Anisa Djojoatmodjo è una chitarrista, cantante, cantautrice e produttrice. L'artista risiede a Winterthur da oltre dieci anni. Insieme alla batterista zurighese Hannah Bissegger, nel 2016 ha fondato il duo Ikan Hyu. Anisa Djojoatmodjo è stata attiva anche come "sidewoman" in progetti con Evelinn Trouble ed Ella Ronen, può essere ascoltata nelle produzioni del teatro Rigiblick, ma ora si sta concentrando sempre più sui propri progetti.

Ha condotto laboratori, tra cui quello dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) nell'ambito del programma CAS "Pop" e da tre anni dirige un laboratorio bandistico per giovani finlandesi all'Helvetiarockt. Nel 2023 è stata giurata del Consiglio di fondazione di Argovia nel campo della musica e dal 2024 fa parte della Commissione musicale del Popkredit della città di Zurigo. Secondo la città di Winterthur, la promozione delle donne, delle persone inter-, non-binarie, trans e agender nella scena musicale è particolarmente importante per lei.

Il Premio culturale della Città di Winterthur viene assegnato ogni anno dal Consiglio comunale, su propria delega, a persone o istituzioni che si sono distinte per i servizi resi alla vita culturale della Città di Winterthur. Non è possibile presentare una candidatura. Possono essere premiate sia le istituzioni che le persone e i gruppi. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Lonca succede ad Artem Lonhinov, che si trasferirà al Teatro di Friburgo nella prossima stagione. Ha completato i suoi studi con un master in direzione d'orchestra alla Haute école de musique de Genève, dove ha lavorato anche come assistente e ha diretto la prima svizzera dell'opera di Ármin Cservenák. Primavera al 76e Concours de Genève.

Clément Lonca è stato ospite regolare dell'Opéra national de Lyon e dell'Ensemble Hector Berlioz. Ha inoltre lavorato come assistente musicale presso festival e teatri importanti, come il Festival di Salisburgo, l'Opera di Stato di Vienna, il Theater an der Wien e il Théâtre des Champs-Elysées. Nella stagione 2025/26 assumerà la direzione musicale di Le nozze di Figaro, della produzione del balletto Carmen e la prima mondiale dell'opera di Salvatore Sciarrino L'Agamennone.

Beatrice Berrut è nata a Monthey nel 1985 e ha studiato musica a Sion, Losanna, Berlino e Dublino. Nel corso della sua variegata carriera ha lavorato come Comunicato stampa del Cantone "con orchestre prestigiose e ha avviato progetti audaci in cui ha unito musica, danza, astrofisica e persino pattinaggio artistico". Nella stagione 25/26 lavorerà come compositrice all'Opéra de Tours.

Oltre all'attività di concertista, Beatrice Berrut è attiva anche come compositrice, arrangiatrice e direttrice artistica. Nel 2022 ha fondato nella sua città natale il festival "Les Ondes", un format "che mira a rendere la musica classica più accessibile a un pubblico più vasto e a costruire ponti tra tradizione e sensibilità contemporanea".

Estelle Revaz è nato in Vallese nel 1989. Secondo il comunicato stampa di Suissecultura è una violoncellista con una carriera internazionale e ha completato la sua formazione a Parigi, Colonia e Losanna. Si esibisce regolarmente in molti Paesi d'Europa, Asia e America. Come artista, è diventata politicamente attiva durante il periodo di Covid, ha scritto il libro "La Saltimbanque" e dal 2023 è membro del Consiglio nazionale, in particolare per rappresentare gli interessi dei lavoratori della cultura.

Dalla sua elezione a Consigliere nazionale è riuscita, secondo Suisseculture, a far passare la questione della sicurezza sociale per i professionisti della cultura come una delle priorità della legislatura. Ha inoltre reso possibile la revisione della legge sulla Biblioteca nazionale a favore dei professionisti della cultura e dei media e ha vinto la sua prima mozione personale per una strategia nazionale di lotta alla povertà.

Revaz assumerà la presidenza come primo presidente di Suisseculture della Svizzera francese il 1° ottobre 2025 e sarà affiancato nelle sue attività future da un consiglio di amministrazione composto da undici membri. Suisseculture è l'organizzazione mantello delle organizzazioni culturali professionali in Svizzera e delle società svizzere di diritto d'autore.

