Dopo una temporanea pausa dal palco, il Sophie Hunger farà il suo ritorno dal 20 al 23 marzo 2025. Per un fine settimana, disegnerà La Elbphilharmonie ha un proprio festivalCanta le sue canzoni, che spaziano tra l'indie rock e il pop poetico, insieme a un'orchestra, e legge il suo romanzo d'esordio, annunciato di recente. Valzer per nessunoche uscirà nella primavera del 2025 - e porterà ad Amburgo molti amici musicisti.

Anche Dino Brandão si esibirà nella Sala Piccola durante la serata di apertura. Ha iniziato la sua carriera musicale come musicista di strada, ha celebrato il successo con la band Frank Power e ha pubblicato il suo primo album da solista "Self Inclusion" nella primavera del 2024. Dopo aver tenuto un celebre concerto in trio con Sophie Hunger e Faber nella Sala Grande della Elbphilharmonie nel 2021, torna ora con le sue nuove canzoni.

Julian Sartorius trasforma l'edificio della Elbphilharmonie in uno strumento. Utilizzando bastoni e mazze, l'ex batterista dei Sophie Hunger ricava un'ampia varietà di suoni da pareti e oggetti durante le sue "passeggiate sonore".

Secondo un comunicato dell'università, viene prestata particolare attenzione ai percorsi di carriera dei conduttori, che sono strettamente legati alle decisioni sui programmi. Tuttavia, lo studio include anche variabili organizzative come i programmi di performance, le finanze e il personale, nonché fattori di contesto istituzionale come l'intensità della concorrenza e il reddito pro capite.

I dati non saranno solo analizzati scientificamente, ma anche resi pubblicamente accessibili. Il progetto offre quindi "una base di ricerca sostenibile per ulteriori studi sulla storia delle orchestre e della musica tedesca", prosegue l'università. Lo studio sarà successivamente esteso ad altri Paesi (europei).

Il progetto di ricerca, sotto la direzione di Thomas Heinze e Mark Lutter (entrambi dell'Università di Wuppertal) e in collaborazione con Barbara Wiermann (Biblioteca statale e regionale sassone di Dresda), è finanziato dalla Fondazione tedesca per la ricerca con circa 800.000 euro in tre anni.

Per saperne di più: https://www.uni-wuppertal.de/de/news/detail/forschungsprojekt/

Daniel Hug (Zurich University of the Arts, ZHdK) e Sascha Ketelhut (Università di Berna) hanno ricevuto il premio per la loro pubblicazione "Sonic Shuttle Run: Leveraging Sound Design to Improve Affective Response and Performance in Maximal Exercise Tests". Hug è docente di sound design e lavora presso l'Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) della ZHdK, Sascha Ketelhut presso l'Institute of Sport Science dell'Università di Berna.

Il progetto "Sonic Shuttle Run" studia l'uso di suoni dettagliati e indipendenti per aumentare le prestazioni atletiche, la motivazione e lo sforzo massimo nello sport. In uno studio pilota condotto su 21 soggetti, sono state analizzate diverse varianti di progettazione sonora e i loro effetti sullo sforzo, sulla valenza emotiva, sul flusso e sull'esperienza di ascolto. I risultati suggeriscono che suoni ben progettati ed evocativi possono essere utili nei test di sforzo massimale, suggerendo possibili direzioni per ulteriori ricerche sulle strategie di sound design per lo sport.

Per saperne di più: https://dl.acm.org/doi/10.1145/3678299.3678315

Se ne va su sua richiesta per motivi familiari e per il doppio incarico di dirigere due orchestre professionali, scrive il Konzert und Theater St. Ricopre lo stesso incarico di San Gallo anche presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale Lituana di Vilnius. Modestas Pitrenas è direttore principale dal 2018. In qualità di direttore artistico dei concerti, è stato coinvolto anche nella gestione dalla stagione 2023/24 e ha contribuito allo sviluppo operativo della più grande istituzione culturale della Svizzera orientale.

Concert e St. Gallen annunceranno ulteriori informazioni sul piano di successione in un secondo momento. Il piano di successione sarà "pianificato in collaborazione tra il Consiglio di amministrazione, la direzione e l'orchestra e attuato il più rapidamente possibile".

