In un contesto di crescente carenza di personale qualificato a causa del calo del numero di studenti, di posti vacanti che non possono essere occupati o che vengono eliminati e di mancanza di sostegno alle associazioni musicali ecclesiastiche, c'è un urgente bisogno di agire. Per garantire il futuro della musica sacra, è necessario un impegno concertato e una strategia comune da parte dei responsabili delle chiese e della società.

Recenti indagini del Centro tedesco di informazione musicale (miz) confermano l'elevata rilevanza sociale della musica sacra: dei 16,3 milioni di musicisti dilettanti a livello nazionale, il 23% fa musica in chiesa e il 23% dei musicisti dilettanti di età superiore ai 16 anni dichiara di essere entrato in contatto con la musica attraverso le chiese. 3.300 professionisti a tempo pieno costituiscono la spina dorsale dell'impegno musicale volontario e sostengono la vita culturale delle comunità ecclesiali e dei comuni con concerti, prove e formazione musicale.

L'intera dichiarazione: 
https://www.musikrat.de/fileadmin/redaktion/news/2026/01_2026/2026_01_21_DMR_Positionspapier_Zukunft_der_Kirchenmusik_sichern.pdf

Nato a Londra nel 1954, Arman si è formato nella sua città natale al Trinity College of Music. Dal 1983 al 2000 ha diretto il Salzburg Bach Choir, con il quale si è esibito per la prima volta al Festival di Salisburgo nel 1995. Dal 1998 al 2013, Howard Arman è stato direttore artistico del Coro della Radio MDR di Lipsia e dal 2011 al 2016 direttore musicale del Teatro di Lucerna. Assumerà il suo nuovo incarico a Monaco a partire dalla stagione 2026/27.

L'Accademia Bach di Monaco di Baviera è nata dal desiderio di coltivare costantemente la musica di Johann Sebastian Bach a Monaco di Baviera ad un alto livello artistico. Dalla sua fondazione, l'Accademia è diventata un punto di riferimento permanente nella vita musicale della città con concerti, progetti e attività di educazione musicale. Fin dall'inizio, la sua storia ha combinato la prassi esecutiva storica con l'obiettivo di presentare la musica di Bach in modo nuovo e vivace.

Assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2026, succedendo a Felix Baumann, che lascerà la direzione del profilo alla fine del semestre primaverile. Egli è stato strettamente legato alla ZHdK per oltre 30 anni e andrà in pensione nel luglio 2026. Con Daniella Gerszt, il Dipartimento di Musica ha acquisito una specialista di comprovata esperienza, in particolare nella teoria musicale, scrive la ZHdK.

Daniella Gerszt è originaria di Coira e ha studiato pianoforte e teoria musicale alla Scuola di Musica di Lucerna. Ulteriori studi di pianoforte l'hanno portata alla Royal Academy of Music di Londra. È stata docente di teoria musicale presso l'Università Statale di Musica di Trossingen (Germania) e dal 2011 è docente di teoria musicale presso la Scuola di Musica di Lucerna, dove dal 2020 è coordinatrice degli studi di Composizione, Teoria musicale, Ricerca musicale, Ricerca artistica e Musica e creazione digitale. Dal 2013 insegna teoria musicale / formazione auditiva presso la Zurich University of the Arts e ora si occupa della gestione del profilo.

La Sinfonia n. 5 è stata la prima a essere pubblicata come parte del ciclo Mahler dell'orchestra. È già stata premiata con il Premio della Critica Discografica Tedesca 3/25. Secondo la giuria dell'ICMA, la registrazione è caratterizzata da ‘una precisione senza pari, un'armonia meravigliosa e tempi perfettamente coordinati«.

Oltre all'Orchestra della Tonhalle, la ICMA (Premi internazionali di musica classica)) verrà inoltre proiettato il film-documentario «The Alchemy of Music» del regista Jan Schmidt-Garre e del pianista svizzero Francesco Piemontesi, in cui i colleghi più anziani di Piemontesi forniscono informazioni sui segreti del suonare il pianoforte.

