Nel 2024, in Germania sono stati misurati oltre 236 miliardi di stream, l'undici per cento in più rispetto al 2023. 108 miliardi di stream sono stati registrati nel 2019. Le canzoni attuali sono particolarmente popolari tra gli appassionati di musica. Le produzioni degli anni 2020 hanno aumentato la loro quota di streaming dal 52 al 56% nel giro di un anno. Gli artisti di lingua tedesca come Ayliva, Luciano e Nina Chuba sono particolarmente popolari. Sono responsabili di otto delle dieci canzoni più ascoltate in streaming del decennio.

La musica degli anni 2010 rappresenta il 26% di tutti gli stream, mentre gli anni 2000 rimangono invariati all'8%. I decenni precedenti rappresentano un totale del 10%. Pubblicando nuova musica, artisti come i Linkin Park e Taylor Swift hanno aumentato l'interesse per i loro brani più vecchi. Inoltre, classici come "Major Tom (Völlig losgelöst)" di Peter Schilling o "Don't Stop Believin'" dei Journey hanno vissuto una seconda primavera.

Uno dei generi di streaming con i tassi di crescita più elevati è il pop in lingua tedesca. Questo è cresciuto del 15% rispetto all'anno precedente. Il country (+58%) e il folk (+26%) hanno registrato una crescita ancora maggiore, trainata da artisti come Beyoncé, Dasha, Shaboozey e Hozier. Anche il segmento delle trasmissioni radiofoniche per bambini e della musica per bambini ha registrato una crescita significativa, con un aumento del 19 percento.

L'analisi speciale di GfK Entertainment in collaborazione con l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI) si è basata sugli stream a pagamento e basati sugli annunci pubblicitari della durata di 31 secondi o più per il periodo compreso tra gennaio e dicembre 2024.

Secondo il festival, lo studio dimostra che genera un contributo economico annuale di circa 45-50 milioni di franchi svizzeri per la regione di Lucerna, creando così circa 230-270 posti di lavoro. Lo studio mostra anche che il Lucerne Festival fornisce "notevoli benefici sociali che contribuiscono in modo significativo allo sviluppo culturale ed economico della regione". Ad esempio, un visitatore del festival che pernotta nella regione si ferma due volte più a lungo di un turista abituale.

Lo studio di impatto è stato condotto da McKinsey. Secondo il Festival di Lucerna, si basa su sondaggi dettagliati con più di 2.000 persone, sulla documentazione della stampa e su dati provenienti dalla Statistica di Lucerna (LUSTAT), da Lucerna Turismo, dall'Università di San Gallo (HSG), dalla Banca Nazionale Svizzera (BNS), dall'Organizzazione per la Cooperazione e lo Sviluppo Economico (OCSE) e da altre fonti. Si basa sui dati del festival del 2023, integrati con quelli del 2024.

Bettina Meyer ha studiato scenografia e costumi all'Università delle Arti di Berlino. Dal 1995 progetta scenografie/concetti spaziali e costumi per il teatro parlato e musicale e sviluppa i propri progetti di installazione. Lavora presso i principali teatri e teatri d'opera europei e di lingua tedesca.

Tra il 2009 e il 2019 è stata responsabile della scenografia presso lo Schauspielhaus Zürich. Ha insegnato come visiting professor di scenografia presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Hannover e ha ricoperto incarichi di insegnamento presso l'Università delle Arti di Berlino, l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) e l'Accademia di Arte e Design FHNW di Basilea.

La sperimentazione è stata approvata per le classi specializzate in arte e sport. È limitata a quattro anni. Le classi sono rivolte ad alunni particolarmente dotati in questi settori. Mentre la domanda per questo corso rimane complessivamente alta, il numero di alunni specializzati in musica è in calo, scrive il Cantone di Turgovia.

