Liza Lim, nata a Perth, in Australia, nel 1966, è apparsa per l'ultima volta al Festival di Lucerna nel novembre 2023 con la prima mondiale della sua opera Nodi multispecie del tempo etico presente. È docente di composizione e detiene la prima cattedra Sculthorpe di musica australiana presso il Conservatorio di Sydney, dove dirige anche il programma Composing Women.

Roche Commissions è una collaborazione tra Roche, il Lucerne Festival e la Lucerne Festival Academy. Dal 2003, Roche commissiona ogni due anni una nuova opera di un compositore contemporaneo su indicazione del direttore artistico della Lucerne Festival Academy. L'obiettivo delle commissioni è quello di rendere possibili opere musicali che "vadano oltre il convenzionale e offrano una fonte di stimolo e sfida intellettuale".

Su Facebook, Kauer spiega di aver prenotato un posto per il suo strumento per il trasporto del bagaglio a mano (CBBG, posto extra per il bagaglio a mano), solo per sentirsi dire 30 ore dopo, tramite tre e-mail, che il suo violoncello non era più gradito. Le è stato consigliato di chiamare il servizio clienti, dove al terzo tentativo è stata "tenuta in attesa per mezz'ora da un'impiegata incredibilmente scortese" che alla fine le ha detto che non c'erano più posti disponibili.

Secondo Kauer, l'impiegato del servizio clienti non ha fornito spiegazioni, ma solo "commenti incredibilmente ostili e condiscendenti", come: Non era un suo problema e che la signora avrebbe dovuto richiamare più tardi quando avesse deciso se cancellare o meno la prenotazione. La storia è stata ripresa dalla rivista specializzata "The Strad".

Articolo in The Strad:
https://www.thestrad.com/news/swiss-air-if-you-dont-want-cellos-on-board-just-say-so-tar-cellist-suffers-flight-woes/18516.article

Musicista, compositrice e cantante autodidatta di Bienne con radici brasiliane, Caroline Alves ha sviluppato un proprio sound, una miscela di electropop, soul e jazz. Dopo l'uscita del suo primo album "Moonlight", ha vinto il premio "Best Talent" agli Swiss Music Awards 2021. Si è esibita su numerosi palcoscenici, tra cui il Montreux Jazz Festival, il Gurtenfestival e nell'estate del 2023 come gruppo di supporto ai Coldplay allo stadio Letzigrund di Zurigo. Nei prossimi due anni si dedicherà al completamento e alla promozione del suo secondo album.

Ricevono un sostegno anche Mor Dovrat (arte scenica), Céline Ducrot (arti visive), Simon Beuret (fumetti) e Philippe Wicht (arte scenica e musica). L'obiettivo è sostenere artisti professionisti promettenti in momenti cruciali della loro carriera. Il sostegno viene fornito sotto forma di contratti di esibizione della durata di due anni. Durante questo periodo, gli artisti ricevono una sovvenzione compresa tra 20.000 e 40.000 franchi svizzeri per potersi dedicare al loro lavoro artistico.

Tre sotto-studi del progetto analizzano in modo differenziato gli effetti della digitalizzazione sulla creazione e sulla promozione culturale. Mostrano dove c'è spazio di manovra per modellare la digitalizzazione nel settore culturale in modo tale da rafforzare la diversità culturale, creare nuovi spazi di riflessione facilmente accessibili e promuovere così la partecipazione culturale del maggior numero possibile di persone.

Molti professionisti della cultura sono ambivalenti riguardo all'uso delle applicazioni digitali: sebbene possano essere utili nella fase creativa, così come nella comunicazione e nel marketing, questi vantaggi sono disponibili solo con un ulteriore investimento di tempo, finanziario ed emotivo, spesso a carico degli stessi professionisti della cultura. L'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna (HSLU) mette in scena questa ambivalenza con personaggi di artisti fittizi ma realistici. L'esame completo degli effetti sociali, economici, politici e legali della digitalizzazione sulle arti della musica, del teatro e del design visivo si basa su una ricerca bibliografica e su diverse indagini qualitative e workshop di focus group con gli artisti.

