Il premio è dotato di 50.000 franchi. Simone Keller è una pianista e mediatrice multidimensionale che si trova a suo agio soprattutto nella musica contemporanea e classica. Tuttavia, trascende anche i confini di altri stili musicali e cerca di unirli, scrive la Città di Zurigo. Attraverso "la sua intensa attività concertistica nazionale e internazionale e l'instancabile avvio di progetti di mediazione musicale e culturale", riesce a portare la musica nei luoghi più remoti e insoliti.

La pianista svizzera Simone Keller ha completato la sua formazione nella classe di Hans-Jürg Strub all'Università delle Arti di Zurigo e ha ottenuto, tra gli altri, il 1° premio al Concorso Landolt, il 2° premio al Concorso Hans Ninck e il Premio EMCY per la musica da camera al Festival Europeo di Musica Classica della Ruhr. Come solista e musicista da camera, coltiva un repertorio molto ampio che spazia dalla musica classica e moderna a formati sperimentali e interdisciplinari, a concetti propri e progetti educativi, e si esibisce ampiamente in Svizzera e in molti altri Paesi in Europa, Stati Uniti e Asia.

Secondo un comunicato stampa della Città di Lucerna, nell'ambito della Riforma dei compiti e delle finanze 18 (AFR18) del Cantone di Lucerna, il compito di fornire l'insegnamento strumentale e vocale obbligatorio agli studenti dei licei e delle scuole secondarie specializzate è stato trasferito alle scuole di musica comunali. In questo contesto, la base giuridica cantonale è stata modificata anche per quanto riguarda la legislazione sul personale. Da allora, agli insegnanti delle scuole di musica si applicano solo le norme cantonali in materia di occupazione e salari. La revisione parziale dei regolamenti comunali sulle scuole di musica li allinea ora ai requisiti cantonali.

La Scuola di Musica della Città di Lucerna ha già messo in pratica l'adempimento del compito di insegnare agli studenti dei licei e delle scuole tecniche secondarie e ha stipulato un accordo di servizio con il Cantone di Lucerna a questo proposito. Ciò include anche i contributi cantonali a favore della Città di Lucerna, che coprono i compiti aggiuntivi. Il Consiglio comunale propone al Gran Consiglio di approvare la modifica del regolamento della Scuola di musica della Città di Lucerna del 25 giugno 2009 con effetto dal 1° ottobre 2025. Il Consiglio comunale discuterà questo rapporto e questa proposta il 26 giugno 2025. Per il progetto descritto non è richiesto alcun credito speciale.

La violoncellista e compositrice francese Hortense Airault, il percussionista italiano Antonio Gaggiano e il percussionista cinese Hedi Yang riceveranno ciascuno un premio in denaro di 10.000 franchi. Inoltre, la fondazione permetterà ai tre di partecipare al Lucerne Festival Academy 2025, anch'esso del valore di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Hortense Airault, nata a Parigi nel 1999, ha completato la sua formazione musicale a Parigi e a Ginevra e sta attualmente studiando per un Master in Composizione musicale all'Università delle Arti di Berna sotto la guida, tra gli altri, di Job Ter Haar. Antonio Gaggiano, nato in Italia nel 1999, ha studiato percussioni e composizione a Foggia, Gand e alla Hochschule für Musik Basel, dove ha conseguito un Master in Music Performance con Christian Dierstein. Attualmente sta approfondendo la sua formazione nel programma di Master in Pedagogia musicale. Hedi Yang è nata in Cina nel 2003. All'età di 16 anni è diventata la più giovane studentessa di bachelor mai ammessa alla specializzazione in percussioni presso l'Università delle Arti di Zurigo, dove ha studiato con Klaus Schwärzler, Raphael Christen e Benjamin Forster. Attualmente sta completando il suo master a Zurigo.

