L'ensemble bernese si è unito all'attore Evans-Jones per i ruoli parlanti del film e ha fatto una straordinaria apparizione durante l'affondamento del Titanic, quando ha suonato il corale di Bach "Nearer my God to thee". Il violino suonato da Evans-Jones viene ora messo all'asta.

Il violino è stato messo all'asta da Evans-Jones nel 2013 ed è rimasto in possesso dell'acquirente di allora fin dal suo acquisto. L'asta avrà luogo il 26 aprile e sarà condotta dalla casa d'aste Henry Aldridge and Son nel Wiltshire, Regno Unito. Il violino sarà consegnato con un certificato di autenticità firmato.

Articolo sui musicisti del Titanic nella SMZ del 10/2023

Per scoprire se i fattori genetici influenzano il piacere della musica o la percezione della ricompensa attraverso la musica, il team ha utilizzato un disegno di ricerca che confronta la somiglianza tra gemelli identici e fraterni: Se i gemelli identici sono più simili di quelli fraterni, probabilmente la genetica gioca un ruolo importante.

In collaborazione con l'Istituto Karolinska in Svezia, il team ha potuto utilizzare i dati di oltre 9.000 gemelli, comprese le informazioni sulla percezione della ricompensa attraverso la musica e la capacità di percepire caratteristiche musicali come l'altezza, la melodia e il ritmo.

I risultati dimostrano che la capacità di apprezzare la musica è in parte ereditaria: Utilizzando il disegno dei gemelli, il team è stato in grado di determinare che il 54% delle differenze nel campione svedese erano genetiche. Hanno anche scoperto che le influenze genetiche sulla percezione della ricompensa musicale sono in parte indipendenti dalle capacità di percezione musicale e dalla percezione generale (non musicale) della ricompensa.

Per saperne di più: 
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/ist-musikgenuss-in-den-genen-verankert.html

Fondato nel 1988, il Orchestra Sinfonica del Liechtenstein rappresenta il Principato del Liechtenstein come centro culturale attraverso esibizioni e tournée di concerti - nel 2025 alla Konzerthaus di Vienna e nel 2026 al Festival di Pasqua di Ludwig van Beethoven. Ha lavorato con direttori d'orchestra come Riccardo Chailly, Lawrence Foster, Kevin John Edusei e John Axelrod. In collaborazione con l'Accademia di Musica del Liechtenstein, promuove regolarmente giovani talenti.

Nato in Polonia, Dawid Runtz, 33 anni, è stato direttore principale dell'Opera Reale polacca dal 2017 al 2025 e dal 2021 è direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Zagabria.

La Commissione culturale della Città di Berna è stata creata nel 2024 dalle precedenti commissioni divisionali. Attualmente è composta da un massimo di 45 persone ed è diversificata in termini di competenze, esperienze e prospettive. Il Consiglio comunale ha ora modificato la base normativa in modo che la Commissione Cultura possa ora essere composta da un massimo di 50 persone.

Barbara Boss, Antonia Brix, Sandra Forrer, Tanina Jenk, Johanna Pärli, Tiziana Simpson e Joel Zumbrunnen sono stati eletti nuovi membri della Commissione Cultura. Un membro non è stato più eletto perché, secondo il comunicato stampa della città, "ha attirato l'attenzione con discorsi di odio sui social media".

Le seguenti persone rappresentano la musica nella Commissione Cultura della Città di Berna: Avital Cohen (flautista, sound e performance artist, insegnante), Maxi Ehrenzeller (pittore, scrittore, musicista), Marcel Kägi (musicista e produttore), Hannes Liechti (musicologo), Gwendolyn Masin (violinista, musicologa, curatrice e docente), Johanna Pärli (musicista, mediatrice musicale), Estelle Plüss (musicista, autrice), Hassan Taha (musicista, docente e compositore), This Wachter (produttore audio), Florence Weber (musicologa, manager culturale) e David Zürcher (musicista, regista).

Marguerite Wassermann ha studiato violino barocco a Londra e Basilea. È vincitrice dei concorsi italiani di musica antica Premio Bonporti (2023) e Marco Uccellini (2022). Oltre a collaborare con diversi ensemble di musica antica, si esibisce regolarmente con l'orchestra Le Concert des Nations e può essere ascoltata come solista nelle loro registrazioni dei concerti di Vivaldi. In aprile, la Wassermann e il suo ensemble The Levée pubblicheranno un CD con sonate per violino recentemente scoperte del teorico e musicista francese Etienne Denis Delair (1662-1750).

Per la prima volta nella sua storia, il Concorso Internazionale Telemann, lanciato nel 2001, è stato organizzato in due categorie nel 2025. 31 musicisti hanno partecipato alla categoria degli strumenti ad arco storici. 11 ensemble internazionali, formati da 46 musicisti, hanno gareggiato a Magdeburgo nella categoria degli ensemble di musica da camera, con la prima prova che si è svolta in modalità video prima dell'inizio del concorso.

