Il Trio Chagall è stato fondato nel 2013 al Conservatorio "G. Verdi" di Torino da Lorenzo Nguyen, Edoardo Grieco e Francesco Massimino. I tre studiano ora con Rainer Schmidt e Anton Kernjak all'Università di Musica di Basilea. Nel 2023, il trio ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale d'Archi Schoenfeld di Harbin, in Cina, ed è stato il vincitore delle audizioni internazionali dello Young Concert Artists Trust 2023 alla Wigmore Hall.

All'inizio di quest'anno, il Trio Chagall è stato nominato Echo Rising Star. Ciò è legato a una tournée nelle principali sale da concerto d'Europa nella stagione 2024/25.

Yves Paternot è stato il fondatore degli Amici del Festival di Verbier e membro del Consiglio di Fondazione. Il premio a lui intitolato è dotato di 10.000 franchi svizzeri e comprende anche un invito a esibirsi in un futuro Festival di Verbier e un sostegno fino a 15.000 franchi svizzeri per lo sviluppo artistico e professionale.

Nato nel Tirolo Orientale, Gerald Mair ha studiato contrabbasso e didattica musicale presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, specializzandosi in direzione d'orchestra. Ha inoltre completato un corso biennale di management culturale. Ha affinato le sue capacità musicali con il direttore d'orchestra Manfred Huss e con i contrabbassisti Hermann Eisterer (Orchestra Sinfonica di Vienna/Concentus Musicus Vienna) e Werner Fleischmann (Orchestra Sinfonica di Vienna).

Fondata nel 1984, l'Orchestra Sinfonica del Vorarlberg dà il tono al Vorarlberg con sei o sette concerti in abbonamento all'anno a Bregenz e Feldkirch. Il Festival di Bregenz è un importante partner di cooperazione della SOV.

Nicole Christine Wacker ha studiato nella classe di Christian Hilz e Mara Maria Möritz con Tanja Ariane Baumgartner. I due riceveranno un premio in denaro di 7.000 franchi svizzeri ciascuno. Il Master of Arts in Specialised Music Performance è il più alto livello di formazione musicale classica in Svizzera. Il Premio Eduard Tschumi viene assegnato al miglior punteggio complessivo dell'esame di Master.

Il soprano Nicole Christine Wacker ha frequentato la rinomata Accademia Teatro alla Scala di Milano nelle stagioni 21/22 e 22/23. Nel 2022 ha debuttato al Donizetti Opera Festival e al Festival di Bregenz. Le sue ultime apparizioni sono state nella Tournée di OperaLombardia e al Teatro Verdi di Trieste.

Mara Maria Möritz canta, si esibisce, dirige e scrive. Nel corso della sua carriera internazionale in ambito concertistico e teatrale, la giovane soprano è stata ospite, tra gli altri, del Festival di Salisburgo, del Festival di Vienna e del Concertgebouw di Amsterdam. Ha inoltre vinto il Concorso Internazionale per Maestri d'Orchestra di Brescia (Italia), il Concorso D-Bü per nuovi formati di concerto e il Premio Internazionale HUGO per la drammaturgia da concerto.

Lara Morger ha studiato all'Università delle Arti di Berna, tra gli altri, con Tanja Baumgartner. È vincitrice del Concorso Telemann di Magdeburgo e della borsa di studio Salvat Bach della Fondazione Bachcelona. Come solista, ha lavorato con direttori come Jordi Savall, Ton Koopman e Christoph Prégardien e ha cantato con ensemble come Hespèrion XXI e lautten compagney Berlin. Dal 2021 è membro della Capella Reial de Catalunya. È apparsa per l'ultima volta sul palcoscenico operistico nel 2022 nel ruolo del titolo dell'opera di Handel Alessandro al Teatro ETA Hoffmann di Bamberg sotto la direzione di Gottfried von der Goltz.

Nell'ambito del 24° Concorso Internazionale Johann Sebastian Bach, 108 musicisti di 19 Paesi si sono contesi il titolo di vincitore del Premio Bach nei settori dell'organo, della voce e del violoncello/violoncello barocco. Di questi, 18 giovani musicisti di otto Paesi sono arrivati alla finale del 26 luglio, tra cui otto partecipanti dalla Germania, tre dagli Stati Uniti e due dalla Spagna.

