Ludmilla Mercier è regista, performer e compositrice. Le sue opere combinano teatro musicale, movimento ed elementi visivi. Nel suo lavoro creativo, l’artista si confronta con i fenomeni della vita quotidiana, come riporta il Cantone di Berna. Unisce ciò che appare banale a elementi assurdi, indagando così il rapporto tra realtà e percezione.

Il duo Lo & Leduc, composto da Lorenz Häberli e Luc Oggier, è da anni una figura di spicco nel panorama musicale svizzero. Oltre ai loro storici successi in classifica, come il brano cult 079 Secondo il Cantone, il duo si distingue per il proprio impegno artistico e sociale.

La musicista e artista performativa Rebecca Solari raggiunge vette di eccellenza grazie alla presenza vocale del suo personaggio Fulmine. Solari sprigiona la stessa energia anche con il suo duo electro-punk Crème Solaire.

Il direttore d'orchestra e violinista Droujelub Yanakiew si è fatto un nome sia in patria che all'estero. Coniuga la musica classica con le più svariate forme d'arte e generi musicali, tra cui Bonaparte, i Kummerbuben, Steff la Cheffe, Nemo e Michael von der Heide.

Il montepremi dei Premi musicali di Berna ammonta a 15«000 franchi ciascuno. Il premio »Coup de cœur» per la promozione dei giovani talenti, del valore di 3'000 franchi, va al collettivo rap ETO.

Il 38enne Severin Barmettler ha completato la sua formazione in gestione culturale presso l’Università di Zurigo conseguendo un Executive Master in Arts Administration. In precedenza aveva conseguito una laurea in contrabbasso classico presso l’Accademia delle Arti di Berna. Attualmente ricopre il ruolo di esperto in promozione culturale presso il Comune di Lucerna, dove opera, tra l’altro, in qualità di direttore della Commissione FUKA, incaricata di decidere in merito alle misure di sostegno nel campo del finanziamento di singoli progetti.

Prima del suo attuale incarico presso il dipartimento per la promozione culturale della città di Lucerna, ha ricoperto, tra l’altro, il ruolo di responsabile del marketing e della comunicazione presso il Teatro di Lucerna e quello di amministratore delegato dell’IG Kultur Zug. Diversi incarichi come libero professionista nel settore culturale – tra cui quello di membro della giuria dell’iniziativa «Kultur macht Schule» del Cantone di Argovia, di contrabbassista e di mediatore culturale – completano le sue attività.

All’interno del Dipartimento della Cultura, Barmettler dirigerà il settore Promozione e Mediazione Culturale e, insieme al suo team, fornirà sostegno agli operatori e alle realtà culturali. Succede così a Hannes Gut, che questo mese lascerà il settore Promozione e Mediazione Culturale di Lucerna per assumere la direzione del Kuratorium di Argovia.

Rio Goto ha partecipato ai corsi di perfezionamento della Fondazione Louis Spohr a Kassel e, nel concerto finale dei partecipanti, ha conquistato il pubblico con la sua abilità musicale e il suo straordinario impegno, scrive l’Università delle Arti di Zurigo (ZHdK).

Rio Goto, nata a Tokyo nel 2012, all’età di otto anni ha vinto il primo premio nella categoria juniores del 32° Concorso Internazionale di Arpa del Giappone, diventando così la vincitrice più giovane nella storia del concorso. Ha inoltre ottenuto il primo premio al 30° Concorso Classico Giapponese. Ha vinto il primo premio anche all«8° Concorso Internazionale di Arpa di Hong Kong e al 10° Concorso VDH, organizzato dall’Associazione Tedesca di Arpa. Ha inoltre ottenuto il primo premio sia nella categoria regionale che in quella nazionale di musica da camera al concorso austriaco »Prima la Musica».

Nell’ambito del Festival Internazionale Louis Spohr, ai giovani talenti musicali verrà offerta l’opportunità di apprendere, sperimentare e mettere in mostra particolari abilità solistiche attraverso corsi di perfezionamento tenuti da docenti di fama internazionale. Il Premio Irma e Karl Jansa, istituito dall’associazione Förderverein Louis Spohr Stiftung e.V., rende omaggio, secondo quanto comunicato dalla ZhdK, a giovani musicisti con un potenziale di sviluppo particolarmente elevato.