Secondo Caiti Hauck, ricercatore post-dottorato e direttore degli studi presso l'Istituto di Musicologia dell'Università di Berna, le pubblicazioni dimostrano che la storia dei cori svizzeri non rivela solo aspetti della vita musicale. La ricerca storica sulla vita corale in Svizzera getta luce anche su temi socialmente rilevanti come la vita politica e sociale, il ruolo delle donne e persino la creazione di un'unità nazionale intorno alla fondazione dello Stato federale svizzero.

Il progetto di Hauck "CLEFNI - Choral life in the cities of Bern and Fribourg in the long 19th century" è stato finanziato dal 2019 al 2023 dal programma Horizon 2020 dell'Unione Europea nell'ambito delle Azioni Marie Skłodowska-Curie (MSCA).

Julien Cachemaille, l'autore del fumetto, si è già fatto un nome con il fumetto scientifico La rotta delle piroghe Ha acquisito esperienza in questa forma di trasferimento di conoscenze attraverso i palafitticoli della tarda età del bronzo. Lo considera un formato di comunicazione innovativo e sempre più diffuso. Secondo Cachemaille, l'uso delle immagini rende il testo più compatto e le informazioni possono essere trasmesse in modo più semplice e facile.

I collegamenti:

La vita corale svizzera dal 1800: musica, pratica e contesti:
https://books.unibe.ch/index.php/BB/catalog/book/13

Tre cantanti corali svizzeri nel XIX secolo
https://clefni.unibe.ch/index.php/de/2025/03/05/comic-buch

I modelli universali, come l'acquisizione del ritmo di base e il riconoscimento dell'altezza, svolgono un ruolo importante nello sviluppo musicale dell'infanzia. Tuttavia, esistono anche modelli altamente individualizzati che si basano su fattori ambientali, educativi e innati. Per documentarli con precisione e colmare così una lacuna nella ricerca, il team di ricerca del Max Planck Institute for Empirical Aesthetics (MPIEA) ha sviluppato il "Child Musicality Screening" come parte di un totale di tre studi.

Questo metodo può essere utilizzato, ad esempio, per riconoscere le traiettorie di sviluppo, identificare i bambini musicalmente dotati in una fase precoce e fornire un supporto mirato per l'educazione musicale. Il questionario è stato recentemente pubblicato insieme ai risultati dello studio sulla rivista scientifica PLOS One, dove è disponibile per il download gratuito.

Pubblicazione originale: https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0317962

Nell'ultimo anno e mezzo, la Commissione per la promozione culturale e l'Ufficio culturale hanno collaborato con gli operatori culturali di Aarau per esaminare le pratiche di promozione culturale esistenti. L'attenzione si è concentrata sul chiarimento di ciò che già funziona bene e dove i principi devono essere adattati.

I progetti digitali sono ora esplicitamente inclusi nel programma di finanziamento. Anche i progetti sperimentali e audaci sono benvenuti e in futuro potranno ottenere una consulenza sulla fattibilità da parte del centro culturale. La comunicazione deve essere migliorata: i professionisti della cultura dovrebbero essere in grado di ottenere informazioni in modo più rapido e semplice, ad esempio sull'assistenza alla realizzazione di progetti culturali o su enti di finanziamento alternativi.

Il finanziamento è aperto a tutte le fasce d'età e sarà generalmente rafforzato in termini di comunicazione: oltre alle linee guida in un linguaggio facile/semplice, ci saranno ora anche delle FAQ che rispondono a domande importanti sul finanziamento. Come in precedenza, saranno finanziati solo i progetti accessibili alla popolazione di Aarau e che abbiano un legame con Aarau in termini di contenuti e/o personale.

Nel film documentario "Vracht", il giovane marinaio Rudmer lavora su una nave portacontainer e sogna di diventare un giorno capitano. Secondo la giuria, l'interazione tra i livelli visivo e acustico del film è perfetta. È un film coinvolgente per gli occhi e per le orecchie, in cui le singole voci artistiche della regia, della macchina da presa, del montaggio e della musica sono diventate un'armonia.

Mirjam Skal, nata nel 1996, è una compositrice multimediale freelance di Zurigo. Ha studiato composizione per film, teatro e media all'Università delle Arti di Zurigo e ha composto numerose colonne sonore per cortometraggi, giochi, spot pubblicitari e documentari, per la radio e la televisione. Nel 2021 ha fatto parte dei Talenti della Berlinale. È stata premiata con lo Zollinger Art Prize, il Rolf-Hans Müller Prize per la migliore musica da film alla Televisionale Baden-Baden e altri riconoscimenti.

Il Premio tedesco per la musica dei film documentari viene assegnato dal 2019 nell'ambito del DOK.fest di Monaco, il più grande festival di film documentari in Germania. È sponsorizzato da Versicherungskammer Kultur, ha una dotazione di 5000 euro ed è sostenuto dall'Associazione tedesca dei compositori.

Alicia Suárez Medina è nata in Spagna nel 1997 e ha studiato al Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" di Siviglia e al Conservatorio Superior de Castilla y León prima di approdare alla Bern University of the Arts. Attualmente combina le sue attività artistiche con l'insegnamento in Svizzera. Dal 2023 è insegnante di pianoforte e accompagnatrice presso la Scuola di Musica di Oberemmental e si esibisce regolarmente in concerti e festival in Svizzera, Spagna, Germania e Francia.

