Manoush Toth ha conseguito il Bachelor in esecuzione pianistica nelle classi di Zoltán Fejérvári e Claudio Martínez Mehner presso l'Università di Musica di Basilea FHNW e sta attualmente proseguendo i suoi studi nel programma di Master in esecuzione nella classe di Claudio Martínez Mehner. Ha ricevuto un premio per il miglior recital BA per la sua laurea triennale nel 2025.

Fondato nel 1982, il concorso Giovani musicisti dell'Eurovisione (EYM) è organizzato dall'Unione europea di radiodiffusione (UER) per i giovani europei di età compresa tra i 12 e i 21 anni. Viene organizzato ogni due anni e trasmesso in televisione. A differenza dell'Eurovision Song Contest e del Junior Eurovision Song Contest, l'Eurovision Young Musicians è deciso da una giuria internazionale di esperti.

Addendum il 21 aprile 2026: Link al comunicato stampa della SRF del 13 aprile

Jinhee Kim è nata a Seoul e ha studiato presso l'Università di Musica di Friburgo e l'Università di Musica di Basilea. Oltre all'esame di concertista, ha completato due programmi di Master con il massimo dei voti (Master in Performance e Master in Educazione musicale).

Il suo lavoro di insegnante l'ha portata anche a studiare fisiologia musicale presso l'Università delle Arti di Zurigo. Qui ha acquisito un'ampia conoscenza dell'anatomia funzionale e della fisiologia cerebrale in relazione al fare musica, conseguendo il diploma di studi avanzati in fisiologia musicale. Ha vinto numerosi concorsi internazionali e dall'aprile 2021 è anche docente di chitarra presso l'Università della Musica di Trossingen.

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Il progetto «Musica & Emozioni» fa parte dello studio Musiconnect: musica e regolazione delle emozioni presso l'Università di Jyväskylä in Finlandia e studia l'ascolto della musica nella vita quotidiana e il suo legame con le emozioni e il benessere. Con l'aiuto dell'applicazione per telefoni cellulari MuPsych Sono stati identificati i fattori musicali, individuali e situazionali che influenzano questo fenomeno. I dati vengono raccolti in tutta Europa. Il partner in Germania è l'Università di Musica e Teatro di Monaco (HMTM).

Lo studio durerà fino alla fine del 2026 e i dati anonimizzati saranno utilizzati per pubblicare un ampio studio comparativo internazionale e sotto-studi dettagliati specifici per paese. I primi risultati saranno visibili già quest'anno, tra l'altro su un'importante rivista peer-reviewed, affiancati da sotto-studi nazionali su riviste di settore e alla conferenza Musiconnex in Finlandia. Il progetto di ricerca è sostenuto dal Consiglio europeo della ricerca ERC e dal Consiglio della ricerca della Finlandia.

Siamo ancora alla ricerca di partecipanti. Verranno messi in palio abbonamenti a Spotify e tutti riceveranno un diario personale di ascolto della musica con consigli musicali curati.

Accesso all'applicazione: https://musicstudy.eu/de/

Il Consiglio musicale austriaco (ÖMR) ha ospitato un evento informativo e di discussione sulla «Strategia musicale per l'Austria» nell'ambito della sua Assemblea generale del 26 febbraio 2026. L'incontro è stato preceduto da una riunione di lavoro con le università musicali austriache, in cui sono stati discussi i temi scottanti della carenza di insegnanti, della formazione degli insegnanti, dei curricula, dei programmi di formazione degli insegnanti e dei piani di riforma dell'insegnamento scolastico.

L'attuale processo per la definizione di una strategia musicale austriaca è coordinato dal Ministero federale per gli Alloggi, le Arti, la Cultura, i Media e lo Sport (BMWKMS). Il processo è iniziato nell'autunno del 2025 con un'ampia indagine online a cui hanno partecipato 6.000 professionisti della musica. Inoltre, dall'inizio del 2026 si sono svolti cinque workshop con le parti interessate per consolidare e convalidare i risultati del sondaggio.