Nella categoria «Musica leggera» i coristi maschili del coro si sono aggiudicati il primo posto, mentre nella categoria «Musica classica» hanno conquistato il secondo. Hanno superato cori provenienti, tra l’altro, dal Belgio, dalla Bulgaria e dalla Grecia. In entrambe le categorie, i lucernesi hanno inoltre ricevuto il premio del pubblico. Un premio speciale è stato assegnato al coro per l’interpretazione particolarmente riuscita di una canzone popolare svizzera. Un altro premio è andato al direttore Andreas Wiedmer, che è stato nominato miglior direttore del festival.

Il Boys Choir Lucerne, fondato nel 2011 e suddiviso in voci bianche e voci maschili, riunisce cantanti della regione di Lucerna. Nel 2025, le voci maschili hanno conquistato cinque medaglie d’oro agli European Choir Games di Aarhus e sono state incoronate campioni d’Europa nella categoria cori giovanili con il punteggio massimo. Nel 2023 hanno vinto nella loro categoria al Concorso corale internazionale di Tolone, aggiudicandosi anche il Gran Premio dell’intera manifestazione. A ciò si aggiungono il primo premio al Festival europeo dei cori giovanili in Belgio nel 2022 e la vittoria al Concorso corale svizzero del 2024.

Il Festival Corale Internazionale delle Fiandre è nato oltre 30 anni fa come concorso corale a Maasmechelen. Nel corso della sua storia, questa manifestazione biennale si è evoluta da semplice concorso a festival corale poliedrico, con cori internazionali di prim’ordine, concerti e workshop. L’evento di lunga tradizione che si tiene a Genk è stato recentemente ampliato con l’aggiunta di generi moderni come la musica leggera.

Franziskus Theurillat ricopre dal 2000 la carica di direttore dell’Orchestra Sinfonica di Basilea (SOB). Tra le iniziative di sviluppo di cui è stato responsabile figurano il distacco dell’ensemble dalla Allgemeine Musikgesellschaft Basel e il conseguente percorso verso l’autonomia. In seguito, l’orchestra ha affinato il proprio profilo, ottenendo un crescente riconoscimento anche a livello internazionale, come dimostrano le numerose tournée e le registrazioni pluripremiate. Altre tappe fondamentali sono state la gestione del periodo della pandemia da coronavirus e la stagione del centocinquantesimo anniversario 2025/26, in cui la SOB ha celebrato i suoi 150 anni di attività.

Theurillat ha studiato corno all’Accademia di musica di Basilea. Dal 1988 al 1990 è stato membro dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea e dal 1990 al 1991 corno solista nell’Orchestra Comunale di San Gallo. Dal 1992 è tornato a far parte dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea, che nell’agosto 1997, in seguito alla fusione con l’Orchestra Sinfonica di Basilea, è diventata l’Orchestra Sinfonica di Basilea.

L’annuncio tempestivo delle dimissioni garantisce tempo sufficiente per un processo di successione accurato, scrive la SOB nel suo comunicato stampa.

Jakub Przybycień è cresciuto in Polonia ed è stato ammesso all’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea, dove ha collaborato con direttori come Bernard Haitink e Manfred Honeck. Dal 2014 al 2019 ha studiato a Berna con Monika Urbaniak Lisik, conseguendo sia la laurea triennale che quella magistrale con lode. Successivamente ha conseguito un master in interpretazione musicale a Zurigo con Johannes Schlaefli e Christoph-Mathias Mueller.

A partire dalla stagione 2027/28 è stato nominato nuovo direttore principale della Norwegian Arctic Philharmonic per un periodo iniziale di tre anni. Inoltre, a partire dalla stagione 2026/27 ricoprirà per due anni il ruolo di direttore assistente presso la Boston Symphony Orchestra sotto la guida del direttore musicale Andris Nelsons.

L'Orchestra Arctic Philharmonic è la più grande istituzione culturale della Norvegia settentrionale e ha sede nelle città di Bodø e Tromsø.  Si esibisce da 10 a 12 volte all’anno come orchestra sinfonica al completo, ma tiene anche regolarmente concerti come sinfonietta a Bodø e come orchestra da camera a Tromsø.

