Nato a Friburgo nel 1997, è cresciuto Mullener è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. All'età di 17 anni si è avvicinata al jazz e alle tradizioni musicali afrocubane, che ha studiato all'Avana. Ha poi studiato all'Università delle Arti di Berna e ha vinto il premio internazionale SOFIA nel 2022.

Dopo il loro album di debutto Riflessi (2019), ha fondato il Manon Mullener 5tet, con il quale combina il jazz moderno con influenze afro-cubane. L'album Insonnia (2023) ha portato l'ensemble in un tour internazionale, mentre il lavoro più recente Storie (2025) è stato riconosciuto per la sua energia e originalità.

Istituito nel 2007, il premio viene assegnato ogni anno durante il festival (25 giugno - 4 luglio 2026). Tra i vincitori recenti figurano Bruno Spoerri, Franco Ambrosetti, Othella Dallas, Nolan Quinn, Christoph Grab, la Swiss Jazz Orchestra ed Elina Duni.

Lo studio dell'Istituto Mileva è un primo passo verso un monitoraggio continuo delle prestazioni culturali della SSR in questi due settori, scrive Suisseculture. Gli obiettivi nella produzione e distribuzione culturale sono regolamentati in modo vincolante per le aree culturali esplicitamente menzionate nella licenza attraverso accordi di settore, tra cui la Carta della Musica, e documentati con relazioni annuali - ad eccezione della letteratura, per la quale sono in corso sforzi corrispondenti.

Il ruolo della SSR nel panorama culturale svizzero è indispensabile in questi ambiti ed è stato uno degli argomenti principali che hanno spinto l'elettorato svizzero a votare chiaramente contro l'iniziativa sul dimezzamento della SSR l'8 marzo 2026.

Questo studio utilizza un campione («settimana artificiale») dell'anno 2025 per mostrare ciò che i programmi televisivi e radiofonici della SSR e le sue offerte online e sui social media stanno facendo per la cultura e le arti in Svizzera, ma anche per evidenziare dove è urgente recuperare il ritardo.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_studie_zu_den_srg_kulturleistungen_ist_ein_erster_schritt

I musicisti di talento completano un apprendistato commerciale in quattro anni anziché in tre. Grazie all'estensione del periodo di apprendistato, gli apprendisti hanno in media un quarto del loro tempo lavorativo a disposizione per la formazione musicale. Il programma si rivolge a talenti di generi quali pop, rock, punk, RnB, rap, soul e metal. Al termine dell'apprendistato, i partecipanti ricevono un diploma EFZ in amministrazione aziendale e un diploma in musica. La formazione è organizzata nell'ambito di una rete di aziende di formazione.

Wemusic ha al suo fianco un partner esperto, il BWD Bern (Bern Education Centre for Business and Services), che sostiene il progetto «Apprenticeship & Music» in termini di idee, competenze e finanziamenti. Il BWD Bern offre con successo il modello «Insegnamento & Sport» dal 2005. Che si tratti di sport o di musica, l'obiettivo è sostenere i giovani che puntano all'eccellenza nelle rispettive discipline.

Wemusic, fondata dall'Accademia di Musica Contemporanea Svizzera, Helvetiarockt e Petzi, è un'organizzazione senza scopo di lucro ai sensi dell'articolo 60 e seguenti del Codice Civile svizzero con sede a Berna e uffici a Friburgo-Friburgo. È specializzata nel campo della musica contemporanea, con particolare attenzione alla promozione musicale di bambini, giovani e musicisti dilettanti.

Per saperne di più:
https://wemusic.ch/lehre-efz-musik/

Per la dodicesima volta, la Fondazione Fritz Gerber e il Festival di Lucerna assegneranno congiuntamente il «Fritz Gerber Award» a tre artisti emergenti nel campo della musica contemporanea nell'estate del 2026. Quest'anno, il contrabbassista italiano Pietro Elia Barcellona, il violinista svizzero-americano Benjamin Frueh e la percussionista portoghese Bárbara Ribeiro riceveranno il premio, dotato di un'elevata dotazione. Ciascuno di loro riceverà un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri. Inoltre, la fondazione consentirà loro di partecipare all'Accademia del Festival di Lucerna 2026, per un valore totale di 10.000 franchi ciascuno.