Gli ICMA vengono assegnati annualmente dal 2011. Sono assegnati da professionisti indipendenti dei media. La cerimonia di premiazione dell'ICMA si svolge sempre in paesi diversi, quest'anno il 18 marzo 2026 nella Keilberth-Halle di Bamberg.

Franz Manser ha iniziato a suonare lo Schwyzerörgeli quando frequentava la scuola elementare, ma è passato presto all'organo a mano e ha tenuto la sua prima esibizione pubblica all'età di 14 anni. Da allora ha suonato in varie formazioni e, secondo il comunicato stampa del Cantone, è diventato parte integrante della scena musicale popolare. Come compositore, ha scritto circa 70-80 pezzi, tra cui numerosi valzer, Schottisch e Ruggusseli, che sono ormai parte integrante del repertorio appenzellese.

Il suo stile inconfondibile combinava la tradizione con un vivace entusiasmo nel suonare e ha reso la musica popolare famosa ben oltre i confini del Cantone, ha aggiunto il Cantone. Oltre alle sue attività musicali, Franz Manser gestiva un'impresa di costruzioni stradali e un ristorante.

Con questo premio, la Repubblica onora un direttore d'orchestra la cui integrità artistica, profondità intellettuale e grandezza umana hanno plasmato la vita musicale ben oltre l'Austria e continueranno a farlo", si legge nella motivazione. Giordania unisce nel suo lavoro precisione e profondo sentimento musicale, grandezza umana e passione artistica. Nel suo lavoro all'Opera di Vienna, all'Opera di Parigi e sui grandi palcoscenici del mondo, incarna un raro equilibrio tra chiarezza analitica e un fare musica organico e profondamente sentito.

Jordan è stato direttore principale dell'Opera di Graz dal 2001 al 2004 e dell'Orchestra Sinfonica di Vienna dal 2014 al 2020. Dal 2020 al giugno 2025, Philippe Jordan è stato direttore musicale dell'Opera di Stato di Vienna. All'inizio della stagione 2027/28 assumerà il ruolo di direttore musicale dell'Orchestre National de France.

In una comunicazione personale, secondo quanto riportato dalla rivista online Slipped Disc, Coll scrive che, a causa di un recente leggero attacco ischemico transitorio, deve dimettersi dalla direzione del suo oper Nemico del popolo al Teatro Real di Madrid. Tuttavia, sta recuperando bene e spera di poter tornare sul podio dopo la completa guarigione.

Nel 2018-19 Coll è stato compositore residente presso la Camerata Bern, una posizione che ha portato alla prima esecuzione assoluta del doppio concerto I piaceri illuminati con Patricia Kopatchinskaja e Sol Gabetta come solisti e lo stesso compositore come direttore. Un concerto per violino per Kopatchinskaja, commissionato dall'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dalla London Symphony Orchestra, dalla Seattle Symphony Orchestra, dalla NTR Zaterdag Matinee e dalla Bamberg Symphony Orchestra, è stato eseguito in prima assoluta nel febbraio 2020. Il suo Concerto per violoncello è stato eseguito in prima assoluta nel 2022 con Sol Gabetta alla Philharmonie de Paris diretto dall'autore e ha avuto la sua prima britannica ai BBC Proms 2024 con la BBC Symphony Orchestra diretta da Tianyi Lu.

Da subito tutte le produzioni liriche e di balletto del Grand Théâtre si terranno sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM), Place des Volontaires 2, a Ginevra. Le attività legate al programma La Plage si svolgeranno in diversi luoghi, in collaborazione con altre istituzioni locali. La biglietteria e la reception del Grand Théâtre rimarranno invece nell'attuale edificio in Place de Neuve.