Nato a Karlsruhe nel 1952, ha studiato con Eugen Werner Velte all'Università di Musica di Karlsruhe dal 1968 al 1972. Qui ha studiato intensamente la musica di Arnold Schönberg e Anton Webern. Ha inoltre completato gli studi di composizione e teoria musicale in concomitanza con gli esami di maturità. Ulteriori studi lo portano a Karlheinz Stockhausen a Colonia. Ha studiato composizione e musicologia all'Università della Musica di Friburgo. Segue l'attività di docente a Karlsruhe, all'Università della Musica di Monaco e ai corsi estivi di Darmstadt, che frequenta regolarmente. Nel 1985 Rihm ha assunto la cattedra di composizione all'Università di Musica di Karlsruhe.

Il pubblico in generale è stato Wolfgang Rihm con l'esecuzione della sua opera orchestrale Morfonia - Settore IV al Festival di Donaueschingen nel 1974. Ha raggiunto un'altra pietra miliare con l'opera da camera Jakob Lenz 1977, che segnerà l'inizio della sua collaborazione con Universal Edition.

Tra le opere più importanti di Wolfgang Rihm ci sono le opere liriche La conquista del Messico, La macchina di Amleto, Dioniso, Jakob Lenz, Proserpina e L'involucro. Nell'ambito del repertorio orchestrale, è soprattutto Trasformazione 1-6, Distanza ravvicinata 1-4, Transitus IIIil suo Secondo Concerto per pianoforte e orchestra e le opere Canto serio, tempo cantato o Gioco di luci per citarne alcuni. Per piccoli ensemble ha scritto, tra le molte altre opere Cacce e Forme, Sfera di Séraphin, Scarti di lavorazione o Mnemosine.

Oltre che per la sua opera musicale, che comprende oltre 400 lavori, Rihm era noto per il suo impegno nella politica culturale. È stato membro del comitato esecutivo dell'Associazione tedesca dei compositori e del Consiglio tedesco della musica, membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Heinrich Strobel e membro del consiglio di vigilanza del GEMA. Dal 1984 al 1989 è stato anche condirettore della rivista musicale Melos e ha svolto il ruolo di consulente musicale per la Deutsche Oper di Berlino e il Centre for Art and Media di Karlsruhe.

Wolfgang Rihm è uno dei compositori contemporanei più eseguiti in Europa. Bl'ultimo incarico è stato quello di direttore artistico del Accademia del Festival di Lucerna nella pianificazione del Festival di Lucerna. I Berliner Philharmoniker dedicheranno a Rihm e alle sue opere una residenza per compositori nella prossima stagione 2024/25.

A settembre, la Südwestdeutsche Philharmonie sarà ribattezzata "Bodensee Philharmonie" e riceverà 400.000 euro di fondi per l'eccellenza dal governo federale, scrive SWR. Ciò consentirà a Hofmann e al suo team di sviluppare nuovi formati di concerti. Il contratto con il predecessore di Hofmann, Insa Pijanka, è stato annullato lo scorso anno a causa di "gravi divergenze". La direttrice è stata accusata di plagio nei testi dei libretti dei programmi. Inoltre, il deficit dell'orchestra si è sviluppato in modo sfavorevole sotto la sua guida.

Secondo il comunicato stampa della HKB, la compositrice spagnola Irene Galindo Quero, 39 anni, dirigerà da agosto il programma di Master of Arts in Music Composition, altamente internazionale, e supervisionerà anche gli studenti del Bachelor. Grazie alle sue specializzazioni, Irene Galindo Quero è perfettamente qualificata per guidare la composizione della HKB in futuro. La sua musica è fortemente influenzata dalla letteratura, dalla linguistica e dalle teorie della percezione. Anche il teatro musicale contemporaneo è al centro delle sue attività.

Irene Galindo Quero ha completato gli studi di composizione presso il Conservatorio Superior Granada con Pedro Guajardo nel 2007. In qualità di borsista della Fondazione Alexander von Humboldt e di La Caixa-DAAD, ha studiato composizione presso l'Università di Musica di Friburgo con Cornelius Schwehr e Mathias Spahlinger e ha completato un master con Johannes Schöllhorn a Colonia fino al 2014.