Uno dei motivi potrebbe essere l'obbligo di frequentare le lezioni di strumento presso il Conservatorio di Winterthur. Questo comporta di solito un cambio di insegnante di strumento. Il feedback ha dimostrato che questo è un ostacolo per molti alunni che vogliono entrare nella classe KuS. Essi vorrebbero mantenere il loro precedente insegnante di strumento, almeno all'inizio della scuola secondaria.

Autorizzando una sperimentazione scolastica, il governo cantonale tiene conto di questa preoccupazione: gli alunni dovrebbero poter scegliere il proprio insegnante di strumento durante i primi due anni di istruzione nella classe KuS. La sperimentazione scolastica è limitata a quattro anni e durerà a partire dall'anno scolastico 2025/2026, dopodiché si verificherà se la misura ha avuto l'effetto desiderato e se il numero di alunni specializzati in musica è effettivamente aumentato.

Secondo il comunicato stampa del governo federale, dieci cantoni sono ancora in procinto di istituire il programma. La fase pilota di due anni è stata quindi completata con successo. Il programma è ora in fase di consolidamento.

672 dei talenti sponsorizzati sono maschi, 517 sono femmine e 1 è diverso. L'età dei bambini e dei giovani varia dai 4 ai 25 anni. 972 giovani musicisti sono attivi nel campo della musica classica, 207 eseguono musica jazz, pop, rock e contemporanea e 11 sono attivi nella musica folk.

Il programma di finanziamento "Giovani talenti della musica", sviluppato dall'Ufficio federale della cultura (UFC) a partire dal 2021 in collaborazione con i Cantoni, i Comuni, le città e le organizzazioni musicali, mira a fornire un sostegno sostenibile ai bambini e ai giovani con un potenziale musicale superiore alla media, in linea con le loro esigenze.

Articolo originale:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-103767.html

Ayla Erduran è nata a Istanbul nel 1934, ha studiato con il virtuoso ungherese Karl Berger, è stata considerata una bambina prodigio e ha tenuto una delle sue prime esibizioni pubbliche all'età di 11 anni. Dal 1946 si è perfezionata al Conservatorio di Parigi e negli Stati Uniti, dove ha avuto tra i suoi insegnanti Ivan Galamian e Zino Francescatti. Fu anche mentore di David Oistrakh al Conservatorio di Mosca.

La carriera internazionale di Erduran l'ha portata in Europa, Nord America, Medio Oriente e Africa. Si è esibita con orchestre come la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de la Suisse Romande, la Berlin RIAS, la Czech Philharmonic Orchestra e la Turkish State Orchestra.

Dopo aver lavorato in Svizzera, Erduran è tornata a Istanbul. Oltre allo status di artista di Stato turco, ha ricevuto il Premio Harriet Cohen Olga Verney nel 1964 e il Premio Beethoven dei Paesi Bassi nel 1970.

Lea Gersl si è laureata presso il programma MAS della ZHdK (Zurich University of the Arts) in Musicoterapia Clinica. È stata premiata per la sua tesi di Master presentata nel giugno 2024 con il titolo La musicoterapia nella scuola tradizionale. Bambini con problemi comportamentali esternalizzanti e internalizzanti in musicoterapia eccellente.

In esso, Gersl fa luce sugli interventi di musicoterapia e sullo sviluppo del comportamento espressivo e comunicativo dei bambini. Lo studio è inserito in un progetto di ricerca internazionale e si avvale della promozione della rete di ricerca da parte di Sandra Lutz Hochreutener, ex responsabile del programma di studio e mentore del lavoro.

Il manoscritto era probabilmente nelle mani della famiglia Petschek di Aussig (Repubblica Ceca) dagli anni Venti. In quanto ebrei, i Petschek furono perseguitati dai nazisti e lasciarono la loro casa nel 1938. I mobili, gli oggetti di valore e la collezione d'arte furono confiscati dalle autorità naziste. Quando nel 1942 le autorità tedesche si occuparono della realizzazione della collezione d'arte, il responsabile della collezione musicale del Museo della Moravia di Brno, chiamato come esperto, riuscì ad assicurarsi il manoscritto per il museo.