Secondo le informazioni fornite dall'Orchestra Sinfonica del Liechtenstein, Moritz Huemer è nato a Feldkirch (Austria) nel 1999 ed è cresciuto nel Liechtenstein. Ha ricevuto le prime lezioni di violoncello all'età di cinque anni da Josef Hofer presso la Scuola di Musica del Liechtenstein. Dal 2015 al 2018 è stato studente junior nella classe di Rafael Rosenfeld presso l'Accademia musicale di Basilea e allo stesso tempo ha frequentato il ginnasio di Feldkirch, dove si è diplomato nel 2018.

Dopo aver studiato per quattro anni con Wolfgang Emanuel Schmidt presso la Scuola di Musica Franz Liszt di Weimar, ha conseguito la laurea di primo livello nel 2022. Dall'autunno del 2022 studia con Jens Peter Maintz all'Università delle Arti di Berlino. Moritz Huemer ha partecipato a diverse masterclass, tra cui quelle con David Geringas e Thomas Grossenbacher. È anche borsista dell'Accademia Internazionale di Musica del Liechtenstein e partecipa regolarmente alle settimane intensive.

La precaria situazione finanziaria di molti professionisti della cultura in Svizzera è nota da tempo ed è stata nuovamente ricordata a causa della pandemia, scrive Suisseculture. A causa delle forme di lavoro atipiche diffuse nel settore culturale, la sicurezza sociale non è sufficientemente garantita.

Suisseculture Sociale, un'organizzazione di professionisti della cultura che ha fornito aiuti d'emergenza ai lavoratori della cultura per conto del governo federale durante la pandemia di Covid, coglie l'occasione per pubblicare un rapporto intitolato Gli artisti entrano in azione per lanciare un'iniziativa. Questa comprende una guida destinata a fornire ai professionisti della cultura un'introduzione alle assicurazioni sociali, alle forme di business e al diritto del lavoro, nonché una campagna di sensibilizzazione nazionale sui social media.

L'iniziativa è sostenuta dalle organizzazioni mantello Suisseculture e Suisseculture Sociale e dalle associazioni professionali A*dS - Autori della Svizzera, ARF/FDS - Associazione svizzera dei registi e degli sceneggiatori, Danse Suisse, GSFA - Groupement Suisse du Film d'Animation, SMV - Associazione svizzera dei musicisti, SONART - Musicisti svizzeri, SSFV - Sindacato svizzero del cinema e del video, t. - Theaterschaffen Schweiz e Visarte - Associazione svizzera delle arti visive.

Articolo originale:
https://www.suisseculture.ch/?article=suisseculture_sociale_lanciert_initiative_artists_take_action

In Svizzera, nel 2023 i professionisti della cultura guadagneranno una media di 69.600 franchi, contro i 45.700 franchi dei lavoratori a tempo parziale. C'è una grande differenza tra i generi: una professionista culturale donna che lavora a tempo pieno guadagna 78.000 franchi, mentre il suo collega uomo ne guadagna 98.000. Questi sono alcuni dei nuovi risultati della statistica dell'Ufficio federale di statistica (UST) sulle industrie culturali, che per la prima volta contiene dati dettagliati sui salari.

Il divario retributivo tra i due sessi è molto marcato tra i professionisti della cultura. Nel 2023, gli uomini guadagneranno 85.000 franchi nel settore culturale e le donne 56.700 franchi. Tuttavia, questa differenza è paragonabile a quella dell'economia nel suo complesso (uomini: 84.500 franchi, donne: 58.400 franchi). Queste cifre dipendono fortemente dal livello di occupazione: come nell'economia in generale, le donne del settore culturale lavorano a tempo parziale molto più spesso (65%) degli uomini (36%).

Articolo originale:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.32669775.html

Questa decisione è il risultato di consultazioni approfondite nel corso della ristrutturazione e della digitalizzazione in corso, scrive Il processo di ristrutturazione ha dimostrato che, oltre alle misure già attuate, è necessario ricoprire anche la posizione di Direttore Generale.

Poto Wegener ha svolto un ruolo fondamentale nel dare forma a Swissperform negli ultimi 13 anni e ha tracciato un percorso importante, prosegue Swissperform. La ricerca di un successore adeguato è già iniziata. Nel frattempo, Michael Egli, responsabile dei servizi legali e membro del Comitato esecutivo, continuerà a gestire l'attività ad interim per garantire una transizione senza intoppi.