Il team ha analizzato le abitudini di ascolto di 2,5 milioni di persone in Francia, Brasile e Germania. È emerso che le scelte musicali della popolazione urbana sono più varie e personalizzate rispetto a quelle della popolazione rurale.

In primo luogo, ha analizzato la somiglianza tra le canzoni ascoltate da persone della stessa regione. L'analisi di un totale di 250 milioni di registri di ascolto ha rivelato questo aspetto in tutti e tre i Paesi: Più grande è la città, più individualizzata è la scelta della musica. Nelle grandi città, le persone condividono meno preferenze musicali con i loro vicini rispetto alle regioni più rurali. Allo stesso tempo, più grande è la città, più ampio è il raggio d'ascolto personale con un più ampio spettro di generi e opere.

Anche il raggio d'ascolto personale cambia nel corso dell'età: durante l'adolescenza, la varietà di musica ascoltata aumenta rapidamente, raggiunge un picco alla fine dei 20 anni e poi diminuisce di nuovo lentamente.

Al progetto hanno partecipato esperti provenienti da Germania, Francia e Stati Uniti, tra cui quelli del Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences (MPICBS) di Lipsia, della Deezer Research di Parigi e della Cornell University di Ithaca, New York.

Pubblicazione originale:
Lee, H., Jacoby, N., Hennequin, R. e Moussallam, M. (2025). Meccanismi della diversità culturale nelle popolazioni urbane. Nature Communications, 16, 5192. https://doi.org/10.1038/s41467-025-60538-2

Oltre a collaborare con grandi della musica svizzera come Endo Anaconda, Roman Wyss ha prodotto audiolibri di Alex Capus e Pedro Lenz, tra gli altri, e ha scritto musical e canzoni pop. Dopo aver ricevuto il premio di patrocinio della città di Olten nel 1995, ha potuto sviluppare ulteriormente la sua carriera artistica con grande successo, scrive la città.

Anche la città di Olten ha premiato la sassofonista e compositrice Sara El Hachimi con un premio di sponsorizzazione. Il manager di eventi e musicista Christian Che Dietiker, che da anni organizza feste ed eventi per locali come lo Schützi e il Galicia, ha ricevuto un premio onorario.

Le disposizioni per il trasporto di strumenti nella cabina dell'aereo sono state avviate nel febbraio 2014, ma il processo è rimasto nel limbo per più di dieci anni, poiché la prima lettura non era soggetta a una scadenza. Il dossier è stato ora riaperto su iniziativa della Presidenza polacca del Consiglio dell'UE.

Il Consiglio ha ora annunciato la sua versione del testo dopo la riunione del 5 giugno 2025. È quindi prevedibile l'adozione a breve di un regolamento europeo che conceda ai musicisti che viaggiano in aereo il diritto di portare il proprio strumento in cabina a determinate condizioni.

Nel 2024 Swissperform ha generato entrate tariffarie per 62,8 milioni di franchi. Ciò corrisponde a una diminuzione di 300.000 franchi, pari al 4 per mille, rispetto all'anno precedente. Secondo il comunicato stampa, gli abbonamenti radiofonici e televisivi sono diminuiti nel settore della ritrasmissione, c'è stato un ritardo nell'invio delle fatture agli utenti per le prestazioni e le stazioni radiofoniche private hanno registrato un calo degli introiti pubblicitari in termini di trasmissione.

In occasione dell'Assemblea dei delegati, la società ha spiegato che i costi e quindi anche il tasso di costi amministrativi sono aumentati. In percentuale sul reddito, i costi sono stati pari all'11,22% netto (anno precedente: 9,86%) e al 14,91% lordo (compresi i costi di incasso delle società consociate) (anno precedente: 13,70%). La ragione principale di questo andamento è l'aumento dei costi di Swissperform in seguito alle ristrutturazioni in corso.

Alla fine del 2024, 26.134 membri e clienti appartenevano all'associazione. L'aumento nel 2024 è stato di 1.147 titolari di diritti (4,59 percento). L'aumento maggiore, sia in termini di numero che di percentuale, è stato registrato dagli artisti interpreti fonografici (1.050 / 5,28%). Circa 6,3 milioni di franchi svizzeri sono stati investiti nella promozione di progetti culturali e sociali attraverso le fondazioni affiliate.

