Con questo riconoscimento, al festival di musica classica di Sion viene assegnato un importo pari a 20'000 franchi. Il Consiglio di Stato vallesano riconosce così la qualità e il carattere esemplare delle produzioni e delle realizzazioni, la portata internazionale, il fascino duraturo della manifestazione, il suo impatto culturale ed economico sul Vallese, nonché il modello di finanziamento solido e sostenibile.

Il festival è l’eredità di una tradizione musicale lunga oltre 60 anni, fondata dal violinista ungherese Tibor Varga. Da maggio 2017, le tre iniziative fondate da Tibor Varga – l’Accademia di musica, il Festival di Sion e il Concorso internazionale di violino – sono riunite nella Fondation Sion Violon Musique (SVM). Nel 2018 a questa struttura si è aggiunto anche un concorso junior, dedicato alla trasmissione del sapere e al massimo livello artistico.

Secondo il comunicato della biblioteca, l’archivio rappresenta una preziosa testimonianza per la ricerca, per i curiosi e per la storia di Friburgo, che la sala da concerto ha influenzato in modo determinante sin dai suoi esordi nel 1983. Cuore pulsante della vita notturna di Friburgo, il Fri-Son è infatti uno dei primi luoghi dedicati alla cultura underground e alla musica alternativa sorti nella Svizzera romanda.

Nel corso della sua storia ha acquisito notorietà a livello nazionale e persino internazionale, ospitando sul palco leggende come i Muse, Cat Power, i Nirvana, gli NTM, i Beastie Boys, Christine and the Queens, i The Young Gods, i Foo Fighters, Stromae e anche Théodora.

Il fondo è oggetto di un approfondito trattamento archivistico nell’ambito del patrimonio culturale, sotto la direzione di Candice Rey, responsabile dell’archivio musicale della KUB. Dopo una fase di pulizia, i documenti vengono selezionati, ordinati, descritti e inventariati in Fri-Memoria, al fine di preservare l’archivio a lungo termine e, al contempo, facilitarne l’utilizzo futuro.

Hector Herzig aveva studiato tromba ed era stato presidente dell’Associazione delle scuole di musica svizzere fino al 2012. In qualità di imprenditore, con la sua azienda Herzka offriva, tra l’altro, servizi di consulenza alle scuole di musica. Dal 2004 faceva parte del Consiglio comunale di Langenbruck, di cui ha assunto la presidenza nel 2008. Dal 2011 al 2019 ha guidato il GLP di Basilea Campagna.

Dopo aver completato gli studi musicali presso l’Accademia delle Arti di Zurigo (tromba), dal 1991 al 2007 la Scuola di musica di Liestal e, dal 2006 al 2012, in qualità di presidente dell’Associazione delle scuole di musica svizzere, ha contribuito in modo determinante a plasmare la formazione musicale a livello nazionale, tra l’altro anche come co-promotore dell’iniziativa «jugend+musik».  Successivamente, il 23 settembre 2012, il popolo svizzero ha approvato con una schiacciante maggioranza del 72,7% il nuovo articolo costituzionale 67a, «Formazione musicale», inserendolo nella Costituzione federale.

Sotto la guida di Nuria Gorrite, responsabile del dipartimento competente per la cultura, si è tenuto alla Maison de l’Élysée un primo incontro al quale hanno partecipato più di trenta organizzazioni che rappresentano, a livello regionale o nazionale, gli interessi dei settori del teatro, della musica, del cabaret, della danza, delle arti figurative, della fotografia, del settore audiovisivo, delle arti digitali, del libro e della letteratura, nonché della mediazione culturale e delle professioni tecniche e amministrative. Erano presenti anche le principali associazioni che si occupano di arte amatoriale.

La revisione mira inoltre a definire meglio la politica culturale cantonale come «una politica pubblica al servizio dell’intera popolazione». Essa mira a «precisare i compiti dello Stato e a rafforzare la trasparenza dell’operato statale, chiarendo la collaborazione tra il Cantone, i Comuni, le città-centro, i partner privati, gli enti intercantonali e la Confederazione».