Swissperform è la società di gestione dei diritti di protezione affini in Svizzera e nel Principato del Liechtenstein e sfrutta anche i diritti di utilizzo secondari: la società rappresenta i titolari dei diritti di protezione affini.
(parti autorizzate) nei confronti degli utenti (ad esempio, l'uso della musica da parte delle società di radiodiffusione).

L'arte e la cultura sono sempre più sotto pressione: i finanziamenti sono messi in discussione, le strutture dell'educazione musicale vengono smantellate e la visibilità dei media è ridotta. Anche le questioni di politica culturale non giocano quasi mai un ruolo nelle elezioni. In una dichiarazione finale, i consigli chiedono quindi con forza che il valore dell'arte e della cultura sia riconosciuto a tutti i livelli della società.

Un elemento chiave è l'educazione musicale dentro e fuori la scuola. Sullo sfondo dei movimenti migratori, delle sfide della globalizzazione, dell'integrazione, dell'inclusione, dei cambiamenti economici e sociali e delle nuove tecnologie come l'intelligenza artificiale, il rafforzamento dell'educazione musicale diventa sempre più urgente.

I consigli musicali chiedono che l'arte e la cultura non siano viste solo da una prospettiva finanziaria, ma che si riconosca il loro valore per una società democratica, aperta e diversificata. La promozione dell'arte, della cultura e dell'educazione culturale non è un sussidio, ma piuttosto un investimento nel futuro della nostra società.

Articolo originale:
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/der-wert-von-kunst-und-kultur-musik-als-lebensnerv

Cortina di ferro è una serie di mostre che dal 1998 trasforma la cortina di ferro del Teatro dell'Opera in uno spazio espositivo per l'arte contemporanea. Le immagini di grandi dimensioni sono fissate al muro di ferro con dei magneti. Una giuria internazionale composta da Daniel Birnbaum, Bice Curiger e Hans-Ulrich Obrist è responsabile della selezione degli artisti. L'opera "Bauchhöhle überfliegt Staumauer" di Pipilotti Rist potrà essere ammirata dal pubblico prima e dopo gli spettacoli e durante le pause fino alla fine di giugno 2025.

Il lavoro di Pipilotti Rist comprende videoarte spaziale, installazioni multimediali, oggetti, sculture, computer art e fotomontaggi. Le sue opere sono state esposte in mostre personali in tutto il mondo, tra cui al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (MOCA), alla Pinakothek der Moderne di Monaco, al Museum of Modern Art di New York (2008), al Centre Georges Pompidou di Parigi e alla Biennale di Venezia. Riceverà il Premio Sikkens nel 2024 - la cerimonia di premiazione si terrà nell'ottobre 2024. Per l'estate 2025 è prevista una grande mostra al Centro per l'arte contemporanea (UCCA) di Pechino.

Michael Sanderling ha assunto la carica di direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO) nel 2021/22 con un contratto di cinque anni. Dopo tre stagioni, il Orchestra Sinfonica di Lucerna ha prolungato il suo contratto in anticipo per altri tre anni, assicurandosi così la programmazione artistica per le stagioni 2026/27 e 2028/29.

L'Orchestra Sinfonica di Lucerna è l'orchestra residente del KKL di Lucerna. Secondo il comunicato stampa della LSO, Sanderling ha posto l'accento sul repertorio tardo-romantico. Negli ultimi anni, l'orchestra ha registrato un ciclo di Brahms per Warner Classics e ha effettuato tournée in Sud America e Asia, oltre ad essere stata ospite della Konzerthaus e del Musikverein di Vienna, della Elbphilharmonie di Amburgo e di festival in tutta Europa.

La Valaisia Brass Band ha prevalso su nove concorrenti e si è assicurata il primo posto, seguita dalla Bürgermusik Luzern brass band e dalla Brass Band Fribourg. La banda vincitrice ha ricevuto un buono del valore di 5000 franchi per l'acquisto di strumenti del produttore Buffet Crampon di Parigi. Inoltre, è stato assegnato il premio speciale Obrasso-Verlag di 1000 franchi per il miglior brano autoscelto e il premio speciale di 500 franchi, donato da Musik Beat Zurkinden, per il miglior eufonio solista suonato nel brano di prova.