Le sue opere sono state eseguite da numerosi ensemble europei, come Ensemble Modern, Trio Catch e EnsembleKollektiv Berlin, e presentate in rinomati festival. Le composizioni di Galindo sono state premiate con diverse borse di studio e premi, come il Berlin-Rheinsberg Composition Prize (2019) e il Composition Prize of the State Capital Stuttgart (2023). Nel 2012 ha trascorso sei mesi a Mumbai come artista in residenza della NRW Art Foundation e del Goethe Institute e da allora studia musica indostana (sarod) con il Pandit Brij Narayan.

"A causa delle mutate esigenze", l'editore offrirà in futuro spartiti digitali in formato PDF per l'acquisto. L'innovazione consente di scaricare e stampare gli spartiti in formato PDF, scrive l'editore. Ogni PDF sarà etichettato con i dati di acquisto individuali, al fine di proteggere i diritti e il lavoro degli autori.

Universal Edition continua a utilizzare Newzik come partner per le applicazioni di lettura degli spartiti. La facilità d'uso, la funzionalità e l'affidabilità rendono Newzik "la scelta migliore" in tutto il mondo.

Secondo l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), da gennaio a giugno 2024 compreso, è stato generato un totale di 1,136 miliardi di euro da stream, CD, download e vinili, con un aumento del 7,6% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (prima metà del 2023: 1,056 miliardi di euro).

La domanda di supporti fisici di memorizzazione del suono ha subito un calo significativo dell'11,9%. I CD (in calo del 22,5%) hanno comunque contribuito per l'8,1% alle vendite totali, mentre i vinili hanno raggiunto una quota di mercato del 5,9% dopo una nuova crescita del 5,4%.

Il settore fisico - CD, vinili, DVD e singoli - rappresenta ora il 14,7% delle vendite del settore, mentre il mercato digitale, che ha guadagnato l'11,9%, rappresenta l'85,3%. Come negli anni precedenti, i ricavi dello streaming audio (+12,7%) continuano a essere la forza trainante; i download sono diminuiti del 16%.

Il direttore d'orchestra e violinista ungherese Takács-Nagy è considerato uno dei più autentici rappresentanti della musica ungherese. È stato il primo a registrare opere del compositore Sándor Veress, che insegna a Berna. Nel 2005 ha fondato l'ensemble d'archi Camerata Bellerive, che è anche l'orchestra residente del Festival de Bellerive di Ginevra. Nel 2006 è diventato direttore musicale della Weinberg Chamber Orchestra e un anno dopo della Verbier Festival Chamber Orchestra (VFKO).

La Saint Paul Chamber Orchestra (SPCO) è un'orchestra da camera professionale con sede a Saint Paul, Minnesota. In collaborazione con cinque partner artistici, i musicisti dell'orchestra presentano ogni anno più di 130 concerti e programmi educativi in oltre 14 sedi nell'area di Minneapolis/St. Paul. Tra i partner passati figurano Joshua Bell, Pierre-Laurent Aimard, Douglas Boyd, Edo de Waart e Roberto Abbado.

Secondo l'Accademia di Scienze e Letteratura di Magonza, questa edizione presenta l'intera opera superstite del compositore epocale, integrata da un catalogo delle opere e delle fonti e da un volume di lettere e documenti.

Dopo i primi tentativi della Gluck Society di pubblicare un'edizione convalidata dalla critica delle opere di Gluck, nel 1943 Rudolf Gerber iniziò i lavori preparatori per una nuova Gluck Complete Edition (GGA) basata su un'ampia ricerca e raccolta di fonti. Con l'adozione della GGA nel programma dell'accademia nel 1978 e l'istituzione del progetto presso l'Accademia di Scienze e Letteratura di Magonza, sono stati assicurati i finanziamenti per il progetto a lungo termine.

Oltre al centro di Mainz, dal 2011 la GGA ne ha un altro presso l'Istituto di Musicologia dell'Università Goethe di Francoforte sul Meno. Dal 1966 esiste anche un centro di ricerca Gluck in Austria, che ha sede presso il Dipartimento di Studi di Arte, Musica e Danza dell'Università Paris Lodron di Salisburgo.