L'analisi qualitativa è integrata dallo studio quantitativo del Consiglio svizzero della musica (SMR), che fa luce sugli effetti specifici della digitalizzazione nel settore musicale e si avvale di due sondaggi per scoprire come l'industria musicale svizzera sia influenzata dagli attuali sviluppi digitali, come li percepisca e come li affronti.

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2024/08/27/kultur-und-digitalisierung/

La sedicenne Corina Deng dal Canada si è aggiudicata il primo premio di 5000 franchi. Viktor Vasilev dalla Bulgaria si è classificato secondo (2000 franchi) e Qingyuan Yang dalla Cina/Regno Unito terzo (1000 franchi).

Deng ha ricevuto altri tre premi: il Premio del Pubblico, il Premio Calma Management e il premio per la migliore interpretazione dell'opera commissionata dal concorso, Onde-Punti-Voci per violino solo e orchestra d'archi della compositrice serbo-canadese Ana Sokolović.

La giuria 2024 era composta da Pavel Vernikov (Presidente), Marie-Claude Chappuis (Svizzera), Mario Hossen (Bulgaria-Austria), Alexandre Vinnitski (Finlandia), Eduard Wulfson (Germania) e Ana Sokolović (Serbia/Canada), che si è unita alla giuria nel secondo turno.

Christian Brantschen, nato a Berna nel 1959, è musicista e compositore. È membro permanente del Patent Ochsner dal 2000 e ha suonato più di 500 concerti con la band in Svizzera e all'estero. Accompagna regolarmente autori svizzeri e ha effettuato una lunga tournée in Svizzera con Pedro Lenz con il programma "Der Goalie bin ig". Compone musica per il teatro e per numerosi film e documentari cinematografici e scene del crimine.

Il Premio della cultura della Fondazione Bürgi-Willert viene assegnato ogni due anni dal 1992 e, dal 2015, ad artisti di età compresa tra i 40 e i 65 anni che da anni arricchiscono la vita culturale di Berna ma che, a causa dell'età, generalmente non possono più beneficiare di sovvenzioni e finanziamenti da parte del settore pubblico e di altre fondazioni.

Il canto corale ha una lunga tradizione nell'Appenzello Esterno e incoraggia un vasto pubblico a partecipare alle attività culturali, scrive il Cantone. Singoli musicisti professionisti come Jürg Surber, direttore di lunga data del Chorwald, sono spesso in grado di motivare i cori con il loro entusiasmo e la loro competenza. Il riconoscimento cantonale di quest'anno è quindi rappresentativo anche del grande impegno dimostrato da altri cori del Cantone.

Costituito nel 1983 come "Gemischter Chor Wald AR" dalla fusione tra il coro maschile fondato nel 1879 e il coro femminile e delle figlie fondato nel 1904, il Chorwald è oggi un coro regionale con oltre 60 membri attivi provenienti da tutti i villaggi vicini. Con i suoi programmi di concerti appositamente studiati e le sue apparizioni nazionali e internazionali, il coro si è fatto un nome ben oltre la regione dell'Appenzello. È stato premiato in diversi concorsi e festival canori.

Nonostante la formazione mutevole, il coro ha sviluppato un'ampia base su cui è possibile un alto livello di diversità stilistica: ciò si riflette in molte esibizioni, dalle serenate di paese con canti popolari tradizionali di diverse culture ai contributi per le funzioni religiose e alle esecuzioni concertistiche di grandi oratori classici. Secondo il Cantone, il Premio di Riconoscimento 2024 riconosce il coro "sia per l'importante contributo che i cantori danno alla vita culturale del Cantone con il loro impegno volontario, sia per la sua meticolosa cultura del suono e i suoi programmi concertistici innovativi".

Il Premio Cultura 2024 va alla coreografa e ballerina Gisa Frank.