Il «Premio Fritz Gerber» è rivolto a giovani artisti di nazionalità svizzera o residenti in Svizzera da almeno tre anni. I giovani sono selezionati da una giuria composta da Sebastian Nordmann, direttore artistico del Lucerne Festival, Mark Sattler, co-responsabile del settore contemporaneo e drammaturgo del Lucerne Festival, e Jack Adler-McKean, coordinatore del programma di coaching della Lucerne Festival Academy.

Sale prova per musicisti, studi o spettacoli pubblici: Secondo il comunicato stampa della città, il Dreilindenpark torna a vivere nell'ambito di un utilizzo temporaneo. La città di Lucerna e l'associazione Lucerne Jazz School hanno stipulato un contratto di comodato d'uso che regola l'utilizzo temporaneo di Villa Vicovaro e dell'edificio Ökonomie. Dall'agosto 2026 al dicembre 2028, l'associazione metterà i locali a disposizione di vari operatori culturali e organizzatori di eventi affittandoli. L'uso temporaneo contribuisce all'Agenda culturale 2030, con la quale la città di Lucerna fornisce infrastrutture per professionisti della cultura e organizzatori di eventi, nonché un accesso a bassa soglia agli spazi culturali.

La città di Lucerna mette a disposizione dell'associazione gli edifici a titolo gratuito e fornisce un contributo operativo, mentre l'Associazione Scuola di Jazz di Lucerna acquisisce ulteriori finanziamenti da parte di terzi. L'Associazione Lucerne Jazz School ha elaborato un concetto di utilizzo e di funzionamento per l'uso operativo e la gestione dell'edificio.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2874781

David Lichtsteiner è un musicista e compositore scolastico con una vasta esperienza di insegnamento, secondo il comunicato stampa dell'università. Ha studiato composizione con Erik Oña a Basilea e con la Scuola di Musica II. La sua attività artistica si concentra sulla composizione e l'arrangiamento per concerti e teatro, in particolare nel campo della musica corale. Ha insegnato in diversi licei e scuole di formazione per insegnanti.

Ha inoltre partecipato alla creazione del laboratorio di composizione della Nuova Orchestra di Basilea e alla Giornata della musica nelle scuole della Svizzera nordoccidentale. Attualmente lavora al progetto di ricerca «Gymnasialer Musikunterricht als Spiegel einer praxisbasierten Didaktik» presso la FHNW University of Teacher Education. Insieme a Yana Bibb, dirige il CampusChor Muttenz con circa 80 studenti.

Secondo il comunicato stampa della città, l'indagine è stata avviata da un postulato che richiedeva una revisione critica della mostra permanente. Il rapporto mostra come Wagner lavorò a Lucerna e come il museo nacque negli anni Trenta. Il consiglio comunale ribadisce che l'antisemitismo è incompatibile con i principi della città di Lucerna e viene coerentemente respinto. Il museo presenta l'antisemitismo di Wagner in modo trasparente, critico e senza sminuire.

Il Comune ha commissionato alla Società Svizzera di Storia (SGG) un progetto accademico. La ricerca si è concentrata su due fasi: Il periodo di permanenza di Wagner a Tribschen, dal 1866 al 1872, e gli anni della fondazione del museo, tra il 1931 e il 1956. Un comitato consultivo scientifico indipendente ha accompagnato e controllato il progetto.

La relazione dello storico Patrik Süess dimostra in modo esauriente che le dichiarazioni antisemite di Richard Wagner erano molto chiare e inequivocabili. Durante gli anni trascorsi a Lucerna, Richard Wagner consolidò parti fondamentali della sua posizione nazionalista e antisemita radicale e pubblicò il suo pamphlet rivisto «Das Judenthum in der Musik». Risulta inoltre chiaro che la fondazione del museo negli anni Trenta avvenne in un periodo politicamente carico e che i singoli attori avevano legami con i circoli nazionalsocialisti. Lo studio presenta questi sviluppi in modo trasparente e fornisce un contesto storico ben fondato.

Per saperne di più:
https://www.stadtluzern.ch/aktuelles/newslist/2873023

Il livello politico del Dialogo culturale nazionale (NKD) ha preso atto del lavoro in corso a livello specialistico del NKD per organizzare il primo «Forum culturale svizzero». L'obiettivo è quello di concentrarsi sull'importanza della cultura per la società. Secondo il comunicato stampa del governo federale, l'evento si svolgerà il 19 giugno 2027 a La Chaux-de-Fonds nell'ambito della «Capitale culturale svizzera». L'evento si rivolge in particolare agli stakeholder dei settori della cultura e della promozione culturale, ai settori specialistici come l'economia, l'istruzione e la ricerca, gli affari sociali e la salute, ai politici a tutti i livelli di governo e ai media.