Il Premio Fritz Gerber è rivolto a talenti di età non superiore ai 28 anni, di cittadinanza svizzera o residenti in Svizzera da almeno tre anni. Una giuria composta da Michael Haefliger, direttore artistico del Festival di Lucerna, Mark Sattler, drammaturgo del Festival di Lucerna, e il compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger ha deciso il premio.

Dal 1999 la Fondazione Fritz Gerber per i giovani dotati sostiene i giovani di talento nei settori della cultura, dell'artigianato e dello sport. Negli ultimi 26 anni sono stati sostenuti circa 2.830 giovani con oltre 35 milioni di franchi. Dal 2015 il premio viene assegnato in collaborazione con il Lucerne Festival.

Noi esseri umani condividiamo con gli scimpanzé un elemento fondamentale della musicalità: il ritmo dei tamburi. Un team dell'Università di Vienna, dell'Università di St Andrews e dell'Università Sapienza di Roma ha dimostrato che anche gli scimpanzé seguono un ritmo quando suonano i tamburi e che i singoli gruppi usano addirittura ritmi diversi.

A partire dal 1° luglio 2025, la gestione dell'Accademia di Balletto HMTM consisterà quindi in una doppia leadership: secondo il comunicato stampa di HMTM, il direttore artistico dell'Accademia, Jan Broeckx, e il nuovo direttore generale saranno congiuntamente responsabili dell'intero studio e delle operazioni commerciali dell'Accademia di Balletto, in stretta collaborazione con il comitato di gestione. Oltre all'insegnamento presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), Bosshard è attualmente responsabile del progetto per la promozione dei giovani talenti presso l'associazione professionale Danse Suisse.

Michaela Bosshard si è esibita a New York come danzatrice, tra gli altri, con la Martha Graham Dance Company. In Svizzera ha lavorato per l'organizzazione svizzera di danza professionale Danse Suisse, dove ha svolto un ruolo fondamentale nei progetti di sviluppo dei talenti sotto la direzione di Gianni Malfer e Liliana Heldner Neil. Dal 2016, Michaela Bosshard ha assunto la gestione del progetto per l'intera promozione dei giovani talenti dell'associazione professionale, ovvero le giornate di talent scouting e summerdance, un progetto di promozione per i ballerini di talento in formazione pre-professionale. È inoltre responsabile dei programmi di perfezionamento professionale di Danse Suisse.

Alla domanda sullo stress, il 51% degli intervistati ha lamentato un'insufficiente considerazione del benessere mentale e dell'equilibrio tra lavoro e vita privata. La rete chiede quindi di trovare soluzioni a questa carenza. Gli approcci dovrebbero risiedere "nel riconoscimento del potenziale individuale e delle tecniche di mediazione, non solo in relazione al pubblico, ma anche in vista dei processi di trasformazione istituzionale".

Al sondaggio online hanno risposto in totale 422 persone, 271 delle quali hanno completato il questionario in tutte le sue parti. Grazie a questo elevato tasso di risposta, è possibile parlare di risultati validi per la Germania; inoltre, il numero di intervistati in Svizzera e in Austria consente una buona valutazione della situazione in questi Paesi, scrive la rete.

I risultati completi sono disponibili qui:
https://www.jungeohren.de/umfrageergebnisse-arbeitsbedingungen-musikvermittlung-2025/

Nel marzo 2024, il Consiglio federale ha incaricato un gruppo di esperti guidato da Serge Gaillard, ex direttore dell'Amministrazione federale delle finanze, di condurre una revisione dei compiti e dei sussidi. Il gruppo è stato incaricato di proporre misure per ridurre il bilancio federale di almeno 3 miliardi a partire dal 2027 e di almeno 4 miliardi a partire dal 2030. La task force scrive che il dibattito sul pacchetto di sgravi 27 rappresenta una decisione direzionale: invece dei tagli, sono necessari investimenti mirati nella resilienza sociale, nella diversità culturale e nell'innovazione democratica.