Link all'edizione completa: www.gluck-gesamtausgabe.de

Irène Schweizer, nata a Sciaffusa nel 1941, ha suonato per la prima volta in una band Dixie all'età di 14 anni, ma poi è passata al jazz moderno. Inizialmente si è ispirata al movimento free jazz afroamericano. In seguito, però, ha influenzato il movimento musicale femminile più di qualsiasi altra musicista donna.

Nel 1983 ha fondato l'European Women's Improvising Group. Ha suonato regolarmente con il trio femminile Les Diaboliques con la cantante britannica Maggie Nicols e la bassista francese Joëlle Léandre o in duo con la sassofonista zurighese Co Streiff. Nel 1986 ha partecipato all'organizzazione del primo festival jazz femminile in Svizzera, il Canaille Festival alla Rote Fabrik di Zurigo.

Irène Schweizer è stata insignita del Premio della cultura del Cantone di Zurigo e del Premio svizzero di musica nel 2018. Si è ritirata dalla vita concertistica attiva nel 2021 per motivi di salute. È morta dopo una lunga malattia all'età di 83 anni.

La giuria del Young Talent Award ha elogiato il virtuosismo di Kobekina e la sua particolare espressione: combina l'abilità tecnica con il calore del cuore. Infine, ma non meno importante, è risultata convincente "la giocosa disinvoltura con cui si muove attraverso le diverse epoche stilistiche".
Il Premio Leonard Bernstein è dotato di 10.000 euro. Tra i precedenti vincitori figurano Lang Lang, Martin Grubinger, Alisa Weilerstein, Krzystof Urbánski, Isata Kanneh-Mason e recentemente Vivi Vassileva.

Kobekina è balzata agli onori delle cronache in Svizzera nel 2022, quando è stata esclusa con poco preavviso dalla Certosa di Ittingen per un concerto precedentemente annunciato, perché è russa e non sarebbero stati programmati artisti russi per i concerti domenicali di Ittingen a causa della "controversia che circonda l'apparizione di artisti russi negli attuali eventi mondiali in generale".

Gli spettacoli e gli spettatori sono di nuovo in crescita. Il numero di tutte le produzioni della stagione è salito a 6773 in Germania (7716 in tutti i teatri di lingua tedesca, comprese Austria e Svizzera). Secondo il Giornale della nuova musica ma anche che sul palcoscenico vengono discussi nuovi argomenti, in primis la guerra in Ucraina.

Mentre il teatro musicale ha perso un quarto del suo pubblico dal 2018/19 al 2022/23, il teatro di prosa e il teatro per bambini e ragazzi hanno perso ciascuno circa il dieci per cento, scrive il Giornale della nuova musica ulteriormente. Queste cifre sono tratte dalla Werkstatistik, per la quale 437 teatri di Germania, Austria e Svizzera hanno fornito i propri dati per la stagione 2022/23.

Il Flauto magico è l'opera più frequentemente messa in scena (23 produzioni) prima di Hansel e Gretel (20 produzioni) e Le nozze di Figaro (18 produzioni). L'opera contemporanea non compare nelle liste di gradimento. In tutti i generi, le tre opere con il maggior numero di spettatori sono altre: Il musical di Bochum Starlight Express (con 440.497), lo spettacolo all'aperto di Bad Segeberger Winnetou I (con 430.321) e Grande Mostra ARISE dal Friedrichstadt Palast di Berlino (con 422.419).

Articolo originale:
https://www.nmz.de/politik-betrieb/musikleben/neue-werkstatistik-202223-postpandemische-erholung

Meyer, 68 anni, è alla guida del Teatro alla Scala dal maggio 2020 e il suo mandato scade alla fine di febbraio 2025. Per quanto riguarda la gestione di teatri d'opera e altre istituzioni culturali, l'attuale governo italiano ha fissato un limite di età di 70 anni e sta perseguendo l'obiettivo di permettere solo agli italiani di ricoprire questi incarichi dirigenziali.

Meyer è già stato direttore del Teatro dell'Opera di Losanna dal 1994 al 1999 e membro del Consiglio di fondazione dell'Orchestre de Chambre de Lausanne. Meyer sarà affiancato in autunno da Julie Mestre, che dal 2020 è direttore generale dell'Orchestre des Pays de Savoie. Il violinista francese Renaud Capuçon è il direttore artistico dell'orchestra dal 2021.