I temi dei workshop sono stati la formazione, la professionalizzazione e lo sviluppo dei talenti, gli eventi dal vivo, la creazione e la produzione, i media e la visibilità nazionale, nonché la distribuzione e il marketing. È in programma un ulteriore workshop su AI e streaming. Verranno inoltre approfonditi temi trasversali come l'inclusione nel settore musicale. La strategia musicale finale sarà presentata nell'autunno del 2026.

Con un contratto inizialmente limitato a cinque anni, la nomina di Järvi segna una nuova importante fase per l'orchestra, che celebrerà il suo centenario nel 2032, secondo il comunicato stampa.

Paavo Järvi è direttore musicale dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo dalla stagione 2019/2020 e fino al 2029. Ha studiato percussioni e direzione d'orchestra nella sua città natale, Tallinn. Nel 1980 tutta la famiglia si è recata negli Stati Uniti. Ha continuato i suoi studi con Leonard Bernstein a Los Angeles. Nel 2001 è diventato direttore principale a Cincinnati, dove ancora oggi mantiene i legami come Direttore Musicale Laureato.

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Mojca Lavrenčič è nata a Vienna nel 1993 ed è cresciuta in Slovenia. Ha studiato direzione d'orchestra all'Università di Lubiana con Marko Letonja e ha fatto la sua prima esperienza professionale all'SNG Opera and Ballet Ljubljana, dove ha assistito direttori ospiti e diretto produzioni di opera e balletto. Per approfondire il suo approccio artistico, sta continuando la sua formazione in Svizzera con Andrea Marcon presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove sta affinando la sua voce interpretativa in uno stimolante ambiente internazionale.

Il concorso internazionale di direzione d'orchestra La Maestra è stato lanciato nel 2019 dalla Philharmonie de Paris e dall'Orchestra Mozart di Parigi. Il concorso è integrato da un'accademia che fornisce supporto professionale ai vincitori del premio per due anni. È co-diretto da Claire Gibault (direttore artistico e musicale dell'Orchestra Mozart di Parigi) e Olivier Mantei (direttore generale della Philharmonie de Paris).

Nonostante i progressi, scrive il concorso, la percentuale di donne alla guida di orchestre stabili è ancora molto bassa. Se nel 2018 solo il 4,3% delle orchestre in tutto il mondo era guidato da donne, ora la percentuale è solo dell'8%. In Francia, il numero di donne alla guida di orchestre stabili è passato dal 2,7% nel 2019 al 12,5% nel 2023: un salto spettacolare, ma siamo ancora lontani dalla parità.

Con questo premio, la città di Lipsia onora «un progetto a lungo termine che è unico nella coltivazione internazionale di Bach», secondo un comunicato: dal 2006, la fondazione persegue l'obiettivo di eseguire l'opera vocale completa di Johann Sebastian Bach in concerti mensili. Il premio sarà consegnato nell'ambito del Festival di Bach di Lipsia 2026.

Per vent'anni, il coro e l'orchestra della fondazione hanno stabilito i più alti standard artistici sotto la direzione di Rudolf Lutz, continua la città di Lipsia. Con questo progetto a lungo termine, la fondazione ha stabilito degli standard nella comunicazione e nell'esecuzione della musica vocale di Bach. La combinazione di una prassi esecutiva storicamente informata, di un'introduzione scientificamente fondata all'opera e di una moderna diffusione mediatica ha reso l'azienda sangallese un modello di educazione musicale sostenibile nel XXI secolo.

La Medaglia Bach della Città di Lipsia è già stata assegnata, tra gli altri, a Marcel Ponseele (2025), Andreas Staier (2024), il Thomanerchor Leipzig (2023), Sir András Schiff (2022), Hans-Joachim Schulze e Christoph Wolff (2021), per i servizi speciali resi alla coltivazione delle opere di Bach, Angela Hewitt (2020), Robert Levin (2018), Masaaki Suzuki (2012), Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Nikolaus Harnoncourt † (2007), Ton Koopman (2006), Sir John Eliot Gardiner (2005) e Helmuth Rilling (2004).