La task force chiede di non tagliare le istituzioni e i programmi culturali, di tutelare la diversità culturale come elemento strategico della località, di rafforzare l'educazione culturale e la partecipazione sociale, soprattutto per i bambini e i giovani, di preservare i partenariati culturali internazionali come contributo alla politica di sicurezza ibrida e di ancorare la resilienza culturale come obiettivo strategico della politica svizzera.

Per saperne di più: 
https://www.suisseculture.ch/?article=kultur_ist_systemrelevant_taskforce_culture_warnt_vor_kurzsichtigkeit_beim_entlastungspaket_27

Victor Aviat ha studiato oboe e pianoforte a Zurigo con Louise Pellerin e a Ginevra con Maurice Bourgue. Come oboista, è stato membro dell'Accademia Karajan dell'Orchestra Filarmonica di Berlino e successivamente è diventato l'oboista principale di Claudio Abbado nelle sue esibizioni con l'Orchestra del Festival di Lucerna e l'Orchestra Mozart.

Victor Aviat ha vissuto a Berlino ed è stato oboista principale della Budapest Festival Orchestra sotto la direzione di Iván Fischer. Ha suonato regolarmente nella stessa posizione con ensemble come la Chamber Orchestra of Europe e la Lucerne Festival Orchestra diretta da Riccardo Chailly.

Elina Duni è nata a Tirana nel 1981 in una famiglia di artisti e ha iniziato a esibirsi per la radio e la TV albanesi all'età di cinque anni. Dopo la caduta del regime comunista, si trasferisce a Ginevra con la madre, dove studia pianoforte classico prima di dedicarsi al jazz. Ha perfezionato la sua formazione all'Università delle Arti di Berna, concentrandosi sulla composizione e sull'improvvisazione.

In questi anni, insieme a Colin Vallon (pianoforte), Patrice Moret (contrabbasso) e Norbert Pfammatter (batteria), ha fondato l'Elina Duni Quartet, un progetto che fonde il jazz con i suoni del folklore balcanico. Nel 2012, Elina Duni ha registrato una collaborazione con ECM Records.

Istituito nel 2007, lo Swiss Jazz Award viene presentato ogni anno a JazzAscona (25 giugno - 5 luglio 2025). Tra i vincitori recenti figurano Bruno Spoerri (2017), Franco Ambrosetti (2018), Othella Dallas (2019), Nolan Quinn (2022), Christoph Grab (2023) e la Swiss Jazz Orchestra (2024).

Hope è direttore musicale dell'Orchestra da Camera di Zurigo e della New Century Chamber Orchestra di San Francisco. È anche presidente della Beethoven-Haus Bonn e, dal novembre 2025, direttore artistico del Festival Menuhin di Gstaad.

Wolf Trap è un luogo di musica multigenere fuori Washington, D.C., che offre una programmazione tutto l'anno in tre sedi: il Filene Center, The Barns at Wolf Trap e il Children's Theatre-in-the-Woods. Gli spettacoli vanno dalle grandi opere estive e dalle produzioni concertistiche al Filene Center ai concerti di musica da camera, alle opere e ai recital al The Barns, noto per la sua atmosfera intima.

Bringuier è stato direttore musicale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dal 2014 al 2018. Ha inoltre ricoperto incarichi di direzione con l'Orquesta Sinfónica de Castilla y León a Valladolid, l'Orchestre de Bretagne e l'Ensemble Orchestral de Paris. Bringuier ha studiato violoncello a Parigi e direzione d'orchestra con Zsolt Nagy. Nel 2005 ha vinto il concorso per giovani direttori d'orchestra a Besançon.

Fondata nel 1960, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) è l'unica orchestra sinfonica professionale della parte francofona del Belgio. Dalla sua fondazione, ha commissionato numerose opere a compositori belgi e internazionali e ha ricevuto l'incarico di eseguire in prima assoluta diverse opere. Può vantare più di 130 prime mondiali.

