A settembre, la Südwestdeutsche Philharmonie sarà ribattezzata "Bodensee Philharmonie" e riceverà 400.000 euro di fondi per l'eccellenza dal governo federale, scrive SWR. Ciò consentirà a Hofmann e al suo team di sviluppare nuovi formati di concerti. Il contratto con il predecessore di Hofmann, Insa Pijanka, è stato annullato lo scorso anno a causa di "gravi divergenze". La direttrice è stata accusata di plagio nei testi dei libretti dei programmi. Inoltre, il deficit dell'orchestra si è sviluppato in modo sfavorevole sotto la sua guida.

Secondo il comunicato stampa della HKB, la compositrice spagnola Irene Galindo Quero, 39 anni, dirigerà da agosto il programma di Master of Arts in Music Composition, altamente internazionale, e supervisionerà anche gli studenti del Bachelor. Grazie alle sue specializzazioni, Irene Galindo Quero è perfettamente qualificata per guidare la composizione della HKB in futuro. La sua musica è fortemente influenzata dalla letteratura, dalla linguistica e dalle teorie della percezione. Anche il teatro musicale contemporaneo è al centro delle sue attività.

Irene Galindo Quero ha completato gli studi di composizione presso il Conservatorio Superior Granada con Pedro Guajardo nel 2007. In qualità di borsista della Fondazione Alexander von Humboldt e di La Caixa-DAAD, ha studiato composizione presso l'Università di Musica di Friburgo con Cornelius Schwehr e Mathias Spahlinger e ha completato un master con Johannes Schöllhorn a Colonia fino al 2014.

Le sue opere sono state eseguite da numerosi ensemble europei, come Ensemble Modern, Trio Catch e EnsembleKollektiv Berlin, e presentate in rinomati festival. Le composizioni di Galindo sono state premiate con diverse borse di studio e premi, come il Berlin-Rheinsberg Composition Prize (2019) e il Composition Prize of the State Capital Stuttgart (2023). Nel 2012 ha trascorso sei mesi a Mumbai come artista in residenza della NRW Art Foundation e del Goethe Institute e da allora studia musica indostana (sarod) con il Pandit Brij Narayan.

"A causa delle mutate esigenze", l'editore offrirà in futuro spartiti digitali in formato PDF per l'acquisto. L'innovazione consente di scaricare e stampare gli spartiti in formato PDF, scrive l'editore. Ogni PDF sarà etichettato con i dati di acquisto individuali, al fine di proteggere i diritti e il lavoro degli autori.

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Secondo l'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (BVMI), da gennaio a giugno 2024 compreso, è stato generato un totale di 1,136 miliardi di euro da stream, CD, download e vinili, con un aumento del 7,6% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente (prima metà del 2023: 1,056 miliardi di euro).

La domanda di supporti fisici di memorizzazione del suono ha subito un calo significativo dell'11,9%. I CD (in calo del 22,5%) hanno comunque contribuito per l'8,1% alle vendite totali, mentre i vinili hanno raggiunto una quota di mercato del 5,9% dopo una nuova crescita del 5,4%.

Il settore fisico - CD, vinili, DVD e singoli - rappresenta ora il 14,7% delle vendite del settore, mentre il mercato digitale, che ha guadagnato l'11,9%, rappresenta l'85,3%. Come negli anni precedenti, i ricavi dello streaming audio (+12,7%) continuano a essere la forza trainante; i download sono diminuiti del 16%.

Il direttore d'orchestra e violinista ungherese Takács-Nagy è considerato uno dei più autentici rappresentanti della musica ungherese. È stato il primo a registrare opere del compositore Sándor Veress, che insegna a Berna. Nel 2005 ha fondato l'ensemble d'archi Camerata Bellerive, che è anche l'orchestra residente del Festival de Bellerive di Ginevra. Nel 2006 è diventato direttore musicale della Weinberg Chamber Orchestra e un anno dopo della Verbier Festival Chamber Orchestra (VFKO).