Carol Schuler è nata a Winterthur nel 1987. All'età di 14 anni, ha interpretato il ruolo principale nel film "Lieber Brad" e ha ricevuto il Premio del Cinema Svizzero come migliore attrice nel 2002. Dopo aver terminato la scuola a Winterthur, Carol Schuler si è recata a Berlino e ha iniziato la sua formazione di attrice presso l'Istituto Teatrale Europeo. Seguono un'altra nomination al Premio del Cinema Svizzero nel 2012 e ingaggi presso lo Schauspielhaus Zürich e la Schaubühne Berlin, dove è membro permanente dell'ensemble dalla stagione 2017/18. Carol Schuler si esibisce anche sul palco come cantante con i suoi gruppi "El Cartel" e "Chloé et les Enfants Terribles". È nota al grande pubblico come l'investigatrice Tessa Ott in "Tatort" di Zurigo.

Il Premio culturale della Città di Winterthur viene assegnato ogni anno dal Consiglio comunale a persone o istituzioni che hanno dato un contributo particolare alla vita culturale della Città di Winterthur. Il Consiglio comunale nomina i vincitori del premio in base alla propria autorità. Non è possibile presentare una candidatura. Possono essere premiate sia le istituzioni che le persone e i gruppi. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Leo McFall è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Vorarlberg dalla stagione 2020/21. Nella scorsa stagione, ha diretto quattro concerti con la SOV a Feldkirch e Bregenz, nonché lo studio dell'opera al Festival di Bregenz per la prima volta. McFall è anche direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato di Salonicco ed è strettamente legato all'Alma Mahler Chamber Orchestra, un ensemble di membri delle migliori orchestre europee. Da questa stagione è direttore musicale generale del Teatro di Stato di Wiesbaden.

L'Orchestra Sinfonica del Vorarlberg è stata fondata nel 1984 da un gruppo di musicisti e appassionati di musica della regione tra l'Arlberg e il Reno. I suoi membri sono 120 musicisti professionisti provenienti dal Vorarlberg e dalle regioni limitrofe. Ogni stagione esegue un ciclo di sei concerti a Bregenz e Feldkirch, oltre a una grande produzione operistica al Teatro di Stato del Vorarlberg, concerti e progetti scenici al Festival internazionale di Bregenz in estate, al festival Montforter Zwischentöne, altre esibizioni di ospiti e produzioni di CD.

Kate Liu, nata a Singapore, ha completato la sua formazione, tra gli altri, con Robert McDonald e Yoheved Kaplinsky alla Juilliard School di New York. Ha vinto una medaglia di bronzo e il premio del pubblico al Concorso Chopin di Varsavia del 2015. Con il premio di Gstaad, Kate Liu segue Pallavi Mahidhara (vincitrice del premio nel 2022) e Alexandra Dovgan (vincitrice del premio nel 2023).

Il premio, istituito da Olivier Berggruen, prevede un concerto all'interno del programma del festival e un trofeo disegnato da Mai-Thu Perret, artista ginevrina di origini franco-vietnamite. Lo storico dell'arte, curatore e scrittore tedesco-americano Berggruen proviene da una famiglia di mecenati ed è consulente artistico del Festival Menuhin di Gstaad.

Steve Davislim ha iniziato la sua formazione musicale come suonatore di corno e successivamente ha studiato canto con Dame Joan Hammond, Gösta Winbergh e Neil Shicoff, oltre che nella classe di lied di Irwin Gage e all'International Opera Studio di Zurigo.

Dal 1994 al 2000 ha cantato ruoli come il Conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Steuermann (Der fliegende Holländer), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Cosi fan tutti), Camille (Die lustige Witwe) e Don Ottavio (Don Giovanni), nonché il Principe nello "Schneewittchen" di Heinz Holliger all'Opera di Zurigo.

Nelle ultime due settimane, dieci direttori d'orchestra hanno avuto l'opportunità di lavorare con la Gstaad Festival Orchestra nell'ambito della Gstaad Conducting Academy. Sotto la direzione di Jaap van Zweden, direttore musicale della New York Philharmonic, e di Johannes Schlaefli, professore di direzione d'orchestra all'Università delle Arti di Zurigo, hanno condotto numerose prove e concerti.