Secondo la dichiarazione dell'Associazione tedesca dell'industria musicale, le cifre si riferiscono ai ricavi al dettaglio derivanti dalla vendita di musica su CD, LP in vinile e download, nonché al settore dello streaming. Come negli anni precedenti, anche nel 2025 lo streaming musicale è stato il motore della crescita, con le vendite al dettaglio che sono aumentate del 4,1%, raggiungendo l'84,4% dei ricavi del settore. Ciò significa che il solo streaming ha generato oltre 2 miliardi di euro di ricavi. In Germania, la ripartizione tra attività fisiche (CD e vinili) e digitali (streaming e download) è ora del 14,2% contro l'85,8%.

Il segmento del mercato fisico è diminuito complessivamente del 5,9% e ha generato 345 milioni di euro. All'interno di questo segmento, anche il vinile è riuscito a crescere l'anno scorso (+2,8%); tuttavia, con una quota del 44,2% del mercato fisico, il vinile non ha ancora raggiunto il CD, nonostante un calo dell'11,3%. Il CD è quindi ancora il secondo segmento di vendita nel 2025.

Articolo originale:
https://www.musikindustrie.de/presse/presseinformationen/musikindustrie-in-deutschland-2025

Secondo quanto riportato da diversi organi di stampa internazionali, la Widmann è stata costretta a portare il suo violino, costato milioni di dollari, senza protezione in cabina su un volo Lufthansa da Helsinki a Lipsia nel novembre dello scorso anno. Secondo le regole, il personale di terra le aveva vietato di portare con sé la custodia del violino perché, con i suoi 80 centimetri di lunghezza, non rispettava le dimensioni consentite. In precedenza, il personale Lufthansa era sempre stato accomodante.

In seguito a discussioni con il musicista, Lufthansa (e con essa Swiss) sta cambiando le regole per gli strumenti musicali in cabina a partire da marzo. L'altezza più la larghezza più la profondità dello strumento imballato non può ora superare i 125 centimetri in totale. Ciò significa che potranno essere imbarcati anche strumenti più lunghi del normale massimo di 55 centimetri.

Romano Zoppi ha iniziato la sua carriera professionale formandosi come imprenditore. Successivamente ha completato diversi programmi di formazione e perfezionamento e nel 2014 ha conseguito un Master of Advanced Studies in Cultural Management presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Lavora già come project manager per la strategia culturale presso il dipartimento culturale della città e ha realizzato diversi progetti complessi e collaborativi, come lo sviluppo della rete di spazi culturali, il portale culturale e la rete di servizi culturali. chur-cultura.ch o il rinnovamento della strategia culturale della città.

Dal 2016 al 2025 si è fatto conoscere come iniziatore e amministratore delegato di Churer Werkstatt. È stato inoltre attivo prima come co-project manager e poi come membro del consiglio di amministrazione di Long Saturday e come proprietario dell'agenzia musicale Sonic Service GmbH.

Helena Mettler lascerà la città alla fine di marzo, ma continuerà a supportare il dipartimento culturale in progetti selezionati fino all'estate del 2026. Il posto di project manager del centro culturale sarà messo a concorso.

Quest'anno, Kaisa Helena Žigurs, estone, ha vinto all'unanimità il primo premio nella categoria più alta, Eccellenza (livello 12). La Žigurs studia attualmente alla Zurich University of the Arts con Sarah O'Brien, dopo essersi diplomata all'Accademia estone di musica e teatro nel 2025. Come vincitore del primo premio, Žigurs terrà un concerto al Festival International Harpe en Avesnois e un concerto di apertura al prossimo Concours Français de la Harpe.

Anche Anna-Helena Hamann (Finlandia) e Denitza Dimitrova (Bulgaria) hanno vinto il primo premio nella categoria più alta. Siyu Chen (Cina) ha vinto il secondo premio, Anastasiya Uvarava (Bielorussia) e Meret Maria Meier (Svizzera) il terzo.

La 15ª edizione del Concours Français de la Harpe si è svolta dal 13 al 15 febbraio 2026 a Limoges, in Francia. Il concorso internazionale comprendeva 12 categorie di repertorio. I membri della giuria di quest'anno erano Isabelle Perrin, Dominique Lacôte, Sylvain Blassel e Véronique Chenuet (che organizza il concorso insieme a Marie-Monique Popesco).