Durante i lavori di ristrutturazione del Grand Théâtre de Genève negli anni '90, è stato costruito un nuovo palcoscenico nella sala macchine di una ex centrale idroelettrica nel centro di Ginevra. La sala, con 945 posti a sedere, è chiamata Bâtiment des Forces Motrices o Salle Théodore Turrettini, dal nome del costruttore della centrale idroelettrica. Inizialmente progettata solo come palcoscenico temporaneo, questa sala è ora normalmente utilizzata per spettacoli di balletto, opere da camera e opere barocche.

Graf studiò flauto con André Jaunet in Svizzera e al Conservatorio di Parigi con Marcel Moyse e Roger Cortet. Oltre agli studi strumentali, completò anche una formazione come direttore d'orchestra. Era particolarmente legato alla tradizione francese del flauto influenzata da Moyse, ma coltivava anche un forte legame con la cultura musicale di lingua tedesca.

Come insegnante, ha lavorato per molti anni come docente presso l'Accademia di musica di Basilea, dove ha formato generazioni di flautisti che in seguito hanno intrapreso carriere internazionali. La sua discografia come flautista e direttore d'orchestra comprende registrazioni del repertorio fondamentale per flauto e di opere meno conosciute. Oltre a numerosi importanti premi internazionali, negli Stati Uniti gli è stato conferito anche un Lifetime Achievement Award dalla National Flute Association, per rendere omaggio alla sua influenza duratura sul flauto e sulla sua formazione in tutto il mondo.

Secondo quanto comunicato da Fischer sul proprio sito web, attraverso tournée, residenze artistiche e collaborazioni strategiche con solisti, direttori d'orchestra, compositori e istituzioni culturali di spicco a livello mondiale, intende porre particolare enfasi sul rafforzamento della presenza internazionale dell'Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Anche la sperimentazione di nuovi formati di concerto e un dialogo più stretto con le piattaforme digitali dovrebbero svolgere un ruolo importante e ampliare la portata dell'orchestra.

Fischer ha iniziato la sua carriera musicale come flautista solista ad Amburgo e all'Opera di Zurigo. In qualità di direttore musicale della BBC National Orchestra of Wales, si è esibito ogni anno ai BBC Proms. È stato direttore musicale della Nagoya Philharmonic Orchestra e della Utah Symphony Orchestra, nonché primo direttore ospite della Seoul Philharmonic Orchestra. Dal 2020 è direttore musicale dell'Osesp e dal 2022 dell'Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

L'Osesp è stata fondata nel 1954 e diretta dal 1997 al 2008 dal direttore d'orchestra brasiliano John Neschling. Il successore di Neschling è stato Yan Pascal Tortelier, che ha diretto l'orchestra dal 2009 al 2011. A lui sono succeduti Marin Alsop e, dal 2016, Thierry Fischer, inizialmente come direttore ospite. Dal 1999 l'orchestra suona nella Sala São Paulo, che da allora è considerata la sua sede e è nota per la sua eccezionale acustica.

Sarah Saviet è una violinista che si dedica all'esecuzione di musica contemporanea, scrive l'Accademia di musica di Basilea. Si esibisce come solista e musicista da camera ed è membro del duo Saviet/Houston e dell'Ensemble Mosaik. Tra le sue recenti esibizioni figurano la prima esecuzione assoluta di un duo di 90 minuti di Sarah Hennies ai Donaueschinger Musiktagen e all'hcmf//, nonché concerti all'Eclat di Stoccarda, all'Ultraschall di Berlino, ai Wittener Tagen für neue Kammermusik, all'Eavesdropping e all'Aldeburgh Festival.

Saviet è stata artista ospite presso l'Università delle Arti di Berlino, l'Accademia di Musica di Hannover, l'Università di Huddersfield, l'Università di Chicago e l'Università della California a San Diego. Oltre alle sue attività artistiche, è docente di violino ai corsi estivi di Darmstadt e insegna all'Università di Lucerna – Musica presso l'Istituto di musica contemporanea, composizione e teoria. Inizierà la sua attività di insegnante a Basilea nel semestre autunnale 2026/27.