Schoch ha studiato Musica per film e media alla Hogeschool van de Kunsten di Arnhem, dopo un corso preliminare di musica per film a Bonn, prima di conseguire un Bachelor e un Master in Composizione per film, teatro e media (FTM) all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Durante i suoi studi, ha scritto musica per ensemble di varie dimensioni, ha segnato diversi giochi, ha scritto un musical per bambini e ha composto un radiodramma in 3D.

Andreas Wyss è un produttore musicale, compositore e polistrumentista di Olten. È stato il bassista del gruppo Stiller Has e insegna musica in una scuola di Olten.

Zoë Lena Guldimann ha pubblicato il suo primo EP con il nome d'arte Zoey 2024 e attualmente studia chitarra pop nel programma di Bachelor of Music dell'Università di Musica di Zurigo, dove dirige la sua band.

Sylvie Courvoisier, nata a Losanna nel 1968, è "una delle pianiste e compositrici più importanti della scena jazz contemporanea", scrive l'Ufficio federale della cultura (UFC). Vive a New York dal 1998. Courvoisier ha creato un mondo ibrido di jazz, musica contemporanea e improvvisazione e collabora regolarmente con grandi artisti come John Zorn, Mark Feldman, Yusef Lateef, Ikue Mori, Joey Baron ed Evan Parker. Il suo stile esecutivo si ispira a Cecil Taylor e Thelonious Monk, oltre che ai compositori György Ligeti e Olivier Messiaen. Dopo l'uscita del suo secondo album da solista Essere altro-da-sé (Intakt Records, 2024) e l'atmosferico album Chimaera (Intakt Records, 2023) pubblicherà l'album Cascate dell'Angelo con Wadada Leo Smith (Intakt Records, 2025).

I Premi svizzeri per la musica, del valore di 40.000 franchi ciascuno, sono stati assegnati all'arpista Julie Campiche, al violoncellista Thomas Demenga, al direttore d'orchestra Titus Engel, al compositore Jannik Giger, alla musicista sperimentale Charlotte Hug Raschèr, al poeta musicale Silvio Brunner e ai due gruppi musicali Vox Blenii e Vent Negru. Premi speciali (25.000 franchi ciascuno) sono stati assegnati al festival Facciamo la Corte! del villaggio ticinese di Muzzano, all'Insub Meta Orchestra e alla rete globale Norient.

I Premi svizzeri della musica esistono dal 2014 e premiano opere o risultati individuali di rilievo e riflettono la creazione musicale in Svizzera. Su incarico dell'Ufficio federale della cultura, ogni anno una decina di esperti provenienti da ogni parte del Paese e da diverse discipline musicali segnalano una sessantina di candidati ai Premi svizzeri della musica. All'inizio dell'anno successivo, i sette membri della Giuria federale per la musica selezionano undici vincitori tra i candidati.

Nato nel 1973, Jörg Widmann ha studiato clarinetto e composizione a Monaco e alla Juilliard School di New York. Ha insegnato clarinetto e composizione a Friburgo dal 2001 al 2015 e dal 2017 insegna composizione all'Accademia Barenboim-Said di Berlino. Nella stagione 2023/24 è stato compositore in residenza con i Berliner Philharmoniker. Gli sono state dedicate diverse opere contemporanee, tra cui concerti per clarinetto di Wolfgang Rihm, Aribert Reimann e Mark Andre. Nel 2009 Widmann è stato compositore in residenza al Festival di Lucerna durante l'estate. Recentemente, un'opera commissionata dal festival per viola e orchestra da camera è stata eseguita in prima assoluta nell'estate del 2023.

L'Accademia del Festival di Lucerna è stata fondata nel 2004 da Pierre Boulez e dal direttore del Festival Michael Haefliger per il settore della musica contemporanea. Il compositore Wolfgang Rihm è il direttore artistico dal 2016. Ogni estate, oltre 100 giovani talenti provenienti da circa 30 Paesi dedicano tre settimane al repertorio del XX e XXI secolo.