Lorenzo Viotti è direttore musicale della Tokyo Symphony Orchestra dal 2024. Ogni stagione si reca in Giappone fino a quattro volte e trascorre complessivamente fino a otto settimane dirigendo l’orchestra. L’ensemble è stato fondato nel 1946 con il nome di Toho Symphony Orchestra e ha assunto il nome attuale nel 1951. Organizza concerti in abbonamento alla Suntory Hall, alla Muza Kawasaki Symphony Hall e alla Tokyo Opera City Concert Hall ed è stato insignito di quasi tutti i principali premi musicali giapponesi.

Nato a Losanna da una famiglia di musicisti franco-italiani, secondo quanto riportato dal Teatro dell’Opera di Zurigo, Viotti ha studiato inizialmente pianoforte, canto e percussioni a Lione, prima di proseguire la sua formazione di direttore d’orchestra a Vienna e Weimar. Ha ottenuto il riconoscimento internazionale vincendo diversi concorsi di rilievo, tra cui il Nestlé Young Conductors Award al Festival di Salisburgo, il concorso di direzione d’orchestra dell’Orchestra Sinfonica della MDR e il Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra di Cadaqués.

Secondo i dati pubblicati martedì, nell’anno in esame, il 2024, Ginevra è stata la città che ha investito di più nella musica, con 375 franchi pro capite, mentre Lugano è stata quella che ha investito di meno, con 99 franchi. A Basilea la cifra era di 144 franchi, a Berna di 179 franchi, a Losanna di 201 franchi e a Zurigo di 236 franchi. Secondo i dati raccolti dall’Iniziativa per la diversità musicale, circa l’82 per cento, in alcuni casi addirittura fino al 96 per cento, dei fondi pubblici destinati alla promozione musicale viene assegnato per diversi anni agli stessi beneficiari. L’analisi tiene conto dei fondi di sostegno comunali e cantonali, nonché dei fondi provenienti dalle lotterie. Con questi fondi sono stati sostenuti luoghi di spettacolo, eventi, istituzioni e progetti nel campo della creazione musicale indipendente.

Il gruppo «Classica» ha assorbito in tutte le città oltre il 70 per cento dei fondi di sostegno. La quota di fondi destinati alla musica contemporanea, al contrario, è risultata ovunque minima, secondo quanto emerge dall’analisi. A Zurigo il 95 per cento dei fondi è stato destinato al gruppo «Classica», a Losanna il 76 per cento. Le città della Svizzera romanda hanno destinato agli stili musicali contemporanei (pop, rock, jazz, hip-hop e così via) un sostegno proporzionalmente molto maggiore rispetto alle città della Svizzera tedesca. Ginevra, ad esempio, ha speso pro capite il doppio rispetto a Basilea e Berna.

Le orchestre, i teatri da concerto e i teatri d'opera assorbono la maggior parte dei fondi

Con i propri dati, l’iniziativa «Musikvielfalt» dimostra ancora una volta che alla musica classica spetta tuttora la quota maggiore dei finanziamenti. Ciò è dovuto in primo luogo ai costi delle istituzioni tradizionali: orchestre, sale da concerto e teatri d’opera. Le ragioni sono di natura storica: fino alla fine del XX secolo, queste istituzioni erano considerate, in larga misura, gli unici attori degni di nota della vita musicale urbana. Gli stili musicali contemporanei e la cultura popolare, al contrario, venivano sostenuti soprattutto grazie ai fondi della lotteria, che potevano essere utilizzati in modo più flessibile. La crescente importanza del rock, del pop, del jazz e così via non si riflette ancora nella ripartizione dei contributi pubblici.

L'iniziativa popolare di Basilea Città «Per una maggiore diversità musicale» mirava a sostenere la creazione musicale indipendente nel Cantone di Basilea Città destinandole ogni anno almeno un terzo del budget complessivo destinato al sostegno nel settore musicale. È stata nettamente respinta nel novembre 2024 con il 64% di voti contrari.

Germán Echeverri è dal 2024 professore di violino barocco presso l’ESMUC (Barcellona). Proviene da una famiglia di musicisti colombiani ed è cresciuto in Spagna. Dopo gli studi con Raquel Castro e Pablo Valetti all’ESMuC, ha proseguito gli studi con un master in violino barocco presso la Schola Cantorum Basiliensis con Amandine Beyer, che ha concluso con lode nel maggio 2012.

Nel 2011 ha fondato l'ensemble insieme alla violinista Karoline Echeverri Klemm Il giardino musicale. Nel 2013 l’ensemble ha vinto diversi concorsi internazionali e ha inciso numerosi CD. Germán Echeverri lavora come primo violino in diversi ensemble, tra cui Musica Fiorita, la Freitagsakademie di Berna e La Cetra di Basilea, e suona in varie orchestre e ensemble, come l’Orchestra Barocca di Friburgo.