La cultura e altre aree socialmente rilevanti come la salute, l'istruzione e la ricerca, gli affari sociali e l'economia si influenzano e sono reciprocamente dipendenti. La prima edizione del «Forum culturale svizzero» mira a dare maggiore visibilità a queste diverse relazioni. Il Dialogo culturale nazionale (NKD) è stato lanciato nel 2011 e riunisce i rappresentanti delle autorità politiche e degli enti di promozione culturale dei cantoni, delle città, dei comuni e del governo federale.

Il modo in cui Ludwig van Beethoven lavorava può essere rintracciato oggi in più di 7500 pagine di schizzi sopravvissuti. Gran parte di questi sono stati tramandati in 70 quaderni di schizzi sopravvissuti, che sono stati oggetto di ricerche scientifiche fin dal XIX secolo. Il progetto «Beethoven's Workshop» ha ora prodotto la prima edizione digitale di uno di questi quaderni di schizzi: il cosiddetto «Notirungsbuch K».

Beethoven utilizzò il libro nella primavera del 1823 per abbozzare parti della Nona Sinfonia e delle Variazioni Diabelli. Vi si trovano anche i primi schizzi per il successivo «Inno alla gioia». Dopo la morte di Beethoven, il quaderno degli schizzi fu diviso in più parti. Le sette parti singole superstiti si trovano oggi alla Beethoven-Haus Bonn, alla Staatsbibliothek zu Berlin e alla Biblioteca Nazionale di Parigi.

La nuova edizione digitale riunisce virtualmente questi fondi e permette di sperimentare per la prima volta il libro di schizzi nella sua forma originale. A differenza delle edizioni stampate, il formato digitale apre nuove possibilità di presentazione e comunicazione. Il fulcro dell'edizione è la trascrizione fluida appositamente sviluppata. Essa rende visibile il processo cognitivo editoriale consentendo agli utenti di utilizzare un cursore per passare dal facsimile digitale di uno schizzo a un testo musicale leggibile e comprensibile secondo gli standard odierni.

Per saperne di più:
https://www.adwmainz.de/aktivitaeten/aktuelles/details/erste-digitale-edition-eines-beethoven-skizzenbuchs-veroeffentlicht.html

Anaïs Hess, nata nel 2002, vive a Villaz-St-Pierre. Nel 2024 ha conseguito il bachelor in flauto presso l'Università della Musica di Losanna (HEMU). Parallelamente ai suoi studi, è impegnata in diversi ensemble musicali regionali, sia come strumentista che come cantante, con un repertorio che spazia dalla musica classica a quella celtica, dalla musica elettro-acustica al varietà e al pop. È membro dei «Concerts du Cœur Fribourgeois» e insegna flauto a Friburgo.

Anaïs Hess ha vinto il primo premio al Concorso svizzero di musica per la gioventù (2022) e il Prix Musique dell'Associazione svizzera di musica per fiati (2021). La borsa di studio aiuterà Anaïs Hess ad ampliare la sua esperienza professionale e a proseguire il suo master in educazione musicale presso la HEMU.

Il Fondo Pierre e Renée Glasson per la musica, istituito nel 1995 e amministrato dall'Ufficio della cultura del Cantone di Friburgo, sostiene le attività di musicisti del Cantone di Friburgo o del resto della Svizzera che vivono nel Cantone di Friburgo. La borsa di studio di questo fondo serve come contributo al finanziamento di un master o di un corso di studi post-laurea presso un'accademia musicale in Svizzera o all'estero.

Secondo la città, il festival all'aperto Funk am See è diventato parte integrante della vita culturale di Lucerna sin dalla sua fondazione nel 1996. Il festival musicale non commerciale si svolge ogni due anni sul prato del Lido e attira fino a 12.000 visitatori in due giorni. Si caratterizza per l'accesso a bassa soglia. L'ingresso è gratuito. Permette a persone di diversa estrazione sociale ed economica di partecipare alla vita culturale.

