietà di generi, forme d'arte e discipline, tra cui la gestualità, la voce, vari flauti, il teatro e l'elettronica.

Santiago Villar Martín è nato in Spagna nel 1998. Ha studiato all'Università di Musica Frederyk Chopin di Varsavia e attualmente studia alla Hochschule für Musik di Basilea. Villar Martín si è già esibito con ensemble come lo Studio Musik Fabrik e la Basel Sinfonietta. È inoltre cofondatore dell'ensemble sperimentale ICE 3 e dell'ensemble Ex-Sentia.

Nato in Portogallo nel 1999, Francisco Morais Fernandes sta attualmente completando il suo master presso l'Università delle Arti di Berna (HKB). Ha frequentato masterclass con Katia Veekmans e Piotr Anderszewski, tra gli altri. Morais Fernandes è attivo come solista, musicista d'ensemble e orchestrale, oltre che come direttore d'orchestra.

Lanciato nel 2015, il Premio Fritz Gerber viene assegnato tre volte all'anno. Il premio in denaro ammonta a 10.000 franchi svizzeri ciascuno e consente anche la partecipazione alla Lucerne Festival Academy per un importo di 10.000 franchi svizzeri ciascuno. I candidati devono avere la cittadinanza svizzera o vivere in Svizzera da almeno tre anni. Il concorso è organizzato dalla Lucerne Festival Academy. La giuria è composta da Michael Haefliger, direttore del Lucerne Festival, e dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger.

Tutte le prove, la composizione e il lavoro amministrativo dell'Orchestra Jazz di Zurigo (ZJO) si svolgono oggi nell'ex laboratorio artigianale di Heinrichstrasse 69. Grazie a una corrispondente conversione, la Jazzhaus dispone ora di una sala prove a due piani, di due sale musicali più piccole, di strutture per la registrazione e di un'ulteriore stanza che funge da ufficio e luogo di incontro. I locali possono essere affittati anche da altri musicisti, ensemble, band e produzioni al di fuori delle prove.

I costi per la ristrutturazione della Jazzhaus ammontano a circa 1,6 milioni di franchi. L'Orchestra Jazz di Zurigo ha raccolto da sola la maggior parte dei fondi: circa 500.000 franchi provengono da fondazioni di beneficenza e privati, 380.000 franchi dal fondo culturale del Cantone di Zurigo e 125.000 franchi dalla Città di Zurigo. I fondi rimanenti per la ristrutturazione sono stati messi a disposizione dalla Fondazione Dr. Stephan à Porta.

Giornata di apertura: domenica 21 aprile 2024, dalle 11.00 alle 15.00, senza obbligo di registrazione.

Ingrid Frauchiger ha studiato canto e pianoforte a Friburgo i. Br. Come cantante di concerto e di oratorio, ha sostenuto anche la musica del Rinascimento (nella prassi esecutiva storica) e la nuova musica. Ha cantato oltre 50 prime mondiali e molti compositori hanno scritto nuove opere per lei, tra cui Isang Yun, Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach, Hans Ulrich Lehmann, Armin Schibler e Norbert Moret. È stata anche aperta a esperimenti musicali e all'improvvisazione in collaborazione con musicisti jazz come Pierre Favre, Jonas Helborg, Runo Erikson e David Dramm.

Dal 1972 è stata docente di canto all'HMT di Berna. Ha tenuto corsi di perfezionamento all'Accademia Menuhin di Gstaad e in varie università americane. Nel 1986 è stata Visiting Professor presso l'Università della California (UCSB).

Il Festival federale di musica popolare (EVMF) è il più grande e importante evento di musica popolare in Svizzera. Ogni quattro anni, il festival riunisce oltre 1.100 musicisti di tutti i generi e circa 50.000-60.000 visitatori provenienti da tutta la Svizzera. L'obiettivo è fare musica insieme e coltivare le usanze.

Oltre alla musica gratuita, in tutto il centro di Altstätt si terranno anche esibizioni musicali, che saranno giudicate da esperti. Circa 230 spettacoli musicali, tra cui circa 50 esibizioni di giovani musicisti, e una parata attendono gli ospiti.

Nel periodo che precede l'EVMF si svolgeranno diversi eventi e attività in tutta la Valle del Reno sangallese. La regione sarà coinvolta anche durante il festival: Il centro logistico per auto e pullman sull'Allmend ad Altstätten sarà utilizzato come area di sosta per i numerosi camper e campeggiatori attesi.