A partire dal semestre autunnale 2024-25, gli studenti della Schola Cantorum Basiliensis hanno potuto seguire per la prima volta, nell’ambito del corso di laurea in Pedagogia musicale, corsi di didattica specifica per il violino in misura antica. Questo corso di didattica specialistica sarà definitivamente integrato nel programma della Schola a partire dal semestre autunnale 26-27.

Nella categoria «World Premiere» è stata nominata l’opera *L’Agamennone* di Salvatore Sciarrino (libretto: Sciarrino/Turroni), che ha celebrato la sua prima assoluta il 30 maggio 2026 al Bühnen Bern con la regia di David Hermann e la direzione musicale di Clément Lonca. Inoltre, Raimund Orfeo Voigt può rallegrarsi per una nomination nella categoria «Designer». Voigt è attualmente responsabile, presso Bühnen Bern, della regia e delle scenografie della nuova produzione de *La Traviata* e della ripresa de *Tosca*.

La cerimonia di premiazione si terrà sabato 21 novembre 2026 al MusikTheater an der Wien e sarà trasmessa in diretta streaming in tutto il mondo tramite la piattaforma OperaVision. Il premio è considerato uno dei più prestigiosi riconoscimenti internazionali nel mondo dell’opera.

Secondo Christoph Louven dell’Istituto di Musicologia e Pedagogia musicale dell’Università di Osnabrück, circa il 30% degli studenti soffriva di dolori fisici legati alla pratica musicale; circa il 27% soffriva di ansia da esibizione che limitava le proprie prestazioni. È emerso inoltre chiaramente che, nonostante queste elevate percentuali, durante il percorso di studi non esistono offerte né strutture per individuare tempestivamente i problemi emergenti, ha affermato Louven. Secondo lui, ciò aumenta il rischio che si sviluppino crisi esistenziali sia sul piano professionale che personale.

Per i circa 250 studenti di musica dell’Università di Osnabrück si intende quindi creare un’offerta composta da corsi, workshop e servizi di consulenza, volta a prevenire tempestivamente i disturbi specifici dei musicisti, sia dal punto di vista fisico che mentale. L’obiettivo è inoltre quello di consentire una pratica musicale sana e duratura per tutta la vita. Inoltre, nella loro futura attività professionale come insegnanti di musica, gli studenti dovranno trasmettere le competenze acquisite anche ai loro futuri allievi.

Con il titolo «Fare musica in salute: promozione della salute fisica e mentale per gli studenti di musica», il progetto di ricerca dell’Università mira a intervenire tempestivamente per contrastare tali problemi. Il progetto ha una durata di 2,5 anni ed è finanziato dalla Techniker Krankenkasse con 75’000 euro.

Articolo originale:
https://www.uni-osnabrueck.de/campusleben/uni-news/detailseite-news/2026/09/gesund-musizieren-koerperliche-und-mentale-gesundheitsfoerderung-fuer-musikstudierende

Secondo un comunicato stampa, nei prossimi quattro anni il Cantone di Turgovia concentrerà la propria attenzione su quattro ambiti di intervento in materia di politica culturale. Questi comprendono la promozione di strutture e progetti, l’ulteriore sviluppo dei musei cantonali e del panorama museale del Cantone, la partecipazione culturale e la stretta collaborazione con altri attori del settore culturale. Complessivamente, i contributi di sostegno previsti e i prelievi dal fondo delle lotterie per gli anni dal 2027 al 2030 aumenteranno dagli attuali 13,2 milioni di franchi all’anno a 17,2 milioni di franchi.

Nel settore musicale, il Cantone stipula accordi di prestazione con l’associazione culturale Kaff, la Fondazione Kartause Ittingen/Ittinger Pfingstkonzerte, l’Associazione musicale cantonale della Turgovia, l’Orchestra sinfonica di fiati di Kreuzlingen, l’Orchestra giovanile della Turgovia, l’associazione culturale Presswerk, l’Orchestra Sinfonica di Arbon, l’ensemble vocale Cantemus, il Coro da Concerto della Svizzera Orientale, l’Associazione Corale Cantonale di Turgovia, l’Associazione per la Promozione della Musica da Camera in Svizzera, l’Orchestra Comunale di Frauenfeld, l’Orchestra da Camera di Amriswil, il Coro da Oratorio di Frauenfeld e il Coro da Oratorio di Kreuzlingen.