La Saint Paul Chamber Orchestra (SPCO) è un'orchestra da camera professionale con sede a Saint Paul, Minnesota. In collaborazione con cinque partner artistici, i musicisti dell'orchestra presentano ogni anno più di 130 concerti e programmi educativi in oltre 14 sedi nell'area di Minneapolis/St. Paul. Tra i partner passati figurano Joshua Bell, Pierre-Laurent Aimard, Douglas Boyd, Edo de Waart e Roberto Abbado.

Secondo l'Accademia di Scienze e Letteratura di Magonza, questa edizione presenta l'intera opera superstite del compositore epocale, integrata da un catalogo delle opere e delle fonti e da un volume di lettere e documenti.

Dopo i primi tentativi della Gluck Society di pubblicare un'edizione convalidata dalla critica delle opere di Gluck, nel 1943 Rudolf Gerber iniziò i lavori preparatori per una nuova Gluck Complete Edition (GGA) basata su un'ampia ricerca e raccolta di fonti. Con l'adozione della GGA nel programma dell'accademia nel 1978 e l'istituzione del progetto presso l'Accademia di Scienze e Letteratura di Magonza, sono stati assicurati i finanziamenti per il progetto a lungo termine.

Oltre al centro di Mainz, dal 2011 la GGA ne ha un altro presso l'Istituto di Musicologia dell'Università Goethe di Francoforte sul Meno. Dal 1966 esiste anche un centro di ricerca Gluck in Austria, che ha sede presso il Dipartimento di Studi di Arte, Musica e Danza dell'Università Paris Lodron di Salisburgo.

Link all'edizione completa: www.gluck-gesamtausgabe.de

Irène Schweizer, nata a Sciaffusa nel 1941, ha suonato per la prima volta in una band Dixie all'età di 14 anni, ma poi è passata al jazz moderno. Inizialmente si è ispirata al movimento free jazz afroamericano. In seguito, però, ha influenzato il movimento musicale femminile più di qualsiasi altra musicista donna.

Nel 1983 ha fondato l'European Women's Improvising Group. Ha suonato regolarmente con il trio femminile Les Diaboliques con la cantante britannica Maggie Nicols e la bassista francese Joëlle Léandre o in duo con la sassofonista zurighese Co Streiff. Nel 1986 ha partecipato all'organizzazione del primo festival jazz femminile in Svizzera, il Canaille Festival alla Rote Fabrik di Zurigo.

Irène Schweizer è stata insignita del Premio della cultura del Cantone di Zurigo e del Premio svizzero di musica nel 2018. Si è ritirata dalla vita concertistica attiva nel 2021 per motivi di salute. È morta dopo una lunga malattia all'età di 83 anni.

La giuria del Young Talent Award ha elogiato il virtuosismo di Kobekina e la sua particolare espressione: combina l'abilità tecnica con il calore del cuore. Infine, ma non meno importante, è risultata convincente "la giocosa disinvoltura con cui si muove attraverso le diverse epoche stilistiche".
Il Premio Leonard Bernstein è dotato di 10.000 euro. Tra i precedenti vincitori figurano Lang Lang, Martin Grubinger, Alisa Weilerstein, Krzystof Urbánski, Isata Kanneh-Mason e recentemente Vivi Vassileva.

Kobekina è balzata agli onori delle cronache in Svizzera nel 2022, quando è stata esclusa con poco preavviso dalla Certosa di Ittingen per un concerto precedentemente annunciato, perché è russa e non sarebbero stati programmati artisti russi per i concerti domenicali di Ittingen a causa della "controversia che circonda l'apparizione di artisti russi negli attuali eventi mondiali in generale".

Gli spettacoli e gli spettatori sono di nuovo in crescita. Il numero di tutte le produzioni della stagione è salito a 6773 in Germania (7716 in tutti i teatri di lingua tedesca, comprese Austria e Svizzera). Secondo il Giornale della nuova musica ma anche che sul palcoscenico vengono discussi nuovi argomenti, in primis la guerra in Ucraina.