L'attrice Ursina Lardi riceverà il Premio culturale Coira 2024, dotato di 8.000 franchi. Oltre a Estrada, anche la performer Martha Mutapay e il collettivo Piera Buchli & Luc Isenschmid riceveranno un premio di sponsorizzazione. I premi di riconoscimento e di sponsorizzazione sono dotati di 4.000 franchi ciascuno.

Il clarinettista basso Marc Lardon è nato a Coira. È cofondatore e direttore di Soundhund, una serie di concerti di musica improvvisata e sperimentale a Coira. Dopo aver studiato a Coira e ad Amsterdam, è attivo come esecutore e improvvisatore. Attualmente porta avanti progetti solisti e fa parte dei duo Splitter (con Andreas Glauser, Zurigo), Pol (con Daniel Sailer, Grigioni) e Kontrabach (sempre con Daniel Sailer).

Christian Klucker è un direttore di coro freelance. Insegna alla Bündner Kantonsschule e dirige l'ensemble vocale incantanti. Nel 2019, Klucker è stato direttore ospite dell'Università della Musica di Basilea ed è tuttora direttore ospite del Coro Giovanile Svizzero. È stato inoltre insignito di un premio speciale come miglior direttore al concorso corale internazionale di Assisi nel 2017.

Jamira Estrada, nata nel 1998 a Coira, vive e lavora come compositrice, interprete di musica elettronica e DJ a Zurigo. Mentre sta completando la laurea in composizione elettroacustica e musica classica presso l'Università delle Arti di Zurigo, Jamira lavora a progetti propri e collabora con vari artisti di diverse discipline come arti visive, cinema e danza.

Il Cantone scrive nella relazione esplicativa che le scuole di musica sono attualmente solo a malapena regolamentate nella legge sull'istruzione. Sono gestite e finanziate in modo indipendente dalle comunità locali. Le scuole di musica sono gestite e finanziate in modo indipendente dalle comunità locali, che regolano l'impiego degli insegnanti, la partecipazione ai costi da parte dei genitori e l'organizzazione della scuola di musica stessa. Durante la stesura del disegno di legge, sono state esaminate varie opzioni per un maggiore coordinamento con i direttori delle scuole di musica e nei comitati di progetto.

A causa delle diverse posizioni di partenza dei comuni, il Cantone intende mantenere il modello attuale. Le condizioni di impiego degli insegnanti di scuola di musica devono ora essere standardizzate a livello cantonale, per cui verrà elaborato un progetto separato (ordinanza sul personale scolastico o ordinanza sul personale docente esteso).

Per saperne di più: https://www.ow.ch/aktuellesinformationen/113116

L'indagine viene condotta per la prima volta. Le 5.000 persone contattate per posta possono compilare il questionario online. La partecipazione è volontaria. La valutazione è anonima. Non è possibile trarre conclusioni sulla singola persona. Il campione è selezionato in modo casuale dal registro della popolazione. L'indagine è condotta da Interface Politikstudien per conto del Dipartimento della Cultura di Basilea Città. 10 pass per il museo saranno sorteggiati tra i partecipanti al sondaggio.

La valutazione della popolazione sarà integrata nello sviluppo della nuova dichiarazione di missione culturale. Con la dichiarazione di missione culturale cantonale, il governo cantonale definisce le linee guida della politica culturale per gli anni dal 2026 al 2031. Un'altra base è un'analisi d'impatto completa che analizza retrospettivamente l'attuazione del mandato culturale dal 2020 al 2025. I risultati saranno pubblicati come parte della nuova dichiarazione di missione culturale di Basilea Città.

Il direttore della cooperativa e direttore principale dell'Opera Nicholas Carter si dimetterà nell'estate del 2025 dopo quattro anni a Berna. La direttrice d'orchestra russa Alevtina Ioffe è stata nominata nuovo direttore d'orchestra principale dell'Opera a partire dall'estate 2025. Il suo contratto inizierà nell'estate del 2025 e avrà una durata iniziale di quattro anni. Vive a Berlino dal 2022 e dirige regolarmente alla Komische Oper Berlin, allo Staatstheater Stuttgart e all'Opera di Göteborg.

Con la nuova produzione di balletto In movimento si è presentata al pubblico dell'Opera di Zurigo nel dicembre 2022. Nata a Mosca, Alevtina Ioffe ha studiato direzione corale, canto classico e pianoforte, diplomandosi al Conservatorio di Mosca sotto la guida di Vladimir Ponkin. Per dieci anni, fino al 2021, è stata direttore musicale del Teatro di Stato dell'Opera e del Balletto per giovani spettatori "Natalia Sats" di Mosca. Tra il febbraio 2021 e il luglio 2022 è stata direttore musicale del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo.