Enrico Bassi si è imposto sul suo pubblico internazionale nel concorso per fagotto, che vantava una partecipazione di alto livello, aggiudicandosi il primo premio. Il premio è del valore di 15’000 euro.

Nato a Parma nel 2001, Bassi ha iniziato la sua formazione musicale presso il Conservatorio «Arrigo Boito» della sua città natale. Nel 2024 ha conseguito con successo il Master in Specialized Performance Solist presso l’Università delle Arti di Zurigo sotto la guida di Matthias Rácz. Nello stesso anno, accompagnato dall’Orchestra Argovia Philharmonic, ha vinto il concorso «The Muri Competition».

Il Concorso musicale internazionale dell’ARD è uno dei concorsi di musica classica più prestigiosi e importanti al mondo. In occasione del suo 75° anniversario, giovani musicisti provenienti da tutto il mondo si sono sfidati nelle categorie fagotto, organo, percussioni e quartetto d’archi.

Sotto la direzione di Numa Bischof Ullmann, l’orchestra ha subito un profondo sviluppo e ampliamento, scrive l’ensemble. Con «una chiara visione artistica, una coerente internazionalizzazione e un potenziamento strutturale», egli l’ha affermata come una delle principali orchestre svizzere di rilevanza internazionale. Il suo mandato di direttore artistico terminerà, dopo 25 anni, alla fine di giugno 2028. L’associazione Luzerner Sinfonieorchester (LSO) «avvierà a breve il processo per la nomina del nuovo direttore artistico».

Tra le tappe fondamentali della direzione artistica di Bischof figurano l’ampliamento dell’organico fino alle dimensioni attuali dell’orchestra, le tournée in oltre 30 paesi, numerose registrazioni discografiche e commissioni compositive, la fondazione e lo sviluppo della Fondazione per l’Orchestra Sinfonica di Lucerna, il finanziamento della sede dell’orchestra, nonché l’avvio e la direzione artistica del festival pianistico «Le Piano Symphonique».

Al termine del suo mandato di direttore artistico, Bischof continuerà a mantenere un legame con l’Orchestra Sinfonica di Lucerna. Continuerà a guidare il festival pianistico «Le Piano Symphonique» in qualità di direttore artistico e assumerà la direzione della Fondazione per l’Orchestra Sinfonica di Lucerna.

Secondo il comunicato stampa dell’Ufficio federale di statistica, nel 2024 il numero delle imprese culturali ammontava a 69'441. Si tratta di un aumento dell’1,8% rispetto all’anno precedente e di un nuovo record dal 2011, primo anno di rilevazione statistica. Rispetto al 2019, ovvero prima della pandemia di Covid-19, la Svizzera contava il 7,2 per cento in più di imprese culturali – e un quarto in più rispetto al 2011. Nell’economia complessiva, invece, il numero di imprese è aumentato solo del 15,6 per cento dal 2011. La quota delle imprese culturali è in aumento: se nel 2011 rappresentavano ancora il 9,8 per cento di tutte le aziende, nel 2019 erano il 10,5 per cento e nel 2024 il 10,7 per cento.

L'aumento tra il 2023 e il 2024 è stato evidente nel settore del patrimonio culturale e delle arti dello spettacolo, mentre nei settori creativi dell'audiovisivo, del multimedia e della pubblicità è stato addirittura marcato. Nell'artigianato artistico il numero di imprese è leggermente diminuito, mentre nel settore dei libri e della stampa ha registrato un calo significativo. In quest’ultimo settore, nel 2024 si contavano addirittura il 12,3% di imprese in meno rispetto al 2019, dato che questo valore era in calo costante già dal 2015.

Rispetto all’economia nel suo complesso, in cui il numero di occupati è cresciuto in misura maggiore dal 2011, si osserva una lenta contrazione della quota del settore culturale: nel 2011 il settore culturale rappresentava ancora il 4,7% di tutti gli occupati, nel 2019 era sceso al 4,4% e nel 2024 al 4,2%, nonostante il numero crescente di imprese culturali. Le imprese del settore culturale, sempre più numerose, stanno quindi diventando sempre più piccole.

Per saperne di più: https://www.bfs.admin.ch/news/de/2026-0198