Mentre il teatro musicale ha perso un quarto del suo pubblico dal 2018/19 al 2022/23, il teatro di prosa e il teatro per bambini e ragazzi hanno perso ciascuno circa il dieci per cento, scrive il Giornale della nuova musica ulteriormente. Queste cifre sono tratte dalla Werkstatistik, per la quale 437 teatri di Germania, Austria e Svizzera hanno fornito i propri dati per la stagione 2022/23.

Il Flauto magico è l'opera più frequentemente messa in scena (23 produzioni) prima di Hansel e Gretel (20 produzioni) e Le nozze di Figaro (18 produzioni). L'opera contemporanea non compare nelle liste di gradimento. In tutti i generi, le tre opere con il maggior numero di spettatori sono altre: Il musical di Bochum Starlight Express (con 440.497), lo spettacolo all'aperto di Bad Segeberger Winnetou I (con 430.321) e Grande Mostra ARISE dal Friedrichstadt Palast di Berlino (con 422.419).

Articolo originale:
https://www.nmz.de/politik-betrieb/musikleben/neue-werkstatistik-202223-postpandemische-erholung

Meyer, 68 anni, è alla guida del Teatro alla Scala dal maggio 2020 e il suo mandato scade alla fine di febbraio 2025. Per quanto riguarda la gestione di teatri d'opera e altre istituzioni culturali, l'attuale governo italiano ha fissato un limite di età di 70 anni e sta perseguendo l'obiettivo di permettere solo agli italiani di ricoprire questi incarichi dirigenziali.

Meyer è già stato direttore del Teatro dell'Opera di Losanna dal 1994 al 1999 e membro del Consiglio di fondazione dell'Orchestre de Chambre de Lausanne. Meyer sarà affiancato in autunno da Julie Mestre, che dal 2020 è direttore generale dell'Orchestre des Pays de Savoie. Il violinista francese Renaud Capuçon è il direttore artistico dell'orchestra dal 2021.

La giuria ha premiato Ayse Cansu Tanrıkulu e Nick Dunston come un "duo eccezionale con un'impressionante multidimensionalità artistica e potenza dinamica". Con un virtuosismo giocoso, i due si sono mossi tra improvvisazione e composizione, rumore e folk, canzoni narrative e tessiture sonore astratte. La vocalist Ayse Cansu Tanrıkulu, nata ad Ankara, ha studiato a Berlino e insegna alla HKB dal 2023.

L'SWR Jazz Prize, istituito da Joachim-Ernst Berendt, è il più antico premio jazzistico della Germania e sarà assegnato per la 44ª volta nel 2024 dallo Stato della Renania-Palatinato e dalla Südwestrundfunk. È dotato di 15.000 euro. Gli ultimi vincitori nel 2023 sono stati: Kathrin Pechlof, arpista, 2022: Petter Eldh, bassista, 2021: Eva Klesse, batterista, 2020: Daniel Erdmann, sassofonista, 2019: Liz Kosack, tastierista, 2018: Sebastian Gille, sassofonista, 2017: Christian Lillinger, batterista e 2016: Julia Hülsmann, pianista.

L'Orchestra Filarmonica di Monaco è un'orchestra sinfonica finanziata con fondi pubblici della capitale dello Stato di Monaco. È stata diretta da Valery Gergiyev tra il 2015 e il 2022. Lahav Shani diventerà direttore principale dal 2026. L'attuale direttore artistico è ancora Paul Müller, che in precedenza era direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Bamberg.

Dal 2001, Wiegand ha lavorato per l'allora nuova Konzerthaus Dortmund, dove ha fondato un'accademia corale, ha creato il reparto marketing e ha contribuito allo sviluppo di progetti di sponsorizzazione e raccolta fondi. Dal 2005 ha assunto la direzione dell'ufficio operazioni artistiche e della pianificazione dei concerti. È membro della giuria del premio Herbert von Karajan per giovani direttori d'orchestra al Festival di Salisburgo e dal 2019 è docente regolare del programma Executive Master in Arts Administration dell'Università di Zurigo.