L'International Citation of Merit Award viene conferito a personalità che "hanno avuto un'influenza decisiva sul mondo delle arti dello spettacolo di fondo", scrive il Lucerne Festival. Il premio onora una carriera che ha arricchito il panorama culturale internazionale attraverso un lavoro eccellente. Il premio è considerato una delle onorificenze più importanti nel campo del lavoro culturale internazionale.

Il Società internazionale per le arti dello spettacolo (ISPA) è una rete globale di leader nelle arti dello spettacolo. È stata fondata negli Stati Uniti nel 1949 e oggi riunisce oltre 500 membri provenienti da più di 50 Paesi. Il suo obiettivo è promuovere lo scambio globale, il networking e l'ulteriore sviluppo della scena culturale. L'ISPA si considera una piattaforma per il dialogo, l'innovazione e la cooperazione internazionale.

Coin è nato a Caen e ha studiato viola da gamba con Jordi Savall alla Schola Cantorum Basiliensis dal 1978. Dal 1988 Coin è insegnante di violoncello e viola da gamba barocca presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi e presso la Schola Cantorum Basiliensis.

L'École Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot" (ENMP) è un'accademia musicale situata nel 17° arrondissement di Parigi. È stata fondata nel 1919 da Auguste Mangeot e Alfred Cortot. È riconosciuta dal Ministero della Cultura e gode del patrocinio del Ministero degli Affari Esteri.

L'Università di Scienze Applicate di Mainz, l'Università Johannes Gutenberg e la casa editrice Schott Music hanno avviato il progetto di dottorato cooperativo DigiMuBi (Digital Learning Formats in Music Education from the Perspective of Media Education, Computer Science Didactics and Media Management). L'obiettivo è ricercare le possibilità dei formati di apprendimento digitali nell'educazione musicale. Janna ten Thoren dell'Università di Scienze Applicate di Mainz è responsabile del lavoro di ricerca. Sven Pagel dell'Università di Scienze Applicate di Mainz e Jasmin Bastian dell'Università Johannes Gutenberg di Mainz la sostengono e la consigliano.

Oltre alla ricerca sui mezzi di apprendimento digitali, il progetto triennale si concentra anche sull'analisi degli aspetti economici e sociali. L'attenzione si concentra sulla comprensione dell'integrazione degli strumenti digitali in vari ambienti educativi e sull'analisi della loro accettazione e del loro impatto. A tal fine, vengono analizzati diversi contesti di apprendimento (ad esempio, situazioni di gruppo o autoapprendimento) e vengono testati formati didattici digitali, come le app interattive.

Un'attenzione particolare è rivolta all'analisi delle esigenze, dei prerequisiti e dell'accettazione dei metodi digitali nelle scuole di musica e nelle scuole di formazione generale. L'obiettivo è identificare gli approcci tecnologici e pedagogici più efficaci per promuovere l'apprezzamento e la pratica della musica.

Nata a Bucarest (Romania) nel 1984, Irina Ungureanu ha studiato canto classico all'Università delle Arti di Zurigo con Jane e David Thorner-Mengedoth. Dopo aver esplorato la musica contemporanea e aver preso parte a diverse prime teatrali e musicali, attualmente si concentra soprattutto sulle proprie canzoni in svizzero tedesco e rumeno. Dal 2011 al 2015 ha insegnato canto solista presso la Pädagogische Maturitätsschule Kreuzlingen. Per quattro anni è stata membro del consiglio di amministrazione della Fondazione culturale della Turgovia e della Commissione musicale della città di Zurigo.

Le borse di studio del Cantone di Turgovia sono destinate a facilitare lo sviluppo artistico. Oltre a Irina, la giuria di esperti ha selezionato i seguenti cinque artisti turgoviesi tra 65 candidature: Reto Friedmann (arte radiofonica), Linda Heller (danza), Rhona Mühlebach (arte visiva), Barbara Tacchini (teatro), Mikhail Joey Wassmer (arte visiva).