Il 34° Besson Swiss Open Contest ha segnato l'inizio del World Band Festival Lucerna. Fino al 29 settembre si esibiranno a Lucerna altre orchestre, ensemble e solisti, tra cui la Black Dyke Band, una delle più antiche e conosciute brass band inglesi, Mnozil Brass, LaBrassBanda e la Christoph Walter Orchestra.

Il brano "Serenate ex C" della collezione Carl Ferdinand Becker si è rivelato essere un'opera giovanile di Mozart. L'esemplare è stato scoperto durante i lavori per la nuova edizione del Catalogo Köchel, in corso di compilazione da parte della Fondazione Internazionale Mozarteum di Salisburgo.

Il manoscritto è una copia realizzata intorno al 1780. Non è quindi opera dello stesso Mozart. Le parti sono rilegate separatamente e il manoscritto non è firmato. Si pensa che risalga alla metà o alla fine del 1760 - Mozart doveva essere appena adolescente. L'opera è inclusa nel nuovo catalogo Köchel come "Ganz kleine Nachtmusik", con il numero KV 648. Si compone di sette movimenti in miniatura per trio d'archi, che insieme durano circa dodici minuti.

Il brano sarà presentato ed eseguito per la prima volta in Germania sabato 21 settembre alle 17.00 all'Opera di Lipsia. I musicisti sono: Vincent Geer (violino), David Geer (violino) ed Elisabeth Zimmermann (violoncello) della Scuola di Musica "Johann Sebastian Bach" di Lipsia.

Quest'autunno, 711 studenti iniziano i loro studi presso la ZHdK nella Toni-Areal e nella Gessnerallee, di cui 352 studenti di Bachelor e 359 di Master nel modello di studio major-minor introdotto per gradi lo scorso autunno. Di questi, 265 si sono iscritti a un corso di laurea in Musica, 148 in Design, 86 in Belle Arti, 112 in Analisi e Mediazione Culturale e 100 in Arti dello Spettacolo e Cinema. In totale, 2158 persone studiano alla ZHdK. Il numero di studenti è rimasto costante rispetto agli ultimi anni. Alla ZHdK si applica un numerus clausus; i futuri studenti sono sottoposti a una rigida procedura di ammissione preventiva.

Nel 2007, l'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT e l'Università cantonale di Arte e Design HGKZ si sono fuse per formare l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK con i suoi cinque dipartimenti. Dal 1999, gli ex conservatori di Winterthur e Zurigo, fondati come scuole di musica rispettivamente nel 1873 e nel 1875, sono stati riuniti nell'Università di Musica e Teatro di Zurigo HMT. L'HMT comprendeva anche la Zurich Jazz School (fondata nel 1977), lo Swiss Computer Music Studio (fondato nel 1985), lo Stage Studio (fondato nel 1937) e la successiva Zurich Drama Academy, nonché la Swiss Professional Ballet School (fondata nel 1986).

Per saperne di più:
https://www.zhdk.ch/meldung/semesterstart-markiert-zehn-jahre-toni-areal-7766

Secondo "Le Temps", l'ammanco è di circa due milioni di franchi, con un budget che oscilla tra 1,8 e 2 milioni di franchi a seconda dell'anno. Il motivo è il ritiro dell'unica mecenate, la filantropa Aline Foriel-Destezet. Il direttore artistico Renaud Capuçons ha lasciato l'Accademia e anche Charles Méla, presidente del Consiglio di fondazione, si è dimesso. Anche altri tre membri del Consiglio di amministrazione e il direttore amministrativo hanno lasciato la fondazione. Il sito web dell'Accademia non è più accessibile.

L'Accademia Internazionale di Musica Menuhin (IMMA) è stata fondata nel 1977 da Yehudi Menuhin e Alberto Lysy. Il primo direttore degli studi è stato Oleg Kaskiv. Dal 2015, l'IMMA ha sede presso l'Institut Le Rosey di Rolle; nel 2019 Renaud Capuçon assumerà la direzione artistica.

Articolo originale:
https://www.letemps.ch/articles/exclusif-a-rolle-l-academie-menuhin-en-plein-naufrage-voit-son-directeur-artistique-renaud-capucon-quitter-le-navire/gifts/Npzuiwe9Ln2HA1qarU3UqM9r4crMnmCq71e9rySB