L’accesso alla cultura, la partecipazione, l’inclusione, la mediazione culturale e la diffusione delle opere su tutto il territorio cantonale costituiranno i punti chiave di queste riflessioni. La cultura non si limita alla promozione della creazione artistica: deve consentire a tutti di partecipare alla vita culturale e di trarne beneficio.

Articolo originale (in francese):
https://www.vd.ch/actualites/communiques-de-presse-de-letat-de-vaud/detail/communique/le-canton-de-vaud-lance-la-revision-de-sa-loi-sur-la-vie-culturelle-et-la-creation-artistique

Suisseculture e Suisseculture Sociale accolgono con favore l’iniziativa come un importante segnale politico e un passo nella giusta direzione. Essa tiene conto di una realtà professionale che finora il sistema di previdenza sociale non ha rispecchiato in modo adeguato. Suisseculture è l’organizzazione mantello delle associazioni degli operatori culturali professionisti della Svizzera e delle società svizzere di gestione dei diritti d’autore.

Il testo dell’iniziativa recita: «Con questa modifica legislativa si intende consentire di considerare forfettariamente come reddito da lavoro dipendente il reddito degli operatori culturali che esercitano più attività lavorative, sia come lavoratori autonomi che come dipendenti.»

L’iniziativa parlamentare mira a tenere maggiormente conto della realtà lavorativa degli operatori culturali: questi ultimi spesso svolgono contemporaneamente attività sia in proprio che come dipendenti. Svolgono diverse attività lavorative, spesso mutevoli; il rapporto tra lavoro autonomo e lavoro dipendente può talvolta variare di mese in mese. Questa realtà rende molto complessa la classificazione ai fini previdenziali e la gestione amministrativa. Di conseguenza, gli operatori culturali interessati presentano spesso notevoli lacune nella loro copertura previdenziale.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=das_parlament_will_kulturschaffende_besser_schuetzen

Il documento è un quaderno manoscritto di 44 pagine che contiene le lezioni di composizione impartite da Mozart a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes (1759–1795), un'abile arpista e figlia del duca di Guînes. È stato scoperto e identificato nel febbraio 2026 presso la sezione musicale della Bibliothèque nationale de France (BnF) e offre preziose informazioni sul modo in cui Mozart concepiva e teneva le sue lezioni di composizione.

Il dipartimento musicale della BnF possiede la più grande collezione al mondo di manoscritti musicali autografi di Mozart al di fuori di Salisburgo – città natale di Mozart e sede della Fondazione Internazionale Mozarteum – e della Biblioteca di Stato di Berlino.

Articolo originale:
https://www.bnf.fr/en/actualitesEN/discovery-unpublished-autograph-manuscript-mozart-bnf-music-department

Jonathan Bloxham, insieme alla direttrice dell’opera Ursula Benzing, sta plasmando lo sviluppo artistico dell’Opera del Teatro di Lucerna sin dall’inizio della stagione 2023/24. Nella prossima stagione assumerà la direzione musicale delle nuove produzioni «My Fair Lady» e «L’olandese volante». Dirigerà inoltre le riprese di «L’elisir d’amore» e «I Capuleti e i Montecchi».

La carriera di direttore d’orchestra di Bloxham è iniziata nel 2016 come assistente direttore presso la City of Birmingham Symphony Orchestra sotto la guida di Mirga Gražinytė-Tyla. Dal 2024 è direttore principale della Nordwestdeutsche Philharmonie e, dal 2022, è anche direttore residente e consulente artistico dei London Mozart Players.

Leroy-Calatayud Ha studiato direzione d’orchestra a Vienna e Zurigo con Mark Stringer e Johannes Schlaefli ed è stato direttore sostituto all’Opéra National de Bordeaux dal 2016 al 2019. Nella stagione 2022/23 ha ricoperto il ruolo di direttore sostituto dell’Orchestre de Chambre de Genève. In precedenza, nella stagione 2021/22, è stato artista in residenza presso l’Orchestre National de Cannes.