Dopo la guerra, la famiglia Petschek cercò il manoscritto, inizialmente senza successo. Quando finalmente fu ritrovato, il governo comunista dell'allora Cecoslovacchia rifiutò di consegnare l'autografo. Nel 2022 è stato restituito ai discendenti Petschek, che hanno accettato di vendere il manoscritto alla Beethoven-Haus alla fine del 2024 e di renderlo nuovamente accessibile in modo permanente al pubblico e ai ricercatori.

L'acquisto è stato reso possibile da una campagna concertata di sostenitori pubblici e privati. Oltre alla Kulturstiftung der Länder, hanno partecipato lo Stato della Renania Settentrionale-Vestfalia, la NRW-Stiftung, la Kunststiftung NRW, la Berthold Leibinger-Stiftung, nonché donatori privati impegnati e la Fondazione Beethoven-Haus.

Antoine Torunczyk ha studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Lione con Michel Henry e al Conservatorio Sweelinck di Amsterdam con Alfredo Bernardini. Si è diplomato nel 2000 e nello stesso anno ha vinto il primo premio al Concorso di oboe barocco di Halle, in Germania. Attualmente è oboista principale dell'Amsterdam Baroque Orchestra e di Concerto Copenhagen, e collabora con le principali orchestre storicamente informate di tutta Europa.

Attivo musicista da camera, è anche cofondatore dell'Assemblée des Honnestes Curieux, vincitrice del Premio Bomporti Early Music Competition di Rovereto (Italia), e dell'ensemble barocco D!ssonanti, insieme a Sébastien Marq, Amandine Beyer, Javier Zafra, Tami Troman e Chiaopin Kuo.

Attualmente insegna oboe storico presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Parigi (CNSMdP) e annualmente presso l'Accademia estiva Vielklang di Tubinga. È webmaster del sito Compagno Hautboyun sito web educativo sull'oboe storico.

Il La giuria ha deciso di assegnare 10.000 franchi svizzeri al progetto "Solo Brodo (Primordio e Parsimonia)" della performance artist e musicista interdisciplinare Rebecca Solari, residente a Bienne. L'artista mette in luce la sua lingua madre - un dialetto ticinese della Valle di Blenio - con la sua lingua culturale, il francese, affrontando così, tra l'altro, la questione di come si possa comunicare senza parlare la stessa lingua. In generale, il suo lavoro affronta temi contemporanei virulenti come l'identità e le norme sociali.

La giuria ha inoltre premiato l'Accademia di musica contemporanea della Svizzera con 5.000 franchi. Il premio sarà utilizzato per sostenere un campo musicale bilingue organizzato dall'accademia, che si terrà a Schwarzsee nell'agosto 2025. I musicisti de "La Gustav" e i giovani e i bambini de "La Marlene", due progetti dell'accademia, proveranno al di là dei confini linguistici e di età per esibirsi al 3° "Lac Noir Schwarzsee Festival".

Messaggio originale:
https://hauptstadtregion.ch/mitteilungen/medienmitteilungen/detailansicht/preis-fuer-zweisprachigkeit-geht-an-akademie-fuer-aktuelle-musik-schweiz-und-rebecca-solari

Vollenwyder si dimetterà all'Assemblea generale del 29 gennaio 2025 dopo undici anni di presidenza della Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG. Hedy Graber, che ha diretto la Direzione Società e Cultura della Federazione delle Cooperative Migros per oltre 20 anni fino all'autunno 2024, si candida alla presidenza per gli azionisti.

La Tonhalle-Gesellschaft Zürich è una società per azioni e l'organizzazione responsabile dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Il Consiglio di amministrazione onorario è composto da dodici membri, cinque dei quali sono rappresentanti della Città e del Cantone di Zurigo e due del personale.