Nell'ambito di un progetto di ricerca più ampio sulla produzione e la progettazione di esperienze concertistiche digitali, il team di ricerca ha condotto un'indagine online su 1619 persone che utilizzano lo streaming di concerti di musica classica. Queste persone hanno fornito informazioni sui loro dati socio-demografici, sulla loro esperienza nell'uso delle piattaforme di streaming e sulle loro preferenze riguardo a varie possibili caratteristiche di produzione di eventi di musica classica digitale.

Più della metà apparteneva agli "appassionati di concerti digitali". Questo gruppo è aperto alle caratteristiche innovative e diversificate dei concerti che sfruttano appieno le possibilità della digitalità e l'uso dei canali dei social media. I "puristi del concerto digitale" sono circa un terzo. Preferiscono i concerti tradizionali e gli streaming on-demand. Circa il 15% degli intervistati era piuttosto indeciso sulle proprie preferenze ed è stato quindi descritto come "indeciso e meno impegnato".

I risultati dello studio sono stati pubblicati di recente sulla rivista specializzata La rivista di gestione delle arti, diritto e società sono stati pubblicati. Essi mostrano che le caratteristiche socio-demografiche e le preferenze musicali hanno una correlazione significativa, anche se debole, con l'appartenenza ai gruppi di pubblico sopra citati. Questi risultati suggeriscono la necessità di sviluppare tipologie di concerti classici chiaramente differenziate per raggiungere il pubblico più ampio possibile.

Articolo originale:
Egermann, H., Siebrasse, A., Weining, C., O'Neill, K., Tröndle, M., & Wald-Fuhrmann, M. (2024). Sviluppare l'offerta digitale di concerti classici: una tipologia di preferenze del pubblico. The Journal of Arts Management, Law, and Society, 54(3), 125-141. doi:10.1080/10632921.2024.2347397.

Il 66enne brasiliano ha annullato tutti gli impegni, compreso un corso estivo a Siena, e ha rinunciato all'insegnamento. Secondo una dichiarazione pubblicata sui suoi social network, a giugno al musicista è stato diagnosticato un glioblastoma multiforme, un tumore cerebrale aggressivo. Il comunicato precisa che il musicista sta attualmente ricevendo cure mediche palliative in Svizzera, dove vive.

La carriera internazionale di Antonio Meneses è iniziata nel 1977, quando ha vinto il Concorso Internazionale ARD di Monaco. Nel 1982 ha vinto il primo premio e la medaglia d'oro al Concorso Tchaikovsky di Mosca. Tra il 1998 e il 2008 è stato membro del Trio Beaux Arts. Oltre alle sue esibizioni da solista, Antonio Meneses tiene regolarmente masterclass in Europa, America e Giappone. Dall'ottobre 2008 insegna all'Università delle Arti di Berna.

Michel Vust è a capo del Dipartimento Cultura della Città di Bienne dal 2018. Ha iniziato la sua carriera nel 2002 al Festival internazionale del film di Locarno, dove è stato responsabile della comunicazione fino al 2009. Contemporaneamente, dal 2005 al 2011 è stato co-direttore del Festival internazionale del film fantastico di Neuchâtel. Nel 2012 è diventato responsabile della promozione della creazione digitale presso la Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia, fino a quando ha assunto l'incarico a Biel/Bienne nel 2018. Fa parte del consiglio del Forum Cultura ed Economia e del consiglio della Commission romande de diffusion des spectacles (Corodis).

All'inizio dell'anno, il Consiglio di Stato vodese ha deciso di trasformare il Service des affaires culturelles (SERAC) in una Direzione generale della cultura a partire dal 1° agosto 2024. Aline Delacrétaz gestirà l'attività ad interim. In qualità di attuale direttrice del dipartimento per i compiti strategici del SERAC, avrà il compito di garantire la continuità del servizio per due mesi. Vust entrerà in carica a ottobre.