L’Opéra de Tours dispone di un’orchestra sinfonica, attiva a livello regionale dal 2002, e di un coro permanente composto da 14 cantanti sotto la direzione di David Jackson. Con il sostegno regolare dell’orchestra, nota con il nome di Orchestre Symphonique de la Région Centre-Val de Loire/Tours (OSRC/T), l’Opéra de Tours porta in scena numerose opere sinfoniche e liriche, perseguendo una politica di collaborazione con artisti ospiti quali Michel Plasson, Roberto Alagna o Patricia Petibon. Ogni anno la compagnia propone al pubblico di Tours e, più in generale, a tutta la regione del Centre una stagione lirica e sinfonica, oltre a recital lirici, concerti da camera e spettacoli dedicati ai giovani.

L'organizzazione ombrello delle associazioni dei professionisti della cultura e dei media in Svizzera chiede che, per la cultura alla radio, in televisione e nell'offerta digitale della SRG, venga istituita una direzione: una responsabilità in materia di contenuti, cultura e arte che sia chiaramente integrata nell'organizzazione.

L’associazione ritiene pertanto fondamentale che, nelle decisioni ancora in sospeso in materia di personale – in particolare per quanto riguarda il posto vacante nel Consiglio di amministrazione – si tenga debitamente conto delle competenze culturali e artistiche. Ciò vale sia per le funzioni dirigenziali nelle redazioni e nelle unità aziendali, sia per le funzioni dirigenziali strategiche all’interno della SRG.

L'intera dichiarazione:
https://www.suisseculture.ch/?article=die_srg_braucht_eine_kultur_intendanz

Con Béatrice Zawodnik, una musicista, manager e docente di comprovata esperienza assume la presidenza dell’Associazione professionale dei musicisti in Svizzera, scrive Sonart. Originaria del Canton Vaud, dal 2022 è direttrice della Haute école de musique de Genève (HEM Genève). In precedenza ha lavorato come interprete in diverse orchestre e ensemble, si è impegnata nell’educazione musicale e ha ricoperto varie cariche dirigenziali nel settore universitario.

Nella sua candidatura, Béatrice Zawodnik ha sottolineato l’importanza di un forte impegno politico a favore dei musicisti di ogni genere. Si è impegnata a rafforzare la voce dei musicisti nei dibattiti di politica culturale, nonché a promuovere condizioni di lavoro eque e una copertura sociale adeguata ai tempi. Michael Kaufmann ha presieduto l’associazione dal 2020 al 2026.

Sonart – Musikschaffende Schweiz è la più grande associazione professionale per gli operatori del settore musicale in Svizzera. Si impegna a livello nazionale e in tutte le regioni linguistiche a tutela degli interessi dei professionisti della musica di ogni genere, con particolare attenzione all’attività musicale autonoma. L’associazione si concentra in particolare sui settori della politica culturale, del mercato musicale e della previdenza sociale, offrendo un’ampia gamma di servizi che comprendono consulenze e workshop. Sonart è sostenuta dall’Ufficio federale della cultura tramite un mandato di prestazione. Con quasi 3'000 membri, l’associazione opera su tutto il territorio svizzero e assiste i propri membri provenienti da tutte le regioni linguistiche.

Patrick Kessler è nato nel 1967 e vive a Gais. Da oltre vent’anni è attivo nel Cantone come sperimentatore sonoro, compositore e curatore. Le sue installazioni concertistiche in diverse formazioni e progetti – ad esempio la Chuchchepati Orchestra – hanno arricchito il panorama musicale e reso udibili gli spazi, scrive il Cantone. Con un raffinato senso delle sfumature e una precisione artigianale, trasforma i rumori in esperienze e viceversa.

Patrick Kessler ha dato vita al festival audiovisivo Klang Moor Schopfe, che si tiene ogni due anni. Nel quartiere più a est alle porte di Gais, trasforma l’area della torbiera alta di Schopfe in un campo di risonanza in cui natura e percezione si intrecciano. In questo contesto, sa sempre come mettere in rete diversi operatori culturali e residenti locali. Dimostra inoltre il suo impegno come insegnante di contrabbasso in diverse scuole di musica della regione.