Il Kiwanis Music Prize viene assegnato ogni tre anni ai diplomati del Master of Arts in Music Pedagogy della HKB che si sono distinti per un livello artistico e pedagogico superiore alla media. Si attribuisce grande importanza a un livello eccezionalmente alto di competenza pedagogica nella trasmissione delle competenze acquisite.

Il primo premio comprende un montepremi di 1500 euro e un budget di produzione di 5000 euro. Gli Echo Theory sono gli studenti della HKB Erin Torres (Master Specialised Music Performance, specializzazione Music in Context), Béatrice Garrido (Bachelor Classical Music) e Julian Schletti (Bachelor Sound Arts).

Il secondo premio di 600 euro è andato al Duo Zwischen delle accademie musicali di Stoccarda e Lipsia, il terzo premio di 200 euro al solista Tibor Kovács del Mozarteum di Salisburgo e il quarto premio di 200 euro al Quintetto On5 dell'Università di Musica di Norimberga.

La giuria del concorso di quest'anno era composta da Sonja Stibi, docente di educazione musicale presso l'Università della Musica di Monaco di Baviera, Anja Christina Loosli, co-direttrice artistica della Schlosskonzerte Thun, e Bernhard Günther, direttore artistico del Wien Modern. Il pubblico ha potuto anche votare online.

Prendendo il nome dal menestrello Hugo von Montfort, il concorso studentesco internazionale Montforter Zwischentöne per nuovi formati di concerto offre ogni anno un motto e un luogo che i partecipanti devono affrontare nei loro progetti.

Il quintetto è composto da Guillem Cardona Zaera (tromba), Joan Pàmies Magrané (tromba), Maria Servera Monserrat (corno), Xavier Gil Batet (trombone) e Oriol Reverter Curto (tuba) e studia con Anton Kernjak e Claudio Martínez Mehner presso la Scuola di Musica di Basilea, Studi Classici.

Al Concorso Internazionale del Festival di Lubiana si è esibito davanti a una rinomata giuria internazionale composta da Branimir Slokar, Reinhold Friedrich, Nina Šenk, Radovan Vlatković e Andreas Martin Hofmeir. Oltre a questi due riconoscimenti, comprensivi di premio in denaro, l'ensemble vincitore avrà l'opportunità di esibirsi in diversi concerti.

La Cité musicale-Metz comprende la sala concerti Arsenal, l'Orchestre national de Metz Grand Est e l'Établissement public de coopération culturelle (EPCC). Martin assumerà l'incarico il 1° luglio 2025, succedendo a Florence Alibert, nominata Consigliere culturale dell'Ambasciata di Francia in Italia e Direttore dell'Institut Français d'Italie.

Daniela Martin, che ha studiato musicologia e insegnamento di musica e letteratura, è direttore generale della Basel Sinfonietta dal 2020. Tra le altre cose, ha lavorato per diversi anni all'organizzazione del Festival di Radio-France Montpellier ed è stata direttore generale dell'Ensemble Variances, che ha co-fondato con il compositore Thierry Pécou nel 2009.

Il violoncellista ha vinto il premio Instrumentalist Award ai Royal Philharmonic Society (RPS) Awards 2025. I premi RPS vengono assegnati annualmente dal 1989 per la creazione di musica classica dal vivo nel Regno Unito. Nel 2014 il premio è stato assegnato a Patricia Kopatchinskaja.

Laura van der Heijden è nata in Inghilterra da genitori svizzero-olandesi e ha fatto la sua prima apparizione pubblica come violoncellista all'età di nove anni. È allieva del violoncellista britannico-russo Leonid Gorokhov e ha partecipato regolarmente a masterclass con David Geringas, Ralph Kirshbaum e Miklós Perényi. Nel 2016 è stata premiata dalla Fondazione Orpheum in Svizzera. È impegnata con la Prince's Foundation for Children & the Arts e con la Brighton Youth Orchestra.

Kulukundis proviene da una famiglia di spedizionieri greco-americani e ha lavorato per molti anni nel ramo newyorkese dell'azienda di famiglia. Ha gettato le basi della sua collezione quando era studente di musicologia all'Università di Yale negli anni Cinquanta. Già prima della donazione, Kulukundis aveva prestato la sua collezione all'Archivio Bach di Lipsia per un'analisi accademica.

La collezione comprende un totale di circa 1000 documenti, per lo più manoscritti musicali, prime e prime stampe, nonché lettere dei quattro figli di Bach, che a loro volta intrapresero la carriera di musicisti. Vi sono reperti come la partitura autografa dell'opera, a lungo ritenuta perduta. Zanaida di Johann Christian Bach, lettere di Carl Philipp Emanuel Bach all'editore Breitkopf di Lipsia (con un sigillo di Bach ben conservato) e al primo biografo di Bach Johann Nikolaus Forkel, nonché documenti di Johann Christian e Johann Christoph Friedrich Bach, oltre a raccolte di arie artisticamente colorate a mano e registri di famiglia della seconda metà del XVIII secolo.