In occasione del concerto finale, tre di loro sono stati insigniti del Premio Neeme Järvi: Il direttore d'orchestra israeliano Omer Ein Zvi dirigerà l'Orchestra Sinfonica di Berna come direttore ospite nella prossima stagione. Grazie alla sua vittoria, Alizé Léhon sarà invitata a far parte del Musikkollegium Winterthur e dell'Orchestra Sinfonica di Basilea. Il direttore d'orchestra svizzero Gabriel Pernet ha ottenuto incarichi di direzione ospite con l'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn, l'Orchestra da Camera di Basilea, la Philharmonie Südwestfalen e l'Orchestre de Chambre de Lausanne.

La giuria era composta dal presidente Christoph Müller (direttore artistico del Gstaad Menuhin Festival & Academy), dai professori della Gstaad Conducting Academy Jaap van Zweden e Johannes Schlaefli, nonché da membri delle orchestre partner e della Gstaad Festival Orchestra.

Nato nel 1985, Raphael Sbrzesny vive e lavora a Berlino. Ha studiato musica contemporanea, percussioni classiche e musica da camera a Stoccarda e Parigi, teatro musicale sperimentale e composizione a Berna e arti visive e teoria a Stoccarda e Monaco.

Sbrzesny sviluppa installazioni in cui sculture portatili sono attivate come strumenti musicali in performance e combinate con costumi, testi, video e fotografie. Nella sua pratica artistica è interessato al corpo come strumento e scenario di una storiografia soggettiva. Secondo l'università, l'idea dell'interprete emancipato è centrale per lui, che struttura le proprie opere utilizzando figure come Eumel, King, Son, Doctor, Sophie o Principal Boy e le mette ripetutamente in scena.

Secondo il comunicato stampa, il MA Musica e Scena in Trasformazione (MuST) "ripensa completamente l'insegnamento e l'apprendimento nel campo della musica e del teatro": Il MuST pone "la creazione e la collaborazione al centro dell'istruzione e abbatte i confini disciplinari e di genere con il suo unico ancoraggio alla pratica esecutiva della musica antica (Schola Cantorum Basiliensis) e della musica contemporanea (sonic space basel)".

Álvaro Rodríguez Cabezas ha studiato a Getafe e alla Hochschule für Musik-Musik Akademie Basel sotto la direzione di Marcus Weiss. Ha partecipato a importanti festival nazionali e internazionali, tra cui il Classic Winds di Amburgo e il Facyl Festival di Salamanca. È membro del Trio A-Delta e dell'ensemble Prochain Arrêt, con cui ha recentemente registrato un album di musiche di Mozart.

La Fondazione Marianne e Curt Dienemann organizza ogni anno il Concorso musicale Dienemann. È aperto al pubblico - compresi i conservatori di musica svizzeri - e si concentra su uno strumento o un gruppo di strumenti. L'audizione o il provino davanti alla giuria si svolge a Lucerna. Vengono assegnati premi - anni di lavoro e premi di sponsorizzazione - fino a un massimo di 10.000 franchi svizzeri a persona.

Nato in Svizzera nel 1997, Elmar Hauser è passato da tenore a controtenore durante gli studi preliminari al Conservatorio di Winterthur con David Thorner e Jane Thorner-Mengedoht. Nel 2021 ha conseguito con lode la laurea in canto presso l'Università delle Arti di Zurigo nella classe di Werner Güra. Segue un master in teatro musicale/canto d'opera presso l'August Everding Theatre Academy nella classe di canto di Christiane Iven.

Lanciato nel 2015, il Concorso Lirico Internazionale di Portofino (CLIP) è un progetto organizzato dall'Associazione Musicale Giovanni Bottesini. Il presidente della giuria è Dominique Meyer, mentre gli altri membri della giuria sono rappresentanti di importanti teatri d'opera. Il primo premio è dotato di 10.000 euro.