Alla fine di febbraio 2024, il Bühnen Bern aveva già registrato circa 14.000 presenze in più rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente. Secondo il comunicato stampa, questo dato supera in modo significativo anche il livello pre-corona.

Michael Boder, nato a Darmstadt nel 1958, ha iniziato la sua carriera come assistente di Michael Gielen all'Opera di Francoforte. Dal 2008 al 2012 è stato direttore musicale del Gran Teatre del Liceu di Barcellona e dal 2012 al 2016 è stato direttore principale del Teatro Reale Danese e della Royal Copenhagen Orchestra. È considerato uno specialista della musica del XX e XXI secolo e ha diretto prime mondiali di opere di Georg Friedrich Haas, Friedrich Cerha, Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, Manfred Trojahn e Aribert Reimann, tra gli altri.

Il trio studia con Claudio Martínez Mehner. La vittoria del concorso prevede il loro debutto alla Wigmore Hall il 19 giugno 2024 e ulteriori apparizioni in festival e serie di concerti nel Regno Unito. Ayla Şahin, la violinista del trio, studia con Rainer Schmidt e Alina Pogostkina, Finn Mannion (violoncello) con Danjulo Ishizaka e il pianista Mar Valor con Zoltán Fejérvári.

Fondata nel 1910, la Royal Over-Seas League è un club privato di soci senza scopo di lucro. Istituito nel 1952, il suo concorso musicale annuale ROSL offre premi per un valore di oltre 75.000 sterline. Il concorso è aperto ai cittadini del Regno Unito, degli attuali e degli ex Paesi del Commonwealth, degli Stati Uniti, di tutti i Paesi dell'UE e del SEE e della Svizzera. Almeno un membro di un ensemble deve provenire dal Regno Unito o dal Commonwealth.

Le misure sono state identificate e sviluppate durante la preparazione della candidatura. Ad esempio, sono previste azioni per migliorare la messa in rete del mondo dello jodel in tutta la Svizzera. Saranno sviluppati nuovi programmi di formazione e perfezionamento e saranno promossi i giovani talenti. Sono inoltre previste misure per sensibilizzare il pubblico, documentare meglio la tradizione e ampliare la ricerca su questa pratica canora.

Lo jodel è molto diffuso in Svizzera e gode di una popolarità ininterrotta, scrive il Dipartimento federale dell'interno. La tradizione viene tramandata in modi molto diversi: all'interno delle famiglie, nei club di jodel e nelle scuole o semplicemente tra i cantanti.

La maggior parte degli oltre 12.000 jodel in Svizzera appartiene a uno dei 780 gruppi dell'Associazione svizzera di jodel. Lo jodel viene eseguito in modo informale e spontaneo anche al di fuori di questa organizzazione. Lo jodel è una tradizione molto vivace che ispira sempre più musicisti professionisti a reinterpretare il canto nelle loro composizioni.

Per saperne di più:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-100587.html

Nato a Treviri, il chitarrista e compositore Henrik Dewes ha studiato chitarra a Basilea con Pablo Márquez, Andreas von Wangenheim e Maurizio Grandinetti e composizione con Johannes Caspar Walter e Bettina Skrzypczak. Ha inoltre conseguito un diploma di insegnamento in musica scolastica e studi di tedesco a Karlsruhe. Si esibisce regolarmente in duo con Tobias Klich e con la cantante Cosima Büsing. Si esibisce anche con Borsch4Breakfast attraverso i diversi stili della musica dell'Europa orientale. Il suo ultimo ensemble Metafora esegue brani orchestrali classici e romantici in un modo speciale: "Umverpackt" arrangiato per chitarre, violoncello e clarinetto. Come docente, Henrik Dewes insegna presso le Università di Zurigo e Basilea per la formazione degli insegnanti nel campo della musica, specializzandosi nell'insegnamento della chitarra strumentale.

Dalla sua fondazione nel 1975, il Concorso musicale tedesco è il concorso nazionale con la più ampia offerta di sostegno ai giovani musicisti professionisti. È uno dei 13 progetti di finanziamento organizzati dal Consiglio musicale tedesco e si tiene ogni anno, alternativamente a Bonn e in una diversa città tedesca, con categorie diverse ogni anno.