Krzysztof Urbański è Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berna dalla stagione 2025/26. È anche direttore musicale e artistico dell'Orchestra Filarmonica di Varsavia e dal 2022 è direttore ospite principale dell'Orchestra della Svizzera Italiana.

Sotto la direzione di Urbański, l'Orchestra Sinfonica di Berna ha continuamente ampliato la sua gamma artistica e tematica, scrive l'ensemble nel suo comunicato stampa. Opere ben note del repertorio tardo-romantico sono accostate a riscoperte e nuove scoperte, nonché a opere emozionanti del modernismo classico e dei giorni nostri. Inoltre, l'orchestra continuerà a espandere le sue attività di tournée internazionale insieme a Krzysztof Urbański nelle prossime stagioni.

Il modello di finanziamento, che riunisce il Cantone, i Comuni ospitanti e le istituzioni culturali interessate, ha «dimostrato la sua validità in termini di stabilità dei finanziamenti, sviluppo a medio termine e semplificazione amministrativa», scrive il Cantone. Da quest'anno è prevista l'estensione ad altre strutture.

Gli accordi trilaterali tra Cantone, Comuni e istituzioni culturali, lanciati come progetto pilota nel 2023, mirano a rafforzare le istituzioni culturali a lungo termine garantendo loro un quadro di finanziamento fisso e prevedibile. Questo si basa su obiettivi chiari e offre indicatori misurabili come l'attività artistica, il numero di visitatori, la mediazione culturale, le condizioni di lavoro, la parità di retribuzione e la sostenibilità. Secondo il Cantone, il monitoraggio effettuato dopo tre anni ha mostrato chiari effetti positivi.

Per saperne di più:
https://www.vs.ch/de/web/communication/e/com-et-media/10108/45375476

Secondo il comunicato stampa, Kultur Stadt Bern si ispira al principio della partecipazione paritaria. In una città con una popolazione eterogenea, i programmi di promozione culturale dovrebbero essere il più possibile accessibili e riflettere la realtà di questa diversità. Le linee guida registrano le conoscenze acquisite e dovrebbero poter essere utilizzate anche da altre organizzazioni di finanziamento culturale pubbliche e private. La guida si concentra principalmente sul finanziamento di progetti e sulla collaborazione con commissioni e giurie.

In vista dei cambiamenti sociali, il programma di promozione culturale della città ha avviato un processo di trasformazione pluriennale nel 2020. Sulla base della domanda chiave «Cosa possiamo fare per promuovere la diversità?», sono stati analizzati gli atteggiamenti e i metodi di lavoro del Dipartimento Cultura e delle commissioni, e sono state sviluppate e attuate delle misure.

Queste linee guida riflettono le intuizioni e le esperienze raccolte dalla Kultur Stadt Bern. Il processo di riflessione è stato accompagnato dagli esperti esterni Anisha Imhasly e Rahel El-Maawi, che hanno anche redatto le linee guida per conto di Kultur Stadt Bern. Il processo è stato sostenuto finanziariamente dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia nell'ambito dell'iniziativa «Società interculturale» (ora Innovazione e società) dal 2020 al 2024.

Link alla guida:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/neuer-leitfaden-fuer-eine-diversitaetsorientierte-kulturfoerderung/dokumente/leitfaden-diversity.pdf/download

Un totale di 802 persone ha partecipato allo studio, che consisteva in undici concerti di musica da camera con gli stessi tre quintetti d'archi, ma realizzati con componenti di formato diverso. Per registrare le esperienze e i comportamenti individuali sono stati utilizzati questionari, misurazioni fisiologiche e telecamere. Tra le altre cose, il team ha misurato la frequenza cardiaca, analizzato le emozioni che si manifestavano attraverso le espressioni facciali e raccolto dati sulla valutazione, sull'esperienza comunitaria e su altre dimensioni dell'esperienza.

Lo studio fa parte del progetto di ricerca globale «Experimental Concert Research», che mira ad approfondire l'esperienza musicale durante i concerti. Con i risultati di diversi concerti sperimentali dal vivo e in streaming, il team mira a stabilire un modello più ampio ed empiricamente supportato dell'esperienza musicale in concerto.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/wie-konzertformate-das-musik-erleben-beeinflussen.html