I ricercatori di marketing della Business School dell'Università di Amburgo hanno condotto uno studio rappresentativo su 1518 persone in Germania per conoscere le loro abitudini di ascolto. Il risultato: mentre gli utenti senza smart speaker ascoltano musica per una media di circa 16 ore a settimana, le persone con smart speaker ascoltano per più di 20 ore.

Ci sono differenze anche nell'uso dei servizi di streaming e degli abbonamenti a pagamento: la percentuale di servizi a pagamento tra gli utenti di smart speaker è del 73% e solo del 39% tra coloro che non possiedono uno smart speaker.

Anche gli utenti degli smart speaker sembrano preferire i servizi dei rispettivi produttori: ad esempio, il 29,3% delle persone che possiedono uno smart speaker Amazon utilizza la piattaforma a pagamento Amazon Music Unlimited dell'azienda. Questa percentuale è solo dell'11,0% per le persone che non possiedono uno smart speaker. La situazione è simile per i possessori di smart speaker di Google: questi utilizzano YouTube Music molto più spesso degli utenti senza smart speaker (17,3% in più).

Pubblicazione originale:
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/08997764.2025.2494994

Fiona Stevens ha studiato musicologia all'Università di Cambridge, violino a Düsseldorf e prassi esecutiva storica a Francoforte sul Meno e L'Aia. Ha completato il dottorato di ricerca presso l'Università di Southampton nel 2017. Per due anni ha sperimentato il crossover culturale con un'agenzia che organizzava concerti di musica classica in luoghi e circostanze insolite. Dall'ottobre 2021 al settembre 2024 è stata direttore generale dell'orchestra barocca Concerto Köln. Attualmente è borsista del DeVos Institute of Arts Management, specializzata in sostenibilità e pianificazione strategica per le imprese culturali.

La Basel Sinfonietta è un'orchestra sinfonica specializzata in musica contemporanea. Dalla sua fondazione ha commissionato numerose opere e ha presentato più di 220 prime mondiali e nazionali.

La forma di co-gestione è "idealmente adatta ai requisiti e alle aspettative di gestione di oggi, nonché alla cultura della cooperazione nel campo del jazz". Il team di co-gestione porta "una grande esperienza all'interno di strutture educative e culturali grazie alla sua vasta competenza in campo artistico, pedagogico e organizzativo", scrive l'università.

Michael Beck, pianista e compositore attivo a livello internazionale, docente di pianoforte e teoria al FHNW Jazz Institute con ampia esperienza pedagogica, curatore di serie di eventi con molti anni di impegno politico-culturale, Sarah Chaksad sassofonista, bandleader e compositrice con attività concertistica internazionale è responsabile dei programmi educativi, fondatrice di un'etichetta e di un'agenzia di concerti. Il batterista Patrik Zosso è un produttore e ingegnere del suono attivo a livello internazionale, responsabile di uno studio e di un'etichetta, professore di produzione jazz e responsabile del programma di produzione/performance presso il FHNW Jazz Institute.

Se il Consiglio comunale sarà d'accordo, scrive la città, "si creerà una continuità a lungo termine in questa posizione centrale di Lipsia come città della musica". Allo stesso tempo, la città vorrebbe "onorare l'eccezionale lavoro del Thomaskantor da quando è entrato in carica nel settembre 2021".

La lunga durata del nuovo contratto mira a dare sicurezza alla pianificazione sia del Thomaskantor che del Thomaner. La proroga di otto anni corrisponde al ciclo di un membro del coro dalla prima ammissione al quinto anno fino al dodicesimo anno compreso. Il primo anno del coro, che avrà lavorato interamente sotto la guida di Andreas Reize, terminerà nel 2029.

Andreas Reize è nato a Soletta nel 1975. Ha studiato a Berna, Winterthur e presso la Schola Cantorum Basiliensis e a Lucerna. Recentemente ha diretto il Cantus Firmus Vocal Ensemble e la Cantus Firmus Consort Orchestra. In precedenza è stato direttore musicale dell'Opera di Waldegg, direttore del coro maschile Singknaben della St. Ursenkathedrale di Soletta, direttore del Gabrielichor di Berna e direttore del coro Bach di Zurigo, nonché direttore ospite principale del Teatro di Biel-Solothurn per la musica antica.