Il Premio alla Cultura riconosce l’opera di un artista che da molti anni svolge la propria attività in modo professionale, multidisciplinare e sperimentale, riscuotendo grande successo sia presso un vasto pubblico che nell’ambito della scena musicale. Il Consiglio di Stato di Appenzello Esterno rende omaggio a Patrick Kessler per la sua produzione artistica costante, versatile ed eccezionale e gli conferisce il Premio alla Cultura, del valore di 25’000 franchi.

I finanziamenti per la promozione culturale saranno aumentati del 3,6% rispetto al periodo precedente, per contribuire a compensare l'inflazione nelle istituzioni finanziate. Secondo il comunicato stampa della città, il messaggio culturale si concentrerà sui settori della sostenibilità e della digitalizzazione. Nell'ambito del finanziamento di progetti e programmi, l'amministrazione comunale intende concentrarsi sul consolidamento e sull'ulteriore sviluppo delle misure attuali. I programmi culturali in ambito scolastico, socio-culturale e giovanile saranno inclusi nel messaggio culturale. Il periodo di consultazione durerà fino al 30 agosto 2026.

Il pacchetto comprende 34 contratti pluriennali di prestazione con istituzioni culturali per un totale di 35,4 milioni di franchi svizzeri, oltre al finanziamento dell'orchestra, che sarà messo a concorso per la seconda volta e che è stato preventivato in 310.500 franchi svizzeri. I fondi rimanenti sono distribuiti in 13 prestiti di finanziamento per un totale di 4,8 milioni di franchi. La rete musicale Norient, attiva a livello mondiale, riceverà contratti di esecuzione comunali.

Per saperne di più:
https://www.bern.ch/mediencenter/medienmitteilungen/aktuell_ptk/kulturbotschaft-2028-2031-start-der-oeffentlichen-vernehmlassung

Eva Gevorgyan è allieva di Natalia Trull presso la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca e si è diplomata alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid. È una Yamaha Young Artist e ha vinto premi in più di quaranta concorsi pianistici. Tra gli altri, ha vinto i primi premi al Cleveland International Piano Competition for Young Artists 2018 e al Van Cliburn Young Artist Competition 2019.

Nel 2020 ha ricevuto la borsa di studio del Klavier-Festival Ruhr da Evgeny Kissin. Nel 2021, a 17 anni, è stata la più giovane finalista e vincitrice di un premio speciale al Concorso Chopin di Varsavia. Nel 2022 esce il suo primo album con musiche di Frédéric Chopin e Alexander Scriabin, pubblicato da Melodiya.

Il Prix Serdang è stato lanciato nel 2022. I candidati sono selezionati dal pianista Rudolf Buchbinder in qualità di curatore. La selezione è effettuata congiuntamente da Rudolf Buchbinder, Adrian Flury (iniziatore) e Thomas Pfiffner (sviluppatore del progetto).

Il team del MPIEA ha analizzato i dati di circa 10.500 persone del 2012 e di altre 9500 persone del 2022. Tutti i dati provenivano dal Registro svedese dei gemelli. Lo studio si è concentrato sulle abitudini di ascolto, in particolare sulla quantità di musica ascoltata e utilizzata per regolare l'umore.

È emerso che le persone con depressione, ansia, senso di solitudine o una maggiore tendenza al nevroticismo, in particolare, sono più propense ad ascoltare musica per regolare il proprio umore. Tuttavia, il team non ha trovato alcuna prova che l'ascolto di più musica nella vita quotidiana migliori o peggiori la salute mentale.

Per comprendere meglio le relazioni causali, il team di ricerca ha utilizzato analisi dei gemelli su base genetica e i cosiddetti indici poligenici, che mappano la suscettibilità genetica alle malattie mentali.

Per saperne di più:
https://www.aesthetics.mpg.de/newsroom/news/news-artikel/article/steht-musikhoeren-in-zusammenhang-mit-psychischer-gesundheit.html