Nato a Losanna da una famiglia di musicisti franco-italiani, Viotti ha studiato pianoforte, canto e percussioni a Lione, prima di proseguire la sua formazione di direttore d'orchestra a Vienna e Weimar. Ha ottenuto il riconoscimento internazionale vincendo diversi concorsi importanti, tra cui il Nestlé Young Conductors Award al Festival di Salisburgo, il concorso di direzione d'orchestra della MDR-Sinfonieorchester e il concorso internazionale di direzione d'orchestra di Cadaqués.

Nel 2021 Viotti ha assunto la doppia carica di direttore principale della Nederlands Philharmonisch Orkest e dell'Opera Nazionale di Amsterdam. All'inizio della stagione 2026-2027 assumerà la carica di direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra. A Zurigo succederà a Gianandrea Noseda, che ricopre la carica dal 2021.

Gli sviluppi metodologici cofinanziati dal Fondo nazionale svizzero vengono realizzati in collaborazione con le case di riposo di Kriens. Queste strutture dispongono già di un'offerta basata sulla musica e sono inoltre aperte a nuovi esperimenti, il che, secondo il comunicato dell'Università di Lucerna (HSLU), rappresenta una fortuna per il progetto. Cantare e suonare insieme fa già parte della routine quotidiana delle case di riposo. Il progetto voleva qualcosa di più: entrare in contatto tra loro attraverso momenti creativi e acustici.

Le offerte collaudate erano rivolte espressamente a tutti i residenti interessati, indipendentemente dalla loro esperienza musicale precedente e dal motivo per cui vivono nelle case di riposo di Kriens.

Articolo originale:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2025/12/18/zuhoeren-als-intervention/

Esperti berlinesi e un team dell'Istituto di Musicologia dell'Università di Vienna hanno esaminato resoconti contemporanei tratti da giornali, riviste musicali e diari privati, analizzato incisioni e stampe, planimetrie e progetti architettonici di sale da concerto. In questo modo hanno scoperto anche eventi musicali di cui prima non si sapeva nulla.

Nell'ambito del progetto «Das Konzertleben in Wien 1780–1830» (La vita concertistica a Vienna dal 1780 al 1830), finanziato dalla Deutsche Forschungsgemeinschaft (Fondazione tedesca per la ricerca), è stata creata una banca dati di tutte le esibizioni musicali che hanno avuto luogo all'epoca nella metropoli musicale europea. Oltre a testi e immagini storiche, essa contiene anche modelli 3D delle singole sale da concerto.

Per saperne di più: 
https://www.tu.berlin/news/pressemitteilung/musikalische-zeitreisen

Catherine Huth si distingue per il suo grande e versatile impegno culturale nei più svariati ambiti culturali, scrive il Cantone. Con il suo impegno a favore di temi e questioni di politica culturale, la mediatrice culturale, direttrice di produzione, artista e organizzatrice di eventi culturali ha contribuito in modo significativo a plasmare e influenzare il panorama culturale lucernese per anni.

Oltre alla propria attività artistica nel suo studio, Catherine Huth si è sempre impegnata attivamente nella scena culturale lucernese. Nel corso dei suoi molti anni come amministratrice delegata dell'IG Kultur, dal 2009 al 2014, Huth ha rappresentato con grande impegno gli interessi degli artisti e dei creativi indipendenti. Nel 2012 ha fondato il proprio studio «fürimfall», dove ha diretto diversi progetti culturali come libera professionista e assunto vari incarichi. Dal 2024 è membro della direzione del festival Stanser Musiktage.

Con questo premio, la Commissione per la promozione della cultura premia ogni anno persone che con il loro lavoro, la loro attività o in altro modo hanno dato un contributo speciale alla vita culturale del Cantone di Lucerna.