Vsevolod Zavidov è nato a Mosca nel 2005 e ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni. Dall'autunno 2023 studia con Nelson Goerner alla Haute école de musique de Genève, dove sta completando un master in Esecuzione musicale specializzata per solisti.

Il Prix UBS Jeunes Solistes è un'iniziativa congiunta del Festival di Lucerna, della Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS) e di UBS. Ogni accademia musicale ha potuto nominare un massimo di due candidati per la semifinale, che si è svolta alla fine di ottobre presso l'Università delle Arti di Berna. Oltre a Valentin Gloor e Michael Haefliger, la giuria comprendeva il violoncellista ed ex vincitore del Prix UBS Jeunes Solistes Soletta, nonché Xavier Dayer (Università delle Arti di Zurigo, Direttore del Dipartimento di Musica), Rico Gubler (Università delle Arti di Berna, Responsabile della Musica) e Noémie Robidas (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg, Direttrice Generale), che rappresentavano le accademie musicali svizzere.

Leonidas Kavakos da molti anni tiene regolarmente masterclass di violino presso la Scuola di Musica di Basilea. Nato ad Atene nel 1967, ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni. Ha studiato con Stelios Kafantaris al conservatorio della sua città e con Josef Gingold all'Università dell'Indiana. Nel 1985 Kavakos è stato il vincitore del Concorso Sibelius di Helsinki e nel 1988 ha vinto il Concorso Naumburg di New York e il Premio Paganini di Genova. Nel 1991 è stato insignito del "Gramophone Concerto of the Year Award" per la prima registrazione mondiale del Concerto di Sibelius nella versione originale, a lungo considerata inascoltabile.

Durante un periodo di prova a partire da gennaio 2025, la Fondazione Klangwelt testerà i locali e i processi, come l'uso parallelo di tutte le sale e il sistema di biglietteria. Se necessario, gli esperti regoleranno l'acustica delle sale, secondo il comunicato stampa del Cantone. Il centro aprirà ufficialmente nel maggio 2025 e i costi totali di costruzione ammontano a 23,3 milioni di franchi svizzeri. Klangwelt Toggenburg ne finanzia 1 milione di franchi. I costi restanti per il Cantone ammontano a 22,3 milioni di franchi. La Fondazione Klangwelt Toggenburg è il gestore del Klanghaus.

La costruzione in legno comprende quattro sale acustiche uniche. Ci sono anche due palchi all'aperto per esperimenti musicali all'aperto. Come laboratorio sonoro dall'acustica unica, la Klanghaus è a disposizione di musicisti professionisti e dilettanti per prove, corsi, workshop e simposi.

Dopo aver studiato flauto dolce, pianoforte e contrabbasso, Joubert-Caillet ha studiato viola da gamba con Paolo Pandolfo alla Schola Cantorum Basiliensis, dove ha anche imparato l'improvvisazione barocca con Rudolf Lutz. Ha ottenuto il primo premio e il premio del pubblico al concorso internazionale di musica da camera di Bruges. Dopo aver insegnato al Conservatorio di Nancy e alla Musikschule Konservatorium di Berna, ricopre il ruolo di docente di viola da gamba al Conservatorio de la Ville de Luxembourg.

François Joubert-Caillet dal 2009 è direttore dell'ensemble L'Acheron, con il quale si esibisce in varie formazioni, con particolare attenzione al consort di viole. I suoi CD sono stati pubblicati da Ricercar-Outhere e l'incisione completa delle Pièces de Viole di Marin Marais è stata premiata con un Diapason d'Or, un Choc de Classica e un Echo Klassik. Joubert-Caillet ha inoltre fondato nel 2021 Albus Fair Editions, una "casa editrice indipendente, equa e rispettosa dell'ambiente", con la quale ha pubblicato la sua prima opera per viola da gamba ed elettronica, Isola.