Allo stesso tempo, Funk am See è stato per tre decenni un'importante piattaforma per artisti giovani e regionali. Numerosi artisti della Svizzera centrale hanno potuto esibirsi qui per la prima volta davanti a un pubblico più vasto. Il festival è sostenuto da un comitato organizzativo onorario e da numerosi volontari, il cui impegno costante ha reso possibile il mantenimento e l'ulteriore sviluppo di Funk am See da 30 anni a questa parte. Il festival è quindi un esempio di lavoro culturale che nasce dal basso e ha un'influenza duratura sulla musica regionale e sulla cultura giovanile.

In una dichiarazione ufficiale, il Consiglio della Musica si aspetta che la cultura - e in particolare l'informazione culturale - rimanga un mandato fondamentale della SRG. L'attuale discussione sul futuro della SRF 2 Kultur è irritante e giunge in un momento delicato. L'iniziativa di dimezzamento della SRG è stata chiaramente respinta dalla popolazione. Questo risultato è anche un chiaro riconoscimento dell'importanza della cultura, dell'informazione e dell'educazione nel servizio pubblico.

Il Consiglio svizzero della musica afferma: una riduzione nel settore della cultura - in particolare nei canali centralizzati come SRF 2 Kultur, Espace 2 e Rete Due - indebolirebbe in modo sostanziale l'infrastruttura culturale della Svizzera e sarebbe in contraddizione con il chiaro risultato della votazione. SRF 2 Kultur è una piattaforma mediatica centrale per la musica e la cultura in Svizzera - per la produzione artistica, la mediazione, la categorizzazione critica e il dibattito pubblico. L'emittente svolge una funzione indispensabile, soprattutto per quei settori che difficilmente trovano spazio nell'ambiente commerciale.

Il Consiglio della Musica considera la cultura come parte del servizio pubblico con una chiara missione sociale: fornisce orientamento, permette di riflettere e contribuisce in modo significativo all'identità culturale di un Paese. Ciò è particolarmente vero per le minoranze, per i formati impegnativi e per quelle voci che altrimenti difficilmente verrebbero ascoltate.

Link: musiccouncil.ch

Lydia Grün, Presidente del Consiglio Musicale Tedesco, ha premiato Gülke come «una personalità eccezionale che ha stabilito degli standard per decenni - come direttore d'orchestra, studioso, autore e voce influente nel lavoro di mediazione culturale nel campo della musica». Il suo lavoro è stato caratterizzato dalla massima integrità artistica e intellettuale. Allo stesso tempo, è stato un'importante fonte di ispirazione e un mentore il cui giudizio e la cui esperienza hanno avuto un peso che va ben oltre la sua stessa disciplina.

Gülke ha studiato musica e materie umanistiche a Weimar, Jena e Lipsia, ha lavorato come ripetitore e drammaturgo e si è dedicato sempre più alla direzione d'orchestra a partire dalla fine degli anni Cinquanta. Ha lavorato come Kapellmeister alla Semperoper di Dresda e come direttore principale a Stendal, Potsdam, Wuppertal e nella città di Brandeburgo. È apparso a livello internazionale come ricercato direttore ospite e ha insegnato direzione d'orchestra all'Università della Musica di Friburgo e musicologia all'Università di Basilea. Dal 2011 al 2014 è stato presidente dell'Accademia sassone delle arti.

Secondo il Consiglio culturale austriaco, nell'ambito dei negoziati sul bilancio in corso sono previsti tagli per oltre 60 milioni di euro nei prossimi tre anni. Allo stesso tempo, le proposte della task force sui finanziamenti indicano una riorganizzazione fondamentale della logica di finanziamento statale. Particolarmente problematici sarebbero i criteri in base ai quali in futuro i finanziamenti saranno intesi solo come finanziamenti di avviamento o saranno assegnati solo da un'unica autorità regionale.

Il Consiglio culturale è convinto che ciò mancherebbe il bersaglio, soprattutto nel settore dell'arte e della cultura. Il finanziamento della cultura in Austria si basa sul cofinanziamento: I comuni, i Länder e il governo federale condividono le responsabilità. Se si elimina un livello, l'intera struttura di finanziamento viene messa a soqquadro. L'approccio di ridurre i finanziamenti per l'arte e la cultura a meri finanziamenti per l'avviamento è in contraddizione con i requisiti reali di un lavoro culturale continuo e con il mandato legale dei finanziamenti per l'arte.

L'intero testo:
https://oemr.at/keine-kuerzungen-kunst-kultur/